柏林艺术大学研究生

Balenciaga（巴黎世嘉）是时尚界品牌之一，拥有影响力。克里斯托巴尔·巴伦西亚plus（CristbalBalenciaga）成立于定居于巴黎，至间，他领导了许多重要的时尚运动。具有代表性的成衣系列体现了品牌的身份，皮具、鞋及配饰也取得了全球性的成就。可以说他曾经风靡世界。DemnaGvasalia运营的Balenciaga再次陷入抄袭浪潮，这项指控来自柏林艺术大学的一名研究生（BerlinUniversitytheArts）。研究生TraMynguyen公开指责Balenciaga在她最新的帖子中有创意，甚至骂道：“盗用有色人种艺术家的想法并从中获利。"现在却看到Balenciaga发布她的创作雷同作品，她感到非常愤怒，无语因此她希望藉由公开揭露大品牌对青年学生，特别是有色人种的创造力的剥削，这是工业生态中的正常情况。在对CNN的采访中，她认为Balenciaga应该道歉，她也应该承认该品牌一贯有争议的设计方法，她总是肤浅地了解一种文化（low/readculture），然后挪用到所谓的Highfashions），最后，她呼吁各大学保护学生的智慧财产权。时隔多日，Balenciaga仍未做出相关回应，TraMynguyen在Instagram中表达了自己的无助和悲伤，并继续为年轻的创作者发声和维权。

大力去德国留学啦，咱去柏林抢Darling！必须了解的柏林艺术大学#爱5大结局# 诸葛大力即将去德国柏林洪堡大学交换一年，听说了吗？我们的青春还在继续，而大力却去了德国，那咱追着去！嘻嘻去哪呢？柏林！柏林是所有音乐人艺术家向往的城市！这里有全德国最好的音乐艺术环境，有世界级的乐团、顶级的音乐家以及大量的世界顶级水准的音乐会、顶级的画展、画廊和艺术工作室。不管你是学习音乐类、美术类还是设计类的专业，去柏林深造是一个不错的选择呢，那值得一提的，必须是这所世界级艺术学院——柏林艺术学院！从六十年代开始，柏林艺术学院就已发展成为一所艺术与科学相结合的高等院校。柏林艺术学院将艺术与科学有机结合的治学模式，在整个欧洲也是独一无二的。学院设置了三十多个艺术专业以及与其相关的科学专业。随着对四大专业——造型艺术、设计、表演艺术和音乐，及其领导组织的结构改革，柏林艺术学院凭借其在教学与研究方面的优势以及在许多领域的改革中所取得的成绩，被看作德国高校改革发展的先锋。"柏林是我一直想去的地方，我的偶像普朗克就曾经在洪堡大学任教，除了普朗克，洪堡大学还诞生了许多诺贝尔奖得主，比如爱因斯坦……"柏林艺术大学是历史久远的高等艺术院校，其最早成校时间可以追溯到公元1696年，至今已有300多年的历史。拥有艺术与科学有机结合的独一无二的治学模式，这所较古老的院校，也如大力梦想之地一样，有属于它自己的故事。提倡创新能力，是柏林艺术大学衡量事物的标准。这种创新能力不仅表现在众多高水平的教授身上，还体现许多在经济文化领域做出斐然成绩的柏林艺术大学的毕业生身上。比约恩·莱曼著名钢琴独奏家及室内乐演奏家，颜值和实力双双爆表，既曾在柏林艺术大学求学，又是柏林艺术大学钢琴系教授。莱曼教授重视创新，有许多艺术方面的启迪和感想，对新音乐的发展和推广情有独钟。在众多国家和地区都举办过音乐会。包括：大部分的欧洲国家、日本、韩国、中国及拉丁美洲。这些年我们读不懂的贝多芬、莫扎特和海顿，都被被他几句话解释清楚。卡尔·霍斯特·赫狄克曾在柏林艺术大学学习绘画，他忠实与自己的直觉与本能。卡尔·霍斯特·赫狄克的绘画简单直接，他不愿在多余的地方付出多余的精力，他只忠实与自己的直觉与本能，他在自己的作品前完全敞开自己，像个无所畏惧的孩子，并依靠本能将视觉的想象展开，这当然并不代表赫狄克不在绘画里思考，而是他在直觉中看到了肉体与人性的脆弱、坚硬、挣扎、虚假、残忍、真实、仓皇、无常，当然还有力量，它们漂浮在肉体和灵魂的表面，和表现者玩着相互驯服的游戏。马丁·亚当柏林艺术大学造型艺术专业讲师及艺术学院执行院长，对艺术有着浓厚的兴趣并表现出了与众不同的艺术天赋。在实践与理论方面都有着独到建树的马丁成功将理论与实践相结合，使设计与策划符合市场与客户需求的同时，其特点、亮点又有充分的空间的以显现，同时，他特别擅长引导学生创作出有个性、有创意的作品集。"那时候我会变得更好，而你要做的，就是在这一年里，让自己也变得更好……"学校定期举办的各类展览还为学生提供了在公众面前展示作品的机会，并进一步促进了他们个人艺术价值上的发展。培养学生成为更加"专业的艺术家"。作为一名艺术家，在现代社会背景下，不仅需要艺术才能和艺术创造力，还需要很高的社交能力、极大的领导力和耐力。艺术家想要发展和实现自身价值，就需要有能力将自己的概念、策略、框架和工作方式呈现给他人并与团队合作，以实现更加宏大的目标。不断成长，让自己变得更好！（文谢薇 素材图片源于网络）

柏林艺术大学（简称：UDK）拥有300多年的建校历史，是德国最大最古老的艺术院校，同时也是欧洲最著名的大学之一。在19世纪60年代学校进行体制改革后，重组为4大学院30多个科系，目前在校学生4000人，其中留学生有800人之多，同时，每年大约100多名学生被派往其它高等艺术院校学习、交流，因此，被誉为“国际交流与对话中心”。学院非常重视培养学生的自主创造能力，培养出了一大批名扬世界的艺术家，不管从教育和研究方面取得的成果来看，还是从学校的总体构架来看，柏林艺术学院都可以称之为德国院校发展先锋。柏林大学是世界上最大，最先进和最传统的艺术院校之一。通过美术，设计，音乐和表演艺术和中央研究所继续教育/柏林职业学院在70多个学位课程的院系开设的课程涵盖了与他们的艺术和科学的整个范围。随着博士和博士后法律，柏林大学也是德国为数不多的艺术院校与大学资格之一。什么很少有人知道：在柏林大学进行培训，艺术和音乐教师。柏林大学毗邻波茨坦大学，柏林和勃兰登堡的唯一一所大学，在那里你可以学习这些项目成为一名教师。音乐学院是在已经接管了过去的200年中，音乐教育在柏林的最高水平及其著名的前身机构的传统。它代表了音乐的多样性，旨在为地方的专业化和会议场所。该范围从在管弦乐和室内乐，早期音乐，并通过艺术和教育领域的当代音乐，以及教堂音乐，指挥，组成和音响师培训艺术培训。设计学院自古以来，人类创造了他的体验环境。这形成性干预是在社会，经济和文化动态条件下创造性的反应，这也适用于建筑，设计，时尚，媒体等的开发。设计和实施这些措施都是学院的课程内容。重点不是纯粹的美学设计相关的工作。科学与艺术的融合导致的决心和具体目标的实现。设计系先后引进了UDK结构改革开拓，在德国大学的景观必要的修改。这些措施包括在处理问题和强调的元素实验和直觉，采取社会条件的跨学科，开放性。由于工作说明已经超过传统界限，允许新的模块化系统，学生洞察到相邻的课程。学习是创造性的学科往往有潜在的组成派生的个性化策略类似的问题。教员的研究活动由科学设计问题的一体化为特征。这适用于国家资助的研究-与其他大学合作-以及通过投资经济。对于联合研发与产业，画廊提供designtansfer一个合适的平台。研究，开发和知识传递特殊的实验室正在建设中。表演艺术学院是为剧院艺术培训中心。它配备了一所大学的剧院和研讨会，联合收割机 - 用舞蹈和导演的例外 - 所有的表演艺术。这使得一收，实用及以上的所有项目相关的合作，这对应于操作在剧院。在这里，重点放在确保学生在早期自己的责任。学习的所有课程，他们的演出工作的结果。柏林艺术大学四大学院1、建筑，媒体和设计学院主要科系：建筑、产业设计（产品，风尚和时装设计）、视觉信息、战略信息和规划、电子商务2、音乐学院主要科系：指挥、作曲、教堂音乐、声音工程学、古代音乐、爵士乐(学士学位)、学院音乐、音乐教育（硕士学位有：音乐疗法、合唱团指挥、音乐学和音乐教育、爵士等专业）3、表演艺术学院主要科系：声乐/音乐剧、表演、音乐喜剧、舞台设计、服装设计、编剧、现代舞、舞蹈编导4、美术学院主要科系：美术、体育柏林艺术大学招生信息（针对留学生）招生对象：本科生：面向年龄15-24岁/ 音乐学院 / 音乐学院附中/艺术学院/普通高中学生/希望考取音乐学院的在校生，毕业生；研究生：面向/音乐学院/艺术学院/师范学院/本科毕业，希望提升自己专业技能和国际艺术水准的学生。

歌手朱珠最近这些年，每逢岁末年初，市内各大剧院里总会上演新年音乐会。表演者动辄欧美各国的国宝级乐团，而在国泰大剧院，舞台却交给了一位重庆本土歌手，她“玩”的是国外乐团都不太了解的德国清唱剧，这也是德国清唱剧在重庆舞台上首次亮相，这更是演唱者朱珠的汇报演出，把求学德国三年里的所见所闻所感所悟用德国艺术音乐和清唱剧的形式表现出来。许愿 要去德国学习“美声的更多可能”一周前，“应许之地”朱珠德国艺术歌曲暨德国清唱剧音乐会在国泰艺术中心举行。上半场是德国艺术音乐主题，勃拉姆斯的传统民歌韵味把观众带到了异域的乡间，陌生却又画面感；舒曼的《月夜》舒缓而安静，听众仿佛置身那皎洁月光下的田野景色中……下半场，朱珠倾情演唱了巴赫的4首清唱剧选曲和门德尔松的1首清唱剧选曲，深情地抒发了对苦难的同情以及对和平、幸福生活的渴望。德国艺术歌曲和清唱剧到底是什么？这个问题，10年前的朱珠自己都搞不太清楚。许多年前，朱珠就已经是重庆市歌舞团的知名声乐歌手，翻开她的履历，在2000年时就是青歌赛重庆赛区的金奖得主，说她是重庆最会唱的女歌手之一，绝对不为过。前段时间，在重庆市声乐比赛美声组决赛上，著名女高音歌唱家郑咏对于朱珠不吝溢美之词， “拥有国际一流的好嗓子，可以走得很远。”那场比赛，朱珠也是第一。作为一名专攻美声的声乐演员，朱珠一度以为意大利歌剧就是美声的巅峰了。直到2007年9月，在四川音乐学院的德国艺术歌曲大师班上，朱珠第一次接触了德国艺术歌曲和清唱剧，让她理解了美声的更多可能。朱珠向记者介绍，德国艺术歌曲的词作，大多来自于歌德这样的大诗人，文学性、内心独白性和思想高度都令她感到着迷。如果说歌剧是宣泄，有更强的戏剧张力，能让观众听起来过瘾，那么德国艺术歌曲更注重“我”的感受以及对自然的敬畏，情感上从歌剧的“大我”进入到“小我”，而清唱剧则是“无我”，技巧上，则不允许演唱者有任何多余的修饰。这种特点在巴赫的作品上尤为突出，“就像一块木头，可以进行雕琢，歌剧可以雕琢得非常漂亮，而歌德的清唱剧本身就是一块美木，散发着芳香。”她清楚地记得，在大师班上她学习了一首舒曼的《春天的夜晚》，她花了4天时间，将这首歌“背”了下来，并在课上给德国的外教演唱，“老师没有说好坏，只是给我讲他们对于春天的感情。”德国有近半年的漫长冬季，草木干枯，天地仅有黑白两色，而到3月，春天的到来，那种无比的喜悦，如果用当时自己那种有点“暗”的唱法，自然是不合适的。在德国艺术歌曲背后，有这么多可以挖掘的东西，让当时的朱珠下了一个决心，“要去德国深造”。朱珠在去年重庆市声乐比赛上获得美声组第一名追梦 入选优才计划艰难起步去德国的愿望要怎么实现？朱珠不知道，过了7年，她抱着试一试的心态在一份表格上填写了这个愿望。2014年7月，他收到团里的一通电话，告知自己的愿望要实现了。其实那时候她都忘记自己在一个月前填了一张表，那是重庆市首届优才计划的申请表，作为国家二级演员，她可以申请在三年内完成自己的一个艺术目标，这一次，她被选中了，有经费帮她去德国圆梦。记者从市歌舞团声乐部了解到，以当时朱珠的水平，早已能胜任团内各种演出任务，团里支持她出国深造绝不仅仅是希望她提升技艺，更希望她能带回一些大家还不熟悉的理念和艺术形式。2015年初，朱珠来到四川外国语大学，先把语言抓一抓，没想到第一堂课下来就有点绝望了，“太难了，我英语都丢了16年了，而且艺术院校只要求过英语三级，底子本来就不算好，而德语在语法入门上比英语更加复杂。”第一堂课下课后，在回家的公交车上，快40岁的朱珠忍不住流泪，她不清楚，这个年龄才开始追梦是不是太晚了，但她也知道，如果这时候还不逼自己一把，可能今后更没有机会了。 她这时还没意识到，年龄对自己是个很大的考验。学了半年语言后，开始递签准备去德国，本该一个月不到的时间里就能批下来的签证，她却因为年龄较大且未婚，迟迟未能通过。 真到了德国时已经是第二年的春天了。按照优才计划的目标，她需要考取德国的音乐学院研究生或是以访问学者的身份深造，为了达到申请研究生的资格，她首先德语要过B1，在柏林再学了几个月语言后，朱珠的音乐追梦路正式启程。朱珠德国艺术歌曲暨德国清唱剧音乐会现场 梦碎 高龄学生屡吃闭门羹追梦才开始，其实三年时间就已过半。朱珠不愿意再浪费时间，一口气报了三家大学，柏林艺术大学、德累斯顿大学和卡尔斯鲁厄大学，都是声乐类的顶尖学府，柏林艺大在音乐领域更是世界前五。在德国，声乐类的研究生考试非常严格，朱珠向记者回忆了当时的场景，“每名考生准备15支咏叹调，5首德国艺术歌曲及一整本清唱剧，考试时教授抽选其中一段，根本偷不得懒。”在得知考试内容时，朱珠脑中只有两个字，“完了”，在艺术歌曲中，需要准备3首无调性艺术歌曲，可她连这是什么东西都没听说过，而清唱剧，她也从没挑战过。朱珠当时聘请的声乐教练鼓励她试一试，为她挑选了本杰明·布里顿的《战争安魂曲》，这部清唱剧里，她能唱的有5段，一个星期准备时间，看上去还算充裕，可后来朱珠总结，这几乎是不可能的任务，“一周可以学唱3、4首歌剧或者德国艺术歌曲，但清唱剧只能学一段。”可她还是在一周时间里准备了这5个唱段，“什么都不干，一整天时间全用在唱谱上。” 每每有想退缩的念头产生，她就反复问自己，来德国是为了什么？如果这一周挺不过去，之前一年半的准备就白费了，多年来的愿望，也就可能再也无法实现。到了面试那天，朱珠感觉自己发挥得很好，因为自己抽到的考题正是《春天的夜晚》，对于许多考生来说，这是个高难度曲目，但对于她来说，这是自己德国艺术歌曲的启蒙，熟悉得不能再熟悉。评委的态度也证明了他们对朱珠唱功的认可，其他考生唱一首，她唱了两首，而有这样待遇的考生不过4人。然而其他三位唱到两首的考生，都进入了复试，偏偏没有朱珠的名字。这也朱珠感到疑惑，在考场观摩的歌剧系老教授同样不解，他为朱珠打抱不平，向考官一番打听后，向朱珠转达了落选的原因，“第一个原因你听了可能很委屈，确实是年龄比较大，第二个我不知道是好消息还是坏消息，你的水平已经足够胜任歌手的工作了，不需要再在学校学习了。”第一个原因不是年龄歧视，第二个原因也不是托词。朱珠知道，在德国，如果进入了这些高校读研究生，身边有3、4名专业老师按着不同分工围着学生转，全力打造一个优秀的演唱者，而且还是全免费的，这样的机会非常难得，学校也想把它留给更多需要这个机会的年轻人。后来的故事，和报考柏林艺术大学如出一辙，无论是在罗斯托克或是吕贝克，她6次报考，每次都得到认可，但结果都不令她满意。跟旅德中国留学生合影，朱珠（前排左二）是明显的“高龄学生”续梦 掏空20万积蓄自学清唱剧受资助的经费在学完语言时就已经花光，要想待在德国，可又没能成为研究生。看样子，她要打道回府了。可朱珠不甘心，既然来了，倾尽积蓄也要让自己接触最好的音乐教育。刚到德国不久，她就联系到了柏林艺术大学的两位教授，每周都在他们那里上一次课，每堂课130欧元，没有经费支持，只能自费请声乐教练，两年下来，“自己所有的积蓄都拿了出来，还找亲戚借了钱。”粗略算下来，也有20来万。这还是在她勒紧裤腰带每天只吃两顿饭的情况下实现的，“除了上课，也去大学里聆听公开课，或者到图书馆里翻些文史资料，更容易理解歌曲里唱的东西，其他的大部分时间就是学谱。”非常简单的生活，除了学习还是学习，唯一的一点社交就是和其他中国留学生一起，每月去做一天社工志愿服务。当一个人铁了心学一件事情时，爆发的能量相当大——平均每周，她都要学3、4首新歌。这样的学习习惯也保留到了现在，王良军是重庆市歌舞团负责宣传的工作人员，他来团时间不长，但朱珠给他的印象很深刻，“始终保持着谦卑的态度，以及好学的心态。”而朱珠觉得这正是清唱剧交给她的，要保持谦卑。要离开德国时，来自意大利的声乐教练恩里科·法契尼就跟她开玩笑，自己在欧洲搞了几十年音乐，像朱珠这样每周学三四首新歌还真没见过，她回中国时已经称得上清唱剧方面的专家了。朱珠留德时自费跟从意大利的声乐教练学习法契尼的确，她在德国学了很多关于德国艺术音乐和清唱剧的东西，但朱珠也明白，自己并没有进入专业的音乐学府深造，因此去年回国后，她也一直在筹备这次音乐会，作为她这三年学习的一次汇报演出。“朱珠留德归来变化很大，作为女中音在以前音色的特质中音域有更大扩展，声音上更有透明度，高低音区转换更加自然，现在的音色深厚有力，纯净优美而富有变化。”说起朱珠的进步，重庆市歌舞团声乐部负责人、国家一级演员王煊看得真切，尤其是这种已经有较高艺术水平，还能不断进步实为不易。王煊也提到朱珠将两种艺术形式引入重庆的意义非凡，不仅提升了歌手自身的艺术修养，形成了特有的演唱艺术风格，更是让重庆舞台上的艺术形式得以丰富，因此音乐会也绝不仅是她的汇报演出，更是希望通过这次清唱剧的山城首秀能为重庆市民带来独特的艺术体验，未来还将展现更多的艺术表现形式。这一年来，除了团里的演出任务，一有时间，朱珠就一个人翻阅她从德国带回的大量音乐资料，清唱剧目前在国内还是非常小众，她希望能将这些德国原文的音乐史研究翻译成中文，进展很慢，让她也有点着急。着急的原因并不是她急于推广清唱剧这样的艺术形式，而是她想让有音乐梦想的年轻人意识到，有梦想就要着年轻去追，不要像她这样，错过了好年华。上游新闻·重庆晚报慢新闻记者 李卓然 受访者供图、视频

02:28歌手朱珠最近这些年，每逢岁末年初，市内各大剧院里总会上演新年音乐会。表演者动辄欧美各国的国宝级乐团，而在国泰大剧院，舞台却交给了一位重庆本土歌手，她“玩”的是国外乐团都不太了解的德国清唱剧，这也是德国清唱剧在重庆舞台上首次亮相，这更是演唱者朱珠的汇报演出，把求学德国三年里的所见所闻所感所悟用德国艺术音乐和清唱剧的形式表现出来。许愿 要去德国学习“美声的更多可能”一周前，“应许之地”朱珠德国艺术歌曲暨德国清唱剧音乐会在国泰艺术中心举行。上半场是德国艺术音乐主题，勃拉姆斯的传统民歌韵味把观众带到了异域的乡间，陌生却又画面感；舒曼的《月夜》舒缓而安静，听众仿佛置身那皎洁月光下的田野景色中……下半场，朱珠倾情演唱了巴赫的4首清唱剧选曲和门德尔松的1首清唱剧选曲，深情地抒发了对苦难的同情以及对和平、幸福生活的渴望。德国艺术歌曲和清唱剧到底是什么？这个问题，10年前的朱珠自己都搞不太清楚。许多年前，朱珠就已经是重庆市歌舞团的知名声乐歌手，翻开她的履历，在2000年时就是青歌赛重庆赛区的金奖得主，说她是重庆最会唱的女歌手之一，绝对不为过。前段时间，在重庆市声乐比赛美声组决赛上，著名女高音歌唱家郑咏对于朱珠不吝溢美之词， “拥有国际一流的好嗓子，可以走得很远。”那场比赛，朱珠也是第一。作为一名专攻美声的声乐演员，朱珠一度以为意大利歌剧就是美声的巅峰了。直到2007年9月，在四川音乐学院的德国艺术歌曲大师班上，朱珠第一次接触了德国艺术歌曲和清唱剧，让她理解了美声的更多可能。朱珠向记者介绍，德国艺术歌曲的词作，大多来自于歌德这样的大诗人，文学性、内心独白性和思想高度都令她感到着迷。如果说歌剧是宣泄，有更强的戏剧张力，能让观众听起来过瘾，那么德国艺术歌曲更注重“我”的感受以及对自然的敬畏，情感上从歌剧的“大我”进入到“小我”，而清唱剧则是“无我”，技巧上，则不允许演唱者有任何多余的修饰。这种特点在巴赫的作品上尤为突出，“就像一块木头，可以进行雕琢，歌剧可以雕琢得非常漂亮，而歌德的清唱剧本身就是一块美木，散发着芳香。”她清楚地记得，在大师班上她学习了一首舒曼的《春天的夜晚》，她花了4天时间，将这首歌“背”了下来，并在课上给德国的外教演唱，“老师没有说好坏，只是给我讲他们对于春天的感情。”德国有近半年的漫长冬季，草木干枯，天地仅有黑白两色，而到3月，春天的到来，那种无比的喜悦，如果用当时自己那种有点“暗”的唱法，自然是不合适的。在德国艺术歌曲背后，有这么多可以挖掘的东西，让当时的朱珠下了一个决心，“要去德国深造”。朱珠在去年重庆市声乐比赛上获得美声组第一名追梦 入选优才计划艰难起步去德国的愿望要怎么实现？朱珠不知道，过了7年，她抱着试一试的心态在一份表格上填写了这个愿望。2014年7月，他收到团里的一通电话，告知自己的愿望要实现了。其实那时候她都忘记自己在一个月前填了一张表，那是重庆市首届优才计划的申请表，作为国家二级演员，她可以申请在三年内完成自己的一个艺术目标，这一次，她被选中了，有经费帮她去德国圆梦。记者从市歌舞团声乐部了解到，以当时朱珠的水平，早已能胜任团内各种演出任务，团里支持她出国深造绝不仅仅是希望她提升技艺，更希望她能带回一些大家还不熟悉的理念和艺术形式。2015年初，朱珠来到四川外国语大学，先把语言抓一抓，没想到第一堂课下来就有点绝望了，“太难了，我英语都丢了16年了，而且艺术院校只要求过英语三级，底子本来就不算好，而德语在语法入门上比英语更加复杂。”第一堂课下课后，在回家的公交车上，快40岁的朱珠忍不住流泪，她不清楚，这个年龄才开始追梦是不是太晚了，但她也知道，如果这时候还不逼自己一把，可能今后更没有机会了。她这时还没意识到，年龄对自己是个很大的考验。学了半年语言后，开始递签准备去德国，本该一个月不到的时间里就能批下来的签证，她却因为年龄较大且未婚，迟迟未能通过。真到了德国时已经是第二年的春天了。按照优才计划的目标，她需要考取德国的音乐学院研究生或是以访问学者的身份深造，为了达到申请研究生的资格，她首先德语要过B1，在柏林再学了几个月语言后，朱珠的音乐追梦路正式启程。朱珠德国艺术歌曲暨德国清唱剧音乐会现场梦碎 高龄学生屡吃闭门羹追梦才开始，其实三年时间就已过半。朱珠不愿意再浪费时间，一口气报了三家大学，柏林艺术大学、德累斯顿大学和卡尔斯鲁厄大学，都是声乐类的顶尖学府，柏林艺大在音乐领域更是世界前五。在德国，声乐类的研究生考试非常严格，朱珠向记者回忆了当时的场景，“每名考生准备15支咏叹调，5首德国艺术歌曲及一整本清唱剧，考试时教授抽选其中一段，根本偷不得懒。”在得知考试内容时，朱珠脑中只有两个字，“完了”，在艺术歌曲中，需要准备3首无调性艺术歌曲，可她连这是什么东西都没听说过，而清唱剧，她也从没挑战过。朱珠当时聘请的声乐教练鼓励她试一试，为她挑选了本杰明·布里顿的《战争安魂曲》，这部清唱剧里，她能唱的有5段，一个星期准备时间，看上去还算充裕，可后来朱珠总结，这几乎是不可能的任务，“一周可以学唱3、4首歌剧或者德国艺术歌曲，但清唱剧只能学一段。”可她还是在一周时间里准备了这5个唱段，“什么都不干，一整天时间全用在唱谱上。”每每有想退缩的念头产生，她就反复问自己，来德国是为了什么？如果这一周挺不过去，之前一年半的准备就白费了，多年来的愿望，也就可能再也无法实现。到了面试那天，朱珠感觉自己发挥得很好，因为自己抽到的考题正是《春天的夜晚》，对于许多考生来说，这是个高难度曲目，但对于她来说，这是自己德国艺术歌曲的启蒙，熟悉得不能再熟悉。评委的态度也证明了他们对朱珠唱功的认可，其他考生唱一首，她唱了两首，而有这样待遇的考生不过4人。然而其他三位唱到两首的考生，都进入了复试，偏偏没有朱珠的名字。这也朱珠感到疑惑，在考场观摩的歌剧系老教授同样不解，他为朱珠打抱不平，向考官一番打听后，向朱珠转达了落选的原因，“第一个原因你听了可能很委屈，确实是年龄比较大，第二个我不知道是好消息还是坏消息，你的水平已经足够胜任歌手的工作了，不需要再在学校学习了。”第一个原因不是年龄歧视，第二个原因也不是托词。朱珠知道，在德国，如果进入了这些高校读研究生，身边有3、4名专业老师按着不同分工围着学生转，全力打造一个优秀的演唱者，而且还是全免费的，这样的机会非常难得，学校也想把它留给更多需要这个机会的年轻人。后来的故事，和报考柏林艺术大学如出一辙，无论是在罗斯托克或是吕贝克，她6次报考，每次都得到认可，但结果都不令她满意。跟旅德中国留学生合影，朱珠（前排左二）是明显的“高龄学生”续梦 掏空20万积蓄自学清唱剧受资助的经费在学完语言时就已经花光，要想待在德国，可又没能成为研究生。看样子，她要打道回府了。可朱珠不甘心，既然来了，倾尽积蓄也要让自己接触最好的音乐教育。刚到德国不久，她就联系到了柏林艺术大学的两位教授，每周都在他们那里上一次课，每堂课130欧元，没有经费支持，只能自费请声乐教练，两年下来，“自己所有的积蓄都拿了出来，还找亲戚借了钱。”粗略算下来，也有20来万。这还是在她勒紧裤腰带每天只吃两顿饭的情况下实现的，“除了上课，也去大学里聆听公开课，或者到图书馆里翻些文史资料，更容易理解歌曲里唱的东西，其他的大部分时间就是学谱。”非常简单的生活，除了学习还是学习，唯一的一点社交就是和其他中国留学生一起，每月去做一天社工志愿服务。当一个人铁了心学一件事情时，爆发的能量相当大——平均每周，她都要学3、4首新歌。这样的学习习惯也保留到了现在，王良军是重庆市歌舞团负责宣传的工作人员，他来团时间不长，但朱珠给他的印象很深刻，“始终保持着谦卑的态度，以及好学的心态。”而朱珠觉得这正是清唱剧交给她的，要保持谦卑。要离开德国时，来自意大利的声乐教练恩里科·法契尼就跟她开玩笑，自己在欧洲搞了几十年音乐，像朱珠这样每周学三四首新歌还真没见过，她回中国时已经称得上清唱剧方面的专家了。朱珠留德时自费跟从意大利的声乐教练学习法契尼的确，她在德国学了很多关于德国艺术音乐和清唱剧的东西，但朱珠也明白，自己并没有进入专业的音乐学府深造，因此去年回国后，她也一直在筹备这次音乐会，作为她这三年学习的一次汇报演出。“朱珠留德归来变化很大，作为女中音在以前音色的特质中音域有更大扩展，声音上更有透明度，高低音区转换更加自然，现在的音色深厚有力，纯净优美而富有变化。”说起朱珠的进步，重庆市歌舞团声乐部负责人、国家一级演员王煊看得真切，尤其是这种已经有较高艺术水平，还能不断进步实为不易。王煊也提到朱珠将两种艺术形式引入重庆的意义非凡，不仅提升了歌手自身的艺术修养，形成了特有的演唱艺术风格，更是让重庆舞台上的艺术形式得以丰富，因此音乐会也绝不仅是她的汇报演出，更是希望通过这次清唱剧的山城首秀能为重庆市民带来独特的艺术体验，未来还将展现更多的艺术表现形式。这一年来，除了团里的演出任务，一有时间，朱珠就一个人翻阅她从德国带回的大量音乐资料，清唱剧目前在国内还是非常小众，她希望能将这些德国原文的音乐史研究翻译成中文，进展很慢，让她也有点着急。着急的原因并不是她急于推广清唱剧这样的艺术形式，而是她想让有音乐梦想的年轻人意识到，有梦想就要着年轻去追，不要像她这样，错过了好年华。上游新闻·重庆晚报慢新闻记者 李卓然 受访者供图、视频

建筑设计是指建筑物在建造之前，设计者按照建设任务，把施工过程和使用过程中所存在的或可能发生的问题，事先作好通盘的设想，拟定好解决这些问题的办法、方案，用图纸和文件表达出来。作为备料、施工组织工作和各工种在制作、建造工作中互相配合协作的共同依据。便于整个工程得以在预定的投资限额范围内，按照周密考虑的预定方案，统一步调，顺利进行 。并使建成的建筑物充分满足使用者和社会所期望的各种要求。目前越来越多的建筑师直接被雇佣并为承包商和房地产开发商工作，而不是像以前那样仅仅作为专业顾问身份。也有很多建筑师为设计公司工作。欧洲的建筑设计专业风格独特，历史悠久，一直被受赞誉，那么，相比于英美，欧洲有哪些院校值得推荐呢？这些院校又有怎样的申请优势呢？艺术威尼斯IUAV大学威尼斯建筑大学位于意大利著名的水上之都威尼斯城，是一所成立于1923年的高等学府。历年都会出现在由建筑和设计领域内最著名的杂志——《Domus》在全欧洲范围内甄选出的100所顶尖建筑和设计类大学的名单中。在意大利国内，由CENSIS（意大利社会研究中心）官方每年发布的国内大学建筑系排行榜中，IUAV始终位居前列，最近几年的位次是：2015/2016年为全国第三名，2014/2015年度为全国第三名，其中单项排名中的学术专业水平位居全国首位，2013/2014年度为全国第四名，专业水平同样为全国首位。2012/2013年度为全国第三名。威尼斯建筑大学与米兰理工大学、都灵理工大学、费拉拉大学、萨萨里大学这四所大学的建筑系几乎代表了目前意大利建筑专业的最高水平。到目前为止，IUAV是意大利唯一一所专门从事所有与人类居住和生活环境有关专业的教学设计与计划编制的大学。大学现设十个校区，各个校区分别执行各自的教研职能。威尼斯建筑大学注册学生约8000人，教师457人，助教501人，技术和行政人员309人。威尼斯建筑大学，在1923年已经开设了专业的建筑课程，到1926年定名为“威尼斯建筑学高等学院”，2001年正式更名为威尼斯建筑大学，它是继罗马之后意大利的第二所建筑学院。威尼斯IUAV大学共有3个学院:建筑学院，设计与艺术学院，国土规划学院。它提供了一系列涵盖从建筑设计到产品设计，从城市规划到区域规划，环境研究，戏剧作品和绘图、多媒体设计以及通讯等基础设计课程。学校自己创办的设计公司由学校教授和毕业生组成，为私人和公共机构进行项目开发设计。威尼斯IUAV大学已经成功施行了一套独特的教学模式：特别适合教授学科专业知识。它们在设计室和技术车间里把理论和和实践经验完美地结合了起来。以实习班的形式，在实践和设计教学领域的直接指导下体验和学习。威尼斯建筑大学建筑学本科学位课程教导学生如何以最先进的技术和工具识别，承担和解决问题。课程结合讲座，深入车间，实习，旅游研究和国际交流，以及参加会议，参与学习日和参观特定主题或专业人士的展览。申请条件：建筑专业需参加意大利全国统一建筑考试并在全国排名后分批次录取。因为学校规模并不大，所以招生名额有限，比较热门的建筑类专业录取时要求很高，需要考生做好相应的复习和准备，考试及授课均为意大利语。丹麦皇家艺术学院丹麦皇家艺术学院建于1754年，位于哥本哈根市。在丹麦的高等教育机构当中，只有丹麦皇家艺术学院视觉艺术学校能将艺术实践、理论教育和技术训练结合在一起讲授。学校的课程结构也因此而多种多样，从理论到技能应有尽有。学校的教学形式也很富于变化，既有单独的学生和导师的讨论，也有大范围的基本训练和理论学习的参与，学生的艺术创作构成了教学的基本。建筑学校是丹麦皇家艺术学院 下属的三大学校(建筑学校、设计学校、文博学校)之一，现共设有九个系，开设的本科专业为建筑学(丹麦语授课)，英语授课硕士专业有城市文脉建筑学和建筑文脉设计，丹麦语授课硕士专业为建筑学，此外，学生修完硕士学位后，达到一定的录取条件，还可以在该校继续攻读博士学位。丹麦皇家建筑艺术学院是丹麦两所建筑学院建筑之一也是世界上最古老的学校建筑之一,学校主要培养在建筑设计和修复，城市和景观规划以及工业，图形和家具设计领域的建筑师。辅导分别由9个研究部门进行，研究由四个机构组织。通过为期三年的本科建筑学士学课程或为期两年的研究生课程可以获得相关文凭。正式的考试有三种，通过以下的筛选方式实行: 第一学年，根据所需的工作安排具体事务；第二学年，建筑学学士学位的考试和最后的理论考试；建筑艺术硕士课程的考试。修完硕士学位后，达到一定的录取条件，还可以在该校继续攻读博士学位。申请条件：申请者的代表作品集不超过A3号纸，要便于运输、邮寄、储存和审查。不接受传真、电子邮件和数字文件。代表作品集需要展示出申请者每一年学习的学士学位课程，在建筑设计、理论基础、工作方法和演讲技巧方面应该进行详细的说明，并且表明在各个方面的能力水平。阿尔托大学阿尔托大学由在各自领域内顶级的三所大学——赫尔辛基理工大学、赫尔辛基经济学院和赫尔辛基艺术设计大学合并而成。其中阿尔托大学艺术、设计与建筑学院，前称赫尔辛基艺术设计大学，成立于1871年，是北欧五国最大的艺术设计类大学，是一个致力于设计、视听传播，艺术教育的国际性学院。在最新的QS世界大学艺术设计类专业排名中，阿尔托大学艺术设计与建筑学院位列17，高于美国艺术中心设计学院（ACCD）与英国格拉斯哥艺术学院（GSA），亦为整个北欧高校中艺术设计领域排名最高的顶级艺术学府。阿尔托大学艺术设计与建筑学院学院共分艺术系、设计系、建筑系、电影电视与舞台美术系以及新媒体系，每个系之下的学习方向架设得十分细致具体，共24个硕士研究生专业。从1970年以来，阿尔托大学艺术设计与建筑学院的教育目标，一直是提升学生的科学与艺术两方面的技能，通过严谨而系统的实践训练提升学生的创造能力。除了最传统延续下来的产品设计与环境设计，阿尔托大学艺术设计与建筑学院现在又加入了视觉传达、新媒体与电影等等新兴专业。学院的建筑设计专业注重艺术社区教育和工作室学习，培养学生的解决问题能力和建筑设计技巧，最终将学生塑造为未来建筑设计领域的领头羊。专业分为两种：1、60学分的课程，专门为有建筑学学士学位的申请人设计，从7月开始，一开始的两个学期，学生专注于艺术社区学习和夏季的工作室学习，后两个学期，是研究和完成论文。2、102课时，为那些没有建筑系学士学位或者经验的学生设计。首先会教授学生关于建设设计的基础知识、技能，然后接受和第一种相同的课程。此外，专业还有参观教授项目，合作学习项目等丰富学生的阅历。专业还获得了美国国家建筑认证委员会NationalArchitecturalAccreditingBoard（NAAB）的认证。随着阿尔托大学迅速的国际化，阿尔托大学艺术设计与建筑学院近年来也与中国开展了很多国际合作项目，共同研究教学。申请条件一、截止日期1月15日二、语言要求：雅思6.5，托福92；一定要有芬兰语基础。相关专业本科、学士学位（含大四在读学生）三、作品集：艺术研究生留学绘画作品20幅作品作品可以采用2D或3D技术，要能够反映你的艺术见解、兴趣、思维；作品可以采用任何的媒介形式，可以是素描，可以是班级项目的成果，也可以是个人主导的作品；注意：1）艺术留学作品集可以选择Slideroom通过网络的方式递交（需要支付$10）；2）也可以选择CD/DVD，印刷的方式递交；每件作品单独压缩到一张CD/DVD光碟，图片采用JPG格式，每件作品不超过3MB，勿将画作放到PPT/Keynote；视频作品采用Quicktime/mpg格式；3）附一张作品清单，写明相应作品使用的媒介、完成日期；CD/DVD和印刷品背面，写明学生姓名和地址。柏林艺术大学柏林艺术大学是德国最著名、规模最大的高等艺术学校，也是欧洲名列前茅的、学科门类最齐全的、在欧洲艺术届占有十分重要地位的艺术院校之一。学校是一所较为古老的高等艺术院校，建校时间可以追溯到1696年，是一所德国境内柏林州的公立艺术大学。学校提供四个方面的学习：美术、设计、音乐和表演艺术。同时学校还提供四十多个与艺术相关的课程供学生进一步学习。学校拥有授予博士和博士后的权利，柏林艺术大学是柏林少有的几个拥有大学资质的艺术院校。大学的每个院校都很出色，教学理念在稳健地发展着，确保柏林艺术大学艺术和艺术理论教育的高标准。柏林大学每个跟艺术有关的学位都有着悠久的传统。从1975年起，不断推陈出新的专业和学院最大限度地优化着相关的资源，并且从现实中的大学发展到网络中的虚拟大学。柏林艺术学院给它的学生们提供了一个早期课程学习平台——为了辨别和拓展自身的见识而去感受其他艺术形式的机会。柏林艺术大学拥有一支高层次的教师团队，一大批活跃在当今世界艺术舞台上的著名艺术家在该校执教。柏林艺术大学的教学特色体现在“跨专业思考”和“跨学科工作”上，即让不同专业的学生和教师之间进行跨专业、跨学科的紧密合作。这种打破传统构架的现代教学模式既能够拓宽学生原本相对局限的艺术文化视野，又能够开启学生全新的艺术创造思维。作为一所艺术大学中的建筑学专业教学，柏林艺术大学建筑教育和普通的工科大学中的建筑专业教学有很大的不同，前者非常重视培养学生的设计感性认识，重视学生创造、创意能力的培养，如重视工作模型的表现手法，新的设计思想和理念的运用。同时，规定学生要有一个学期的工作实践训练，完成真实的设计任务，培养学生的实际工作能力，将设计知识和实际工作能力结合起来，真正体会建筑设计的内涵，促使学生真正融入社会实践。柏林艺术大学在建筑设计领域被公认为是培养建筑设计大师的地方，在建筑界有着很高的声誉。学校的教学气氛相当活跃，充满了开放、轻松、自由、有活力的学习氛围。 柏林艺术大学的建筑专业的学习分为两个阶段，前一阶段为低年级阶段Grundstudium（按德语直译为基础阶段），一般要求跟班上课，两年内修完。后一阶段为高年级阶段Hauptstudium（德文意思是主要学业阶段），这一阶段不要求跟班学习。德国的学生在大学阶段也常常会去设计公司工作一段时间，或者去国外别的学校学习1～2个学期，然后再回来继续学业，所以高年级阶段往往会修3～5年，或者更长的时间，学生可以根据所需要的学分自主选择。德国建筑教育是开放的教学组织结构，不同年级的学生经常一起上课、共同学习。柏林艺术大学建筑研究生学位注重学生创意性和科学性方法和技巧的使用。在学校课程的安排上有这些特点：城市规划与建筑学研究被划为一个研究区域；教学大纲上非常注重交叉学科的相关应用；有一个学期会有专业的实践训练以及研讨会项目；学院会促进学生与其他相关课程学生之间有针对性的交流。入学时间每年春季2、3月份，秋季9、10月份录取条件语言：德语C1费用情况免收学费，只收注册费巴黎国立高等美术学院巴黎国立高等美术学院是由法国文化部管辖并属于高等专业学院性质的国立高等艺术学院，是世界最为杰出的四大美术学院之一。学院作为暨意大利佛罗伦萨美术学院，博洛尼亚美术学院之后的世界第三所美术学院，作为全世界顶尖殿堂级的美术学院之一，不仅在全世界的高等美术院校中影响广大，在中国美术界影响也最为深远，中国的老一辈油画家徐悲鸿、林风眠、颜文梁、潘玉良、刘海粟、刘开渠、吴冠中、李风白等名家就毕业于这所学校。学院结合传统美术教育和当代艺术为学生提供五个年级的高等教育，分别为三个方向：艺术实践、理论、技巧。为了有效灵活的提高学生的技能，除了提供工作室以及导师的专业辅导之外，学校定期组织与世界各国的艺术家会晤交流，以及旅行创作，每个学生都可以根据自己的创作方向选择不同的国家采风学习、创作。正常课程：学制5年；不仅涉及理论教学（艺术史、美学、艺术心理分析、艺术史及理论、人类学与历史学、电影、文学），而且包括技术课程（形态学、油画技巧、建筑设计、模型制作、浇铸、雕琢、铸造、石印、丝网印刷、壁画、雕刻、彩画玻璃、摄影、计算机及数码技术等）。建筑设计硕士专业结合动手设计和建设经验，专注于以实践为基础的教学和工作，致力于培养可以持续改善建设环境的专家。学院旨在培养学生个性化设计，并从目前的，有远见的，历史的，和乡土建筑的设计伦理进行教学。学员经常请来学者以及专业人士帮助学生进一步完善他们的设计计划和开拓他们的视野。学院鼓励不同背景的申请人提出申请。学院导师交授学生新的知识技能，让学生能有节能意识建设。工作室的课程促进与建筑系统的实际应用，施工工艺，道德实践和建筑文化传统概念上的理论。学校招生非常严格，700名考生中只有150人被录取。要求上一年级的学生年龄在18~24岁之间岁；二年级及更高年级插班录取：最高不超过26岁，首先要提交自己的作品集，作品应在20份左右，其中至少10份为原作。在通过对作品的选拔后，学生还要经过3个考试：实物素描、对一件作品的文字描述与评论、面试。学校接收资格入学，如果考生不到26岁而且已经完成了大学二年级的学业，那么可以向招生委员会提交自己的作品集，学校根据学生作品的水平在二年级、三年级、四年级中选择一个适合的年级。报名要求：申请本科课程：具备高中毕业证书（会考成绩合格）且高考文化及艺术联考成绩换算后不低于380分。申请硕士课程：本科毕业，有相关专业毕业证和学位证书。美术考试内容笔试：旨在考核学生美术方面的理论知识。专业：旨在考核学生对于绘画技巧方面的实际运用能力。面试：旨在考核学生的综合艺术素养。因为一些院校的申请每年都会有所更新，（一些信息可能暂时无法查询）我们也会根据官网及时为大家更新相关信息，更好的帮助大家准备艺术留学的相关材料。艺术留学交流群有需要请教学哥学姐们或者找志同道合的小伙伴们，欢迎扫描下面的二维码关注我们，同时希望各位小伙伴积极转载，让大家在艺术留学的道路上相互陪伴、共同成长！扫一扫，关注我

英国艺术院校录取机制 对于英国本科的申请，除了高中成绩、雅思成绩以及个人陈述、推荐信等申请 材料外，A-Level（英国普通中等教育证书考试高级水平课程）成绩也是一个 重要的考量。A-Level是英国大学入学考试课程，俗称“英国高考”，其课程证 书被几乎所有英语授课的大学作为招收新生的入学标准。在取得A-Level成 绩之前同样可以申请学校，大学会通过学生的过往成绩，以及高中老师出具 的A-Level预测成绩来对学生的能力做出整体判断，并决定是否发放无条件录取(unconditional offer)。与有条件录取（conditional offer）不同，对于拿到 无条件录取的申请者来说，即使有未完成的考试，其考试成绩也不影响预留 的入学名额。 英国院校的研究生课程设置分为授课式硕士和研究式硕士。授课式硕士一 般学制为一年，以授课、讲座、论文为主，为学生将来的就业提供学术基础。研究式硕士一般学制为两年，以研究项目、论文为主，比授课式更要求学生 的学术能力，因此适合继续攻读博士的学生。通常申请者须具有本科学位， 提供大学成绩单以及各种文书材料，如母语非英语且不是在英语国家获得学 士学位的申请人需提供雅思成绩，各学校与专业对于雅思分数的要求不尽相 同。申请研究式硕士还要求申请人做过相关研究，能够提供相应学术报告或 论文。面试是申请英国院校的另一重要环节。面试不仅考核申请者的语言表 达能力，更在于衡量申请者表现出的思考能力、应变方法，以及申请者是否 适合其申请的专业和学校。 九成以上的英国博士课程都不设培训和考试。英国高校认为在录取阶段就 应甄别学生的研究能力，一旦录取就应直接进入研究阶段。对于英国的博士申请，一般情况下，在英语国家有读书经验的不需要提供雅思成绩，重要的 是申请者在申请前即确定研究领域、大致的研究计划和研究课题，同时选择 与自己专业对口或相近的导师，主动和导师取得并保持联系。与本科和研究 生申请最大的不同是，博士申请的决定权几乎在于导师，因此，向导师证明 自己的学术能力、研究背景以及研究计划是申请英国读博成功的关键。相较美国，英国艺术学院通常更加注重学生作品的概念性，也就是更“纯艺 术”。无论本科还是研究生，学校都希望能看到学生把整个申请过程看成一 件作品本身，而不是简单地递交一份类似于报告书的作品集。英国最热门的艺术学院都集中在伦敦，那里聚集了欧洲甚至全球顶尖的艺术资源。这里的 优质展览的数量和对当代艺术的包容性甚至超过通常被人认为更商业化的纽 约。最有名的艺术学院包括皇家艺术学院、中央圣马丁、伦敦时装学院、斯莱 德艺术学院等。每个学院偏重不同，如：皇艺注重学术性，圣马丁注重事件性， 伦时倾向图像与商业性，而斯莱德则更看重学生的社会实践。英国的学校都 希望看到作品集背后一个年轻人的情感流露、批判思维和学生的冒险精神。 美国艺术院校录取机制 20世纪中叶以来，美国艺术教育一直是国际艺术领域里前卫和当代的风向 标，这种趋势在最近十年略微让步于英国。大多数美国艺术教育项目的周期 是本科四年，硕士两年。博士项目基本都是艺术史专业，只有综合类大学才 有。美国艺术类学院的核心目的是培养学生在艺术设计领域的专业技能。 美国的主要艺术学院基本集中在纽约及周边以及加州北部。纽约周边的学 院主要有以家居和工业设计见长的罗德岛艺术学院（RISD）、以时尚服装设 计见长的帕森斯艺术学院（Parsons）、以自身建筑学院为优势的普瑞特艺 术学院（Pratt）、以动画和插画见长的纽约视觉艺术学院（SVA）、以及位于 巴尔的摩且以纯艺见长的马里兰艺术学院（MICA）；加州的艺术学院主要 是艺术中心设计学院（ACCD）、加州艺术学院（Carlart）、旧金山艺术大学 （AAU）以及刚在疫情中倒闭了的旧金山艺术学院（SFAI）。另外还有美国的 第一所专业的艺术学院芝加哥艺术学院（SAIC）。美国今天的艺术学院招生 机制基本上是芝加哥艺术学院创立的。 美国艺术学院的录取分为四个维度：标化成绩（语言成绩+成绩单）、申请文 书、面试和作品集。本科申请中最重要的指标依次是：作品集、申请文书、 语言成绩，只有少部分本科项目需要面试。研究生申请中最重要的指标依次 是：面试、语言成绩、作品集、文书。本科和研究生在录取上的差异主要与 美国艺术院校中的体制构成有关。几乎所有美国私立美院，本科项目都由学 校直属管理，研究生项目则是学校间接管理，学生考核标准均由院系自主决 定。研究生院系都可以被看作是母公司下的子公司，校方对子公司的管理则 基于每季度一次的理事会。总之，美国艺术学校本科申请更看重考试成绩和 作品集质量，研究生申请时，不可被数字化的材料是更重要的录取指标，标 化成绩是其次。意大利艺术学院录取机制 以意大利公立艺术院校的代表米兰布雷拉美术学院（Accademia di Belle Arti di Brera）为例，该学校本科开设视觉艺术、设计与应用艺术、艺术传播 与教育三大方向的课程，视觉艺术系下的绘画专业是意大利美院中规模最大 的专业。入学考试由笔试形式的艺术文化知识测试、任意绘画主题材料与表 现形式的自由创作以及面试三部分组成。研究生课程方向与本科相同，录取采取顺延制，即持有学院同专业的本科生可直接被研究生课程录取、精进专业技能，而本科就读于外校或与所申请专业有出入则需统一进行面试。 意大利的公立美院惯以意大利语授课，以布雷拉美院视觉艺术与策展实践专 业研究生课程为例，不同于纯艺类更看重作品的专业，该专业需要学生具备 较高的语言水平以应对大量的史论阅读与艺术评论写作。以策展为代表的史 论类专业，面试中与教授交流的过程是衡量考生能否被录取的唯一决定性标 准。交流中，教授会先对考生的语言水平进行初步评估，再结合对其专业水平的评估决定是否予以录取。后者很大程度上取决于考官的主观判断。策展 专业的研究生要求本科有一定的艺术史专业基础或艺术行业从业经验。即 使考生没有被某个专业录取，也可以选择接受调剂专业或者参加预科课程， 精进语言或相关专业知识，参加次年考试。德国艺术学院录取机制德国艺术学院的经典专业包括绘画、摄影、雕塑以及相对较为年轻的媒体艺 术等。在申请阶段，德国的艺术院校大部分都需要申请者的语言成绩证明以及艺术能力测试证明，在此之前就是作品集寄送以及审阅环节。以莱比锡视 觉艺术学院（HGB）举例，申请以及录取大致分为三个步骤：作品集预选、入学考试以及最终入学。 在莱比锡视觉艺术学院的官网上可看到，申请者需要提供艺术能力证明 、 高中毕业设计证明 、外国学生需要提供的语言考试证明，较为特殊的一条 是：如果学生能够证明自己具备特殊的艺术天赋，也可以申请入学。由此可以看出，德国的艺术学院很重视学生的艺术天赋，为此设 定了这个例外 条件。德国艺术学院的考试大多分布在1月至4月，其中最早的有不伦瑞克艺术学院 的“早鸟”考试（Frühstart），白湖艺术学院以及柏林艺术大学的考试时间则比较晚。每个学校在设置考试以及面试的环节都有所不同。“早鸟”考试比 正式申请面试的时间要提前开始，为期两天的考试中有一整天为命题的现场 创作，另一天则是学生自主选择去工作室参观。考生在紧张的备考之余对学 校也会有一个相对完整而深入的了解，考试过程允许考生对主题进行个人解读以及自由发挥。考试中间穿插着各专业教授的巡场和对话，谈话的内容多 是围绕着考生的作品展开。

上周知留学推送了一篇浙大学霸获美国ASCE分赛第一名的文章，不少同学表示要向付蕾学长学习，也有同学在后台留言说出了自己的困惑小编你好，我是建筑大三的学生。看了浙大土木工程专业学霸的文章，开始思考自己未来的路该怎么走。我之前没认真学习，绩点不是很好看。不考研的话，出国留学怎么样呢？我需要做哪些准备呢？正好近日记者去听了两场讲座，主题就是：建筑与城规留学，干货还是不少。哈佛建筑系师兄留学线上分享进行本次分享的H学长目前就读于“985、211工程”高校，在申请季他获得了哈佛大学的城市设计硕士offer、加州洛杉矶大学的建筑学硕士offer、以及加州伯克利的城市设计硕士offer。有同学问如果成绩不好，申请名校会很困难吗？H学长表示成绩只是一方面，只能体现你在学校的表现。我们更应该关注的人本身的特质，先要认清自己擅长哪些方面，而不是盲目地去追寻成绩。我也有很多同学成绩不是很好但是去了名校，推荐信和作品集也很重要。即使成绩不好，这也仅仅是你身上的一点瑕疵，不会影响其他的闪光点。浙大建筑城规留学分享留学互助联盟艺术研究中心负责人Luying Jiang，帮助过近百名艺术设计类专业留学学生，帮助过的同学拿到Aa建筑学院、UCL、爱丁堡、南加大、UCLA、中央圣马丁、旧金山艺术大学等名校offer。他非常仔细地分享了建筑设计专业的相关留学信息。专业选择建筑设计专业一般选择建筑设计、景观设计和室内设计。当然，由于建筑的学生平时学习内容多，所以他们专业选择也很多，还可以选择20+个专业。研究生教学研究生的教学模式按国家分，日德一般采取导师制，其他国家多采取授课模式。授课模式包括：班课（基础知识学习）、studio 主题工作室（每个工作室5-8人，由教授领导）、海外交流（例如宾大的建筑设计会有为期半年—1年的时间去雅典希腊、伦敦等地交流）、评图会（个人作品展示，同学教授会根据作品提意见）。（哈佛大学不封闭的授课教室）选择留学的六大主流国家英国费用：25~30万元（保守）学制：以一年制为主，2年制也有设计风格：先锋（依据学校而定）（UCL偏先锋风格手绘）因为英国的皇家建筑设计师体制，英国2年制的项目大多留给英国本土学生，申请难度不亚于美国。申请时需准备院校及专业背景、绩点、语言（雅思）、作品集、有些学校需要提交study proposal。常规材料包括：大学三年成绩单（保持总绩点80分以上）、语言成绩单证明（雅思建议考到6/6.5以上）、实习证明、作品获奖证明（奖学金、校优这种也可以）、其他证明材料。文书材料包括：个人简历（CV）、个人陈述（PS）、老师推荐信（RL）一般需要2封、Study proposal（看学校）美国费用：50万+学制：2年制为主设计风格：商业性强学校有综合类和艺术类之分。综合类会有较多计算机、商业、人文类课程的选修课；艺术类学校则主抓美观。（宾大的设计作业，较为实用）美国的学习内容偏商业化，较为实用；教授可以帮忙内推，且有专门的就业指导中心。申请时需准备院校及专业背景、绩点、语言（托福&GRE）、作品集、有些学校需要提交study proposal或者个人介绍的video。注：美国GPA较特殊，会递送WES认证。常规材料包括：大学三年成绩单（保持总绩点80分以上）、语言成绩单证明（托福建议考到100以上）、部分专业要求提交GRE、实习证明、作品获奖证明（奖学金、校优这种也可以）、其他证明材料。文书材料包括：个人简历（CV）、个人陈述／动机信（PS）、老师推荐信（RL）一般需要3封、essay（看学校）。日本费用：20—35万学制：2年设计风格：民族风、严格、个性值得注意的是，日本留学有很多奖学金，包括国家、学校、学院、社会企业团体等。所以，对于家庭预算有限的同学来说，日本的确是一个可以考虑的国家。申请时需要准备：院校及专业背景、绩点、语言（日语&托福）、作品集、研究计划书（要求很高）。还需飞到日本参加研究生入学考试。所以，日本留学性价比高但也需要时间和精力。德国学制：2年制费用：大部分公立院校免收学费、生活费8—10万设计风格：理性手段，理性设计工业化，注重细节德国建筑设计专业较好的学校包括慕尼黑大学、慕尼黑工业大学、柏林艺术大学。和日本一样，德国教授要求很高，所以德国学生专业性高、学历+作品的含金量高、专业能力也很强。荷兰学制：2年制费用：15—20万/年以代尔夫特理工大学为例，综合世界前100。它的建筑设计专业分了8-10个主题方向，包括哲学意义、建筑设计、城市主义、方法与数据更新、建筑保护更新等研究主题方向。不过荷兰可申请的学校不多，以往学长学姐都是和美国、英国、意大利的学校联合申请的。意大利费用公立大学＋美院：10-15万RMB私立设计学院：35-45万RMB学制公立大学＋美院：2年、私立设计学院：1-2年设计风格公立大学＋美院：理论性强私立设计学院：商业、实用、工科意大利留学选择去的以意大利米兰理工大学，和意大利都林理工大学为主。另外，私立设计学院不建议大家去读。不管是考研、就业还是出国留学，希望大家尽早有一个明确的安排与打算，并为之努力。就算不是学霸，也都活出自己的精彩。

平面设计的定义泛指具有艺术性和专业性，以"视觉"作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的日常生活。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面(page layout)等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作(设计)时的过程，以及最后完成的作品。 平面设计专业学习内容通常包括PHOTOSHOP、3D、FLASH、DREAMWEAVER等软件的设计制作作品。在以往的文章中，我们介绍了英美著名的平面院校，那么，欧洲作为设计之都，有哪些好的院校推荐呢？这些院校又有怎样的申请要求呢？法国视觉传媒学院ECV学院建立于1984年，目前在法国有5大校区(巴黎，波尔多，南特，艾克斯.普罗旺斯，里尔)，ECV校方致力于培养视觉传达和动画、数码游戏方设计的专业人才，与众多著名设计公司的紧密联系带给学生们大量、优质的的实习与工作机会，并为毕业学生颁发一级CNCP文凭，法国、中国教育部均被认可为硕士研究生文凭。ECV在国际艺术设计界亦享有盛誉，为国际高等艺术设计院校联盟成员之一，与400多所优质国际高等艺术学院有常年合作关系，学生可选择到国外进行交流或实习，另外每年有一定名额去美国纽约理工学院NYIT留学，且颁发国际双文凭。ECV一直与市场需求相结合，并与国际各大4A及广告设计集团，及各界企业集团有着密切合作关系，如Publics Group阳狮集团、Fred & Farid Group佛海佛瑞集团、Dreamworks梦工厂、Ubisoft育碧，Louis Vuitton 路易威登，HSBC汇丰银行，AIRFRANCE法航等等。ECV课程多由是国际4A级(最高级别)广告设计公司的艺术总监授课，因此学生能实时接收到最新设计理念和方法，并给予其在找实习或者工作上的极大优势及更多机会。在设计业界，网页设计、电视(Canal Plus)、电影、动画制作、游戏制作 很多作品的都出去ECV学生之手，且获得多项大奖，如Cannes Festival de la Pub， Prix Stratégie des jeunes Créatifs等)，可见该校的教学质量及国际影响。面向世界是ECV特色教育模式的关键之一。作为ERASMUS成员，ECV向学生提供到其他优秀国际合作院校进行国际双文凭项目(美国-法 国)、交流学期、到国外企业实习的机会，并从第一学年开始举办众多外国著名教授和访问学者见面会及邀请其执教各类新颖的，主题鲜明的设计类 Workshop，令学生能够近距离接触这些活跃在欧洲的顶尖设计师及艺术家们。同时，ECV也是作为CUMULUS(国际高等艺术设计院校联盟)成员之 一，向学生保证国际级优质教学质量。视觉传达系(在ECV全法五校区均有开设)此金牌教育项目在ECV巴黎校区已开设三十年，并且其特色教学策略已在其他四个校区沿用与发展。学生们可根据自身需要在第三学年末，选择各自的硕士专业课程。该校学生作品主要是视觉传达、平面设计方面的作品宣传。其中包括平面、广告、包装、VI设计、海报、封面、展示设计、动画、交互等，涉及到的领域繁多。其中大部分作品非常独到，成系列性。简约大方，清新干净，重点突出，主题明确。很多偏展示性的作品并不“无病呻吟”，他还是更注重作品的立场和所要宣扬的东西，这一点上与国内很多高校学生作品区别较为明显。重点可以注意它们的创意、比例分割、构图、配色、文字设计、视觉效应等等。ECV学院向毕业生颁发法国国家一级CNCP文凭 《Directeur artistique en communication visuelle et multimédia》(视觉传达及多媒体设计艺术总监)硕士等级国家文凭。该文凭受中国教育部认证为法国硕士文凭，大大方便了有意学成回国就业的学子。申请要求同专业或者相近专业的国内/法国的高中毕业上，大专毕业生法语水平达到B1申请材料清单 :- 个人简历- 申请动机信- 护照或出生公证- 高考成绩、大学录取证明、大学成绩单、大学毕业证- 作品集柏林艺术大学柏林艺术大学是德国最著名、规模最大的高等艺术学校，也是欧洲名列前茅的、学科门类最齐全的、在欧洲艺术届占有十分重要地位的艺术院校之一。学校是一所较为古老的高等艺术院校，建校时间可以追溯到1696年，是一所德国境内柏林州的公立艺术大学。学校提供四个方面的学习：美术、设计、音乐和表演艺术。同时学校还提供四十多个与艺术相关的课程供学生进一步学习。学校拥有授予博士和博士后的权利，柏林艺术大学是柏林少有的几个拥有大学资质的艺术院校。大学的每个院校都很出色，教学理念在稳健地发展着，确保柏林艺术大学艺术和艺术理论教育的高标准。柏林大学每个跟艺术有关的学位都有着悠久的传统。从1975年起，不断推陈出新的专业和学院最大限度地优化着相关的资源，并且从现实中的大学发展到网络中的虚拟大学。柏林艺术学院给它的学生们提供了一个早期课程学习平台——为了辨别和拓展自身的见识而去感受其他艺术形式的机会。柏林艺术大学拥有一支高层次的教师团队，一大批活跃在当今世界艺术舞台上的著名艺术家在该校执教。柏林艺术大学的教学特色体现在“跨专业思考”和“跨学科工作”上，即让不同专业的学生和教师之间进行跨专业、跨学科的紧密合作。这种打破传统构架的现代教学模式既能够拓宽学生原本相对局限的艺术文化视野，又能够开启学生全新的艺术创造思维。申请要求一、入学时间每年2、3月，9、10月二、录取条件(1)平面设计专业本科在读或大专，本科毕业生(2)具有或相当于德国高中学历，来自中国的申请人为音乐学院正式学生或艺术类中学生，如音乐学院附中/普通初、高中生，但有国内相关专业比赛获奖证书者，(3)年龄一般在18-30岁之间，通过入学考试;(4)具有较好的德语水平。米兰新美术学院米兰新美术学院位于意大利西北大城、伦巴第大区首府米兰市，是一所依托于艺术名城的高等美术学院。该校积极国际交流与合作，已与英国中央圣马丁学院、印度国立时装技术学院、泰国朱拉隆功大学、美国旧金山州立大学、日本名古屋大学、美国费城大学、美国西弗吉尼亚大学、普利茅斯艺术与技术大学等大学建立了友好密切的交换合作关系。米兰新美术学院建立于1980年，是一所具有创新精神的艺术学府，也是富有活力的艺术文化中心。米兰新美术学院是意大利教育部承认的高等美术学院，同时也是受到中国教育部认可的意大利唯一一所私立院校。学院开设有艺术类本科，硕士研究生课程，以及其他特殊课程，涉及视觉艺术、设计、时装设计、室内设计、舞台设计等。学科以实践为向导，融合教育，研究和实践为一体;培养跨学科、文化多元化人是米兰新美院的目标。米兰新美术院坐落于历史悠久的Navigli区，是米兰地区最具魅力并适合生存的地区之一。校园提供高水平的硬件设施，优质的IT设备，能够很好地满足电脑制图、3D模型等相关设计的需要。NABASITE是该学院的展览馆，定期展出意大利及世界各地艺术大师的优秀作品。学校图书馆还收录了大量的专业相关书籍、期刊杂志以供学生阅览，学生可在阅览室自习研究。NABASITE是该学院的展览馆，定期展出意大利及世界各地艺术大师的优秀作品。学校图书馆还收录了大量的专业相关书籍、期刊杂志以供学生阅览，学生可在阅览室自习研究。入学要求本科意大利语B1水平，雅思5.0或新托福（IBT）61，高中毕业（提供高考成绩），有一定的美术基础。硕士：意大利语B2水平，雅思5.5（单项不低5.5）或新托福（IBT）87，大学本科相关专业毕业，专业成绩良好。本科材料清单1. 个人简历（2页纸内，请务必留下个人详细联系方式）2. 本人身份证/护照复印件3. 个人免冠照片2张（2寸证件照片）4. 高中毕业证书/在读证明的复印件（译为英/意大利文，须公证）5. 提供英语/意大利语水平的相关证书（根据所申请课程的授课语言而定）6. 留学动机信（Motivation Letter，1页纸内）7. 提供艺术专业作品集8. 参加学校入学考试（通过Skype网考，包含给定主题的项目设计与意大利语水平两项考核）研究生材料清单1. 个人简历（2页纸内，请务必留下个人详细联系方式）2. 本人身份证/护照复印件3. 大学成绩单（译为英/意大利文，须公证）4. 毕业证书/学位证书/在读证明的复印件（译为英/意大利文，须公证）5. 提供英语/意大利语水平的相关证书（根据所申请课程的授课语言而定）6. 留学动机信（Motivation Letter，1页纸内）7. 提供艺术专业作品集安特卫普皇家艺术学院安特卫普皇家艺术学院是1663年创建的世界一流的艺术设计学院，位于比利时安特卫普，涵括工艺美术、建筑学和设计三大专业。1946年，安特卫普皇家艺术学院的“建筑专业”独立，成立了“国家高等建筑学院”。1963年，安特卫普皇家艺术学院开设时装设计专业，在80年代，因“安特卫普六君子”的走红，安特卫普皇家艺术学院(Royal Acade my of FineArts)逐渐在时装设计专业方面成为国际最重要的高等学府。2000年以后，Veronique Bran quinho、Olivier They skens、RafSimons等设计师在国际时装界取得令人瞩目的地位，更坚固了安特卫普皇家艺术学院(Royal Acade my of Fine Arts)的国际地位和影响力。1995年，安特卫普艺术学院和亨利·范德威尔德学院合并，成为安特卫普大学。安特卫普艺术学院平面设计专业是与艺术家交互的实践课程，包括设计、绘画、插画、排版、摄影、多媒体、数码科技等。需要学生很强的从观念到功能设计的能力，学生花费大部分时间在创意思维、实验探索、个人反思批判，以发展个人视角和视觉语言。本科生一、截止日期4月30日二、申请要求语言要求需要通过APS拥有必备的学位和荷兰语言成绩，在网上申请艺术入学考试，需要提交个人信息、简历、作品集等，参加考试时需要携带自己的作品集。三、作品集艺术留学作品集的作品应为过去五年内完成的艺术作品，且应该为电子版，每个文件的大小不超过15M，格式可以是PDF、DOC、DOCX、JPEG、GIF。请附上日期、地点、材料、展览或呈现空间，如果是团队作品，请描述你在其中的角色。研究生一、截止日期4月30日二、申请要求语言要求：需要通过APS拥有必备的学位和荷兰语言成绩，在网上申请艺术入学考试，需要提交个人信息、简历、作品集等，参加考试时需要携带自己的作品集，有面试。研究生三、作品集艺术留学作品集的作品应为过去五年内完成的艺术作品，且应该为电子版，每个文件的大小不超过15M，格式可以是PDF、DOC、DOCX、JPEG、GIF。请附上日期、地点、材料、展览或呈现空间，如果是团队作品，请描述你在其中的角色。巴黎高等应用艺术学院巴黎高等应用艺术学院建校于1986年，总校位于法国巴黎市中心6区塞纳河左岸的Victor Considerant大道。另外学校在法国斯特拉斯堡，雷恩和南特设有分校区，是法国文化与传播部认可的高等职业教育学校。学院在校生2200余人，开设服装设计、动画与游戏设计、建筑与室内设计、平面设计四大学院，是法国最大的艺术设计学院。学校为学生提供了完善的学习设施与空间，如服装布料库、动画设计工作室、摄影与视频制作工作室、模型制作工作室等，有利于学生开展各类艺术设计实践活动。学院与巴黎的各大品牌与设计公司建立了长期合作关系，为学生提供充足的实习与就业机会，旨在将学生培养成既拥有丰富的想象力和创造力，又具有实际操作能力的设计师。该学院的平面设计课程的基本要素为学生提供了坚实的基础和发展学生在创建使用行业级技术的图形化设计的专业知识。在实际操作类和独立的项目，学生会受到对视觉设计采取创新的办法的挑战。在此课程中会发展的技巧：高级的排版、编辑设计、环境的图形，例如指示牌、企业形象的程序、媒体设计。这两年的项目的重点是可以立即应用在工作场所的技能。要求的实习提供了一个专业体验的经验。平面设计毕业学生展览给学生提供了一个宝贵的机会，向业界领袖展现你最好的作品。截止日期：1月1日语言要求：雅思5.5申请材料：高中毕业（17周岁以上）；英语（建议雅思5.5）或法语（建议TEF541分，或TCF400分）流利；提供相关作品5-10幅；因为一些院校的申请每年都会有所更新，（一些信息可能暂时无法查询）我们也会根据官网及时为大家更新相关信息，更好的帮助大家准备艺术留学的相关材料。艺术留学交流群有需要请教学哥学姐们或者找志同道合的小伙伴们，欢迎扫描下面的二维码关注我们，同时希望各位小伙伴积极转载，让大家在艺术留学的道路上相互陪伴、共同成长！扫一扫，关注我