奥尔夫教育研究现状

奥尔夫音乐教育体系是当今世界上最著名、影响最广泛的音乐教育体系之一。奥尔夫音乐让儿童作为演奏者参与到音乐中，与节奏、律动、语言紧密联系，将儿童成长规律认知与音乐深度相结合，儿童易理解的歌词与生活化的教具和游戏相结合，用最原本的音乐形式贴近儿童，培养儿童对音乐的兴趣，表现和创造音乐的能力，融合趣味性与促进儿童发展，综合提升儿童的音感水平与创造能力。它追求的不仅仅是音乐本身，而是建立在人类学基础上，用音乐的手段去发掘儿童各方面的潜能，提高儿童的参与能力、专注力、感觉统合能力、听力、记忆力、认知理解能力、语言交流能力等，使之成为更自然、更健康、更完善的人。

齐鲁网·闪电新闻8月19日讯为进一步更新教师的音乐教育理念，抓住幼儿发展过程中的关键期，探寻“音乐疗法”对孤独症儿童的疗愈作用，促进孤独症儿童身心和谐发展，由青岛市教育科学研究院主办、青岛市晨星实验学校承办的奥尔夫音乐培训在中国海洋大学学术交流中心举行。本次培训为期3天，主题为“奥尔夫教法——乐器为媒的探究”，邀请中国石油大学（北京）赖达富教授主讲。青岛市晨星实验学校全体教师、孤独症教育集团化办学成员学校、青岛市部分普通幼儿园及小学音乐教师参加了现场培训，培训过程通过学习强国平台进行了全程直播。奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫音乐以节奏、旋律练习、基本形体动作教学为主要特点，倡导一切从幼儿出发，通过亲身实践，主动学习音乐，被称为是“从琴凳上、座位上解放出来的音乐教育”。奥尔夫音乐教学法对存在社交沟通障碍的孤独症儿童有特殊的意义，可以通过调动他们对音乐的兴趣，提高其对活动的专注力和参与意识，提升其感觉统合能力、模仿能力、认知理解能力，改善其情绪和行为问题等。赖教授是深受欢迎的现代音乐教学法实践操作专家，在基础音乐教育界具有广泛影响。他首先向大家讲解了奥尔夫乐器、教学流程、教学重点以及技能技巧，随后，通过理论与实践相结合的互动模式，将音条琴、小型打击乐器、小型吹奏乐器的使用与音乐游戏结合起来，带领老师们在音乐活动中，从听觉到视觉到运动觉，全方位调动感知，并将音乐、形体、游戏与乐器有机地紧密联系在一起。培训过程中很多环节都是赖教授通过一种简单乐器，引领老师们自由组合、即兴创作。培训现场气氛热烈，老师们的积极性和创造性被充分调动起来，都真切体验到了奥尔夫音乐的魅力。奥尔夫音乐“原本性”的教育理念与晨星实验学校生态教育理念是相通的，既尊重儿童成长规律与教育规律。通过此次培训学习，使老师们在今后的教学中开启孤独症儿童想象力与音乐美感的闸门，引领孤独症儿童积极参与游戏活动，改善社交沟通核心障碍，让每个孩子都天赋花开，快乐、自信地成长。刘羿红 刘姗姗

11月29日，2020年中国—东盟奥尔夫音乐教育论坛在广西南宁开幕。奥尔夫音乐教育体系是世界著名三大音乐教育体系之一，起源于德国，它致力于对非音乐专业的其他学生和大众进行音乐教育,普惠于民。奥尔夫音乐教育体系进入中国后，对本土的音乐教育改革和民族文化传承产生了非常积极的推动作用。本次论坛由广西财经学院、广西南宁新动力投资管理有限公司、民建南宁市委会、中国—东盟奥尔夫教育研究所等多家单位共同举办。民建广西区委副主委肖太福，广西财经学院党委副书记韦泽红，自治区、南宁市政协常委、民建南宁市委主委卢秋凌，中国-东盟博览会秘书处原副秘书长黄平西，广西财经学院处长张建中，广西民族文化产业发展研究会执行会长兼秘书长王杰清，南宁市妇女儿童活动中心主任苏长帅等领导嘉宾出席开幕仪式。肖太福副主委在致辞中介绍了中国-东盟奥尔夫音乐教育论坛的发展由来，针对广西音乐教育普及率低、民族文化的影响力相对薄弱、音乐教育类论坛较少等现实问题，民建界别政协委员开展了深入调研，先后在自治区政协大会和南宁市政协大会上提交了《关于在南宁市建立“中国东盟奥尔夫国际音乐教育大会永久会址”建议》的个人和集体提案。论坛从提案到落地落实，显示了民建在参政议政建言践行履职尽责中，努力诠释了探索社会主义协商民主新形式，推动政协提案办理取得新成效，促进会展产业高质量发展有新作为。并表达了对共同助推广西民族文化传承和先进教育理念的传播，把中国东盟奥尔夫音乐教育论坛和教育展览会打造成为广西本土会议会展的品牌盛会的美好展望。黄平西原副秘书长致辞，表示要按照习主席“用足用好中国－东盟博览会平台功能”的要求，与广西财经学院、与中国—东盟奥尔夫教育研究所，与从事奥尔夫音乐教育工作者们、与关心和支持奥尔夫音乐教育的企业和机构一起努力、携手共进，秉承此次论坛人文交流、教育合作、人心相通的主题，为中国与东盟各国在教育领域的共同进步、为增进彼此之间的了解和友谊，为推动“一带一路”的建设做出更多的贡献。广西新动力投资管理有限公司董事长徐洪虎在仪式上致辞，表示今后将继续与广西财经学院奥尔夫音乐教育研究所进行合作，积极办好每年的中国-东盟奥尔夫音乐教育论坛，共同助推奥尔夫音乐教育与广西壮族民族音乐的融合，把中国东盟奥尔夫音乐教育论坛打造成具有民族文化特色、与国际音乐教育接轨的创新项目，实现经济助推教育，教育支撑经济发展的良性循环。为本土的音乐教育事业贡献力量。广西与东盟国家和民众在历史和地理上素有山水相连、比邻而居、语言相通、习俗相近的传统，而“一带一路”建设中，民心相通是“五通”的重要内容之一。南宁市是中国与东盟十国共同主办的中国—东盟博览会的永久举办地，为中国与东盟在经贸、投资、文化、教育等多领域的合作做出了重要的贡献，也赢得了国内，特别是东盟国家政商的广泛赞誉和普遍认可。经共同协商和认真研究，民建南宁市委会联合广西财经学院在今年24届南宁国际学生用品交易会暨中国·东盟（南宁）国际教育展举办期间，同期举办第一届中国—东盟奥尔夫音乐教育展和2020中国—东盟奥尔夫音乐教育论坛，创造一个高价值的人文交流、人心相通的平台。2020年中国—东盟奥尔夫音乐教育论坛被列为第十七届中国—东盟博览会重要子项目。本次中国-东盟奥尔夫音乐教育论坛，向各位领导和嘉宾展示了多年的学术成果及获奖作品，届时还将邀请世界各地的奥尔夫音乐教育专家，如国际奥尔夫音乐教育协会主席、奥地利奥尔夫国际高峰论坛主席雪莉莎蒙、泰国奥尔夫音乐教育协会会Krongtongboonprako、印尼万隆艺术学院副院长 Dr. Dinda Satya Upaja Budi, S.Kar.,M.Hum.等，给到会的大、中、小和幼儿园的音乐老师们做学术交流研讨会、工作坊。（记者：苏晖 梁宇）

11月29日，中国—东盟奥尔夫音乐教育论坛在南宁国际会展中心开幕。论坛为期3天。奥尔夫音乐教育体系是世界三大音乐教育体系之一，国内有音乐教育专业的高校都把该体系列为音乐教育专业学生的必学内容，广西教育厅、南宁市教育局多次请国内奥尔夫专家为骨干音乐教师做师资培训。此次论坛以“探根寻源”为主题，旨在将论坛办成中国与东盟10国的专家老师和广大民众互学互鉴、增进友谊、互利共赢的音乐教育的文化交流新平台。论坛期间，国际奥尔夫音乐教育协会主席、奥地利奥尔夫国际高峰论坛主席雪莉·莎蒙等中外奥尔夫音乐教育专家，将为参加论坛的音乐老师们做线上、线下授课。开幕式上，广西财经学院中国—东盟奥尔夫教育研究所还展示了多年的学术成果及获奖作品，其中，以马山壮族文化三宝为艺术素材，用奥尔夫教育理念及方法创编的歌舞《壮族老家》成功参演2017年南宁国际民歌艺术节开幕式晚会。（广西日报 记者 赵娟）【来源：广西日报】声明：转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请作者持权属证明与本网联系，我们将及时更正、删除，谢谢。 邮箱地址：newmedia@xxcb.cn

【编者按】吉多·克劳斯（Guido Klaus），德国儿童音乐教育家，著有《小小键盘探险家》《极简音乐知识全通卡片套装》等。近日，克劳斯做客上海大隐精舍，与中国读者分享了德国儿童音乐教育的现状与经验。澎湃新闻经主办方广西师范大学出版社授权发布以下讲座内容。德国的音乐教育系统我被要求解释德国音乐教育的组织方式，以及我们的孩子如何接触音乐，如何学习演奏乐器或唱歌。我认为可能最重要的是你的家人，如果父母能演奏乐器或唱歌，孩子们就会很早与音乐保持密切联系并产生学习乐器的想法。大多数著名的作曲家，例如莫扎特和巴赫，都出生在音乐世家。 所以，如果你想在你的家庭中拥有一位才华横溢的音乐家，就应该从自己做起。虽然这样说，但我必须承认，我的妻子（她是小提琴教师）和我，我们的父母从未学过乐器，因此我们必须依靠自己来找到通向音乐的那条路，我们有点像自己家族中的音乐“开拓者”——总要有人成为第一个的。除了在家里进行的音乐活动，比如与家人和父母一起唱歌，我们当然还有“普通”的公立学校的音乐课。但是，说实话，我认为这对于一个拥有如此音乐文化遗产的国家来说是一种耻辱 ——音乐在今天的德国学校中几乎不起作用。只有少数高中把音乐作为主要学科并与所有其他科目（如数学、科学和语言）平起平坐。因此，自第二次世界大战以来，德国在全国范围内建立了专门的音乐学校，让孩子们有机会在业余时间以合理的价格参加专业的音乐课程。你可以在那里学习各种乐器、唱歌，也可以在合唱团和管弦乐队中进行表演。当然，这取决于父母的承诺，他们是否给孩子报名并承担这种经济支出。音乐课的学费通常分成两个部分——50％的费用由父母支付，50％由你所在的城市支付。所以德国音乐教育包括：a.公立学校（州立）；b.音乐学校（当地/私立）；c.私人教师；d.各种形式的社区音乐生活（合唱团，管弦乐队，戏剧，歌剧……）；e. 音乐学院和大学（学院）——专业水平德国的公立音乐教育现状在德国各类学校中，约有47,000名教师将音乐作为学校科目进行教学，这大约占教师总数的6％。在德国的普通公立学校中，一个关于音乐课的基本问题是合格教师的持续短缺，这就是为什么在小学、初中和特殊学校中不能保证音乐教学的连续性。以我在公立学校任教的经历来说，一般日常教学遇见的问题是：班上只有1到2名学生能够演奏乐器，其余学生则不能，音符对于他们来说如同天书。学生之间的音乐知识水平的巨大差异使得正常的授课几乎不可能进行。音乐表演在德国的学校中尤为重要，有些学校为对音乐特别感兴趣或有天赋的学生提供特别设计的音乐课程。最关注音乐和艺术发展的是语法学校（Grammar school），其中一些在高级水平上与音乐学院合作。除了增加音乐教学外，这些学校（其中一些是寄宿学校）也提供强化的音乐课程，如乐器、声乐、音乐理论和听力训练，他们同样非常重视管弦乐和合唱训练，首要目标是以针对性的方式提升有天赋的学生，并为学生在长大后的职业音乐家生涯做好准备。对于德国“普通”的公立学校而言，强化器乐和声乐训练主要是在选修科目或课外活动中进行的。这些学校拥有合唱团、大乐队、管弦乐队、小型室内乐、当代音乐工作组、打击乐和类似的组织形式，都是学校生活的显著特征。然而，它们的存在取决于学生的承诺以及是否具有足够动力的教师。从行政角度来看，教师们越来越难以将他们花在课外活动上的时间作为教学的一部分，因为这没有经济收入。在过去的15年中，德国的公立学校出现了不同形式的课堂音乐活动，目的是建立广泛的音乐能力，并且训练专门的音乐技能。所有类型的学校构成了一个重要的领域，来自公立学校和音乐学校的音乐教师以及私人教师可以在建设性的基础上一起工作。音乐作为学校的一门学科的观点将继续受到德国文化、教育和学校政策的持续发展的强烈影响。在这个框架内，特别重要的是要加强音乐作为学校学科的地位，使其在公立学校系统各个年级所教授的所有学科中具有特殊性和独特性。确保能在孩子的整个学校教育期间持续地传授音乐，这一点尤为重要。作为“普通”的公立学校的补充，毫无疑问，公立音乐学校在国家教育体系之外的音乐教育提供者中发挥着关键作用。作为非营利机构，他们履行教育、文化、社会政治和青年导向的任务，并成为德国教育领域的永久固定工具。大约900所公立音乐学校目前是德国公立音乐学校协会（Verband deutscher Musikschulen，或VdM）的成员。许多学校都设有分支机构，因此我们可以在德国境内统计出总共约4,000个地点。这些机构分散在德国各州，尽管区域分布存在差异，这些地点平均相距十公里，可以覆盖全国各地，包括农村地区。希望加入VdM的学校必须符合众多质量标准。这意味着，对于国家和家长来说，授课学校的资质可以保证一定的专业水平：教师必须接受音乐培训，学校的领导者必须拥有音乐教育学位。在法律方面，州立学校系统以外的音乐教育设施的运作是由公共部门自愿支付。公共融资的最大部分是由市政当局或地方当局提供的，而州政府承担的部分因地区而异，从1％到近20％不等。正如我之前所说的，音乐课的费用被分成两部分，我会给出一些数据，让你了解德国的音乐课价格，每周上一节课，那就是每年约35堂课，父母需要支付的部分费用如下：埃伯斯贝格：978 欧/年（30分钟/次）；1326欧/年（45分钟/次）格瑞茨莱德：774欧/年（30分钟/次）；1110欧/年（45分钟/次）孩子们音乐教育的几个阶段a.基础音乐教育（2年）基础音乐教育为小学适龄儿童提供基础音乐活动。在这个级别上，学校也可以提供一定的方向，如歌唱课或音乐剧。这个阶段的课程都以团体课的形式进行，在许多地方甚至有针对小学年龄儿童的定向课程，让孩子有机会一个接一个地尝试不同的乐器，而不需要从一开始就选定某一件乐器进行学习。德国音乐学校的基础教育内容是广泛的：声乐方面包括歌曲演唱和即兴演唱；乐器方面则通过各种乐器的自由演奏和结构化演奏来表现，通常是小鼓或所谓的奥尔夫乐器，以德国作曲家和音乐教育家卡尔·奥尔夫的名字命名。b.小组的器乐课（2—3年）在完成基础水平的练习后（也可以没有），音乐学习计划的第二个阶段（也是较低级别上的）为孩子们提供他们在演奏乐器时的最初指导，仍然是以小组的形式进行，而乐器的选择由孩子自己决定。c.更高层次的器乐个人课程d.入读大学/学院的特别准备（预科）（如果有需要和有计划）近一半的音乐学校提供“大学预备课程”给想要在大学继续学习音乐的学生。此类课程提供给学生主修乐器以及第二乐器的指导和音乐理论、听力训练等能力测试的准备。学生只需要为主修乐器支付学费，第二乐器与其他音乐理论课程全部免费。《极简音乐知识全通卡片套装》除了以上的学习阶段外，VdM计划还包括强制性的合奏训练和补充科目，意在锻炼学生的“社交能力”。VdM尤其认为合奏练习是公立音乐学校不可或缺的支柱，也将它们与一对一教学区分开来。参加乐团或合唱团的学生，在训练期满之后可以得到一张证明，来认可学生与团队协同合作的能力，这张证明甚至能够在学生毕业后应聘工作时起到一定的作用。流行音乐一直是音乐学校课程的一部分音乐学校教授的各种音乐类型不断增长。流行音乐长期以来一直是音乐学校课程的一部分。大学水平的特殊课程提供流行音乐教学学位。除了电吉他、电贝司、萨克斯管和键盘等乐器之外，学校还有摇滚、流行或爵士音乐的乐团。农村地区的学校理所当然地形成合奏或提供有关该地区民间音乐的乐器指导。德国社会对学校系统之外的音乐教育价值有广泛的共识，因为它在个人成长和文化参与中的重要性基本上是毫无疑问的。这些机构提供丰富的教材，并不断开发新的教材，广泛涉及到乐谱、教师和儿童适用的乐器尺寸，一直到专门的电视节目、教学软件和网站。在音乐会和管弦乐队的活动中，可以看到学校以外音乐教育的巨大意义，这些活动越来越多地针对年轻观众。目前有超过950000名学生上公立音乐学校，大约是6至18岁学生的四分之三。这意味着公立音乐学校平均达到德国4至6岁儿童的近10％。大约10000名儿童利用这个机会在音乐定向课程中熟悉乐器。2009年公立音乐学校最常教授的乐器按降序排列分别为：钢琴、吉他、手风琴、小提琴、打击乐器、长笛、键盘和单簧管。VdM的音乐学校中，大约每四个乐器或声乐学生，就有一人参与乐团演奏。在教师方面，在德国的公立音乐学校教授的专业教师略多于36000名。而在资金上，2009年VdM音乐学校的总预算约为8.25亿欧元。德国在州立学校系统之外的音乐教育中，给予所有年龄的人广泛的学习机会，从与婴儿一样年幼的儿童一起开展的亲子课程，到学前和学龄教育课程，以及专门针对成人或老年人的课程。私人提供者由公共机构补充。特别是在农村地区，学校以外的音乐教育职责往往属于业余音乐协会。 公立音乐学校虽然有着既定的标准，但在德国所有的学校中都很普遍。 总之，德国人可以获得广泛的音乐活动选择，并发展他们的个人技能和能力。（本文摘编整理自主办方提供的现场速记稿，未经主讲人审定。）

10月16日，由南宁市人民政府、中国国际贸易促进委员会广西分会主办，民建南宁市委会、广西财经学院中国东盟奥尔夫教育研究所、广西新动力投资管理有限公司承办的2020中国—东盟奥尔夫音乐教育展览会启动仪式在南宁市举行。中国东盟奥尔夫音乐教育研究所所长周志娟，中国东盟博览局原副局长、副巡视员黄平西，南宁市见义勇为基金会理事长，广西新动力投资管理有限公司董事长徐洪虎分别在启动仪式上致辞。民建南宁市委会主委卢秋凌民建南宁市委会主委卢秋凌在致辞中说，结合民建自身特色，针对南宁市音乐教育普及率低、民族文化的影响力相对薄弱、音乐教育类展会缺少等问题情况，民建南宁市委会在2017年的市政协大会上提交了《关于在南宁市建立“中国东盟奥尔夫国际音乐教育大会永久会址”建议》的集体提案，该提案得到了中共南宁市委、市政府的高度重视，市政协提案委还专门组织开展了相关的调研。三年来，民建市委会积极加强与广西财经学院中国东盟奥尔夫教育研究所和民建会员企业的合作，着力推动奥尔夫教育理念在广西和南宁市创新发展。邀请到了国内外专家举办奥尔夫音乐教育交流会，举办公益工作坊培训讲座等。为进一步提高广西的音乐教育水平，加快推进音乐教育体制改革步伐以及与国际音乐顶尖机构和权威机构的合作，为传承中华民族文化，助推广西音乐教育事业和艺术教育产业的发展作出了积极贡献。2020中国—东盟奥尔夫音乐教育展览会正式启动据了解，2020年，中国—东盟奥尔夫音乐教育展及中国-东盟奥尔夫音乐教育论坛获批列为南宁市人民政府主办的第24届南宁国际学生用品交易会暨中国·东盟（南宁）国际教育展览会重要内容，为加快促进中国—东盟奥尔夫音乐教育大会永久落户南宁更近了一步。本次交流会将积极加强与广西财经学院中国东盟奥尔夫研究所的合作，着力推动奥尔夫教育理念在广西、南宁市的发展。广西作为少数民族自治区拥有着众多优秀的民族文化，引进奥尔夫教育理念不仅可以创新民族文化，而且能进一步宣扬广西的传统文化，扩大广西的文化影响力。（文图：冼荭棛 邓行）责编：张阳

“让我们感动的是，在疫情期间运营如此困难的情况下，幼儿园积极向普惠转型。这样一来，孩子每月的学费减了不少，教育质量却一点没降，让我们家长实实在在地感受到了济南教育的温度。”谈到济南市普惠性学前教育的发展，市民舒文静频频竖起大拇指，为济南教育点赞。市民之所以能切实感受到济南教育不断带来的利好政策，得益于济南市教育局始终坚持以人民为中心的发展思想。近年来，济南教育不忘初心，担当作为，坚持学前教育普惠性的发展方向，扩资源、强支持、补短板、促发展，全面构建了“广覆盖、保基本、有质量”的学前教育服务体系，形成了“政府主导、社会参与、公办与民办协调发展”的教育格局。随着济南市第三期学前教育三年行动计划圆满收官，济南学前教育事业取得长足发展，幼儿园普惠程度逐年提高，越来越多的家长感受到济南学前教育的温度和力度。降保教费不降服务质量普惠办园赢得家长点赞2020年2月，高新区童贝尔草山岭幼儿园完成了向普惠性民办园的转型，保教费由原来的2198元/月，一下子降为998元/月。作为两个孩子的妈妈，这个利好消息让家长舒文静激动不已，“大宝和二宝都在童贝尔幼儿园，这样一来，每个月光保教费就省下了2400元；转普惠后，幼儿园的教育教学质量不仅没降低，还增设了很多免费的课程，这又省去了我们给孩子报班的一笔费用。”舒文静告诉记者，幼儿园精细、安全的管理，让她完全放心将孩子送到幼儿园，“有时候中午去幼儿园，就会看到老师们在进行培训，这样的教育环境，不仅让我们家长放心，更让我们安心。”保教费可降，教育服务质量不能降。“转为普惠性民办园后，我们除了五大领域的课程之外，陆续增加了感统训练课、烘焙课、非洲鼓、奥尔夫音乐课、国际象棋课等免费课程，为更多幼儿和家长带去实惠和便捷。另外，为了进一步提升幼儿园的办园条件，我们又新添置了玩教具、感统训练器材、体育器材等，对园所进行由内而外地提升。”高新区童贝尔草山岭幼儿园园长梁柳表示，幼儿园的“蜕变”，让附近小区的家长们看在眼里，喜在心里，仅9月份就新增幼儿100名，在园幼儿数量达到198名，每个班的教职工配置也由原来的“两教一保”变为“三教一保”。作为一所民办园，童贝尔草山岭幼儿园勇于下调保教费的底气，来自于政府和教育部门对学前教育普惠性发展的大力支持。据了解，为更好地满足辖区居民的学前教育需求，近年来，高新区紧紧围绕“公益普惠”的学前教育发展方向，以“扩大总量、调整结构、提升质量、健全机制”为重点，通过建立奖励和扶持政策，大力发展公办幼儿园，积极引导和扶持普惠性幼儿园，努力扩大普惠性资源。截至目前，高新区普惠性幼儿园在园幼儿比例达到93.33%。据悉，济南市第三期学前教育三年行动计划期间，高新区奖补资金共投入1.5亿元。疫情期间，为确保学生正常复学复课，高新区还为幼儿园拨付了专项补贴经费，进一步保证教育教学质量。幼儿进行艺术创作。特殊时期“雪中送炭”不让任何一所幼儿园“掉队”高新区对学前教育的支持，是济南市大力发展普惠性学前教育的代表。据了解，仅2016年-2019年，济南市财政性学前教育经费投入35.97亿元，年均增长率为27.84%，远远超出国家14.85%的年均增长率。“2018年，我市建立了普惠性幼儿园生均经费制度，实施普惠性民办幼儿园扶持计划，对认定的普惠性民办幼儿园实行生均定额补助。到2020年，全市累计投入生均经费7.13个亿，有力支持了普惠性幼儿园发展。”济南市教育局学前教育处处长王华表示。截至目前，全市已认定普惠性民办园790处，占民办幼儿园的68%，在园幼儿占民办幼儿园在园幼儿的73%。“推动学前教育从非普惠转为普惠，需要巨大的魄力和社会担当。济南普惠性学前教育的不断发展，让‘教育情怀’落地，对社会作出了极大的贡献。”济南市政协委员、市教育产业促进会会长陈广如表示。济南对学前教育的支持，还体现在特殊时期的“雪中送炭”上。疫情期间，济南市教育局牵头15家单位，制定出台了《济南市新冠肺炎疫情防控期间幼儿园扶持保障措施》，帮助幼儿园纾困解难，共度时艰。这次特殊时期的帮扶，让天桥区美林苑幼儿园园长姜晓梅进一步感受到了济南教育这个大家庭的温暖。“疫情期间，幼儿园真的很难。得知我们的困境，济南教育勇于担当作为，为我们协调、减免房租，并发放防疫物资，陪我们共渡难关。”姜晓梅说，除此之外，转型为民办园后，区财政部门还为幼儿园拨付生均经费、幼儿园设备购置款等，进一步保障幼儿园的正常运营。据不完全统计，疫情期间，全市为115所幼儿园减免租金1484.54万元，为110所幼儿园减免生活垃圾费13.89万元，为624所幼儿园发放补贴1.586亿元，为1154所幼儿园免费发放价值884.66万元的防疫物资。同时，济南积极协调北京银行为65所民办幼儿园办理贷款3786.10万元，为幼儿园持续发展提供了资金支持。“特殊时期，不让任何一所幼儿园‘掉队’，我们做到了。”王华表示，政策的落地和资金的到位，有效缓解了幼儿园的运转压力，让济南市的民办园在疫情期间无一关停并转。幼儿参加户外锻炼。普惠教育资源覆盖率越来越高让幼儿在家门口“上好园”群众有所呼，教育有所应。针对人民群众反映强烈的“入园难”“入园贵”问题，济南教育积极、全面落实《济南市人民政府办公厅关于加快学前教育改革发展的实施意见》，全力推进规划的幼儿园落地建设，不断增加普惠性教育资源。作为槐荫区首批成立的幼教集团之一，今年10月28日，槐荫区第二实验幼教集团天琅园开园纳新，给周边居民送去了优质的学前教育服务。这不仅为周边小区的适龄幼儿解决了入园难题，还帮助集团园所御景园分流了一定的学位压力，让居民感受到了在济南上学的幸福感。历下区紫苑幼教集团财富中心园开园；市中区爱都幼儿园开园；槐荫区济水上苑幼儿园御峰分园开园；天桥区幼教中心实验幼儿园文澜分园开园……为了让更多幼儿在家门口就“有园上”“上好园”，近年来，济南不断扩大学前教育优质资源供给，新建、改扩建、提升幼儿园280余处。为进一步解决群众的入园需求，济南教育还通过内部挖潜的方式，不断增加公办幼儿园的招生能力。基于村居适龄儿童数量逐渐减少的现状，济南教育合理调配，增加镇街中心幼儿园数量，在全市94个镇街设立了105个中心幼儿园，实现了乡镇中心幼儿园全覆盖，为农村幼儿提供了就近接受优质教育的机会和条件。在一系列强有力举措的加持下，济南市普惠性幼儿园覆盖率从54.7%提高到了87%，为济南市第三期学前教育三年行动计划画上了圆满的句号。为办好让人民满意的学前教育，多年来，济南把防范风险、服务发展摆在更加突出的位置，不断创新管理方式，细化落实安全管理责任，在全市范围内形成了14个一级网格、197个二级网格、406个三级网格，构建起“横向到边、纵向到底”的“网格化触点式”管理体系，实现了全方位覆盖、无缝隙对接管理，确保了济南学前教育健康有序发展。在安全的基础上，优质均衡发展是济南教育的终极目标。为此，济南教育组建了43个幼教集团、99个镇村一体化、196个公办+民办共同体，充分发挥公办幼儿园示范辐射作用，不断扩大公办幼儿园规模，提升民办幼儿园办园质量，在安全、普惠、优质的学前教育发展路上，不断前行。

近日，睿艺主办“ACE | 2018少儿音乐教育行业峰会”，数家少儿音乐教育企业创始人、资本代表及国外音乐教育专家围绕少儿音乐教育发展、机构运营、人才管理等主题，进行了不同角度的经验及见解分享，并与前来参会的少儿音乐教育行业从业者，一同探讨了现阶段少儿音乐教育行业面对的挑战以及未来发展变革。产出投入比偏低：少儿音乐教育行业陷困境凯兴资本合伙人辛颖认为我国现阶段少儿音乐教育存在较大的问题，据调查显示，少儿音乐教育是一个千亿级规模的市场，但现状是约有七成的机构正在亏损经营。少儿音乐教育是增长性刚需，但机构的房租成本、人力成本、市场竞争等压力不断增加，所以当前机构如果希望实现更好的发展，则需要增加独特的维度，在“资本寒冬”期间，利用少儿音乐教育的逆周期发展特性实现弯道超车。而这独特的维度需要从提高效率、增强产品思维和抵抗不确定性方面进行思考。音妙文化集团CEO银军在会上细致分析了三个限制钢琴培训行业发展的因素，首先是行业中的创业者大部分都是钢琴老师，因此大部分人更擅长于教研教学，而非商业管理，因此商业模式难以得到突破和创新；其次是钢琴培训行业的业态比较特别，一对一形式居多，这极大限制了钢琴培训领域的快速发展；第三是师资难以培养，难以复制。银军认为打造全新多元的商业模式，或将成为钢琴培训行业发展的重要突破口。银军强调信息化、数字化、直播、移动与教育的深度结合，重构供应链，去中间商，线上线下的深度融合一定是未来教育行业发展的趋势，因为这样才能实现机构的高效运营。九拍创始人、天津九拍教育科技集团董事长李红育则从B端和C端两方面分析了爵士鼓教育发展的痛点。其认为B端的最大痛点是教师，因为音乐学院每年毕业生不少，但细分到具体的爵士鼓等专业却少之又少。教学方面，教师的水平参差不齐，无法保证机构整体的教学水平。并且还存在培养周期长、培养成本高、流失风险大的特点。而C端的痛点则主要体现在学习成果难以快速呈现，由于乐器培训需要持久的练习，而孩子回家一般不愿意练习。 李红育也强调“音乐教育＋互联网”是解决方式之一，即利用互联网技术、大数据应用以及云计算等工具来为线下服务，为用户提供服务。机构应积极思考如何利用技术实现校区的教学标准化、运营标准化以及管理标准化；如何利用技术帮助校区提高工作效率；如何利用技术降低教师招聘门槛的同时，帮助教师提高教学水平；如何利用技术提高学生的学习效率，获得更多优质的教学成果。结构升级、进校园或为行业变革之路径 在面对少儿音乐教育行业诸多发展问题时，到会的少儿音乐教育创始人及投资人都纷纷表示，现阶段市场对少儿音乐教育提出了新的要求，少儿音乐教育迫切需要变革。睿卡音乐教育创始人香港国际奥尔夫协会常务理事陈向丽表示，现阶段我国音乐教育行业的结构、效率、质量、产出比，与互联网体系、产业技术升级背景所要求的音乐教育行业的发展模式和发展状态严重不符，其认为音乐教育行业变革的核心是进行产业升级，即对可以提高产品附加值的生产要素进行改进，如企业技术升级、管理模式改进、企业结构改变、产品质量与生产效率提高、产业链升级等，也就是实现产品的更大价值和利润空间最大化的结构升级。瞄准产业升级这一痛点，睿卡开始对B端机构进行音乐教育共享模型的输出，即搭建平台，促使幼儿园和艺术培训机构合作，共享师资、生源等，艺术培训机构为幼儿园提供师资和课程产品等，幼儿园为艺术培训机构导流。 另外，陈向丽表示十分看好音乐教育机构入驻素质教育综合体，或被K12教育机构进行资源整合的发展模式。其认为素质教育综合体中多学科产品组合、多学科品牌的综合运营可以吸引家长进行二次消费，甚至多次消费，可以共享生源；而近来政策和市场导向影响，也将促使K12教育机构向素质教育方面布局，许多K12机构会选择对音乐教育机构进行投资整合，其相对成熟的管理制度、招生体系等将为音乐教育行业带来升级。北京敦善文化艺术股份有限公司战略发展部总监伍雄志则表示，现阶段校外教育机构将有三个转变，其将这三个转变总结为“一大利好两大要求”。“一大利好”就是指政府和家长都意识到需要全面培养学生的综合能力和素质，教育行业中的机会增加了，不再仅仅局限于学科培训。而“两大要求”首先是要求教育企业做到“纵向一体化”和“横向一体化”并存。“纵向一体化”即指教育机构从自身出发，从品牌、营销、技术、服务等，不断完善自己。而“横向一体化”是从客户的角度出发，机构需要了解客户需要什么，针对其需求提供解决方案。其次是校外培训机构不再只是停留在校外，而是进入校园参与教育的改变。对于音乐教育行业的发展，金沙江创投合伙人罗斌表示更看好在线音乐教育创业公司，因为线上机构规模化成本相比线下机构较低，效率也相对较高。另外在投资方面则更倾向于相对头部的品牌，因为头部品牌用户信任感更强。用户的终极需求是产品设计核心对于目前少儿音乐教育行业产生变革需求的原因，凯兴资本合伙人辛颖认为其本质是产品设计未能真正满足家长的终极需求，而这种终极需求是核心、变化、潜在的，甚至家长自己都不了解自己真正的需要，机构要在这方面进行深入的研究。而产品设计对于孩子则需要提供间歇性、中等强度、持续不断的幸福感。 音妙文化集团CEO银军表示音乐教育机构的优劣势差异主要体现在四个维度上。首先是品牌，营销、渠道等建设是提高品牌效应的重点。目前许多传统的钢琴教育基本都是“作坊式”的，没有足够的能力和团队去塑造品牌；第二是教研，塑造品牌的核心其实是教研，在教研上的投入可能会成为决胜关键因素；第三是商业化管理；第四是运营模式。美悦陪练创始人兼CEO杨玉兰认为，教育公司的本质是一个服务公司，客户对于教育服务无非有三种诉求，首先是课程和教学的正确性；其次是学习的效率；最后是获得的效果。互联网教育确实在一定程度上解决了效率的问题，但是效率的背后一定要带来效果，才能实现用户的增长。而美悦陪练摸索出的“教练测”为一体的产品逻辑，在解决效率的同时也获得了效果。“教”即主课教学，首要解决的问题就是建立科学的课程体系，并系统的对孩子进行钢琴教育；“练”解决的是主课教学后，线下练习低效的问题；而“测”即是效果呈现，也能使“教”和“练”更有针对性。 乐斯教育CEO宫旭生也同样认为音乐教育中，教学和练习应该是在同一体系下完成的，是不可分割的，因为练习是为了巩固教学成果和目标的，如果教学和练习分离可能会产生某种“误差”，而教学成果的展演也是音乐教育的一个重要环节。另外宫旭生还强调一个优秀的教育产品，应该是“中西结合”的，它既可以给孩子一个明确的目标和结果的引导，同时过程又是足够的自由和开放。VIP陪练创始人兼CEO葛佳麒介绍，VIP陪练的产品设计主要解决的是钢琴教育方面线下陪练存在的三个痛点，即节约客户时间成本、让孩子意识到练习时的错误、及时纠正错误。同时VIP陪练还在思考解决三个运营问题，首先是找到更精准的用户；其次是获得丰富的师资资源；另外在线陪练只是音乐教育中的一个服务体系，还要建立一个整体提升音乐素养的体系，如乐理服务、考级服务、音乐素养的服务。 北京敦善文化艺术股份有限公司战略发展部总监伍雄志则根据敦善文化的发展经验，对进校产品设计运营方面进行了分享。伍雄志表示，音乐教培机构进校后，政府和学校成为了第一用户，而政府和学校对于校外培训机构存在四点需求。首先是产品的研发能力，因为中小学的老师参与教研时间有限；第二是多技能的综合，大部分老师为专才，无法提供多种技能的综合教学；第三是多层次的展演舞台，因为学校更追求学习呈现效果；第四是音乐主题的涉外活动，帮助学校给孩子提供一个走出校园去认识世界的机会。对此，伍雄志强调提供社团形式的教学及服务是进校的重要切入口，敦善文化就是以音乐社团的形式进入校园的。首先音乐社团在音乐知识教学的同时，还促进学生的团结和协作能力。第二个呈现效果更好。第三个是流失率相对比较低，因为这种社团如果某个孩子缺席会影响到整个乐团，责任心等情感会维系孩子和家长。第四是游戏感强，给孩子一种组队升级的感觉。 而雅马哈乐器音响（中国）投资有限公司EKB营业部教室开发组担当课长唐浩则表示，团体形式的教学对于C端同样适用，雅马哈就十分看好集体课教学模式，其在降低投资成本的同时，可以提高收益。而且集体课的形式，更有利于孩子之间的互相影响、交流，提高学习效率和效果。合奏课程也是集体课教学中一个非常重要的模块，丰富多样的乐器演奏和学习为未来孩子掌握更多元化的音乐整体也提供了便利条件。 桔子树人力资源经理柴源表示音乐教育机构如果希望实现快速发展，打造品牌和建立更多的校区，有四个问题是不能忽视的，首先就是需要具有稳固而强有力的资金链；第二是解决课研压力；第三是解决服务压力；第四是人才压力，而第二、第三点都可以归结为人才压力。柴源强调，虽然使用全职教师成本较高，但管理较为方便，家长和孩子的服务体验感更好，也将是企业实现长远稳定发展的重要因素。 自主学习与压力相结合或成就优秀教育拥有40年音乐教育经验的汉堡现代音乐学院院长Helge Zumdieck在会上对现今德国青少年流行音乐教育现状进行了介绍，他表示德国音乐教育的核心之一，就是情感的表达，德国音乐教育从业者认为付出再多的努力在学习技巧上，没有情感的表达，音乐学习都是无意义的。另外德国音乐教育也非常注重第二门乐器的学习，或者除主乐器之外进行歌唱一类的学习，因为只有多方面的接触音乐，才能够在全方位培养孩子音乐修养的同时，让孩子通过音乐发现世界、了解世界。 在汉堡音乐学院，学院会根据音乐学习者的需求提供不同程度的教育，职业教育和业余爱好者的教育。对于业余音乐爱好者的教育，其会为7-42岁的学生提供各类课程，包括大班、小班、一对一等教学班型，并且格外重视艺术文化活动的举行。另外汉堡音乐学院还针对6-8岁的孩子提供乐器体验课程，这些孩子每个月都可以去选择新学一门乐器，以确定自己的兴趣，一般每个孩子可以在六大乐器门类当中选择两种乐器。除此之外，其对业余者的音乐教育还同时提供有合唱、合奏、舞蹈、身体打击乐方面的体验，辅助锻炼孩子的乐感，培养孩子们的合作、沟通、演唱等能力。德国钢琴启蒙教育家Bettina Schwedhelm则对德国当前的钢琴早期教育和钢琴启蒙创新教学法进行了分享。她表示德国音乐教育的过程中更重视孩子学习的自主性以及对音乐的理解和创作。因此德国的音乐教育给了音乐教师较大的自由空间，老师的中心任务是拟定符合其教学对象的目标，根据孩子的兴趣和程度等帮助其选择不同的教材、乐器等，并制定相应的教学计划，引导孩子自主了解乐理知识、技巧等，并没有严格的教学标准化和流程化。 另外由于德国的教育者和家长都认为压力会破坏兴趣，因此德国的音乐教育尽可能的避免制造压力，并没有设置如中国的等级考试一类的评测，不过每个学校会有特定的音乐等级划分和评判标准。但是Bettina Schwedhelm认为德国的音乐教育还是需要适当地注入一些压力，因为完全出自兴趣的学习通常持续性较差，许多孩子会中途放弃。本文转自微信公众号“睿艺”，作者Sunny。文章为作者独立观点，不代表芥末堆立场。1、本文是芥末堆网转载文章，原文：睿艺；2、芥末堆不接受通过公关费、车马费等任何形式发布失实文章，只呈现有价值的内容给读者； 3、如果你也从事教育，并希望被芥末堆报道，请您 填写信息告诉我们。

北京乐器学会&北京市科学技术进修学院全国古筝专业教学高级师资评价课程进修班（第一期）招生简章：为促进全国古筝艺术教育的育人职能，培养优秀专业教育人才，更好地为全国广大古筝普及教育工作者服务，进一步提高古筝指导教师的演奏水平和综合教学能力，应广大指导教师的要求，北京乐器学会和北京市科学技术进修学院决定联合开办“全国古筝专业教学高级师资评价课程进修班”。请广大古筝教育者和乐界有意人士积极报名参加学习、深造和提高。北京乐器学会成立于1976年12月28日。是5A级专业学术组织，由广大从事民族器乐创作、表演、理论研究、教育、乐器制作等音乐人士组成。以弘扬中西器乐文化、继承和发展器乐艺术，提高人民群众的音乐文化素质，促进社会主义精神文明建设为宗旨。北京乐器学会是乐器行业专业公益性学术团体，推动乐器文化是学会的工作重点和发展方向，学会在推动全国乐器文化的发展起到了引领和风向标的作用。北京市科学技术进修学院于1979年开始筹建,经北京市人民政府批准正式成立，北京市科学技术进修学院是一所成人学历教育与继续教育并重的高校，系北京市科协直属事业单位，学院作为成人高校,紧密结合首都人才发展和“新北京”建设的需要，开设热门专业、培养紧缺人才,肩负着专业技术人员的继续教育任务，学院坚持“科教相长”、“学历教育与继续教育并重的办学思路，取得了蓬勃发展和长足进步，为首都人才发展和干部队伍建设作出了巨大贡献，已成为首都人才培训与干部培训的重要基地。根据国家相关政策和规定，现将具体招生事项通知如下：一、主办单位：北京乐器学会 北京市科学技术进修学院二、支持单位：扬州民族乐器研制厂有限公司 龙凤乐器三、招生对象、教学内容及报名要求1、【招生对象】各基层有志于从事古筝教学与推广的古筝工作者；各基层的古筝专业教师教育学专业学历提升者；各艺术院校从事古筝普及教学的本科生、研究生，各文艺团体的青年演奏员和具有本专业一定教学能力并热心古筝乐器演奏教学的老、中、青指导教师，均可报名参加本研修班的学习、深造和提高。2、【教学内容】教授系统科学的古筝演奏和及教学体系；在讲授科学规范系统演奏技巧基础训练的同时，融入音乐教育心理学、音乐教学法、乐理与视唱练耳、曲式与作品分析、中国民族音乐史和世界民族音乐鉴赏及训练教学等内容，古筝课堂教学多元化模式搭建、艺术素质教育与艺术升学考核的辩证把控、自我意识形成的教学研究。课堂中采用开放式教学，注重学习中的交流与互动，有针对性分析原因，做到以点带面，对相关教学问题进行答疑解惑。3、【教学目的】本专业是为全国中小学、艺术机构培养古筝普及教育师资、专业演奏人才而设置的，结合经典曲目讲授如何把握好古筝传统流派的韵味风格；课堂中采用开放式教学，注重学习中的交流与互动，在与教师面对面的授课过程中，有针对性分析原因，做到有的放矢地有效解决，以点带面，对相关教学问题进行答疑解惑，学生经过系统学习毕业后，可以达到较高的教学水准和演奏水平，能够在专业团体或培训机构担任古筝教学、独奏、合奏等工作。4、【课程设置】进修时间安排：课程设置为2,5年制教学，共6期，每年举办2期，每期课程为5天脱产学习，完成6期方可结业。每期为五天的古筝师资专业进修。本研修课程将邀请国内知名音乐教育专家和团队，为各位报名老师授课。通过进修让每一位老师得到规范化演奏，标准化教学，突破现有技术问题，让每一位老师都学到先进的教学理念与正确的教学方法。5、【进修时间及地点】2017年12月17日—22日上课地点：北京市科学技术进修学院，北京市大兴区圣和巷7号联 系 人：秦老师、叶老师、金老师、陈老师 6、【考核评价内容及证书颁发】全部课程进修学习结束后，专家考评组对学员的水平将进行考核并评定成绩。1．进修考核评价内容分为三部分：语言表达：在演奏考核前进行3分钟讲演（包含范畴：作品论述、教学模拟演示等。）演奏技巧:教师进修结束时举办研修结业汇报演奏会，作为结业考核（曲目自选或与授课教师商定）理论：2000字小论文（包含范畴：教学理论梳理、教学实践案例、研修感悟总结）2．考试成绩合格后，将由北京乐器学会和北京市科学技术进修学院共同颁发《全国古筝普及教育高级师资研修班结业证书》及《全国乐器教学评价注册查询证书》，并可在全国乐器教学评价查询平台进行注册查询认证。获得优秀的古筝老师优先录选《中国当代古筝教师》图书。3.优秀学员可优先获得推荐报名参加北京师范大学继续教育与教师培训学院（大专、本科）学历、学位进修提升机会，具体要求和费用按照招生简章办理，报名成功后可登陆北京师范大学网络教育网站进行查询核实。7、【第一期课程安排、】12月17日-12月22日12月17日：报到、学员注册、办理入驻。晚上：心理学---音乐艺术破冰之旅12月18日：上午：报到、学员注册、开班仪式、集体合影；《世界民族音乐历史与发展现状》主讲世界各国家民族音乐特色乐器发展现状与经典“曲目赏析”。下午：《古筝教学发展趋势之我见之一》 主讲通俗筝曲、传统筝曲、职业发展、就业现状与未来发展趋势。晚上：《中国当代古筝制作发展历程》主讲古筝制作发展历史与未来趋势。12月19日：上午：《音乐教学法基本理论概念和专业技能方法》主讲如何采用最新教学理念和先进的教学方法、编创古筝课程与熟练综合运用掌控课堂的能力。下午：《巩固规范古筝基础系统训练正确科学演奏方法》主讲《渔舟唱晚》和《挤牛奶》等古筝曲目读谱、指法、演奏技巧和完成音乐内容表达效果。晚上：《全国古筝社会普及教育发展论坛》。12月20日：上午：《各种演奏技巧在不同风格曲目中的变化及运用》主讲曲目《粉红莲》、《月儿高》《浏阳河》不同风格曲目中的变化演奏技巧和教学方法。下午：《古筝演奏指序技巧训练》主讲《茉莉芬芳》和《高山流水》等古筝曲目独奏技巧和完成音乐内容表达效果。12月21日：上午：《演奏指序技巧训练应用提高演奏技法上》主讲《井冈山上太阳红》和《长相思》等古筝曲目基本练习与演奏要点掌握和乐曲的理解与表现。下午：《演奏指序技巧训练应用提高演奏技法下》主讲《箜篌引》或《西域随想》、《幻想曲》古筝曲目等古筝曲目基本练习与演奏要点掌握和乐曲的理解与表现。晚上：《古筝合奏训练与指挥》；主讲指挥基本理论与合奏训练方法技巧。12月22日：上午：龙凤之声桃李芬芳---乐府室内民族乐团演奏会；下午：参观“一代一路”世界民族乐器外交文化科普展览。研修班结束返程。备注：此课程为第一期课程，其它课程专家和时间另行发布通知，此项议程以现场安排为准。四、课程主讲专家名单：（拟请）1、陈自明：原中央音乐学院党委书记、教授、博士生导师中央音乐学院教授、博士生导师、中国音乐家协会世界民族音乐学会会长、世界民族音乐学会会长、原欧美同学会拉美分会副会长。并任《中国大百科全书音乐舞蹈卷》亚非拉美分支主编。在中央音乐学院讲授“外国民族音乐”“亚洲音乐”“南美音乐”课程。曾多次率团岀访缅甸、菲律宾、埃塞俄比亚、尼日利亚、加纳、利比里亚等国。并先后赴印度、西班牙、古巴、韩国、英国、孟加拉、墨西哥、秘鲁访问，进行文化交流活动。2、林玲：中国音乐学院教授著名古筝演奏家、中国音乐学院教授、古筝硕士研究生导师；天津音乐学院、首都师范大学、厦门大学艺术学院、中国戏曲学院硕士生导师、客席教授。林玲教授的古筝教学在古筝学界也享有一定稳固的声誉，以授课严谨、方法科学著称，执教以来、成绩斐然，林玲教授的演奏富于强烈的艺术感染力，演奏曲目蕴含深厚的传统功底，均受到高度赞誉。3、傅明鉴：原扬州大学艺术学院音乐系主任著名古筝演奏家、教育家、江苏省古筝协会副会长、中国民族管弦乐学会古筝学会荣誉理事、中国民族器乐学会常务理事、北京古筝研究会理事、东方艺术研究会理事长，原扬州大学艺术学院音乐系主任。专业从事古筝演奏、筝乐作曲、筝学研究、筝艺教育40余年，先后出版发行了多种（套）CD、VCD和专著、教材。创作、改编筝乐作品数十首，并广泛流传。讲学足迹遍及全国各地，及东南亚地区。4、韩瀚：中央音乐学院教师（国际奥尔夫音乐讲师）中央音乐学院讲师；青年指挥；中国合唱协会理事，中国音乐家协会奥尔夫专业委员会柯达伊研究中心主任，教育部公派英国伦敦访问学者；中央音乐学院继续教育学院音乐教学法教研组组长；师从音乐教育家、中央音乐学院音乐教育学院高建进院长和国际著名指挥家、中央音乐学院指挥系杨鸿年教授。拥有“国际奥尔夫音乐师资培训证明”。中央音乐学院“全国音乐教师等级认证”奥尔夫音乐教学法师资培训的骨干教师，中国音乐家协会奥尔夫协会“全国音乐教师师资培训高级班”骨干教师。担任国家大剧院主办的“走进艺术殿堂”、“暑期艺术行”、“秋季艺术行”等项目主讲教师及国家大剧院歌剧基地特聘主讲教师。5、蒋莉：首都师范大学音乐学院副教授古筝演奏家、教育家，首都师范大学音乐学院古筝副教授、硕士生导师。中国音乐家协会会员、中国音乐家古筝协会会员，北京音乐家协会会员、中国民族管弦乐学会常务理事及考级评委、中央音乐学院考级评委。中央音乐学院现代远程音乐教育学院“全国音乐教师资认证”培训课程授课教师。曾多次参加中央电视台、北京有线电视台、国家大剧院演出及讲座等。出访过日本、韩国、美国等国家，进行文化艺术交流演出。编写的教材《古筝弹奏入门》、《古筝考级实用教程《古筝名曲精选40首》和教学光盘《怎样弹古筝》由金盾出版社出版发行，深受广大读者欢迎，多次再版。6、金利子：中央民族歌舞团演奏家中央民族歌舞团国家二级演员，伽倻琴、古筝演奏家。师从朝鲜民族音乐专家池万水学伽倻琴，先后师从著名古筝教育家王金茹副教授、曹正教授。现任中国民族管弦乐学会古筝专业委员会常务理事，中国民族器乐学会理事，中国音协全国社会艺术水平考级古筝专业考官，并在国际、国内古筝比赛中担任评委，2014年获得“中国古筝艺术杰出成就奖”（中国音乐家协会古筝学会颁发）。7、杨阳：中国戏曲学院附中青年教师著名青年古筝演奏家，中国戏曲学院附中古筝专业教师，中央音乐学院古筝硕士。先后师承邱大成教授、王中山教授、李萌教授，多次参加大型比赛并荣获各类国内外大奖，活跃于中外舞台。并应邀出访新加坡、马来西亚、德国、法国、英国、加拿大、美国等地进行演出和教学交流，以其精湛的演奏和娴熟的技艺深受好评。她秉承“以人为本、因材施教”的教学理念，所教授的学生荣获国内外重大赛事奖项。2016年入选国家艺术基金·演奏人才资助项目。2004年开始担任中央音乐学院考级委员会考官工作至今。8、谢若乔：中国乐器协会民乐器乐学会琴筝艺术中心艺术总监著名青年古箏演奏家，中国音乐学院（本科）及中国人民大学艺术学院(研究生）毕业，现为中国民族器乐学会常务理事；北京乐器学会常务理事；中国音协古箏专业委员会会员；＂文化部＂全国社会艺术水平业余考级的高级考官；现任中国民族器乐学会琴箏艺术中心艺术总监。曾荣获文化部举办的首届中国青年艺术新人选拔大赛＂专业组金奖＂。长期以来一直致力于古箏和古琴的教学、演奏和理论研究；一直担任《全国考级指导教师高级研修班》的主讲老师，多次受邀在国内及港澳台及新加坡地区的演出与讲学、曾经为美国''好莱坞''电影录制配乐；多次担任国际国内各级大赛的评委；荣获优秀教师园丁奖；著有我国第一本＂W型转调箏实用演奏教程＂在筝的演奏上及古箏的应用上具有突破性的发展；通过不懈努力，而今成绩斐然，桃李天下；为弘扬中国民族音乐事业做出不懈努力。9、于川：北京大学民族乐团常任指挥、首都师范大学音乐学院讲师、民族乐团、弓弦乐团常任指挥中国音乐家协会二胡学会副秘书长，中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会理事，中国民族器乐学会理事、北京乐器学会理事、曾多次并担任北京市多个金帆民族乐团艺术顾问，2013创建北京乐器学会乐府室内乐团，多次带领乐团在国家大剧院、中山音乐堂、国图艺术中心以及北京各高校进行民族室内乐的专场音乐会及讲座。9、田步高 扬州民族乐器研制厂有限公司董事长田步高，“龙凤乐器”创始人。中国音乐家协会会员、中国乐器协会常务理事、民族器乐学会常务理事、古琴专业委员会顾问专家委员会委员、北京古筝研究会会员，师从中国古筝泰斗曹正教授，在扬州市少年宫开展古筝教学三十年，与中国民族器乐学会合作开办少年宫古筝师训班二十年并授课。四十年前在扬州研制第一台古筝，一九八0年参加扬州市古筝、古琴研制小组，研制第一台古琴，一九八六年在少年宫创办扬州民族乐器研制厂创立龙凤品牌，研制双弧古筝双箱古筝并从事琴筝推广活动，首创少儿百筝大齐奏和《百琴书画博览展》开办全国第一个老年大学古筝班，创办全国第一个华夏琴筝博物馆并进行十多项文化创意和科技创新，企业被授予“江苏省重点文化科技企业”光荣称号。一九九五年十二月参加香港大会堂《南北名家汇香江》琴筝演奏会，二00九年市委宣传部等单位主办田步高田泉父子琴筝音乐会，央视音乐频道实况转播。二00七年被授予“文化部非物质文化遗产保护工作先进个人”“荣获古筝艺术终身成就奖”“中国古琴十大斫琴师”“扬州市十大新锐企业家”等光荣称号。五、媒体支持新华网、新浪、搜狐、网易、中国音乐家协会网、中国乐器协会网、国家乐器信息中心、乐器杂志、乐器空间、现代艺术、《乐器》、琴筝文化网、中华国乐、鸿鹄音乐等媒体。六、收费标准与报名办法1．古筝教师进修费按期交纳3300人民币。报名费100元、资料费100元。合计3500元。备注：（含学院内专家公寓和自助餐5天6晚食宿，不在学院内食宿者不减费用）2．全国古筝普及教育高级师资研修班陪读人员交纳1800元人民币。陪读人员可以随班学习听课但不能参加名家一对一公开课、结业考评演奏会，不享有学习资料和研修注册、结业证书。3．程序（1）填写报名表并发送至指定邮箱；（2）获得反馈邮件后缴费；（3）交两寸免冠照片4张。（4）领取学员证。（外地学员可信函报名，寄来报名表、学费、照片后，学院予以办理报名手续，请参加进修班的人员以电话、微信、或邮件方式及其他方式将报名表交到北京乐器学会教育中心办公室。报名截止日期为12月15日。请各报名单位或个人于2017年12月16前将培训费交到学会办理。（注：本章程的解释权归北京乐器学会和北京市科学技术进修学院.）七、报名汇款方式：开 户 名：北京乐器学会开 户 行：中国工商银行银行北京王府井金街支行账 号：0200000 7090 8925 8339（请注意，账户转账为对公账户，可以用网上银行（网银）、柜台办理或工商银行的查询缴费机办理，（ATM机、支付宝、微信不能转对公），转账时请使用本人账户，非本人账户转账的需要备注考生姓名，转账后请把转账记录截图发送到指定邮箱；邮箱，谢谢配合！其他支付方式：转账支付请备注真实姓名。北京乐器学会 、北京市科学技术进修学院2017年11月