安特卫普皇家艺术学院研究生

KDA课达A·Space是一所艺术教育空间，实行工作室导师合伙人事务制，拥有N+艺术导师工作室，线下教学+多维度合伙人入驻，杭州、东京均有设立分中心。艺术留学除了热门的英美之外，其他国家和地区也有非常好的学校，这些学校知名度可能没有那么高，但是质量上也是杠杠的~今天就跟随小K去看看国外那些偏冷门却非常好的艺术大学！欧 洲01.代尔夫特理工大学代尔夫特理工大学作为荷兰历史最悠久、规模最大、专业涉及范围最广的理工大学，是世界百强名校之一。作为欧洲顶尖理工大学之一，代尔夫特理工大学与瑞士苏黎世联邦理工学院，德国亚琛工业大学，瑞典查尔姆斯大学以及意大利米兰理工大学构成IDEA联盟。荷兰总共13所U类研究型公立大学，每一所都有全球Top10 的顶级专业和学科。荷兰的高等教育水平世界排名第七，是世界上最有价值的高等教育体系之一。代尔夫特理工大学的建筑学专业（建筑、城市主义和建筑科学Architecture,Urbanism and Building Sciences），在QS世界大学专业排名中位列第3，仅次于美国麻省理工学院和英国伦敦大学学院。02.德国包豪斯设计学院对于很多人来说，“包豪斯”这个词都不陌生，甚至可以说有那么一点“如雷贯耳”，比如有的广告语就会用到“包豪斯式豪华别墅 华丽登场”。大到世界各地的标志性建筑，小到咖啡厅门牌把手，今天随处可见的各种标志都可以追溯到包豪斯。北京最著名的798艺术区，也被业内人士认为是中国最成功的包豪斯建筑风格。作为世界顶尖设计类大学之一，包豪斯大学分为4个学院：建筑学院，德国最早成立的现代建筑学院之一，下设专业：建筑设计、城市规划、欧洲城市规划、媒体建筑等专业；媒体学院，德国成立的第一所媒体学院，欧洲首屈一指的媒体与设计教育机构；造型学院，德国最早成立的造型与设计学院之一，下设专业：产品设 计、视觉传达、公共空间艺术、自由艺术等专业；土木学院，与建筑学院协同工作，下设专业：建筑工程、材料工程、 环境工程等专业。03.埃因霍芬理工大学埃因霍芬理工大学成立于1956年，坐落在有着荷兰“硅谷”之称的南部科技城市埃因霍芬。在2017年泰晤士报全球大学排名（the World University's Ranking）发布的“全球25所与创新企业合作最紧密大学”排行榜中超过美国哈佛大学等位列榜单首位。埃因霍芬这座城市本身就是在新兴科技发展方面非常有优势的城市，飞利浦、TOMTOM、AMSL、NXP等企业均有工作机会。而且，埃因霍芬提供的本科及硕士项目大多带有毕业实习，非常适合贴进市场的设计类专业同学。04.安特卫普皇家艺术学院安特卫普皇家艺术学院1663年创建的世界一流的艺术设计学院，位于比利时安特卫普，涵括工艺美术、建筑学和设计三大专业。1963年，比利时安特卫普皇家艺术学院开设时装设计专业，在80年代，因“安特卫普六君子(The Ant werp Six)”的走红，安特卫普皇家艺术学院逐渐在时装设计专业方面成为国际最重要的高等学府。2000年以后，Veronique Bran quinho、Olivier They skens、RafSimons等设计师在国际时装界取得令人瞩目的地位，更坚固了比利时安特卫普皇家艺术学院的国际地位和影响力。开设的所有专业如下：本科：戏服设计、服装设计、纯艺术、油画、版画、雕塑、平面设计、珠宝金饰设计、摄影等研究生：戏服设计、服装设计、纯艺术、油画、版画、雕塑、平面设计、珠宝金饰设计、摄影等日 本01.京都造形艺术大学日本除了东京五美大组织（多摩美术大学、武藏野美术大学、东京造形大学、女子美术大学、日本大学艺术学部）之外，其实暗藏着其他艺术专业很好的学校，京都造形艺术大学就是其中一所，千万别被学校的名字吓到，很多同学会误以为这是一所学理发的学校，但它是正儿八经的艺术类大学。京都造型艺术大学位于京都市左京区，是日本规模最大的艺术大学，建校理念为“艺术立国”。学校前身是1934年由时尚设计师藤川延子所创立的藤川洋裁研究所，1977年设立京都艺术短期大学，1991年京都造形艺术大学正式开设4年制本科。京都造型艺术大学与京都精华大学、京都嵯峨艺术大学、京都市立艺术大学、成安造型大学共称关西五大美院。每年，京都造型艺术大学留学生招生比例很大，对国际生申请相当友好。同时，也是举办最多展览的大学之一，为学生提供各种展示自己的舞台。学科包括：日本绘画，油画，摄影/录像，纺织，通用建模，卡通漫画，角色设计，视觉传达，插图，产品设计，空间设计，服装设计，环境设计，电影制作，舞台设计等等。02.京都工艺纤维大学京都工艺纤维大学这所深藏不露的工科系单科大学，从电子工学，机械工学，情报工学，生物，材料工学，经营工学等先端科学技术领域到传统的建筑，设计等学科领域都有研究，其中建筑学和化学在日本业内较为知名。京都工艺纤维大学不仅强调“实学”，更强调将“科学”与“艺术”相融合，在国立科研院校中可谓特立独行。在日本文部科学省发布的「スーパーグローバル大学」（简称SGU）的企划中，KIT也位列于Type B（引领社会国际化型）的名单中（一称KIT实际与MARCH级别相当），足以证明其实力和对留学生的欢迎度。03.京都精华大学京都精华大学在日本的美术大学中极具代表性，是全球第一所设立漫画专业的大学，也是日本第一所加入CUMULUS（国际设计艺术院校联盟）的大学。2006年与京都市政府共同创办了世界最大漫画资料收藏馆—京都国际漫画博物馆。学校设有漫画学部（漫画学、动画学、漫画出品学）、人文学部（社会传媒学、环境社会学、文化表现学）、艺术学部（造型学、素材表现学、传媒造型学）、设计学部（视觉设计学、产品设计学、建筑学）、大众文化学部等5个学部。研究生大学院设有人文学研究科（硕士课程）、艺术研究科（硕士、博士课程）。澳 洲 01悉尼科技大学悉尼科技大学，(英语：University of Technology Sydney，简称UTS)位于澳大利亚新南威尔士州首府悉尼市中心，是一所充满活力并注重创新的大学，澳大利亚名校之一。在专业排名中，悉尼科技大学的护理、艺术设计、法学和会计金融4门学科进入世界前50，分别位列世界第20位、31位、41位、49位。另外，悉尼科技大学在悉尼所以交通便利，生活方便，实习就业机会也很多，毕业生就业率排名世界第2，就业率真的非常高！02莫纳什大学莫纳什大学（Monash University），也称为蒙纳士大学。世界百强名校，是澳洲八大名校（Group of Eight）的盟校成员。成立于于1958年，是为纪念杰出的澳大利亚领导人、学者兼工程师约翰·莫纳什爵士而命名。短短50年，莫纳什大学以其卓越的教学和精湛的科研而在国际拥有声誉，莫纳什是澳大利亚规模最大的国立大学之一，其综合实力在各大学中名列前茅，也是著名的密集研究型大学，被评为澳大利亚五星级大学。莫纳什大学的艺术与设计学院是一个创造中心，是一个创造性艺术汇集的地方。在一个专业系中会提供所有主要艺术和设计专业的课程学习，从应用艺术到工业设计、内部建筑、平面设计和多媒体数字化艺术，相当全面。03澳洲国立大学ANU是一所位于澳大利亚首都堪培拉的世界著名公立综合性研究型大学，始建于1946年，是澳大利亚第1所研究型大学，也是国际研究型大学联盟（IARU）、环太平洋大学联盟（APRU）、澳大利亚八校联盟（Group of Eight）、大学天文研究协会（AURA）的成员。它是唯一所由澳大利亚联邦议会创立，全澳唯一享有国立大学资格的最高学府。在QS的各项学科排名中，ANU也是同样领先。艺术与人文：世界排名第16、澳洲排名第2自然科学：世界排名第28、澳洲排名第1社会科学与管理：世界排名第14、澳洲排名第2社会学：世界排名第13、澳洲排名第1更多艺术留学知识关注公众号：KDA课达艺术空间

服装设计顾名思义是设计服装款式的一种行业，服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计师在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的思想。在以往的文章中，我们介绍了英美著名的服装设计院校，那么作为时尚基地的欧洲，有哪些院校最值得推荐呢？安特卫普皇家艺术学院安特卫普皇家艺术学院创建于1663年，位于比利时的安特卫普，是欧洲历史最为悠久的艺术学院。1963年，安特卫普皇家艺术学院开设时装设计专业，在80年代，因“安特卫普六君子(The Ant werp Six)”的走红，安特卫普皇家艺术学院逐渐在时装设计专业方面成为国际最重要的高等学府。2000年以后，Veronique Bran quinho、Olivier They skens、RafSimons等设计师在国际时装界取得令人瞩目的地位，更坚固了安特卫普皇家艺术学院的国际地位和影响力。 近年来安特卫普更是名声大噪，并逐渐成为服装设计专业的世界顶级学府之一。安特卫普皇家艺术学院的服装设计专业以“培养职业技能过硬并能坚持自己艺术道路的具有督导艺术鉴赏力和丰富创造力的设计师”为教学宗旨，鼓励学生坚持独立个性，创立不被商业左右的设计风范。在创造力上学校赋予了学生最大的自由。安特卫普皇家艺术学院时装设计本科是三年制的，课程既包含前期的基础课程，也包含后期的实践操作技能。基础课程主要是针对服装设计的基础学习，会让学生接触到当下最流行的面料，剪裁方法以及服装的流行色彩等。在后期阶段导师会要求学生做出属于自己的作品，作品必须独立完成，具有创新和时尚感。硕士一年的课程则是让学生根据自己的兴趣和关注的方向出发，设计出属于自己的风格的系列作品，并开始着手准备毕业大秀的作品。但在安特卫普的毕业秀上想要成功得到学位，其作品必须要向评审团展现出学生自己的独特见解才能在众多优秀的学生中脱颖而出。安特卫普皇家艺术学院有相当完善的系统来展示学生的作品，甚至详细到从大一课程开始直至毕业设计，人们也很容易从这样的系统中发现有才华的学生。每年6月份，服装设计系都会举行服装秀，各个年级的学生都需要展示自己的作品。在作品展示期间会吸引上千名的观众前来观秀，可见其受欢迎的程度。同时，学院的时装秀也是业界发掘新秀设计师的重要途径。申请条件本科生一、截止日期4月30日二、申请要求语言要求需要通过APS拥有必备的学位和荷兰语言成绩，在网上申请艺术入学考试，需要提交个人信息、简历、作品集等，参加考试时需要携带自己的作品集。研究生一、截止日期4月30日二、申请要求语言要求：需要通过APS拥有必备的学位和荷兰语言成绩，在网上申请艺术入学考试，需要提交个人信息、简历、作品集等，参加考试时需要携带自己的作品集，有面试。作品集的作品应为过去五年内完成的艺术作品，且应该为电子版，每个文件的大小不超过15M，格式可以是PDF、DOC、DOCX、JPEG、GIF。请附上日期、地点、材料、展览或呈现空间，如果是团队作品，请描述你在其中的角色。服装设计专业特殊要求：作品集应该包括完整图像，从剪裁、布料选择、颜色选择到研究，各类轮廓和材料，对轮廓的艺术绘画。欧洲设计学院欧洲设计学院（简称IED），成立于1966年。作为欧洲最大的私立设计学院，欧洲设计学院有悠久的历史及很高的国际声誉。学院总部设在意大利米兰，8个分校区，它们分别分布在：米兰、罗马、都灵、威尼斯、佛罗伦萨、巴塞罗那、马德里、圣保罗、里约热内卢。每个校区都采用IED集团的理念和教学方法：各分校区都符合IED的全球统一标准，却又有自己的特点，做到所设课程与当地经济和社会现状接轨。学院致力于设计、时尚、视觉艺术、管理和传播领域的教育和研究。如今它是一个不断成长的国际学校网络。2011年起，申请就读欧洲设计学院本科课程的学生，可获得意大利和中国教育部的双重认证的学士学位。根据课程不同，学校分为四所学院，即设计学院、服装学院，艺术学院和传媒学院。学校开设有本科课程，进修课程和研究生课程，在校学生约12000名。欧洲设计学院巴塞罗那分校的教学目标是文化、创新、管理和设计能力的培养和提高，而知识和实践技能的结合是实现此目标所不可或缺的基础。学校在所有课程中都突出了这一点，它是创造欧洲设计学院无法比拟的教学质量的根本：与商业团体的密切合作，经常性地举办实践研讨、实习、和练习，而且所有这些活动都与课堂的教学同步。学校保证培训的质量，课程都有客户公司的参与。学校教师是由既具有创新能力又有牢固的专业知识，而且能随市场上最新的工具和知识以及市场上最新的时尚趋势来更新自己知识结构的专家组成。学校的课程都是与知名品牌公司密切合作完成的。学生在修完所有课程后将参加公司内的实习。学校的就业服务将使学生都能在自己喜欢的领域找到理想的工作。课程教授必要的知识并且提供学生课程所需的工具，了解和掌握时装进程的不同阶段。训练涵盖该课程的整个过程，并且强调在大框架下，收集的沟通和策略价值。通过学习该课程，学生将学会工作间如何运作，时尚知识体系和相关课程将让学生对时尚复杂的进程有更深刻的理解。欧洲设计学院巴塞罗那校区为有志青年在时尚、设计和传播领域的职业发展提供专业培训。未来的设计师必须知道如何把创意和组织、个人意识和团体文化、创意灵感和现有技术联系起来。他们必须知道如何抓住现代社会的突然加速发展所带来的机会，如何重新诠释从其他文化、艺术或技术环境中所得到的想法和灵感。申请条件申请截止日10月语言成绩托福80雅思6.0阿尔托大学阿尔托大学是一所具有古老历史及数百年办学经验的北欧顶尖高等学府。其历史最早可以追溯到1849年建立的赫尔辛基理工大学。该校为北欧五校联盟NordicFiveTech（N5T）成员之一，以及欧洲创新与技术研究院EIT院校成员之一，数世纪的历史沉淀与新时期的创新理念结合，如今已发展成为芬兰国内公认的最佳大学以及芬兰国内高中生最向往的大学之一，同时也是在全欧洲乃至全世界享有盛誉的顶尖级多学科综合性大学。阿尔托大学由在各自领域内顶级的三所大学——赫尔辛基理工大学、赫尔辛基经济学院和赫尔辛基艺术设计大学合并而成。阿尔托大学于2010年1月1日开始运行。据最新2016-2017QS世界大学排名，阿尔托大学综合排名第133位。其中，在艺术与设计领域学科排名世界第17位专业排名世界第3位，材料科学领域排名全欧第21位 ，计算机科学领域排名全北欧第1位。在2016年泰晤士高等教育世界150所最好的年轻大学排行中，阿尔托大学名列世界第28位 。其中阿尔托大学艺术、设计与建筑学院，成立于1871年，是北欧五国最大的艺术设计类大学，是一个致力于设计、视听传播，艺术教育的国际性学院。2017年阿尔托大学艺术设计与建筑学院全球领域内艺术设计QS排名为第13名。设计学院邀请来自全世界艺术设计行业内最具有知名度和影响力的设计师、教授为学生授课。它是一个致力于设计、视听传播，艺术教育的国际性学院。它提供艺术、设计、新媒体、艺术教育、视觉文化、电影、动画及产品设计在内的多学科，多领域的学士，硕士及博士课程。时装设计专业是该学院的优势专业，该学院注重从单纯的创意理念入手，再注重整个服装的设计过程，相比于其他院校，阿尔托更注重时尚和科技的结合，功能性材料和可穿戴技术性的融合拓宽了设计思路，也赋予了服装设计更多的可能性。申请条件一、语言成绩雅思6.5分/托福92分；一定芬兰语基础 二、作品集如果你直接邮件问老师的话，他们会详细告诉你的。值得注意的是 他们对待作品看重的并不是最后的作品 而是你作品发展的思路 所以准备作品的时候需要一两本sketch book也就是素描本来展示你创作的过程。 三、申请材料相关专业本科学历；部分专业需要相关领域工作经验；有丰富的富有创作性的作品本科生绘画作品15-200幅，使用40cm*50cm大小纸张注意：1）作品集可以选择Slideroom通过网络的方式递交（需要支付$10）；2）也可以选择CD/DVD，印刷的方式递交；每件作品单独压缩到一张CD/DVD光碟，图片采用JPG格式，每件作品不超过3MB，勿将画作放到PPT/Keynote；视频作品采用Quicktime/mpg格式；3）附一张作品清单，写明相应作品使用的媒介、完成日期；CD/DVD和印刷品背面，写明学生姓名和地址。硕士课程为英语授课，学制为2年，开学日期在9月份。ArtEZ艺术学院ArtEZ艺术学院的校区分布在荷兰东部三座主要城市。其名字ArtEZ：A是指阿纳姆（Arnhem），E是指恩斯赫德（Enschede），Z是指兹沃乐（Zwolle）和艺术ART一词组合在一起命名的。ArtEZ艺术学院是为学生们提供艺术、知识以及属于核心竞争力的创造力的场所。学校拥有超过3000的学生，学校提供视觉艺术、建筑、设计、时尚、音乐、喜剧、创意写作、舞蹈以及艺术教育等的本科、研究生课程。同时，ArtEZ艺术学院是一个理论与实践相互结合并且是一个专业性极强的学校。ArtEZ艺术学院与国内外拥有很多合作伙伴，比如教育机构、公司、政府机关以及非营利性组织等等。ArtEZ艺术学院拥有科学性、艺术性、精湛的工艺、专业精神、社会责任以及艺术性等学科精神，学生们经常在一起讨论某个项目的解决方案，跨学科的交流能激发出新的想法和可能性是大家的共识。艺术创作在学院的学习中占有很大的比例，学生们会通过设计一个产品来表现自己的想法，学生体验创作、表演以及理论与实践碰撞出来的火花。在实践过程中他们会接触到消费者、用户、客户端与观众，这对他们来说是一种很好的体验。在ArtEZ艺术学院，教育的重点放在学生艺术天赋的训练、知识的积累以及个人的成长记录上。他们被以符合他们天赋的、结合着自身个性和野心的专业人士为目标来训练。这些学生们得到导师们的大力支持。在导师们的眼中，他们就是未来的接班人。ArtEZ艺术学院致力于为社会提供高质量的毕业生。学校拥有不同的教育背景、各种艺术天赋的学生，采用国际化的教学方法，加强内部凝聚力和效力，使之发展成为一个知识型研究所。ArtEZ艺术学院毕业的学生都是顶尖的创意艺术家。在校学习期间，学校会请很多艺术家和讲师来举办讲座。学校在视剧艺术、设计、建筑、音乐、舞蹈和戏剧方面拥有广泛的学科基础。选择ArtEZ艺术学院的人要放弃他们的许多人生中的确定性而去追寻她们自己的动机。良好的自我意识和毅力是艺术学习过程中必不可少的因素。ArtEZ艺术学院极力鼓励学生在追寻自己的动机的同时培养毅力，同时不断让学生们通过跨学科的学习掌握他们通往成功道路上必不可少的专业知识。服装设计作为ArtEZ阿纳姆艺术和设计学院设计学士学位的一部分，时装设计4年课程的最主要目标是将学生培养成时装设计的高水准人才。作为一个独立的设计师或者在公司里工作，所需的创造力，原创力，以及感悟‘时代精神', 一项重要能力，被期望的技能，以及在专业行业内的成功运作公司必备知识，都需要在这里培养。在学习过程中，通过专家个别指导，您以独立时装设计师的身份完成任务,获得真正的实践经验。您将参加各种国内外研讨课、时装设计展、时装发布会。因FIA的国际化倾向，英语是主要交流语言。课程包括三个学期和总结阶段。第一学期不仅要学时装理论、时装评论等科目，还有赴法国巴黎游学的机会。第二学期焦点在于经典服装：外套、裤子、夹克衫等。最后一个学期，您将设计制做毕业作品系列。教学还注重公关和市场营销，荷兰的阿姆斯特丹时装秀和法国pret-a-porter时装周。申请条件申请截止日5月1日语言成绩托福N/A雅思5.0~6.0,要求荷兰语因为一些院校的申请每年都会有所更新，（一些信息可能暂时无法查询）我们也会根据官网及时为大家更新相关信息，更好的帮助大家准备艺术留学的相关材料。艺术留学交流群有需要请教学哥学姐们或者找志同道合的小伙伴们，欢迎扫描下面的二维码关注我们，同时希望各位小伙伴积极转载，让大家在艺术留学的道路上相互陪伴、共同成长！扫一扫，关注我

对我来说，安特卫普是一个常去常新的地方。这里的建筑沉淀着时光，却总能让我迸发出新的灵感。安特卫普这个地方常去常新。“新”可不是指城市更新的速度，欧洲这些城市大抵最难的就是改变样貌。对我来说，安特卫普是最熟悉的。在国内参与“85美术新潮”之后，上世纪90年代初时我已经在上海大学美术学院任教六年。在那个广告摄影还不成熟的年代，视觉传达和广告招贴设计很受学设计的学生们追捧。在朋友的建议下，我来到比利时安特卫普皇家艺术学院求学，恰逢轰动时装圈的“安特卫普六君子”毕业，整个城市充满了先锋与艺术交融的气息，直至今日，人们提起那个时候的安特卫普仍津津乐道。由教人美术转变为学习艺术，这种身份转换十分有趣。在上海我已经在使用比利时超现实主义大师马格里特、德罗奥，立体主义大师勃拉克还有抽象主义蒙德里安德他们的绘画形式教学生画招贴画了。来到安特卫普皇家艺术学院后，学校浓烈的艺术氛围对我来说十分新鲜，各种新观念以及对新材料的运用刷新了我对于艺术表达的认知，但我知道这就是我想要的。在这里，每个一心把艺术家作为职业的人都在寻找自己的语言和表达方式，创作起来似乎没有边界，但充满新的观点。而对材料的运用也大胆自由，比如有些同学会自己收集矿物，研磨后调和出属于自己的颜料；一些充满生活气息的物件也能作为作品的一部分。尼德兰作为油画的诞生地，在留学期间，我有幸将诸多古典油画都一览无遗。以前只是听到过的鲁本斯故居、马格里特博物馆这类艺术圣地，更是吸引着我。有时，我会在下午三点去鲁本斯广场上晒太阳，坐一坐马格里特曾常坐的靠椅，试着体会下超现实主义的精神是如何偶然诞生的。同时，我也大量观看欧洲各地的当代艺术展览，经历当时的一些艺术事件，当这些优秀、充满观点的作品发生在身边的时候，我不自觉地感受到一种真实的在场感。1995年我毕业回到上海。当时看到的艺术作品、一同讨论过的同学、吸收的新观念乃至在安特卫普的生活方式，一直影响我至今。多年之后，我再次回到安特卫普，这里的生活一切照旧，只不过我看这座城市的角度有了新的变化。中世纪就存在的咖啡厅依然保持着原来的模样，改变的只是客人们的话题；在鲁本斯曾经喜爱的餐厅里偶然拍下宛如他画中的女性；学校附近的酒吧一直是皇家艺术学校师生的聚会场所，“六君子”也常常在此出没，交流彼此意见，如同他们在上世纪90年代初一样。最近一次的安特卫普之行，我动了重游那家酒吧的念头，可二十多年的时间过去了，我居然有点遗忘了它的具体位置。一番来回寻找之后，我发现这家中世纪古堡改造的酒吧还是没变，美院学生们仍然伴着有力的爵士乐交换想法、迸发灵感；点上一杯啤酒，也和当年一个价钱，着实有种安心的归属感。归途中我又有了做新作品的素材。（倪志琪）

说起梵高，几乎谁都能够说出他的代表作，那束向日葵浓烈的色彩给人无限遐想，那么梵高到底是从哪所学校出来的呢？所以今天就来聊一聊梵高的母校，“安特卫普皇家艺术学院”这所学校 作为全世界最好的时装设计院校之一，是一所专注于艺术教学与研究的高等学府，而且从这里出来的学生都是最前卫最具创造力的人才。喜欢艺术特别是Fashion的你们，一定听过“安特卫普六君子”(The Antwerp Six)的名号！Ann Demeulemeester, Walter van Beirendonck, Dirk van Saene, Dries van Noten, Dirk Bikkembergs, Marina Yee他们是上世纪80年代初在欧洲时尚圈冉冉升起的六位比利时设计师，也是令安特卫普皇家艺术学院(Royal Academy of Fine Arts Antwerp)骄傲的服装设计毕业生。时尚界的评论家们立刻为他们冠上“安特卫普六君子”的名号，同时这所院校也开始名声大噪起来。如今“安特卫普六君子”这个称号已经超出了其原始意义，成为80年代以来毕业于安特卫普皇家艺术学院的前卫设计师们的代名词。这所传奇般的院校于1663年建立，坐标世界钻石交易中心&欧洲时尚重镇——安特卫普，课程涵盖了视觉艺术与设计领域的摄影、平面设计、珠宝设计、服装设计、纯艺术等专业。专业课授课以荷兰语为主，本科小盆友们需要提供CEFR A1(欧洲语言共同参考架构基础级)荷兰语水平的证书。研究生则是英文过关万事大吉(APS的审核与面谈也是一定要的)！当然，安特卫普皇家艺术学院也提供学费250欧左右的荷兰语语言学习课程，7月与9月开课，艺考通过后即可报名，结课时会有一场language proficiency test。1946年，安特卫普皇家艺术学院的“建筑专业”独立，成立了国家高等建筑学院1963年，安特卫普皇家艺术学院开设时装设计专业，在80年代，因“ 安特卫普六君子（The Antwerp Six）”的走红安特卫普艺术学院和亨利·范德 威尔德学院合并，成为安特卫普大学。而艺术与时装设计专业因此独立，成为安特卫普大学下的一大学院“艺术高等学院”2000年以后，Veronique Branquinho、Olivier Theyskens、Raf Simons等设计师在国际时装界取得令人瞩目的地位，更坚固了安特卫普皇家艺术学院的国际地位和影响力。安特卫普是比利时第二大城市，也是最大的港口欧洲新的时尚中心和设计重镇除此之外还是鲁本斯的故乡，世界最大的钻石交易中心。安特卫普皇家艺术学院(Royal Academy of Fine Arts)的本科是4年制，那么这四年怎么学，一起来看看吧！第一年安特卫普皇家艺术学院(Royal Academy of Fine Arts)时尚设计课程的第一年是由大约三个主要的艺术课程组成的。最重要的课程是时装设计，其他两个主要课程是平面设计和剪裁/图案设计。除了这三个主要课程，课程包含两个特定的科目。其中之一是服装历史，从最早的设计开始学习。时装和纺织的学生对与时尚行业的熟悉主要是通过多接触多交流行业知识，学生们需要多了解时装和纺织相关的专业术语、材料和颜色样本图和一般趋势和印象的描述。第二年课程进一步包含了艺术史、世界文学、哲学、社会学和心理学等人文和艺术理论科学的课程。在这一年也主要是时装设计、图形和剪裁/图案设计三个课程的学习。从丰富的服装史，到1940前，每个学生都选择一个历史人物与典型的时期。然后，他们必须对他们所选择的历史人物和人物所处的时期的政治，文化和社会的历史人物进行深入的时代结构研究，以及对时代的织物、材料、图案和特征的详细研究。学生用一个学期重建这个历史时期的服装及细节，包括内衣、饰品、头发和化妆。平面设计课程包括两个特定的主题：从文艺复兴时期的服装的历史到现在，和建模/悬垂。在这一过程中培养学生的造型和装饰技巧，在现场直接使用材料制作模型，没有铅笔和纸的帮助。并不是说这两个学科是不相容的，相反：通过使用材料直接创造，学生获得了一个更直接的艺术的剪裁，他们可以在二维图形里学习到更纯熟的绘画知识。研讨会学习主要是为的、制鞋、女帽、手套和其他项目设计多种方案，者在学生以后的职业生涯是非常有用的。最后是理论主体：当代艺术、艺术史、哲学、社会学和心理学。第三年第三年的学生在第三学年结束前需要提供8个项目的轮廓。此集合必须是基于文化的一个初步的研究。并且，一个典型的服装或服饰的再创作在开始设计之前是必须的。第四年最后一年几乎完全致力于完成包括第三年在内的12个作品集项目。在这一年里，学生们将展示他们所获得的所有技能和技巧。学生们完全自由地选择他们的灵感来源：最喜欢的艺术家，社会或政治问题。为了在年底有一个完全成熟的作品集，学生需要在学年初就着手规划项目的制作。最后一年的集合必须反映我们的时代的精神和设计师的立场，考虑到当时的趋势。职业生活的越来越近的现实让学生们开始全神贯注于当前实际问题。因此，学校经常与时尚专业人士举办研讨会。面试是用荷兰文或英文面试. 英文很重要, 学校对学生的英文标能力要求很高,专业课老师都是以荷兰语为主，国际学生老师说英语普通比利时学生一般都说荷兰语。申请资格：学生必须通过考试才能入学，并允许参加七月和九月的两次考试，报名考试需要出示高中毕业证书。面试中需要测试学生在基础知识、沟通能力、历史、艺术、设计和文化甚至社会-政治方面的水平。最后是与课程相关的观察绘画和颜色研究的实际考试。考试的结果在紧接着的讨论评估后通知考生。 每年平均有150名学生报考，约60名学生被录取，75%左右的学生来自世界各个国家。

英国皇家艺术学院是一所世界级的艺术设计学院，也是唯一的全研究式大学，学院拥有国家最先进的设施，优秀的研究资源和促进创意与智慧的环境。那么，你知道英国皇家艺术学院入学要求有哪些吗？接下来，大家一起来了解一下吧！院校简介：皇家艺术学院（Royal College of Art， 简称RCA）成立于1837年，坐落于英国伦敦。全球唯一的全研究制艺术院校（无本科教育）。教授们均为国际知名艺术家，从业者和理论家。为世界级的艺术与设计学院，也是迄今历史最悠久的艺术教育机构之一，学院被誉为全球艺术与设计大师的摇篮，学术声誉冠冕全球。在QS‘艺术类学术声誉’评估指标中，是全球唯一多年蝉联满分的学校。英国皇家艺术学院入学要求1、语言成绩MA课程（除全球创新设计）：雅思：6.5分（写作>6.0分）PTE：62分（写作>54分）；全球创新设计：雅思>7，写作>6.5MPhil课程：雅思：6.5分（写作>6.5分）PTE：62分（写作>62分）PHD课程：雅思：7.0分（写作>7分）PTE：68分（写作>68分）2、申请材料1）官方翻译成绩单2）学位证明/在读证明3）语言成绩（申请时可暂不提交）4）Personal Statement5）CV（不必需）6）推荐信1封，学校将邮件联系推荐人7）作品集3、作品集要求提交的作品集应为过去的三年之内完成的。应包括真正的速写本（而不是选定的草图组装）和笔记本。笨重的雕塑、模型或原型对象则拒绝查收（唯一例外的是时尚课程专业），但可由照片代替。工作图纸，照片或完成的作品，应当注明日期，并附加了一份简短的书面解释；提交的所有作品必须有正确的标题，并注明您的姓名；必须清楚地表明你在创建作品过程中充当的是什么角色；如果被查出你提交的作品集不是你个人创作或你夸大你自己在创作过程中的地位，那你将被取消申请资格。上述内容就是关于英国皇家艺术学院入学要求的详细介绍，希望能帮助到大家。

英国最古老的艺术教育机构之一、连续三年蝉联QS世界艺术与设计类大学排名榜榜首，全球唯一的全研究制艺术院校，享誉全球的Top1它就是——皇家艺术学院（Royal College of Art）。研究生申请要求语言成绩雅思成绩6.5分，英语写作单项6.0分。学术成绩GPA平均分要求在80分以上。申请材料申请表、官方英文成绩单(副本)、本科毕业证、作品集、个人陈述、写作样本、推荐信、语言成绩(证书副本)、移民历史、护照副本和去往英国的签证。研究生作品集要求需要展现你的设计能力，包括绘画，模型制作和设计调研过程，以及作品的最终完成稿。需要包括作品说明文案，包含对你的作品的描述或者其他学习报告，能够展示你所申请的科目的能力。手绘本或者笔记本的相关内容需要展示，如果面试，需要带着手绘本（手绘稿和完成的作品照片需要标注照片，并且有一个清晰的说明）。实物模型可以是照片的形式，当然你也可以带着实物去面试。作品上传时标注清楚姓名和标题。团队作品必须注明你负责的内容（不要提交虚假的作品和夸大自己的能力）。就业情况皇家艺术学院周围有众多的工作室和知名企业，学生在学校期间就可以在周围选择工作室和企业实习，且学校一直和众多的知名单位合作，每年都会推荐一批优秀的学生去往合作单位工作。为学生以后的职业生涯打下了坚实的基础。皇家艺术学院教学制度非常灵活，学生除了自己本专业的知识外，还可以学到其他专业的课程，不仅能拓宽自己的专业深度，也能将思维灵活贯通。如果毕业之后打算回国的同学，就业面可以说也非常的灵活宽广。所以，皇家艺术学院就业情况是非常有优势、非常乐观的。留学定位如果想了解自己的学术水平和作品能否申请到这所世界顶级的艺术学院，可以尝试使用留学志愿参考系统（如下小程序）做下留学定位。把你的基本情况(GPA、雅思成绩、专业、院校背景等)输入到留学志愿参考系统中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，看看他们是否成功申请到了皇家艺术学院，这样子就能对你自己进行精准的定位。

欧洲留学热／作为西方艺术的发源地，欧洲无论是在绘画、雕塑、建筑，还是时装设计、音乐方面，都在整个艺术圈有着举足轻重的位置。根据近年来QS世界大学艺术与设计学院的排名，前200所院校中，约有1/3的顶尖艺术与设计学院来自欧洲。据统计，目前正在欧洲的中国留学生约有20万，其中艺术专业留学生占比约为1/10。悠久的历史、顶尖的教学水准、加上部分欧洲国家公立大学免学费的利好政策，去欧洲学艺术成了艺术生留学的不二之选。小编科普时间：13世纪末，文艺复兴运动起源于意大利各地，在14到16世纪扩展到欧洲各国。这场声势浩大的运动对世界文化的发展产生了巨大的推动作用，期间也诞生了许多传世艺术佳作，人们也称文艺复兴时期为“出现巨人的时代"。在强有力的文化底蕴基础上，欧洲不断发展艺术文化，时至今日，仍然在全球艺术领域的拥有举足轻重的地位。1.灿烂的欧洲艺术文明法国的时装、德国的现代艺术、意大利的歌剧、荷兰的雕塑……如同耀眼的星星，点缀着欧罗巴大陆的文明。前往欧洲学习艺术，对院校的选择可以根据自身的需求进行，尤其是纯艺、艺术史、雕塑、建筑等经典专业 ，英、法、德、意等西欧老牌艺术大国都是非常不错的选择，优秀院校更是比比皆是。产品及工业设计类>>>对设计感兴趣的小伙伴可以优先考虑以工业设计著称的北欧，推荐院校：芬兰阿尔托大学、荷兰埃因霍芬设计学院、瑞典康斯特法克工艺美术设计大学；当然啦，西欧国家也拥有被称为“世界现代设计的发源地”的德国魏玛包豪斯大学以及法国国立高等工业设计学院、日内瓦艺术及设计学院等优秀的学院。时尚创意类大学当属英国最为突出>>>QS排名第一的英国皇家艺术学院，在工程、建筑及设计学领域拥有卓越成就~更多关于皇家艺术学院的信息可以戳链接查看往期哦↓Here</>There 艺术的未来 深度解读 ：英国院校篇2.选择欧洲留学的第N个理由除了突出的专业实力，在欧洲学习艺术，还有不少“欧洲特色的福利”：// 公立院校补贴 欧洲大多数的公立院校有免学费或较少学费的政策哦//申请流程简单 专业突出的小伙伴，文化课和语言水平要求低，而且许多课程用英语授课~小编划重点：以意大利、德国、挪威为例，这三个国家的的公立院校不收取学费（德国公立院校只在每学期收取300-500欧元的注册费）。目前，北欧五国中的芬兰、瑞典、丹麦已经开始向非欧盟留学生收取学费，每年学费在8000—13000欧元/年之间（约合人民币6-10万），相比英美国家每年10-30万人民币/年的费用依然亲民很多。欧洲各国专业风格小贴士：北欧：以简洁著称的北欧，设计风格也一脉相承，注重功能性与理性的结合，更倾向于简洁明朗的色彩。荷兰：自由主义是荷兰艺术的关键词，充满想象力、极具讽刺意味作品非常夺人眼球。德国：设计风格的严谨细致，与德国追求品质的特点保持了高度的一致。Here </> There此次Here</>There艺术的未来：全球新锐设计成果展,共有15位参展艺术家来自欧洲院校，展出23副作品，下面，小编带大家，一起通过这些作品，共同见证历史与现代的完美结合。Here </> There法国作为欧洲古典音乐的殿堂，艺术留学首选国，这个遍布博物馆和文化古迹的国度，诞生了众多跨国艺术革新流派，培养了大量著名的本土和外国艺术家。推荐专业：服装设计、平面设计、音乐、绘画、舞蹈留学费用：公立学校免学费+生活费约7万人民币/年;私立学校约10万人民币/年。下面来看看法国参展艺术家的作品吧~△Pauline Cuny作品《人性化》- 高等设计学院△Stella Agnès作品《面容之外》-高等设计学院△Uncanny Valley Studio作品《 耐克TN 20周年纪念》- 亚眠高等艺术设计学院_____△Virgile Flores作品《晕厥》-高等设计学院△部分毕业自法国艺术设计院校参展艺术家作品本次展览中，有3位艺术家毕业于高等设计学院，2位艺术家毕业于亚眠高等艺术设计学院，展出7副作品。法国高等视觉传达设计学院（ECV）作为法国顶级视觉传达设计学院，EVC所授文凭受法国及中国教育部认证。学校提供视觉传达方向专业：数目交互设计、广告设计、平面设计、动态影像设计、企业及品牌形象设计等和动画与动漫游戏设计专业。旨在全力培养具有独具独创性思维、领导国际设计团队的艺术总监及美术指导。ECV在巴黎、波尔多、普罗旺斯、南特及里尔这五座法国名城拥有校区和1500多名优秀师生，是全法高等视觉传达教育中规模最大、教学质量最好的艺术设计学院。强势专业：本科：视觉传达、2D/3D动画电影、游戏动画设计研究生：企业形象设计、广告设计、字体及排版设计、 策略与设计、用户体验设计、2D/3D动画电影、游戏动画设计亚眠高等艺术设计学院亚眠高等艺术设计学院是一所国立高等艺术院校，着力培养高等艺术人才。该学院设有图表与视觉传播、数字图像与3D动画两个专业，学制五年。前三年为第一阶段，成绩合格者可获得造型艺术国家文凭（DNAP，相当于学士），属国家认可的三级文凭；后两年为第二阶段，成绩合格者可获得高等造型表现国家文凭（DNSEP，相当于硕士），属国家认可的二级文凭；申请就读一年级的学生需要通过由该学院自行组织的竞考（CONCOURS）。强势专业：艺术三维动画、图形设计、数码设计Here </> There意大利作为欧洲文艺复兴的发源地、时尚之都，意大利是很多艺术生的梦想。推荐专业：服装设计、时尚设计、建筑设计、珠宝设计、文物修护、雕塑、绘画、声乐、作曲留学费用：公立大学免学费，私立设计学院预科到硕士11700-22400欧不等，生活费约5万人民币/年。罗马美术学院罗马美术学院作为当代年轻艺术家都趋之若鹜的艺术圣地，学院的艺术研究既有理论层面也有实验层面，许多年轻人来此，希望成为各个领域的艺术家、艺术类专家和文化工作者。学校开设的绘画、装饰、雕刻、布景和努托自由学院，另外开设五个实验课程。强势专业：绘画、装饰、布景、雕刻、平面艺术、图像出版、当代艺术评估与传播都灵理工大学都灵理工大学是在世界范围颇具声誉和威望的科研与教学并重的理工科大学，尤其在建筑设计、机械制造、电子通讯等工程技术领域享有国际声誉。都灵理工大学在欧洲理工科大学排名第五。这里有世界数一数二的建筑学专业教学基地（Valentino 城堡）；这里也有菲亚特及法拉利汽车设计、制造工厂；这里还有美国通用汽车公司柴油发动机研发中心。都灵理工大学在意大利理工技术文化中占绝对优势，是150年来意大利工业更新，科技和社会发展的推进者。强势专业：艺术史、城市建设建筑学、可持续化建筑学、文物修复建筑学、系统化设计、景观绿地设计、视觉设计、城市规划米兰理工大学米兰理工大学是米兰地区历史最悠久的大学，也是意大利规模最大的科技类大学，是意大利三所国立理工大学之一，意大利工科方面排名第一。米兰理工大学在建筑、工程和工业设计方面是欧洲乃至世界最优秀的大学之一，并在许多领域全球领先。强势专业：建筑（参展艺术家Daniele Zerbi毕业于此专业哦~）Here </> There德国德国以工科和医科著称，但其实在世界艺术史上德国也留下了颇具浓墨重彩的一笔，例如巴赫、贝多芬、丢勒、鲁本斯等赫赫有名的艺术家与音乐家。推荐专业：工业设计、景观设计、建筑设计、传媒设计、汽车、音乐、绘画、作曲留学费用:大部分学校免学费，部分收取学费，具体金额视学校而定话不多说，带大家了解一下德国最负盛名的理工科大学之一,“欧洲的麻省理工”——亚琛工业大学。亚琛工业大学亚琛工业大学在QS2019世界大学排名中排名144名，其中机械工程高居世界第23位，欧洲第7位，德国第1位。至今已有6位诺贝尔奖得主曾在此就读，校友还包括现代空气动力学之父西奥多·冯·卡门、液晶之父奥托·雷曼、前西门子公司总裁Karlheinz Kaske、前保时捷公司总裁Wendelin Wiedeking、前土耳其总理内吉梅丁·埃尔巴坎等。就读过该校的中国名人有中科院前院长路甬祥、前北京科技大学校长徐金梧、前清华大学校长王大中等。强势专业：机械工程、经济工程、电子信息工程、自然科学Here </> There更多强势欧洲院校来袭小编为大家带来了欧洲其他地区（爱尔兰、比利时、荷兰、瑞典、匈牙利、希腊等）院校参展艺术家的精彩展品，首先，通过以下两组作品特征，来猜猜它们出自哪个欧洲国家吧~展览将持续至11月3日，还没来得及到现场的小伙伴抓紧最后的机会~△Justyna Liska作品《爱尔兰牛肉-品牌识别 》Justyna Liska是一位爱尔兰艺术家，毕业自艺术设计与技术学院的视觉传达设计专业。《爱尔兰牛肉-品牌识别》中，Justyna Liska通过了解用户需求和价值观为用户设计了一套解决方案。爱尔兰牛肉因为优质的气候、环境被称为优质肉类。这组作品配色选用了浅绿色，代表新鲜的爱尔兰牧场，并添加了手工制作的元素，代表产品的良好质量和稳定性。△Laura Csocsán作品《现在的未来主义 》Laura Csocsán是一名平面和字体设计师，毕业自布达佩斯莫霍利纳吉艺术与设计大学，获平面设计学士学位。《现在的未来主义》项目中，Laura Csocsán根据菲利波·托马索·马里内蒂的《未来主义宣言》，重点探索了未来主义运动对现代社会的意义。书的中籍采用了螺旋装订的方式，内页可以单独拆解，通过这些不同表现形式，帮助读者更好的理解书的主题。与此同时，这种不常规的阅读方式，也给阅读带来更多的挑战和趣味。更多作品剧透→更多精彩来现场解锁吧△Eugenia Vrentzou作品-西阿提卡大学（希腊）《这是雅典”的宣传活动-大学项目》_____△Yanxin Guo作品-安特卫普皇家美术学院（比利时）《隐形人的故事》_____△Fredrik Backhed作品- 马尔默大学(瑞典)《石头2》__________每一幅作品都有体现艺术家独特的创作风格，也展现了他们背后不同地区的人文风情。接下来，小编带你一一走进他们的院校，为大家揭示这些“宝藏”院校吧！更多院校信息→_____艺术设计与技术学院（爱尔兰）艺术设计与设计学院是爱尔兰唯一一所集艺术，设计与科技为一体并着重发展创新文化与科技的高校。在这里你将体会到灵感，创新，与实践充斥着整个校园。强势专业：本科：3D设计/模型制作/数字艺术、纯艺术、舞台/影视服装设计、舞台/影视化妆设计、视觉传达设计、动画研究生：艺术+研究、多样性设计战略、舞台/影视制作设计、3D 动画、电视广播制作_____安特卫普皇家艺术学院（比利时）安特卫普皇家艺术学院是世界一流的艺术设计学院，位于比利时安特卫普。1963年，安特卫普皇家艺术学院开设时装设计专业，在80年代，因“安特卫普六君子”的走红，安特卫普皇家艺术学院 逐渐在时装设计专业方面成为国际最重要的高等学府。安特卫普皇家美术艺术学院是欧洲最古老的学院之一，安特卫普皇家美术艺术学院时装系无疑是世界领先的时尚教学机构之一。强势专业：摄影，平面设计，珠宝设计，时装设计，剧场服装设计 ，雕塑，油画，版画复制_____荷兰海牙皇家艺术学院（荷兰）荷兰海牙皇家艺术学院是一所以培养高级艺术人才为宗旨的高等院校。为国际自主留学生和国际交换生安排了荷兰语言及文化课程，帮助他们认识荷兰语和荷兰文化。强势专业：本科：摄影、平面设计、互动媒体/互动设计、室内设计、纺织品和时装研究生：工业设计、类型与媒体、艺术科学/创作与研究发展、摄影研究、媒体技术马尔默大学（瑞典）马尔默大学是一所公立大学。是瑞典本科院校中规模第八的高校。马尔默大学开设有门类丰富的本科和研究生专业，比如英语研究、人权、国际移民和民族关系、欧洲研究国际方案、国际关系、语言和文化研究、和平与冲突研究、全球政治研究、人权、交互设计、国际移徙和民族关系、国际关系、公共健康、材料科学等等。马尔默大学还开设有暑期课程和网络课程的学习，比如战略沟通规划、交流促进发展、创作等等。强势专业：交互设计_____莫霍利纳吉布达佩斯艺术设计大学（匈牙利）霍利·纳吉艺术与设计大学的理念是为学生们的未来打好基础，以培养学生们的设计与实行的能力。莫霍利·纳吉艺术与设计大学为学生们提供高质量的课程与服务，帮助学生们迅速适应欧洲的教育模式。莫霍利·纳吉艺术与设计大学设有本科，硕士学位课程及一系列的专业培训课程。强势专业：平面设计、艺术与设计理论、建筑、金属及珠宝设计、工业产品设计、摄影、视觉交流、动画_____欧洲设计学院马德里校区作为欧洲最大的私立设计学院, 欧洲设计学院有悠久的历史及很高的国际声誉。学院致力于设计、时尚、视觉艺术、管理和传播领域的教育和研究。如今它是一个不断成长的国际学校网络。米兰、罗马、都灵、威尼斯、马德里、巴塞罗那和圣保罗有设计方面的4个学院：IED时尚学院、IED设计学院、IED视觉艺术学院和IED传播学院。强势专业：室内设计、整体设计、平面设计与插画、产品设计、服装设计、制版与时尚_____西提卡大学（希腊）西提卡大学是在Athens的市区新建的学校，是希腊科技教育大学的分校之一。西提卡大学在2018年建校，拥有五个学院和26个专业。强势专业：平面设计视觉传达室内建筑摄影艺术史_____

上世纪七十至八十年代的时尚圈是颠覆的，颠覆了人们对于时尚圈是法国人天下的印象，七十年代末Walter Albini、Giorgio Armani等意大利设计师的涌现证明了:「要成为世界时尚圈的王者不必先成为法国人。」而随着时间的推移时尚圈越来越国际化，讲究炫目排场的设计师便独步天下，在比利时这样一个欧洲小国的艺术学院里有这么一群人， 不但没有被影响反而另辟蹊径，创造了一个又一个颠覆人们眼球的事 物。他们就是——The Antwerp Six(安特卫普六君子)如果要谈起上世纪80年代的世界时装史，最为令人津津乐道浓墨重彩的一笔，莫过于The Antwerp Six(安特卫普六君子)——Ann Demeulemeester 、Walter Van Beirendonck、Dirk Van Saene、Dries Van Noten、Dirk Bikkembergs和Marina Yee，这六位来自比利时安特卫普皇家艺术学院的学生，在法国设计师统治时尚界的时代掀起反叛的浪潮，向全世界证明了，想要成为伟大的时装设计师，不必出生在法国。而在后来The Antwerp Six变成了The Antwerp Six+1。而这个 +1 就是自比利时同时被大众时尚媒体奉为神级人物的Martin Margiela。不论是「The Antwerp Six」又或是「The Antwerp Six+1」，他们所承载的意义，早已不再是单单的一个称谓，它已经成为自80年代以来，毕业于安特卫普皇家艺术学院的年轻设计师们的代言词，更背负着，无数年轻学子的时尚梦。为了更好的让大家重新了解这段历史，本文将再度依次介绍，这6位前卫且独树一帜的天才学子。Ann Demeulemeester这个名字在如今的时尚圈里也经常能见到，她拗口的名字反而使得更多的人记住她。在她的设计中，永远只存在着单纯的黑与白。独有的哥特式暗黑属性风格，使她也如同Margiela一般，成为当时时尚媒体的宠儿。1992年第一次在巴黎时装周发表自己品牌的作品，其独特的造型和前卫的设计，让一向以挑剔著称的巴黎时尚界彻底被震撼了。她将哥特美学的风格融入到设计当中，影响了身后无数的设计师。Ann Demeulemeester的设计风格十分明显，永远以黑白作为基调，大量层次叠搭及不对称设计营造出一种颓废气息。每一季的秀场焦点里鲜少有她的身影，但她令人惊叹的剪裁功力和对面料的把握，又为她赢得了「Queen Ann」的称号。尽管在Ann的作品中经常会充斥着捆绑, 撕破和摇滚等元素，但她并没有忘记人们穿着时候的感受，「我可不想做那种只能挂在墙上看，或只供走秀的衣服，时装的最终目的应当是被穿上身，人永远比衣服要重要。」在Ann看来，自己看似「不变」的黑色设计风格，只是希望能实现「这样的话大家可以买到一些设计比较普通简洁的衣服。我希望你们衣橱里有些做工非常好的衣服，可以让你穿很久。」这一理念，而这点她确确实实做到了。回顾Ann Demeulemeester 20多年的设计生涯，那些剪裁精细的长西服、皮马甲、黑色细腿裤、不对称下摆风衣都成为经典。还有薄如蝉翼的衬衫、极具垂感的长裙、军装风的黑色靴子等，都是新生代设计师们一直渴望超越的对象。对于Ann Demeulemeester来说，这20多年里她的生活就是工作，她一直在精益求精的做自己喜欢的东西。正是这股完美主义精神，打造出了这个属于她的王国。是Ann让哥特美学从时尚边缘变成了T台上的一种潮流，变得无处不在。它在Rick Owens飘逸风衣上，在 Gareth Pugh的黑色长袍内，在Haider Ackermann 的斜剪裁裙中，在Pamela Love的鸟爪项链里。Ann Demeulemeester品牌服装因其的独创性在服装界占有一席这地。Ann Demeulemeester的低调设计常被称为永恒的艺术品，视觉上的简约和渗透其中的复杂建筑结构，以及暗黑哥特风女性气质是设计特色所在。穿上Ann Demeulemeester的裙子你可能不会立刻有什么感叹可发。因为欣赏该品牌的服装如同鉴赏一尊雕塑般要围着转圈，前后左右兼顾。仔细观察之后，你会理解何谓「正面的反面」，什么是「立体剪裁」，以及其中蕴含的制作方法与技巧。自我和偏执，是设计师无一例外的标签。而纯粹的自我和长时间 无条件的忠于自我，则需要疏离、旁观、用强大的精神世界和定力支撑。Ann鲜少接受采访不社交不爱旅行，一直安居在安特卫普市中心边上建筑师Le Corbusier的作品里:一个灰色的水泥盒子。暗黑、波西米亚、中性、摇滚和哥特，些标签都被用来形容Ann Demeulemeester，但全加在一起也都好像不足以概括她。1999年11月的《W》杂志称她为 Queen Ann，大概觉得只有高呼女王才衬得上这么高冷又神秘的Ann。但是如果说Ann和她的作品确实有种疏离人群的距离感，也更多是冷酷诗意散发的仙气而不是女王般自上而下的威严压迫。撕掉标签，Ann Demeulemeester的衣服和她一样的难以描述。这种专属Ann的美学风格像是某种由她自身提炼出来的化学药剂，将颜色去掉，将各种元素分解、彻底打乱，按照她的DNA图样重新排列，呈现出一个完全没有年代感，谈不上年轻或者老去的样子， 当然，还是Ann的样子。Ann Demeulemeester品牌服装因其的独创性在服装界占有一席这地。她低调设计常被称为永恒的艺术品，视觉上的简约和渗透其中的复杂建筑结构，以及暗黑哥特风女性气质是设计特色所在。这个曾对服装设计不感兴趣的女人，将自己钟爱的音乐及摄影艺术运用到服装设计里。她热爱黑色，不追潮流，从不在乎别人设计了什么，只做自己想做的服装，在浮华的时尚圈外过着自己的生活。她拥有的同名品牌Ann Demeulemeester长时间持续维持高水准设计的品牌，极具个人特色的设计与用料，擅长以不对称的解构主义剪裁方式表现衣物的美感，大衣、马甲、开衫、靴子、皮件为其标识单品。Ann也许更加难得的是在一个商业世界里坚持绝对的自我。从1985年成立公司BVBA32到现在，品牌的经营一直平稳独立。没有与奢侈品集团和资本介入的纠结狗血，Ann的离职显得格外安心。何况还有自己一手培养的设计团队，包括从2015春夏系列开始代表品牌谢幕的Sebastien Meunier，一切都井井有条。安·迪穆拉米斯特女士在她的公开信中说:「年轻的时候我梦想着在时尚界拥有自己的话语权。我努力不懈地达成梦想，我感觉自己完成了这个任务。我一直坚持走自己的路，我的个人生活和Ann Demeulemeester品牌都将进入新阶段，是时候分开走各自的路。」Dries Van Noten如果说将「印花王子」的称号已经给了Emilio Pucci，那么提花的「织梦之手」非Dries Van Noten莫属了。Dries Van Noten可谓是当今最成功的的独立设计师之一。从1986年品牌成立至今，他的品牌并没有繁复的分支，也从不依靠外界任何形式的资本注入，以及被各类奢侈品财团收购，仅凭借服饰销的售额，就能达到 品牌总利润的92%。其次，他留给T台的时间也很少， 每年仅推出两季的男、女装，并且从不展示那些无法在店铺里买到的款式。而他本人也极度「封闭」，他鲜少接受采访和参加各类互动活动，更不会出现在广告当中，除了每年定期的时装周外，他一直都在享受安特卫普的安逸生活。神秘而低调的行事作风，并不阻碍Dries Van Noten的发展，也许你不会相信，凡是烙印有他标识的服饰，都能在不经意间，种草在每位女士的心头，继而出现在她们的衣柜当中，就是这样一位比利时设计师，却以他自身的设计魅力，为万千女性编制了属于她们的时装梦。而随着时间的推移时尚圈越来越国际化，讲究炫目排场的设计师便独 步天下，而在比利时这样一个欧洲小国的艺术学院里有这么一群人， 不但没有被影响反而另辟蹊径，创造了一个又一个颠覆人们眼球的事 物。这就是 The Antwerp Six(安特卫普六君子)Dirk Van Saene安特卫普六君子中有的两个叫Dirk的家伙，虽然他们都善于制作鞋履，但与另一个酷爱运动和男人味的Dirk相比，生于1959年Dirk Van Saene称得上是田园风格的代表人物，作品偏属Dirk van Saene女性化路线。对于他，其实本不想过多的评论，毕竟，从设计角度来讲，Dirk Van Saene的能力自然不用过多的评论，但他为人处世的方式，却着实不敢苟同。在Marina因自身性格和难以逾越的「才华屏障」，早早退出时尚舞台的这段时间，Dirk Van Saene正式宣布以个人名义出道，而这一举动，也让原本团结的设计团队，逐步开始分崩离析。之后的时间里，Dirk Van Saene更是推出了一部名为「Dirk Van Saene的小鹿斑比」的漫画作品，其主要内容，就是讽刺那些在媒体聚焦下的安特卫普设计师们，其中更是主指Ann Demeulemeester，而这件事的发生，也成为了后者内心永远的伤痛，至此，Dirk Van Saene彻底与整个团队不欢而散。他在大学毕业之后即开设了自己的时装专卖店「美人与英雄」，1990年又在巴黎推出了自己的首场个人发布会。有趣的是，发布会上的工作人员身穿写着设计师名字的衣服四处穿行，可是几乎每件衣服都出现了版本不一的拼写错误。Dirk Van Saene的设计中溢满了柔和、自然的色彩;他擅长将富于田园气息的花朵、格子融入柔软的棉、呢等面料上，塑造甜美的邻家女孩形象。因此Dirk Van Saene的服装在线条上，都比较简约、轻柔，常常运用十分温暖的色调。甚至，Dirk van Saene也深信，男装朴素的设计也可以用非常纤柔、细腻的材质与外形轮廓进行表现。设计师一直不停地追求创作上的突破，若要在Dirk van Saene每一季的作品中找到它们之间的逻辑关联，那可不是一件容易的事， 因为他实在太热衷于变化了。而就是因为这种多元与变化，令Dirk van Saene不再单纯的满足于服饰，他开始与Walter Van Beirendonck一同开设店铺，一同教课，从将一个废弃的车场，改成服饰卖场，到Dirk van Saene痴迷于陶艺，虽然经历了各种不同的形式，但他的主题依 旧未曾改变，那就是— —「田园」，这也许就是，Dirk Van Saene万变背后，唯一不舍且遵从的本质了。

皇家艺术学院成立于1837年，世界最著名艺术设计学院之一，也是世界上唯一在校生全部为研究生的艺术设计学院，学院坐落于伦敦，课程讲授者均为国际知名艺术家，从业者和理论家。皇家艺术学院拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源，并且有促进优秀创意和智慧的环境。皇家艺术学院是唯一的全研究式大学。不同于英国其它大学硕士学制1年，皇家艺术学院学制为两年。学生拥有实践艺术所需要的独特的设计环境，学院也为学生创造了优秀的艺术环境。学校位于伦敦著名文化区South Kensington，被多所著名博物馆与画廊包围。皇家艺术学院（Royal College of Art， 简称RCA）成立于1837年,誉为全球艺术与设计大师的摇篮。作为世界级的艺术与设计学院，也是迄今历史最悠久的艺术教育机构之一Abbie Stirrup无论是概念服装还是玩行为艺术，皇艺这次都赚足了噱头，作为孵化全球服装大师的“摇篮”，皇艺一直在致力于“搞事情”，而且都搞得有声有色，这个国内服装院校学生挤破头都想相进的学校，这次看来，没有点天马行空以及荒诞怪异的设计思维，恐怕是难入门啊！Maryam Navasaz概念服装?行为艺术?皇艺这次都赚足了噱头，作为全球顶级的服装院校，皇艺一直在致力于“搞事情”，而且学生们也都搞得有声有色，这个国内院校学生挤破头都想得到offer的学校，看来没有点天马行空以及荒诞怪异的设计思维，恐怕是难入门啊！两把刷子还是要有的。Camila DamkjaerCatriona PringleChristine Tantiwa KinsonColin HorganElizabeth ValeFabian Kis JuhaszHan KimJingwei YinLouis PileggiLucy Haugh Mathilde Krab NymannMatija CopMatthew Duffy Michael StewartMichael StewartMisora NakamoriRhiannon WakefieldRose Frances Danford PhilipsSeunghee LimXinton WangWalter Lee无论是概念服装还是行为艺术，皇艺毕业秀每次都赚足了噱头，作为孵化全球服装大师的“摇篮”，皇艺一直在致力于“搞事情”，而且都搞得有声有色，这个全球服装院校学生挤破头都想进的学校，没有点天马行空以及荒诞怪异的设计思维，恐怕是难入门啊！