爱丁堡艺术硕士几年

出国留学有许多问题需要大家提前做好功课、充分了解。英国，坐拥很多世界闻名的文化和独具风格的历史底蕴。它是众多艺术生追求的dream country。作为日常看展和被艺术包围的自由国度，英国拥有更浓郁的艺术氛围，它源源不断的为世界输送着一流的设计人才。而英国的艺术院校在世界上也是数一数二的。下面就和选校帝了解一下英国艺术类考研留学学校介绍，希望对大家有所帮助。1、皇家艺术学院(RCA)Royal College of Art申请截止日期：1月11日作品集递交截止日期：第一批：10月31日;第二批：1月31日;第三批：3月31日。院校title：成立于1837年，世界最著名艺术设计学院之一，也是世界上唯一在校生全部为研究生的艺术设计学院，学制两年。院校排名：连续五年蝉联QS排行榜第一。优势专业：皇家艺术学院在艺术及设计领域开设了丰富的课程， 优势专业：工业设计、交互设计、平面设计、服装设计、摄影、室内设计。院校优势：学院课程讲授者均为国际知名艺术家，设计师和作家。学院为学生和工作人员提供了学习和实践独特的艺术设计环境，聚焦于设计环境中的艺术与艺术环境中的设计。学院的学生除了英国外，分别来自大约 35 个国家，混合的背景和天赋使得在学院的学习是一种独特的经历。2、伦敦艺术大学(UAL)University of the Arts London申请截止日期：1月15日院校title：伦艺是一所位于英国伦敦的书院联邦制大学。由七所世界著名的艺术、设计、时尚与传播学院联合而成。伦敦艺术大学是欧洲最大的艺术、设计、媒体传达和表演艺术的教育机构，成立于1986年，是艺术教育界的哈佛、剑桥。院校排名：QS每年会根据学术声望、教职员论文引用数、师生比例、雇主声誉、国际教师比例和国际学生比例来评定每所院校的排名情况。2019年QS全球艺术设计类排名，伦敦艺术大学来到第二位。优势专业：服装设计、平面设计、室内设计、建筑设计院校优势：UAL将世界上最著名的致力于艺术、设计的七所学院联合起来共同推进艺术教育事业的发展，七所院校分别是：伦敦传媒学院、伦敦时装学院、坎伯威尔艺术学院、切尔西艺术与设计学院、温布尔登艺术学院、中央圣马丁艺术与设计学院、创意计算机研究所。作为伦敦艺术大学的学生进入前六所学院中的任一所学院学习，都可以在学习期间享用其余五所学院的设施。每所学院都有其独特的学术实力和风格，能够全方位的满足申请人对于学院设置的需求，学校全力在校内创造平等的机会并提倡学习的多样性。3、中央圣马丁艺术与设计学院 Central Saint Martins College of Art and Design申请截止日期：1月15日院校title：中央圣马丁成立于1989年，是伦敦艺术大学六所分院中最大的一所。学院享有非凡的国际声誉，是世界四大时装设计学院之一。它提供英国最多样、最全面的艺术与设计学位和研究生课程，实质上是最完整的艺术学院。优势专业：服装设计、配饰设计、室内设计、平面设计、插画和工业设计方面拥有强大的研究和教育支撑。院校优势：学院以盛产时装设计名师而闻名国际时装界，服装设计专业的毕业生大多被Dior、Gucci等诸多国际时装品牌聘用，每年伦敦时装周上的毕业生时装作品发布会都成了诸多国际时装品牌和国际时装传媒关注和挖掘设计新秀的焦点。新落成的校区凝聚圣马丁所有的学科和学术资源，为伦敦最新的文化创意中心带来更多发展可能与合作机会。4、伦敦时装学院(LCF) London College of Fashion申请截止日期：1月15日院校title：成立于1967年，最早始于1906建校的几个学校组合。伦敦时装学院是堪称国际时装教育界专业细分最全面的院校。院校排名：伦敦时装学院被Fashionista评选为全球顶尖时装学院第二名，仅次于同隶属伦敦艺术大学的中央圣马丁艺术与设计学院。优势专业：服装设计、配饰设计、插画、摄影院校优势：伦时提供很多在英国独一无二的课程，学习经历甚至在世界上许多时装专业学院都无法获得。同时学院拥有一批充满热情的专业师资队伍，所有导师均是经验丰富的设计大师和专业人士，拥有广泛的专业知识和创新的教学思维。5、格拉斯哥美术学院(GSA) The Glasgow School of Art申请截止日期：6月30日院校title：成立于1845年，是全球最为古老的十所大学之一，也是现存为数不多的独立艺术院校之一。GSA是英国老牌名校，全球百强大学，英国名校联盟“罗素大学集团”和国际大学组织“Universitas 21”的创始成员，同时也是全英国学生退学率最低的学院之一。作为一所久负盛名的全日制综合性古典大学，格拉斯哥大学与人类文明的发展紧密相联。院校排名：在最具权威性的QS世界大学排名中，格拉斯哥大学在2019年度位居全球第8名。优势专业：工业设计、室内设计、建筑设计、插画、纯艺术院校优势：学院下属3个学院，分别为设计学院、美术学院、麦金托什建筑学院。学院与全球80多所合作院校签有学生交换协议，因此有15%以上的学生是国际学生，混合的背景和天赋使得在学院学习是一种独特的经历。迄今为止，格拉斯哥大学已经培养出7位诺贝尔奖获得者，2位英国首相，4位高等院校的创建者，以及各个领域的领导精英，学院严谨的教学方法和一流的学习氛围使其在欧洲乃至全球都享有极高声誉。6、爱丁堡艺术学院(ECA)Edinburgh College of Art申请截止日期：1月15日院校title：爱丁堡艺术学院是欧洲最大、建校历史最长的艺术学院之一，历史可以追溯到1760年的爱丁堡美术学院，学院隶属于爱丁堡大学。优势专业：建筑设计、室内设计、服装设计、多媒体设计、平面设计、摄影院校优势：爱丁堡艺术学院以其独创能力和研究著称，与许多企业及国有部门都有联系。学院可以为学生提供到欧洲、美国、日本和澳大利亚学习的机会。爱丁堡艺术学院的各系都有一流的创作室和工作室，以满足各自课程的需要。7、谢菲尔德大学The Universityof Sheffield申请截止日期：1月15日院校title：谢菲尔德大学历史悠久，其校史最早可追溯至1828年“谢菲尔德医学院”成立。谢菲尔德大学以其卓越的教学质量与科研水平享誉英国乃至全球，是众多百年名校中最具有国际声望的世界一流研究型大学之一，也是世界著名的教学科研中心。学院的教学和研究水平在国内和国际学术界都享有极高的声誉。谢菲是实力与头衔并存的大牛院校，学院是英国著名的六所红砖大学之一，英国常春藤联盟罗素大学集团(The Russell Group)成员，白玫瑰大学联盟成员，N8大学联盟成员，欧洲大学工会(EUA)成员，联邦大学公会(ACU)成员，以及世界大学联盟成员。院校排名：2018-19 QS世界大学排名第75位;2019年 TIMES泰晤士高等教育世界大学排名英国第12位;世界大学国际化程度排名前50。优势专业建筑设计、景观设计、城市规划专业以上是选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注选校帝。

8月开始差不多 就到了英国硕士申请的时间英国的硕士课程是每年九月左右正式开学，一般英国大学的申请从前一年的9月初开始，采用滚动录取的方式，根据当年的招生计划，录满为止。有的热门学校的热门专业经常在11月左右招生就会满额，提前结束录取。所以，为了申请到更好的心仪的学校同学们应该”早准备、早申请、早提交！“本期，春晓君就为大家盘点英国硕士类型分析及申请条件：英国硕士大致分两种，授课类(Taught)和研究类(Research)：授课型硕士Taught Master Courses授课型硕士学习方式和本科类似，以上课为主，也包含案例分析（case analysis）、小组讨论（group discussion）、讲座（Lecture）等等，目的在于增加同学们在某个领域的专业知识，培养同学们的应用技能。平时像小型学术演讲（presentation）或者小论文（Essay）是很常见的。很多课程都会要求同学们写论文，理工科的也需要实验报告或者项目报告、研究报告等，最后用演讲的形式给这些报告、论文做一个详细的讲解。 比起本科阶段，同学们在课下需要培养较强的独立学习能力，而教授则会适时引导。这也是大多数国内留学生申请的方向，大多为期一年。Taught Master Courses包括MSc，MA，MBA，MEng等▌Master of Science（MSc）一年，理学硕士(教学方法达到)。这种学位是典型的Taught Master，也是中国学生出去读硕士最通常读的一种学位，以上课为主，不需要选导师，申请的时候也很少面试，毕业论文的选题也是学校给的 (具体学校也会有差别，有的是学生可以选)。一般是给没有读博打算的学生读的。一般一年。MSc从一开始是面向工作，而非面向研究的。这种学位，在英国教育体系中有四个作用：（1）进修作用如果你本科毕业就工作了，多年之后你发现自己需要进修，则可以选择这种学位。这种学位的特点就是“闪电式”地回顾本科3年(英国本科3年)中该领域的核心知识，并且介绍目前该领域的最新idea，topic或者简单介绍相关知识的应用。浓缩性、对口性、实用性被贯穿在这个学位中，几乎没有研究的成分。学生们就是不停地上课，然后最后从一个project lists里面选择一个project，写一篇论文毕业。从这个意义上讲，MSc从一开始是面向工作，而非面向研究的。毕业后的大多数人都直接走向了工作岗位。另外，这种学位和我国大学本科第四年有很多相似之处，最终毕业论文的课题选择带有很大的被动性。这也就是为什么一些MSc要求申请者有工作经验，因为只有有工作经验，才会有想法，在最后的课题选择中才会更加主动。所以，在国内工作过的人，如果想出国“再充电”，之后再回到工作岗位，MSc是个不错的选择!（2）转专业作用如果本科阶段读的是数学，但是将来想从事金融专业，那么MSc Financial Mathematics无疑是首选。原因上面已经说了：一年时间补上三年的核心知识，含金量高。所以，如果想跳转专业的同学，读MSc是绝对有帮助的，能让你在最短的时间里获得最核心的知识，对未来PhD或者直接就业，都是大有裨益的。（3）专攻本专业中的某一研究方向如果本科读的是数学，但是将来想做统计(数学的一个分支)，那么，一个MSc in Statistics是很不错的。原因，在第一条里面也说过了。如果你对统计情有独钟，但是对其他数学分支，比如群、拓扑不感兴趣，那么一个MSc in Statistics可以帮你过滤掉那些领域，让你在统计学中的兴趣得到充分发展。（4）弥补海外本科毕业生和英国本土本科毕业生的差距美国的本科生，知识水平是不怎么高的，但是欧洲可不一样。英国、德国等国的本科教育质量是相当高的，要比国内一般大学的本科水平要高很多。因此，国内一般大学的学生想要到英国接受研究生水平的教育，最好还是先接受这样的MSc课程，免得攻读PhD或者MPhil时因为水平不够而力不从心。▌Master in Arts（MA）一年，文科硕士(教学方法达到)，同上文MSc。▌Master of Law（LLM）法学硕士，一般一年。▌Master of Fine Arts（MFA）艺术硕士，一般两年。▌Master of Business Administration（MBA）工商管理硕士，英国MBA大部分都要工作经验才能申请。▌Master of Music（MMus）音乐硕士，一般一年。▌Master of Ecation（MEd）教育学硕士，一般一年。▌Master of Science in Engineering （MscEng）工学硕士▌Master of Architecture（MArch）建筑学硕士，一般是2年，比普通的Msc的建筑类硕士含金量更高，需要通过RIBA认证。▌Master of Public Health （MPH）公共健康硕士▌Master of Mathematics（MMath）数学硕士，英本数学系学生的第四年，相当于也是本科的延伸吧，可以跟着导师做研究。▌Master of Social Work（MSW）社会工作者硕士研究型硕士Postgraate Research(PGR) Programs一般是在导师的指导下针对某项课题进行专门的研究，学习方式更为独立。课程集教学和研究为一体，课程内容以项目研究为主，同时也有授课模块，研究和授课的比例大概是3:1，主要是为学生以后所从事的某方面研究型工作，或是博士研究做准备。▌Master of Research（MRes）MRes是典型的研究类硕士，一般只有工科和理科开设，一般一年。申请的时候就要写Research proposal，还需要导师进行面试，这种门槛比Msc和MA都要高，MRes是集教学与研究为一体，既教学生相关知识，也教学生研究方法。最为显著的一点，最终的论文课题project，通常不是从一个lists里面去选，而是被你的老板分配的！在MRes期间，第一学期会在教室接受知识学习，迅速达到一个研究生水平。然后从第二学期开始，课堂上会有很多mini projects让大家group讨论，并且各种关于研究方法、沟通能力、讲演能力的课程会走进课堂，你会从一个学生向预备研究人员转变。第三学期，你会接受一个placement，学校会将你派到某一个研究所、公司、实验室、野外观测点进行调查研究，你和一些同事会一起为那儿的boss工作，也就是研究一个问题。这里，MRes的学生所做的工作，完全是一个研究人员的工作。最后的毕业论文，其实就是你工作期间的研究报告，既要让你的boss满意，也要让你在学校的tutor满意。所以，MRes对于出国留学的人员是很大的挑战，一年时间同时完成知识的飞跃和研究能力的提升，直接为PhD做好充分准备。所以，对于计划攻读PhD的学生，MRes是首选。MRes的竞争力，是要比MSc高的。近年来，无论从招生初衷还是培养模式上，MRes都表现出一种“硕博连读”的特征。但是这与国内的“硕博连读”是不同的，因为英国的高等教育毕竟是“宽进严出”型的，每年都会刷掉一批人，所以无法通过MRes考核的学生依然没有机会进入PhD阶段。从这个角度上讲，MRes和PhD还是独立的，但是二者之紧密关系还是不容忽视的。▌Master of Philosophy（MPhil）两年，哲学硕士，是攻读PhD期间，因为研究进度不达标、考核不合格或其他原因中途肄业而被颁发的学位。表明该学生接受了PhD的训练，但是没有达到PhD的水平。MPhil也可以作为独立的学位申请。在这种情况下，顺利读完MPhil的学生可以直接跳入PhD的最后一年，如果研究出色则直接授予PhD学位。但是，MPhil和PhD的申请条件是一样的，都需要申请者有一定的、专业的研究背景。一般的本科生，几乎直接不能申请到PhD或者MPhil。原因有两个：1.缺乏研究生水平的专业知识；2.缺乏研究能力（包含各种能力）。但是本科大牛直博党有机会拿的，一般本科生大牛拿到直博的机会，会有一个四年的PhD的offer，但如果你的research proposal有幸挂掉了，那就会拿到MPhil，表明你来过，看过，没过。还有一种MPhil是国内本科生可以独立申请的，2年的，读完之后可以跳入PhD的最后一年。但几乎都是清北的学生拿到的比较多，因为这个学术要求太高。（另外剑桥大学的Msc和MA都叫MPhil，一年，但其实也是授课类的。）英国硕士荣誉证书等级英国大多数学校将学生学位（Degree) 成绩划分为3个等级：Pass 50-59分Merit 60-69分Distinction 70分以上如果最终考试未能通过而导致挂科，且补考也无力挽回，则会获得Postgraate Diploma，仅证明读完了课程，但没有学位。申请建议对于目前有出国打算的同学，春晓君有不同建议：1. 已经决定要出国读研同学：可以一边准备学校申请方案，一边考雅思。虽然目前大部分学校都不要求提交雅思成绩，但是一些学校需要雅思成绩（例如：爱丁堡大学所有专业、曼彻斯特大学部分专业）。提前准备好雅思成绩，有备无患，也更利于有的学校的申请。2. 国内考研和出国读研都在考虑的同学：可以一边在准备国内考研的同时，9月份开始定出国方案。两手准备，届时来年1月国内成绩出来以后，要选择出国的话，可以再考一次雅思（英国雅思成绩最晚提交为7月）。因为英国的学校是滚动录取的方式，名额先到先得，要是等到来年1月国内考研成绩出来后再申请，可能心仪的学校和专业已经满额，即便没有满额，学校届时的要求也会变高。所以，春晓君建议各位同学，早申请早准备！有任何疑问，可以留言或者私信我们，免费为你的留学做评估！

艺术留学艺术留学，旧称留洋学艺，一般是指一个人去母国以外的国家接受艺术类教育，时间可以为短期或长期（从几个星期到几年）。这些人被称为“艺术留学生”。在中国大陆，艺术学生把前往香港、澳门等地区的学习艺术也称为艺术留学,这是由于这些地区有着不同的教育制度。另外，美国等国家组织的一类海外短期的艺术交换学生计划，其英文名字“Studyabroad”直译也为留学，请参见海外研修（中国大陆称为海外交流）。闻WENNE国际艺术教育中文名艺术留学外文名ArtStudyAbroad旧称留洋学艺术行业艺术目录1百科名片2艺术留学分类3艺术留学预警4就业前景5艺术留学政策艺术留学大学艺术留学，旧称留洋学艺，一般是指一个人去母国以外的国家接受艺术类教育，时间可以为短期或长期（从几个星期到几年）。这些人被称为“艺术留学生”。在中国大陆，艺术学生把前往香港、澳门等地区的学习艺术也称为艺术留学,这是由于这些地区有着不同的教育制度。另外，美国等国家组织的一类海外短期的艺术交换学生计划，其英文名字“Studyabroad”直译也为留学，请参见海外研修（中国大陆称为海外交流）。艺术留学分类艺术留学按照艺术生一般分为美术留学和音乐留学两大类。国外高校招收国内艺术类专业学生的时候通在文化课考察的基础上还要附加艺术专业的加试才可以录取。海外高校艺术类专业一般分为国画，油画，版画，雕塑，书法，平面，工业，环艺，服装，动画，摄影，广告，音乐，舞蹈，影视，主持等。艺术留学预警日本艺术留学费用现今出国留学，大多是自费。国内通过教育部认可的合法留学中介机构不少，但仍无法避免“黑中介”的存在。怎样才能避免留学黑中介的“陷阱”呢？为此，专家为广大学子及家长列举以下五类“留学陷阱”，以供借鉴。花言巧语、偷换概念少数不规范留学服务机构谎称到澳大利亚、新西兰、南非等地留学，只要在当地一些培训机构学习满两年，取得证书后就“有机会”进入优秀高等学府，拿到国际承认的大学毕业证书。事实上，正规的大学尤其是名牌大学都需层层考核，并非读完语言学校就能直接升入高等学府。违规运营、材料造假少数具备资格的留学服务机构违规运营，编造假材料，为出国留学人员办理旅游护照、探亲护照；还有的转借资质，将合法证明转让或发布虚假广告。虚假宣传误导消费者有些留学服务机构不如实介绍情况，把代理学校说得天花乱坠，而对教学质量、生活费用、生活保障、学历文凭认可程度等信息不全面告知。服务收费不透明、不公开同一目的地、同一专业，各机构收费项目不统一、收费标准相差很大。消费者出国前一般需交两笔费用：中介服务费和境外服务费。前者一般是明码标价，但后者经常出现事前不透明、事后说不清的侵权现象，清单上除学费外还会罗列出事先未告知的服务费。设置不公平合同条款一些留学黑中介利用消费者对申请过程和相关法律不熟悉等弱点，不使用有关部门发布的标准化格式合同范本，或在合同书上加入一些不平等条款。如少数中介方在合同中规定只负责申请国外大学的录取通知书，申请人如未获得签证，则概不退款，并以支付押金、提前交学费、预付生活费等种种借口收取费用。就业前景艺术类留学可以大致分为“应用艺术类”和“传统艺术类”两大类，前者包括各种设计和制作类专业，后者则指传统意义上的声乐、舞蹈、美术类专业。从当前留学生的总体情况来看，应用艺术类留学生的比例较高，因为现在留学生更注重毕业后的就业问题，对于专业而言更看重实用性，而传统艺术类的留学比例稍低。但这种差异在不同留学国家情况也不一样，主要由各国艺术类院校的不同课程设置和学科优势情况决定。在俄罗斯、乌克兰、白俄罗斯院校设置中，应用艺术类比传统艺术类要少，按照比例，应用艺术占30%，传统艺术占70%。这主要是由于三个国家艺术院校的传统专业即古典学院派专业在世界地位更高，认可度更高，师资力量和教学传统更具优势。在就业情况上，应用艺术类与传统艺术类也不一样。应用艺术类学生就业较吃香，传统艺术类学生就业较个人情况而定，因为是不同的艺术熏陶，各个领域都各有差异。国内人才市场需求多样化且更务实因为国内近几年文化产业的迅速发展，艺术文化人才有一定的发挥空间，艺术类留学学生大部分回到国内发展，回国和在国外的比例大致是8:2。归国学生中学美术类的主要是去设计公司、设计院、艺术文化管理公司、绘画工作室或者从事大学艺术教育;学音乐类的主要是去演出团体、大学、艺术经纪文化公司等。人才市场的需求是更多的工业设计人才。由于工业产品的市场空间很大程度上依赖于工业设计，因此如今在汽车、手机、电脑市场竞争中，企业越来越关注产品设计问题。目前国外许多大企业都拥有庞大的设计机构，像日本东芝拥有数以百计的工业设计师，海尔集团也高薪聘用了多名外国工业设计专家。而我国目前的工业设计专业毕业生数量有限。最近几年，随着创意产业的崛起，为求职者提供了广阔的发展空间。目前上海创意产业从业人员占总就业人口的比例还不到千分之一，而纽约的这一比例为12%，伦敦为14%，东京为15%。来自就业市场的信息显示，上海创意产业对环境设计、建筑设计、服装设计、软件设计等设计人才的需求不断看涨。艺术类留学生就业调整心态最重要艺术类留学在所有留学中是收获最大的专业之一。一方面，在艺术类教育方面，国内和国外还有很大的差距。国外有百年老校的艺术积淀，有世界级别的大师，有非常好的艺术环境，有参加高层次的世界大赛的机会。另一方面，留学生在国外能获得更被世界认可的文凭，因此出国读艺术硕士和博士也是艺术本科毕业生提高学历层次的一个渠道。相比来说，国内艺术学生想读硕士很难，因为要有外语要求，要有名额限制。虽然艺术类留学生具备很高的综合素质，但是国外的一些先进的思想在国内实践操作的时候，由于国情等原因往往会遇到困难。因此艺术类留学生归国就业要防止眼高手低的问题，注意因地制宜。艺术留学政策近年来，每到艺考时节，都可以看到学生的排队长龙，俨然一副千军万马挤独木桥的壮观场面。面对这种激烈的竞争形势，每年都会有不少学生将目光转向国外，不少学生选择了去欧洲或是英国的院校就读相关专业。各个留学国家的艺术类招生要求又是什么样呢？因私出国的专家为大家做详细解答。英国在英国，培养艺术人才在英国高等教育中占有重要的地位。英国有多所优秀的院校提供多种类型的艺术与设计课程，不管你现有水平如何，总能找到适合自己的课程。英国艺术设计类课程分职业课程、本科课程和研究生课程三大类，你可以按自己的水平开始学习选择不同种类的学院，从普通的延续教育学院一直到独树一帜的皇家艺术学院。英国院校要求艺术类的申请者有扎实的功底和专业知识和技巧。一些公立的艺术类院校如伦敦艺术大学，对于生源的要求非常严格，艺术类科班出身是基本的要求。英国的艺术类院校有综合性大学的艺术院系，也有专门的艺术类院校，比较好的有伦敦艺术大学、爱丁堡艺术学院、格拉斯哥艺术学院和皇家艺术学院。英国的优势专业主要是室内设计、电影艺术、服装设计、工业设计、珠宝设计、园林设计等。留学英国的学费在每年8000英镑至10000英镑。英国艺术类院校对学生的基础要求较高，一般雅思成绩要求在6.5分以上，本科平均学分要达到80分以上。英国的艺术教育非常灵活，在优质的课堂教育之外，还鼓励学生们勇于发掘自己的才华，为更多杰出人才提供绝好的机会展现自我，同时也为这些有志在创意产业中工作的年轻人提供更多有价值的经验。在刚刚落幕的诺丁汉青年创意大奖中，曾思婷，一位来自成都的22岁中国女孩，荣登比赛榜首，被评为首位诺丁汉年度青年创意风云人物。她刚顺利完成了诺丁汉特伦特国际学院的本科预科学习，即将进入到诺丁汉特伦特大学平面设计专业深造。曾思婷在她的作品中以漫画形式描绘了四种不同的体育运动：足球、篮球、溜冰以及滑板。她精心描绘了这四种体育运动，将它们变成了一幅幅生动的艺术作品，并在最后一幅画中将它们丰富多彩融合在一起。曾思婷还荣获了平面及广告设计类的一等奖。法国法国是世界艺术之都，公立、私立的美术学院实力都很强，据统计，读艺术类专业的学生占留法学生中的四成。艺术类的专业如绘画、雕塑、服装设计、产品设计、造型设计、舞台设计、电影等非常有名，在全球留学市场上具有很强的号召力。法国的公立大学是免学费的。如果你申请到公立学校，只需承担生活费用，并且，国际留学生还可以享受和法国学生相同的福利，如住房补贴、交通补助、医疗保险等。申请签证注意：TEF/TCF(法语水平测试)达A2水平，可申请先读语言课程，至少达到B2水平才可申请入读专业课。提供人民币7万至15万元的银行存款证明。意大利意大利教育是非盈利的，为吸引外国学生了解意大利的文化，掌握意大利语，对国际学生在免学费政策上也一视同仁。这几年，意大利分别颁布了“马可波罗计划”和“图兰朵计划”，“马可波罗计划”是针对学生就读意大利公立综合性大学实行的方案；“图兰朵计划”针对艺术、音乐和设计专业，为中国学生提供在意大利公立艺术和音乐类院校学习的机会。中国学生只要取得该项目资格，在6个月的语言课程结束后，通过最终的语言考试及专业考试后，就可以在其选择的艺术或音乐类学院注册学习。留学意大利的费用比较低，一个中国留学生在意大利的全年生活消费(包括衣食住行)约5000欧元，留学生每周累计打工时间可以在24小时以内，打工所得完全可以平衡在意大利的开销，家庭基本没经济负担。综合大学艺术系与专业学校的区别值得一提的是，在国内，艺术专业的高校相对比综合类大学的艺术系难考，有些家长就误以为国外的大学也一样，为孩子申请综合大学的艺术系。因私出国的专家提醒各位想去国外学习艺术的申请者，这种想法是不对的，如果申请国外的综合类大学，那么语言关则会和其他专业的学生一样要求，而且还要通过国家统考(相当于外国高考)，而申请艺术类高校则只需通过学校的专业考试，并具有基本的沟通能力,就可边学专业课,边攻语言关了。有的甚至不需要通过考试，只要你在申请时提供的作品和影像资料是真实的就可以了，由此可见个人作品的好坏对能否顺利留学有很大的影响。

今年是我国艺术硕士专业学位设置 15 周年。从2019年3月开始，全国艺术专业学位研究生教育指导委员会开展了“全国艺术硕士研究生优秀毕业成果”评选工作。各培养单位积极推荐，秘书处共收到 109 个单位推荐的 611 项毕业成果，其中，音乐领域 113 项，戏剧领域 27 项，戏曲领域 11 项，电影领域 17 项，广播电视领域 59 项，舞蹈领域 26 项，美术领域 147 项，艺术设计领域 211 项。近日，全国艺术专业学位研究生教育指导委员会发布《关于入选“全国艺术硕士研究生优秀毕业成果” 暨“以美育人，以艺育才——全国艺术硕士培养院校教学成果云展演活动”的表彰通告》，公布了经教指委评选后入选的优秀毕业成果名单。上海戏剧学院是全国首批设置艺术硕士专业学位的单位之一，此次共有12项优秀毕业成果入选。推荐单位 毕业生姓 名导师姓名上海戏剧学院 李璐 何雁上海戏剧学院 翁国生 卢昂上海戏剧学院 杨佳绎 陆军上海戏剧学院 周杰俊* 李莎上海戏剧学院 杨崑* 田蔓莎上海戏剧学院 戴轶飞* 方虹上海戏剧学院 黄理丽 胡雪桦上海戏剧学院 路之遥 侯咏上海戏剧学院 李丹 凌桂明上海戏剧学院 李源 李海霞上海戏剧学院 郁芳苓 朱美丽上海戏剧学院 杨福运* 李前注：标“*”的毕业成果同时入选了“以美育人，以艺育才”——优秀作品网络展播。（李源 舞蹈《鼓灵筝影》 ）2009年毕业（李丹 舞蹈《阿娜依》）2011年毕业（翁国生 实验京剧《王者俄狄》）2011年毕业（郁芳苓 舞蹈《永恒的记忆》）2013年毕业（周杰俊 高甲戏《范进中举》）2015年毕业（杨崑 小剧场昆曲《岳飞夫人》）2018年毕业（杨佳绎 原创话剧《休眠》）2018年毕业（李璐 肢体剧《经》）2019年毕业（戴轶飞 微电影《骑士》获奖证书）2019年毕业36:37我们谨向获奖的艺术硕士研究生及其导师表示热烈祝贺，并祝愿上戏艺术硕士研究生教育再上新台阶。

作为艺术留学里非常成熟的一个专业，平面设计深受广大艺术留学生的喜爱，因为海外院校的平面设计专业会格外重视培养学生与商业市场的“接轨”，培养学生通过实践探索行业未来的发展和需求，重视学生批判性思维、学生个人风格的培养。通常来说，海外艺术院校毕业生具有较高的审美水平和国际视野，以及自主学习的能力，但是申请平面设计专业之前，你最好得先知道下面这些事情。01平面设计是什么样的专业平面设计，英文全称graphic design，是一种以“视觉”作为沟通和表现的方式，并透过多种形式来创造和结合符号、图片和文字，借此传达想法或展现信息。平面设计师会利用字体排印、视觉艺术、版面等方面的专业技巧，来达成创作目的，产出作品包括书本、新媒体产品、海报、图标、网页、App的UI等等。在这些过程中，平面设计专业要求的不仅仅是排版和视觉上的美观性，而且还非常注重信息的传达，要求做到准确明了，所以在学习平面设计专业时，信息提炼和梳理能力的培养就显得异常重要了，因为这能够让信息的传达更明确，逻辑更清晰。信息表现方式无可挑剔的《黄金时代》美在英国，平面设计专业可细分为多个方向：比如平面设计、多媒体设计、网页设计、3D 设计、动漫设计和媒体宣传等。因此，在申请之前，一定要先了解学校的课程设置，再决定自己的申请方向。而美国平面设计专业主要培养学生两方面的能力。一方面是学生的研究能力，相应的课程是艺术历史、理论、批判和方法论等；另一方面是培养学生的动手能力，并通过项目的形式来进行。02平面设计专业学什么平面设计专业学习内容通常包括Photoshop，Illustrator，CorelDRAW，Indesign等软件的设计制作，还有各种设计史以及印刷方式的学习。接下来以SVA为例，他们的BFA平面设计专业具体课程包括且不限于：艺术史、绘画、插画、雕塑、文学写作、图形设计基础、设计思维、设计软件、广告传播、印刷、广告史、设计史、印刷史、玩具和游戏、包装设计、实验性的艺术书籍设计、视觉故事讲述、数码摄影、原创性研究、凸板印刷基础、平面设计交流、动图。还有：3D设计、社会变革与设计、字体设计、网站设计、动态图形设计、信息图形设计、剪辑、排版设计等等。以上这些课程，说实话真的很齐全了。而在英国方面，以切尔西艺术与设计学院的本科平面设计专业为例。切尔西的本科平面设计专业全称BA Graphic Design Communication，三年学制，主要学习过程如下：第一年：主要基于工作室学习，检验设计过程，并批判性地全方位探索当代平面设计传达。课程将会支撑你进一步了解如何通过实验性的工作室做设计;通过数字媒体和多媒体设计发展兴趣，增加技能。在第一学年结束的时候开始决定自己的方向。在这一年的学习中，你既要独立完成设计，也要在小组中合作完成设计。同时还会造访一些专业的机构，并参与一些全国性的设计比赛。第二年：这一年的课程将会在创意和专业方向上给予同样多的关注，着重你的兴趣，方向选择以及实践。专业十分强调实践性，鼓励学生们独立以及在小组中创作。你将通过客户和业内人员带来的一系列多学科学习，现场简报和实验性工作室等增长实践经验。你还将有机会获得业内优秀机构和工作室的就业机遇以及国际交流的机会。第三年：最后一年将侧重于实际项目、设计竞赛和国家性的奖励项目。与平面设计传达领域内的领军人物的合作将使你对科技与用户，创意和专业以及理论和实践之间的联系有一个更加理性的认识。创新、自我导向性以及卓越的设计将完善你的作品集。03平面设计专业就业前景按目前的情况来看，国内学平面设计的毕业生一抓一大把，甚至还有一些设计网站打出“30秒出图”的口号，这些情况对平面设计师来说有不小的就业压力。30秒出图网站但别忘了，商业之所以是商业，皆因为需要的不仅仅是这些能做基础工作的，而是需要更高端的、能结合客户需求产出符合公司需要的设计师，因为这种平面设计作品的水准直接决定了一个公司的品牌形象、商业定位和文化输出。比如1931 年，可口可乐公司的圣诞老人海报：圣诞老人身穿标志着可口可乐元素的红衣服偷喝可乐，这一形象很快风靡全世界，甚至成为圣诞老人的标准形象，变成地球人最熟悉的ip之一。因为可口可乐火起来的红衣服圣诞老人形以往平面设计师的就业方向主要是美术排版、平面广告、企业宣传画册等出版物设计制作，而就业单位除了设计公司、广告公司外，就是出版行业了。但随着各行各业的包装需要和宣传需要，平面设计师的就业范围已经扩展到了几乎所有行业，不管是互联网还是传统行业，对于平面设计师的需求都是只增不减，并且更关注设计师的跨界能力！ONE SHOW 联合多家品牌的跨界海报“创所以在未来几年里，商业市场急需的高端平面设计人才仍面临巨大的缺口！根据市场需求的不同，平面设计专业的毕业生可以有品牌、出版、包装、广告、UI等从业方向。品牌形象设计品牌方向主要是企业形象设计，借此有效地打动消费者并创造出区别于竞争者的品牌联想，通过鲜明、科学、完整的品牌识别体系帮助品牌核心价值有效落地。出版物设计出版方向主要是设计书籍等传媒产品，以达到美观、准确传达信息的要求，进而增加潜在消费者的购买欲。包装设计包装是品牌理念、产品特性、消费心理的综合反映，它直接影响到消费者的购买欲。优秀的包装设计可以将平面元素、印刷材质、品牌特性、以及产品的空间结构完美结合。广告设计广告设计可以将品牌和产品的优势及特点准确地转换成目标受众乐于接受、易于记忆的视听因素，以达到提高并加深市场认知，促进品牌美誉度和忠诚度的传播目的。UI界面设计这里的UI设计(界面设计)主要是指对软件的人机交互、操作逻辑、界面展示的整体设计，包括但不限于App、网页、小程序等等软件产品。04平面设计专业推荐院校1. 美国罗德岛设计学院罗德岛设计学院的平面设计注重学生对艺术设计的理解，引导学生思考哲学、社会、艺术、设计，包括各种思潮主义对平面设计的影响，反过来平面设计又怎么影响着社会和艺术。耶鲁大学耶鲁大学平面设计专业隶属于耶鲁大学艺术学院，授予艺术硕士学位，耶鲁大学的平面专业孕育出无数杰出设计师，她的平面设计偏学术性、实验性和冒险性。纽约视觉艺术学院SVA的特点就是非常的商业，它的目标就是培养出一些成功商业的设计师，并以学生拥有全美设计学院中最高的就业率为豪。所以在SVA，时间管理是一个非常重要的技能，需要自己梳理出任务轻重，做到又快又好。平面设计也是SVA的大热专业，稳坐全美排名TOP3。帕森斯设计学院帕森斯设计学院为培养优良的设计人才，在学术界及业界均享有盛名，学校重视创新、艺术与设计。Parsons School of Design 提供各方面专业设计的课程，提供学生在专业及实务经验上的学习，给予学生多样化的设计概念，毕业生与校友遍布欧美时尚界，师资多为业界顶尖设计师。马里兰艺术学院MICA的平面设计在全美设计界有口皆碑，老师基本由该专业的艺术家、设计师、诗人、作家以及杰出学者组成，而且他们经常会参与全美各地以及国际展览，且都获奖无数，师资水平相当高。芝加哥艺术学院芝加哥艺术学院隶属于芝加哥博物馆，以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，芝加哥艺术学院和博物馆现在仍是国际公认的美国最领先的两个精密艺术机构。在哥伦比亚大学的《National Arts Journalism》调查中被认证为是全美最具影响力的艺术学院。2.英国伦敦艺术大学伦敦艺术大学是位于英国伦敦的一所书院联邦制大学，也是全世界最优秀的艺术学院之一，是世界上规模最大的艺术设计教育中心。申请平面设计专业较为推荐其中的伦敦传媒学院、中央圣马丁艺术与设计学院、切尔西艺术与设计学院以及坎伯维尔艺术学院。爱丁堡艺术学院爱丁堡艺术学院是欧洲最大、建校历史最长的艺术学院之一，其历史可以追溯到1760年的爱丁堡美术学院。学院平面设计专业在全球排名前十位，该大学的平面设计专业有一年MA课程和两年MFA课程之分，每年9月开学。在爱丁堡大学认为，平面设计的范围在一直被拓展和挑战，它的创作过程既充满多种创新可能，同时带有强烈的目的性。金斯顿大学金斯顿大学位于伦敦和萨里两城之间景色迷人的郊区，建校时间为1899年，有着悠久的历史和良好的声誉，教学重要特色是学以致用，强调知识结合实际。该校平面设计（MA Graphic Design）专业每年9月开学。要求申请人有相关专业背景，本科平均分80%左右，雅思6.5，小分不低于5.5，需提供作品。南安普顿大学南安普顿大学(University of Southampton)，英国常青藤大学之一，红砖大学，罗素大学集团成员之一，世界百强名校。源于1862年成立的哈特利学院，1902年成为伦敦大学下属的一个学院，到了1952年他正式获得皇家授权，成为大学。利兹大学利兹大学的平面设计专业隶属于表演，视觉艺术与传媒学院下，具体设有“设计（MA Design）”和“广告与设计（MA Advertising and Design）”。其中，广告与设计课程旨在为学生创造机会从事创意产业的工作或者进行博士阶段的项目研究。该课程使学生集中于培养学生应用创造性的方法解决广告与品牌的传播问题。在此基础上，你将学习理论模块以提供创造高效的及令人难忘的传播活动所需的战略思维的洞察力。格拉斯哥艺术学院格拉斯哥艺术学院（The Glasgow School of Art），建校于1845年，世界上较为先进、有声望的研究和设计机构。该学院整体设计风格前卫、大胆和新颖。

英国有许多著名的艺术类院校，而且英国的艺术类专业在世界也属一流，是许多热爱艺术的人们的天堂，那么，该如何申请英国艺术类专业呢？下面一起了解一下吧。英国留学艺术类专业的申请，一定要结合自己的以往经历，个性的、有特点的表达出自己对于申请专业的理解，从不同角度反映你的专业背景、文化背景和相关经历等。一般9-11月份是最佳的申请时间，而作品集的准备则更要提前、花大精力去做好，一般建议在9月前完成。一些学校会在每年的春季在国内举办面试说明会，或者对申请人进行电话、视频面试。申请人可以给自己制订一个申请周期表，控制好每一个环节的进度，不错过任何心仪的院校。英国艺术类专业介绍专业细分方向介绍根据课程不同的侧重，我们将其分为两大类。1、侧重理论与研究的专业：艺术史、艺术与设计、艺术品评估、设计史、建筑学、艺术史与美术，文化与艺术研究，艺术管理等。这些专业是研究艺术与设计的，着重从历史，发展，文化影响与社会意义方面研究艺术与设计。学成后学生主要从事艺术与设计的相关研究、分析的理论工作，或者从事教育工作，亦或者可以从事相关的出版业。2、侧重实践与应用的专业：基本是按照设计领域来划分的。① 平面设计平面设计包罗万象：品牌企业VI视觉系统，出版物，平面广告，海报，网站图形元素，产品包装等等。凡是以“视觉”为沟通和表现形式，以“平面”为表现载体的视觉表现都可以囊括在平面设计的范畴内。平面设计通常综合运用图片、排版、文字、符号等形式，因而平面设计常常涉及字体设计，多种Digital软件运用等专业技巧和能力。② 工业设计工业设计是以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行的设计，其理念是“在符合各方面需求的基础上兼具特色”。工业设计在企业中有着广阔的应用空间。今天的汽车、手机、电脑市场中，各企业也越来越关注其设计问题。③ 建筑设计建筑设计是指建筑物在建造之前，设计者按照建设任务，把施工过程和使用过程中所存在的或可能发生的问题，事先作好通盘的设想，拟定好解决这些问题的办法、方案，用图纸和文件表达出来，作为备料、施工组织工作和各工种在制作、建造工作中互相配合协作的共同依据，便于整个工程得以在预定的投资限额范围内，按照周密考虑的预定方案，统一步调，顺利进行。④ 景观设计景观设计是关于景观的分析、规划布局、设计、改造、管理、保护和恢复的科学和艺术。景观设计与建筑学、城市规划、环境艺术、市政工程设计等学科有紧密的联系，主要包括城市与区域的物质空间规划设计。而我国目前的景观设计发展仍比较滞后，对于这类专家的需求量非常大，所以就业前景极为广阔。⑤ 服装设计服装设计是科学技术和艺术的搭配焦点，涉及到美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学，色彩学等要素。英国有很多大学开设有服装设计专业，学生在学习的过程中有很多参加服装展或者设计竞赛的机会，有充分的时间和机会开发自己的潜能。⑥ 珠宝设计随着周大福，周生生这些源于伦敦的珠宝品牌在中国走俏，英国已成为意向珠宝设计的同学的首选国。珠宝设计专业主要学习的内容有：珠宝首饰设计创意、首饰计算机辅助设计、首饰制作与工艺、贵金属首饰设计和创意等。学生将学习从作品创意，到制图，到设计成品的整个过程。⑦ 室内设计室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。现代室内设计已经成为综合的室内环境设计，它包括视觉环境和工程技术方面的问题，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。⑧ 产品设计由于产品设计阶段要全面确定整个产品策略、外观、结构、功能，从而确定整个生产系统的布局，因而，产品设计的意义重大，具有“牵一发而动全局”的重要意义。英国艺术类专业申请条件1、专业课成绩及奖项在校学习成绩优秀是竞争好学校的必要条件，一般要求百分制80%以上，好的在校成绩对于申请综合类英国大学的艺术类专业尤其有优势。另外，学习艺术类专业的同学，一般都有很多专业奖项。对此，申请人一定要仔细的进行筛选，比如国际类的大奖极有说服力，有时候尤其针对专业类艺术院校，甚至可以让学校对你“网开一面”从而获得录取。除了很少有人能获得的国际性大奖，其它奖项也可以进行有针对性的提供，这些同样可以证明你的优秀。2、语言成绩雅思要求：一般来说，IELTS 6.0-6.5分是直接入读英国大学的标准。3、个人陈述由于是英国留学艺术类专业的申请，所以，一定要结合自己的以往经历，个性的、有特点的表达出自己对于申请专业的理解，从不同角度反映你的专业背景、文化背景和相关经历等。4、推荐信申请艺术类专业，一般学校都会要求两封推荐信。推荐信的内容包括推荐人的姓名、职称、单位、联系方式、同申请人关系等。好的推荐信不需要很多的内容，关键是要说明你的专业特点和潜力，一个未来能为老师争光的学生相信是没有人会拒绝的。5、艺术作品部分艺术类专业的申请是需要额外提供作品的。此时，作品的优劣往往成为了申请的核心，是决定申请成功与否的最关键一步。所以，相关作品的准备越早越好，准备地越完备越好，并且要尽可能的突出自己在专业领域的优势。切忌作品的准备不要超出自己的能力范围，因为英国院校的评审非常严格，一些细微弱点的暴露毕竟不会给你的申请加分。英国艺术类院校推荐1、英国皇家艺术学院 Royal College of Art英国皇家艺术学院由建筑学院、人文艺术学院、传媒学院、设计学院组成。提供的课程包括Painting、Photography、Sculpture、Fashion wearings等，理论与实践相结合，特定的文化氛围，从这些来看，皇家艺术学院绝对是艺术领域最杰出大学之一。2、伦敦大学学院 University College London伦敦大学学院斯莱德艺术学院（Slade School of Art）欢迎有天赋的艺术生们入读，帮助大家提高在painting、sculpture、fine art media（包括电影和摄影等）等方面的知识和技能。除了便利的学习环境，还有个人导师全程指导，这些导师在各自相关领域都有非常强的背景。另外校园位于伦敦，去看展、看表演、参观艺术博物馆更容易。不过为了给学生提供最新的艺术方法，课程模块可能经常变动。3、伦敦艺术大学 University of the Arts London伦敦艺术大学在艺术、设计和传播领域享有世界级声誉。开设众多课程，包括六大学院：Camberwell College of Arts（坎伯韦尔艺术学院）、Central Saint Martins（中央圣马丁艺术与设计学院）、Chelsea College of Arts（切尔西艺术与设计学院）、London of College Communication（伦敦传媒学院）、London College of Fashion（伦敦时装学院）、Wimbledon College of Arts（温布尔登艺术学院）。这所大学之所以出名不局限于提供优秀和多样化的课程，而且直接影响着英国文化。该校9个研究中心的作品在不同workshop、展会、文化节、展览等展出。4、伦敦大学金史密斯学院 Goldsmiths,London伦敦金史密斯大学的艺术系是世界各地许多技艺精湛的艺术家的聚集地。多样化的学生社区，适合的学习环境，极好的学生体验。学校教授的作品在世界各地展览中经常能看到。5、格拉斯哥艺术学院 Glasgow School of Art全球最好艺术院校之一，提供很多领域的不同课程，教学实力和科研实力让该校凸显出来。提供的全套课程包括：Sculptural and Environmental Art、Fashion Design、Fine Art、Photography、Textile Design、Painting&Printmaking等。这所大学非常重视研究，设置了很多研究型学位和研究中心，帮助学生把艺术创意变成现实。6、拉夫堡大学 Loughborough University打算去英国学艺术的同学，应该都考虑过拉夫堡。他们的艺术、英语和戏剧学院是英国最佳之一。提供本科和研究生课程，致力于打造一个现代化的学习环境，目前投入不少资金建设创意中心等。7、牛津大学 University of Oxford不论什么排名，牛津大学永远都有一席之地。作为英国最古老的大学，牛津大学的艺术学院也非常值得一提。Ruskin School of Art（拉斯金美术学院）以其独特的课程设置和教学风格，成为一所卓越的艺术学院。BFA课程中，你将与你的同辈在艺术工作室合作。在这所学校的第一学年旨在展示你的能力和技能，而且导师能够全面指导你在前几年的学习。8、布莱顿大学 University of Brighton位于布莱顿市中心，布莱顿大学艺术学院因为本科和研究生提供多样的课程而闻名。另外，还有一些研究型学位专业，适合那些想要把自己的艺术知识提升一个全新水平的学生。9、爱丁堡艺术学院 Edinburgh College of Arts(ECA)爱丁堡大学在英国院校中排名较高，设有多个学院，其中一些是世界学习梦寐以求的，当然，爱丁堡艺术学院也是其中之一。在这所大学，可以接触到一群活跃的艺术学生。他们的艺术课程集合studio work、personal tutoring、lectures、seminars、discussions。而且学校还会举办很多的活动，会有来自世界各地的艺术家参加，为你带来源源不断的创意和灵感。10、兰卡斯特大学 Lancaster University兰卡斯特大学开设的当代艺术课程包含这些领域：Art、Theater、Design、Film。Painting、drawing、digital art、sculpture这些艺术方向，可以单独学习也可以跨专业学习。课程学习包括实践和理论，教授和老师都是活跃的艺术家，他们的作品在国内和国际上都得到认可。

英国艺术类专业世界一流，有很多世界知名艺术类院校。因此，艺术类考生去英国留学是非常好的选择。英国艺术氛围浓厚，每年都会举行多样的艺术节。提及英国文化艺术，有些人会想到收藏了世界各地艺术瑰宝的大英博物馆和英国国家美术馆；有些人会想到英国各地风格迥异的古堡、教堂；有些人会想到拜伦、莎士比亚、狄更斯、简·奥斯汀等著名文学艺术大家；有人会想到David Hockney、Francis Bacon、Damien Hirst、Lucian Freud等等影响着许多人的艺术家。在英国，广义上的Arts涵盖了艺术和文科的所有专业。所以英国艺术类大学有两类可供学生选择：l 纯艺术类院校——比如：伦敦艺术大学、创意艺术大学等，这些院校开设的全部是艺术类专业；l 综合性大学的艺术学院——比如伦敦城市大学卡斯艺术、建筑与设计学院，爱丁堡大学的艺术学院等。选择专业的艺术院校l 英国皇家艺术学院（Royal Collegeof Art）l 伦敦艺术大学（University ofthe Arts London）l 格拉斯哥艺术学院(The GlasgowSchool of Art)l 卡斯艺术、建筑与设计学院（Sir John CassFaculty of Art,Architectureand Designl 爱丁堡艺术学院（ECA）l 科陶德艺术学院（The Courtauld Instituteof Art）l 伦敦电影学院（London FilmSchool）这些学校在专业领域有丰富的教学资源和浓郁艺术氛围，并且能够在第一时间接触到最前沿的艺术文化资讯。如何准备申请：申请时间——艺术类专业的申请周期比较长，一般9-11月份是最佳的申请时间。而作品集的准备则更要提前、花大精力去做好，一般建议在9月前完成。一些学校会在每年的春季在国内举办面试说明会，或者对申请人进行电话、视频面试。申请人可以给自己制订一个申请周期表，控制好每一个环节的进度，不错过任何心仪的院校。语言成绩——一般来说，IELTS 6.0-6.5分是直接入读英国大学的标准。在国内学艺术专业的同学，普遍英语不是很好，对于专业好但语言不好的申请人，可以选择提前去学校上语言班。一方面可以在国外学到纯正的学术用语，另一方面，还可以找到自己未来的专业老师进行专业课辅导，这样会给你未来的正式学习打好坚实的基础。作品集——这是申请英国大学艺术类专业最重要的部分，也就是说你申请某个艺术专业，要有这个专业相应的艺术作品。申请时最好把你的艺术作品编成集寄过去，这样对申请会更有帮助。招生官要看你的作品的艺术水平是否达到学校的要求，这是比较重要的。其他基本材料——申请人要提供大学本科成绩单（GPA）和学士学位，以便让招生委员会能够对你大学的成绩和表现有一定的了解，对于成功申请留学有很大的帮助。个人陈述和申请其它专业的都差不多，推荐信要由教过你的教授或者专业人士来写，一般三封或四封。这些申请材料是必备条件。通过个人陈述，招生官能够对你有初步的了解。常选艺术类专业：课程设置——传统艺术专业的学习相对复合型艺术专业内容会比较单一，但对于打好艺术基础是非常有好处的。比如：绘画；舞蹈；音乐；戏剧，设计等等。值得一提的是，英国艺术专业的细分化非常明显。例如：设计课程会被“解剖”为工业设计、服装设计、珠宝设计，甚至有橱窗设计、鞋履设计及家具设计等等一些非常有趣和有特点的专业方向。室内设计——英国的室内设计水平一直领跑全球，市场对于专业的室内设计人才的需求也大幅增加。推荐学校：爱丁堡艺术学院、中央兰开夏大学、伦敦城市大学艺术创意——英国的艺术类高校会根据市场的需要和专业的发展，及时更新、调整专业教育的方向。不仅设有种类繁多而全面的艺术设计课程，还设有很多边缘学科和跨学科的课程，以确保艺术设计的生命可以在更广阔的市场里流动、走远。推荐学校：爱丁堡艺术学院、诺丁汉特伦特大学、金史密斯学院珠宝设计——由于英国历来是现代艺术与时尚的故乡，有着古典与现代艺术完美结合的良好氛围，吸引了不少期望学习珠宝设计等相关专业课程的同学前去进修。推荐学校：伦敦城市大学、伦敦艺术大学、皇家艺术学院动画——动画是英国创意产业和技术发展扩展最为迅速的领域之一，劳动力构成涉及创意和传媒产业的许多分支。这里会经常举行各种重量级的动画产业活动，比如两年一度的英国动漫奖和一年一度的伦敦国际动漫节。推荐学校：桑德兰大学、伯恩茅斯大学、提赛德大学时尚与奢侈品——作为众多奢侈品品牌汇集的圣地，英国的很多学校特别设置了奢侈品管理硕士课程。推荐学校：伦敦城市大学、南安普顿大学、利兹大学工业设计——英国是最早实现工业设计职业化的国家，其工业设计教育也有悠久的历史，积累了丰富的经验，也形成了鲜明的特色。推荐学校：中央圣马丁艺术及设计学院、考文垂大学、谢菲尔德大学哈勒姆学院平面设计——英国的平面设计专业具有特有的艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。由于该专业领域涵盖的内容相当广泛，因此，英国各大学的教学内容和侧重点会有很大的不同。推荐学校：爱丁堡大学、伦敦城市大学、林肯大学音乐——英国艺术气氛浓厚， 院校课程包括了专业乐界所有方面的各类音乐学科，包括管弦乐独奏和室内乐乐器、钢琴及其它键盘乐器、声乐学习、爵士乐、早期音乐、音乐技术、传统音乐、配乐、指挥、社区音乐和流行音乐。推荐学校：布里斯托大学、伯明翰大学、利物浦大学摄影——摄影在英国有悠久的历史，其精湛的摄影技术普遍应用于国内艺术、生产、医学、航天等领域。推荐学校：金史密斯学院、布莱顿大学、伯明翰城市大学时装设计——英国的时装设计专业教育，在预科阶段，提供艺术设计专业实际经验，积累申请本科学习所必需的素材，以及体现绘画、设计、解决问题和掌握色彩的能力。之后的研究生课程，则会进行更深入的学习。推荐学校：伦敦艺术大学、伦敦城市大学、创意艺术大学学院英国艺术设计类课程分职业课程、本科课程和研究生课程三大类，你可以按自己的水平开始学习选择不同种类的学院，从普通的延续教育学院一直到独树一帜的专业艺术学院。“泛艺术”类专业推荐英国不仅有很多艺术设计类课程可以考虑，同时也有商科和艺术课程结合的课程如时尚推广、时尚管理等。对艺术市场感兴趣，并希望通过商业活动来经营艺术的同学，也可以根据自己的背景来选择不同的艺术经营方向。在英国，几乎所有涉及艺术的行业，都有相应的大学课程。艺术管理——你可以根据自己的喜好，和教授们探讨不同方向的艺术经营——电影制作、剧场/画廊经营、媒体管理等等。伦敦大学金史密斯学院（Goldsmiths College, University of London）伦敦大学金史密斯学院提供了多样的艺术管理和文化产业硕士课程。并且提供了学生短期在伦敦艺术文化领域实习的机会，以接触伦敦多元的文化环境。l MAArts administration and Cultural Policy 艺术管理和文化政策l MACreative Cultural Entrepreneurship 创意文化及创业 MACultural Policy and Tourism 文化政策及旅游曼彻斯特大学（Manchester University）曼大位于英国中部，拥有快速发展的文化创意环境，全英的mediacity，event city都坐落与曼彻斯特。使得学生们有更多的机会接触新兴文化产业。l MA Arts Management, Policy and Practie 艺术管理，政策与实践利兹大学（Leeds University）课程着重培养学生的专业及职业能力，侧重创意产业分析研究，鼓励学生与艺术从业者和专家进行对话和互动，分析创意产业在全球化北京下的发展前景和对未来可能性的探索。l MA Culture, Creativity and Entrepreneurship 文化，创意与创业谢菲尔德大学（Sheffield University）谢菲尔德大学把艺术管理课程设置于管理系之中，着重对于与文化创意产业的管理理论的研究l Msc Management (Creative and Cultural Instries) 文化创意产业管理纽卡斯尔大学（Newcastle University）纽卡斯尔大学侧重与学生能够在课程中发掘艺术文化与市场的紧密联系，操作和发展。l MA Arts, Business and Creativity 艺术商业与创意利物浦大学（Liverpool University）利物浦大学的此项课程设置在哲学系之下，会涉及到更多的文化艺术内容的学习，例如艺术史，艺术史，影视专业知识等等，文艺青年的理性选择。l MA Art, Aesthetics and Cultural Institutions 艺术，审美及文化机构策展专业——英国展会众多，水准更是世界一流，该专业学生毕业后可以向专业策展人发展。随着中国展览业的兴起，“策展”这个概念已经变得并不陌生。每年在各地都有很多的大型的展览：教育展，贸易展，车展，时装展，游戏展等等。举办展览的成功与否，好的展台的策划和设计对于公司的形象的展示和产品的推广起着至关重要的作用。所以，在近几年中策展专业人才成了炙手可热的香饽饽。策展人除了需要具备专业的水平，敏锐的艺术感悟力、宏观的社会洞察力和富有感召力的奇妙思维，也需要很强的操作执行能力：包括主题构思与确立、资金筹集、运用社交能力寻找艺术家，收集作品，运输、布展、邀请媒体，设计图录和导览册等。目前策展尚未成为中国大学中的专业，而作为策展的源流地，英国已有数所大学开设了策展类专业。因此，想成为策展人的中国学生，到英国深造无疑是一个很好的选择。南安普顿大学（University of Southampton）以奢侈品产品设计课程为核心，注重产品设计理念，技巧，流程和相关的项目管理，是针对奢侈品设计师的进修课程。l Design(Luxury Brand Management) MA 设计(奢侈品品牌管理)创意艺术大学（Universityfor the Creative Arts）针对产品创意、设计与品牌的联系，创意项目管理等角度，强调产品研究、设计方法和实操。适合想将自己的创意产品设计上升到品牌运作层面的艺术类学生就读。l Design,Innovation and Brand Management MA 设计，创意和品牌管理伦敦都市大学（London Metropolitan University）侧重国际营销战略、互联网营销、消费者行为与品牌认知等方面的理论授课与训练，内容广泛包括了各行业品牌管理技能的需求，同时对高级管理必须具备的技能，例如写作表达和商业计划表达等都有针对性的训练。l BrandMangement MA 品牌管理布鲁内尔大学（Brunel University ）侧重企业内部文化和品牌(企业内部营销与品牌拉动)的建设与管理，包括企业品牌策略，企业文化，企业流程设计，企业形象等等，适合企业管理人员而非市场人员学习。l AppliedCorporate Brand Management MSc 应用企业品牌管理

英国艺术设计类专业分类——建筑专业——英国是一个生产建筑大师的国度，英国许多大学的外观本身还有古堡、大本钟以及一些哥特式建筑，都是建筑设计的典范。例如杜伦大学幽静的古堡，被当做了电影哈利波特中魔法学院的原型。所以在英国不仅可以学习到最先进的建筑设计理念，同时所处的环境也可以得到不同建筑风格的艺术熏陶以及课程实践。同学们在学习项目涉及的过程中可以逐步了解建筑设计的技巧和方法。英国建筑学设计硕士大多数都是两年制的，一些相关的专业有景观建筑、城市设计、环境设计等。推荐院校：排名靠前的综合性大学，英国一些艺术类院校都有建筑设计、环境设计的相关专业。G5中建筑设计类专业最好的是伦敦大学学院（UCL），其次是世界前50的学校，像爱丁堡大学、曼彻斯特大学、巴斯大学、谢菲尔德大学、纽卡斯尔大学等建筑专业都很有优势。需要注意的是曼彻斯特大学它的建筑学院是跟曼彻斯特城市大学合办的，最后可以拿到这两所大学的学位证，同时曼彻斯特大学的建筑学院在全球建筑领域也排在全球专业前5名。建筑设计中有一个方向是环境设计，是集环境规划、景观布局、景观设计、管理、保护等综合性的科学艺术，这些专业在申请的时候都需要提供作品集。如果同学们不想提供作品集，可以考虑申请城市规划这类专业，规划相关的专业一般不需要提供作品集。——服装设计——英国是世界著名的服装潮流中心，服装设计领域也引领着全世界的脚步，像大家众所周知的伦敦时装周就在英国举办。英国的服装设计专业是一门涵盖了心理学。美学、色彩学、材料、人体工学这种综合性的学科，课程强调以实际为主，包含相关工作和实践经历，学习课程期间教导学生如何自己去创建、发展、管理自己的构想，达到最终设计。服装设计类学生毕业后可发展的职业方向是服装设计师、服装造型、服装产业管理、和现在流行的时尚买手和视觉陈列等。——平面设计方向——英国开设相关平面设计专业方向的专业，例如插画、动画、视觉传达专业。视觉传达专业开设的比较少，只有伦敦艺术大学、利兹大学、伯明翰城市大学等少数院校有这方面的专业。视觉设计类学生毕业后可以发展的职业是平面设计、艺术指导、自由插画职业者等。——珠宝设计专业——在奢侈品中珠宝无疑是最让人心动的，英国作为世界奢侈品生产大国，不仅拥有丰厚的历史文化底蕴，并且也拥有一批培养设计人才的专门院校和导师，因此英国成为珠宝设计类专业留学生的首选国家。要注意，珠宝设计专业申请时需要提供作品集。推荐院校：英国最大的艺术类院校伦敦艺术大学、伯明翰城市大学的珠宝设计专业都很不错。其中伯明翰城市大学有英国最大的珠宝设计学院，珠宝设计专业是其王牌专业，并且伯明翰是英国第二大城市，有英国最大的珠宝加工场，平时有很多珠宝展览会，非常适合想申请珠宝设计类专业的学生。——美术类专业——美术相关的专业，例如绘画专业（纯艺术专业）、油画、雕塑、摄影专业等。申请时需要提供作品集。一般仅有时装管理、时尚营销等专业不需要提供作品集。英国排名靠前的院校开设时装管理、时尚营销等专业比较少，曼彻斯特大学有时尚营销这类专业、南安普顿大学有时尚管理的专业，其次像伦敦艺术大学和伯明翰城市大学这类艺术类专业较好的学校都有时尚管理这类专业。——音乐与戏剧类相关专业——艺术方向专业中大家经常申请的专业还有音乐和戏剧专业，其中占比例较多的是音乐专业。音乐类专业可选择的方向比较多，例如音乐学、作曲、音乐表演、音乐教育等。音乐表演专业方面是以乐器划分专业，经常申请的是钢琴表演、萨克斯表演等。戏剧方面主要是戏剧表演和创意写作方向的，申请这类专业时需要提供作品集。音乐类专业和戏剧专业的申请要求：首先音乐学专业在申请时一般要求提供2000-3000字音乐学相关的essay，作曲专业需要提供2-3个自己创造的不同风格的曲谱递交给学校。音乐表演专业很多学校要求学生在申请时提供2-3个作品并且部分学校要求申请人的脸和手同时录入一镜到底的镜头。戏剧专业在申请时也需要提供相关作品，并且有试镜的环节，难度不亚于在国内申请北京电影学院、上海戏剧学院、中央戏剧学院等。对语言能力要求很高，因为英国很多戏剧是跟莎士比亚有关的，申请人最好了解相关方面知识。——英国开设艺术专业的院校——综合类大学伦敦大学学院爱丁堡大学曼彻斯特大学利兹大学南安普顿大学伯明翰大学艺术类大学伦敦艺术大学伯恩茅斯艺术大学伦敦大学金史密斯学院格拉斯哥艺术学院排名靠前的综合性大学开设的艺术类/设计类专业的学校很少，选择比较多的是：伦敦大学学院、爱丁堡大学、利兹大学、南安普顿大学、拉夫堡大学、伯明翰城市大学（虽然综合排名靠后但它的艺术设计学院以及音乐学院非常知名）。其次选的比较多的是英国纯艺术类学校：伦敦艺术大学、伯恩茅斯艺术大学、伦敦大学金史密斯学院（专供传媒领域，也有部分设计类相关专业）、格拉斯哥艺术学院。还有新兴的英国热门大学，排名在50-60位的诺丁汉特伦特大学、谢菲尔德哈勒姆大学，开设学生咨询比较多的时尚管理时尚营销等专业。艺术类申请条件学历背景：艺术类专业在录取时对学生的本科院校背景和均分的要求并不严格，只要有本科学位证，2.1学位证或（国内体制内大学均分80%）就可以。专业最好是相关专业，像设计类专业是可以互通的，例如服装设计去申请动画、插画专业都可以。作品集：申请艺术专业最重要的一点是作品集。完整的作品集会包括这几个方面：首先是灵感的来源，其次是前期的调研，创意构思的过程和草图的分析、模型验证以及最后的成品效果表达方式。英国大学在评估作品集时，不仅要看到作品集的成果，更重视作品完整的调研过程，还注重在整个作品集的设计过程中遇到的问题和解决措施。英国老师比较希望看到学生的作品中包含一些手绘的草稿，认为这样更能真实体现学生整个思考过程。作品集准备的技巧：1、挑选近期的原创作品，一年内的作品为佳你的作品是两三年前的吗?如果是，不要放进作品集。它可能已经无法准确反映你现在的水平。评审想知道的是你现在的创作，所以他们更倾向于一年内的作品。不要提交缺乏原创性或启发性的课堂作业。画的又是一名男子坐在椅子上?评审早就看过类似的画了。你的画作不应该是其它画作的临摹(不可以提交动画，漫画，名人肖像等)。2、保证高质量，体现专业性在挑选作品集时，你应该像求职面试时一样体现专业性。你不会穿着短裤和T恤参加求职面试吧?你的作品集和衣服一样，是你的门面，要给人留下好印象。作品照片分辨率要高，剪裁要合适(不能看出拍摄环境)颜色要真实，不能有数字处理的痕迹。如果作品需要，可以同时包含全尺寸照片和特写。有些学校会要求你附上素描本的选页。其目的是让评审了解你的思考过程，因此你要挑1-2张。除草图外，其它每件作品都应该是完稿。完稿的意思不是说因为铃响了，所以你停止作画了。完稿是指没有肉眼可见的指纹，撕裂或折叠的作品。更重要的是，画作应该与作品集内附页面等大(不能有间隙或白色背景)。3、把写作技巧应用到整合作品集成功的作品集和优秀的大学文章有相似之处。将写作原则应用到画画，你能更好地塑造艺术方向。命题：通过艺术，你想要传达什么信息或想法?从作品集中我可以发现你的兴趣所在吗?是公民自由?还是全球化?“句子”结构的种类：确保在你的作品中，你运用了各种各样的技术，材料和工具。评审希望看到你就自己的命题展开探索创作时，把自己当成艺术家不断寻求挑战、不断成长、不断探索。“龙头”和“凤尾”：如果你希望作品给观众留下深刻印象，找出你最好的作品，把它们放到首尾。4、注意提交作品数量，宁缺毋滥大学申请通常需要提交12-20件作品。(具体以学校要求为准。)重点：如果你想提交15件作品，那你可能需要一共准备30件。千万不要低估这项工作所需要的时间(约1年)!你的作品集应该简洁明了。对某一作品摇摆不定意味着这一作品不应该出现在作品集中，你应该选更能展示你才华的作品。此外，选择作品应宁缺勿滥。考虑项目/学校/专业的要求，不同专业方向需要你提交不同作品集。

剧作家龚孝雄龚孝雄，1973 年出生于湖南，一级编剧，上海淮剧团团长；中国戏剧家协会会员、中国戏剧文学学会理事、上海市戏剧家协会理事、上海市作家协会会员；先后毕业于中国戏曲学院戏文系、上海戏剧学院戏文系，艺术硕士。创作涉及多剧种，主要作品有京剧《北平无战事》、淮剧《浦东人家》、楚剧《英雄结》、粤剧《鸳鸯剑》等，作品曾获中国戏剧奖、文化部创新奖、中国戏剧文学奖、全国戏剧文化奖、田汉戏剧奖·剧本奖、全国小戏小品比赛金奖等，出版《寻梦留痕——龚孝雄剧作选》。“躜行者”是一句戏词，常用在人物“行路情境”的出场时。比如京剧《三家店》里秦琼被发配上路时,内白“差官哥，躜行者——”后才上场，唱那段经典的【西皮流水】“将身儿来至在大街口”；百度释义为“赶路的人，前行者”。回望2018，不管是作为编剧还是院团长的身份，我都是正行走在路上的“赶路之人”。院团长守土有责，积极推动“出戏出人出影响”2016年6月，因工作需要，我调任上海淮剧团任团长。院团长是个不好干的“活儿”，尤其是戏曲院团。圈里有句玩笑话打趣，“要想死得早，院团当领导”。两年团长做下来，甘苦自知，反正头发白了不少。守土有责，确实不敢怠慢。上海淮剧团有着辉煌过往，20世纪五六年代筱文艳开创了剧团的“淮剧领袖”地位，90年代因“都市新淮剧”的横空出世享誉全国，引“传统戏曲现代化”风尚。进入新世纪，因各种各样原因剧团影响力不断下降，急需以“再出发”的勇气与作为推动剧团新发展。事实上，上海淮剧的发展史，本就是一部从农村走向城市的变迁史，一部充满悲情美感的奋斗史。100多年来，上海淮剧就是在与困难的斗争中、与命运的抗衡中不断实现自我超越，并且取得一次又一次突围的成功。淮剧在上海就好比是“新上海人”，对于这座城市，既要有主人翁精神，又时刻如履薄冰，枕戈而眠。所以，上海淮剧必须要有忧患意识，因为以苏北籍上海人为主体的淮剧受众群只会越来越少，少到总有一天填不满一场自然上座。为此，上海淮剧必须在上海争取越来越多的非苏北籍观众，立足上海面向长三角辐射全国，以戏剧综合之魅力拓展市场，培育出更多观众。这些观众，不仅因你唱淮剧而喜欢你，更要因为喜欢你才喜欢上淮剧。所以，我们得“再出发”以出戏出人，让上海淮剧融入这座城市、融入这个时代。出戏：高举“都市新淮剧”旗帜——“都市新淮剧”是一个长久的话题。从苏北到上海，从乡村到都市，上海淮剧以其坚韧的品格和独特的艺术魅力开创和坚守了在上海的一片天地。新中国成立初期，上海有300 多万苏北籍人，他们由农村而来，在上海从事苦工和手工劳动，聚居于城市的边缘，欣赏着家乡的淮剧，使得上海淮剧拥有庞大的观众群。到20 世纪80 年代末，随着改革开放的不断深入，上海这座城市的人口结构、知识结构、产业结构、城市版图都开始发生变化。劳动密集型企业大量关闭，工人下岗失去艺术消费的能力。随着城市改造旧社区拆迁的日新月异，城区内固有的淮剧观众群被分散至远郊，淮剧的生存环境陷入困境，依靠苏北人群体、工人群体而生存的淮剧必须要找到新的市场。“都市新淮剧”便在这样的背景下应运而生，以《金龙与蜉蝣》的成功为标志，剧团艺术发展开启新时代。忧患意识是上海淮剧生存与发展的内在驱动力，唯有忧患，唯有变革，唯有发展，才是上海淮剧团的生存之道。当下，在更加多元的文化选择下，我们面临更大的生存困境。所以，既要修复“看淮剧”的传统市场生态，更要全力突围以拓展新观众，紧紧抓住“市场精致化分流”后的淮剧受众群，开辟新市场。而不管拓市场还是育观众，创排出受观众喜爱的剧目是唯一前提。坚持“都市新淮剧”创作精神，高举“都市新淮剧”旗帜，进一步推动传统戏曲现代化、都市化，推进上海淮剧发展“创造性转换、创新性发展”是我们的理智选择。为此，我们创排了《武训先生》和《浦东人家》。《武训先生》中“都市新淮剧”的理念，与《金龙与蜉蝣》相比殊途同归。“创作《金龙与蜉蝣》时，城市刚进入国际化，我们刚看到镜框式的舞台被打破，它的功能被拓展，中国传统的道德评价、政治评价正逐渐被人文评价、审美评价所取代，所以那时候对舞台艺术是一种解构、颠覆以及强烈的扩张，带着某种反思和启蒙色彩。今天，现代化、都市化、国际化已经成为一种常态，而在现代化、都市化、国际化的底彩之上我们所要描绘的恰是民族化、地域化、个性化的图案。今天比起任何时候都更需要一种找回自我的自觉，找回自我的身份——国别的身份，族群的身份，文化的身份”（《罗怀臻：在创新时代让戏曲艺术回归乡土》）。无论是《金龙与蜉蝣》还是《武训先生》，其创新精神的内在驱动力都是回归，历史的回归，文化的回归，情感的回归。2018年10月31日、11月2日，《武训先生》分别在北京梅兰芳大剧院和北大百年讲堂演出，受到观众们的好评，认为这是一部“立意深刻、制作精良、表演精湛的上乘之作”。王蒙先生特别撰写剧评发表在《人民日报》，说通过演出“看到了淮剧的蓬蓬勃勃、生气贯注、趣味洋溢”；淮剧《浦东人家》于2018年9月25日完成首演，是剧团发展融入城市脉动、参与城市叙事，记录时代、讴歌普通劳动者的新作。观众反映“整部剧带着浓浓的怀旧气息，仿佛被带回了80年代初的浦东，每个大事件都能勾起回忆”“是近年来戏曲舞台上难得一见的主旋律高品质戏曲作品”。龚孝雄创作的粤剧《鸳鸯剑》出人：照顾好昨天的台柱子，使用好今天的台柱子，培养好明天的台柱子——想要出好戏，得有人才。人是戏的保障，戏是人的载体，“出人出戏”相辅相成。昨天的台柱子为剧团发展做出了贡献，值得后辈尊重、尊敬，要照顾好他们生活，让他们老有所乐。身体情况好的，请回单位来为青年演员教学。这两年依托“淮剧学馆”，何双林、何长秀、施燕萍、丰君梅、梁仲平、卞玉霞等一批已经退休的老艺术家、一级演员，继续在为培养新生代做贡献，传承老戏，扶持新人。今天的台柱子是剧团的财富。人才难得，要用好他们，举全团之力，汇集资源，有计划、有步骤地为他们度身定制打造代表作品。这两年已经推出了梁伟平的《武训先生》和邢娜的《浦东人家》，未来几年还将推出陈丽娟的《闯上海》、王萍的《党的女儿》等。青年是事业发展的希望，拥有了青年就拥有了未来。剧团在“培养明天的台柱子”这件事情上绝对是舍得投入。依托“学馆制”策划推出“三年扶青计划”，注重发挥退休老演员、艺术家的舞台正能量和“传帮带”作用，以基本功集训、传统戏传承和新剧目创排相结合的方式，学习演出了《白蛇传》《王宝钏》，创排了《神话中国》，使青年演员得以全方位、多角度地成熟、成长、成才。同时向京昆名家学戏，持之以恒地开展经典剧目排演活动。年初剧团专门聘请陈少云、计镇华、梁谷音、王小砖、汤俊良、李国静、周启明等来团为中青年演员教戏，传授、移植了《吴汉三杀》《追韩信》《武家坡》《行路训子》《三岔口》《痴梦》等一批京昆经典折子戏，取长补短，有效提升了青年演员的整体艺术水平。除此之外，以赛代练给予青年演员广阔的舞台天地，人才培养取得了可喜成绩。比如，顾芯瑜获得第28届上海白玉兰戏剧表演艺术奖新人主角提名奖，顾芯瑜、左慧文获得戏曲演唱比赛“红梅金花”称号；李宣、严海燕、沈雨龙获得长三角地区中青年戏曲演员武艺展示“优秀选手”称号，李宣、严海燕入选大世界城市舞台中国魅力榜银榜，徐星辰获得黄河戏剧节演员一等奖；青年版《断桥》参加沪苏戏曲青年演员邀请赛，获得“最佳表演奖”；严海燕以《扈家庄》参演中国田汉戏剧周·戏曲武林荟萃获刀马旦组第三名。出影响：请进来、走出去、扎下去——院团影响力不是吹出来的，是靠“好角儿好戏”一场一场演出来的，是靠接地气的文化活动一项一项垒出来的，是靠观众一传十、十传百的口碑传出来的。2018年，上海淮剧团共完成各类演出124场，其中下基层65场，学生场5场，本市商演26场，外省市巡演24场，境外4场，演出收入同比增长10%。以“请进来、走出去、扎下去”相结合，演出市场除江浙沪传统份额外有新拓展，新观众稳步提升。“请进来”抱团取暖，打造专属品牌。演出市场，观众需要新鲜感。演出品牌，市场需要规模效应。为了把上海的淮剧市场做好、做强、做大，从2017年开始我们联合浦东新区浦兴街道办了一个节，是扎根基层为老百姓服务的节——上海淮音艺术节。这个节由中国戏剧家协会和浦东新区区委宣传部指导，由上海、江苏、浙江、安徽三省一市的戏剧家协会和浦东新区文旅局共同主办。配合办节，为推动长三角戏曲一体化发展，结合我们“淮音”的特点，成立了“淮音之家”，由沪苏两地的15家淮剧团、2家淮海戏院团、1家扬剧团构成，除了上海淮剧团，其它院团都是“请进来”的。2018年是第二届，为期9天，6大剧种，17家国有院团，40个居民点，6所中小学校，52场不同规模的演出、讲座，以点带面，区块联动，通过进剧场、社区、学校、敬老院慰问演出以及戏曲票友邀请赛、优秀青年演员群英会、戏曲专业普及讲座、长三角地方戏曲传承与弘扬交流座谈会等形式多样的活动，全覆盖、多点位地深入基层，辐射街镇，在为社区居民奉献丰富多彩的视听盛宴的同时，也籍此达到提升艺术普惠、拓展戏曲观众、培育表演人才的多重功效，真正做到“让艺术走进观众、服务人民，让市民参与艺术、融入艺术”，大大拓展了淮剧受众，培养了一批新观众。“走出去”拓展市场，扩大剧团影响。为了扩大剧团影响，继2017年举办“上海淮剧运河行”巡演活动后，2018年配合“长三角一体化”发展战略，又启动赴浙江、江苏的巡演，在金华、宁波、东阳、泰州、建湖、盐城、余姚、南京、镇江等地演出《武训先生》《浦东人家》《半纸春光》和《白蛇传》以及《盼子》《卖油郎》《吴汉三杀》《秋江》《产子》等剧，全面展示了剧团在新剧目建设、传统戏传承以及人才队伍建设方面的成果，完成了一次寻根访源的文化传播之旅，收获好评。8月下旬，创世神话题材新剧《神话中国》赴欧洲参加爱丁堡艺穗节演出，中国淮剧首进英伦。《神话中国》由《女娲补天》《精卫填海》《息壤悲歌》《大禹治水》4个折子戏组成，以“水”为主线，既相对独立，又互相关联，展现华夏民族从诞生到逐渐掌握自己命运的伟大过程。《神话中国》在爱丁堡的亮相，既展示了中华传统戏曲之美，也传播了东方创世神话。“扎下去”服务基层，与社区、学校开展文化共建。淮剧是劳动人民的剧种，“接地气”才有生命力。为此，剧团积极拓展与社区、郊县、学校的合作推广空间，与浦东浦兴路街道、杨浦殷行街道开展文化共建服务基层，在浦东开辟了淮剧专属剧场——“星剧场”定期举办“月月演”活动，在殷行街道为居民推出了“淮剧演出周”以培育市场。同时，为了培养小观众，送戏进校园，我们还与光新中学、内江路小学、浦东模范中学、包头中学合作，开设淮剧课程，推动艺术普及。此外，剧团还走进大学校园，先后在宁波城市职业技术学院、上海对外经贸大学、上海电机学院、复旦大学、北京大学等高等学府开展淮剧普及讲座，吸引新观众。龚孝雄创作的花鼓戏《洄水湾》做个称职编剧，记录时代，感悟生命我一直戏称自己是“业余”的专业编剧。说“业余”是因为从1995年大学毕业入职上海京剧院工作至今，供职过京剧、沪剧、淮剧三家院团，写了30多个剧本，却一天也没有在创作室的编剧岗位上待过。我个人体会，写戏靠的是勤奋和悟性，和岗位好像关系不大。为剧种写戏、为演员写戏、为行当写戏。戏曲剧种之间是存在差异性的。这种差异性不仅表现在唱腔旋律和方言念白的不同上，更表现在剧种内在气质、气韵的不同上。“地域”是地方戏曲的身份属性，基本框定了剧种的主要传播范围和基本文化属性。这种剧种的文化属性深深植根于地域文化特征，决定了剧种之间的气质差异。除了京剧，每次写戏前我都会花较长时间去熟悉将要进入的剧种。了解剧种，最直接的办法是看这个剧种最有代表性的传统戏。现在流行谈“深扎”，其实不仅写现代戏需要“深扎”，写古装戏也需要“深扎”。现代题材“深扎”的是生活，古装戏“深扎”的是传统，都得走进去。写晋剧《红高粱》，我给自己定下“向戏曲靠拢，向晋剧靠拢，向表演程式靠拢”的创作原则。向戏曲靠拢，是要让这个故事变得合适戏曲的“单线述事”，人物集中、事件集中、冲突集中、情感集中，让唱的部分合情合理，理在情中；向晋剧靠拢是要让人物的唱念贴合剧种特质。晋剧高亢豪迈，承载得起悲壮，语言粗犷却不粗俗，以唱见长。台词和唱词的撰写得贴着人物性格和剧种特质走。为了增加剧种辨识度，还合理、巧妙地在剧中安置了传统晋剧《打金技》的经典唱段；向表演程式靠拢，主要是考虑在剧本里给演员留好二度创作余地，让角儿们能把身上的绝活和手段都派上用场。最终的剧本，给三个主要人物都合理设置了能展现表演技巧、功夫绝活的情节支点、情境空间，比如“小脚”九儿的全场踩跷。戏曲是“角儿”的艺术。这样说，不代表剧本、导演不重要，而是强调戏曲剧本写作，首先要考虑舞台呈现，编剧如何在剧本里为演员提供“戏曲化”的表演空间。为演员写戏不是“打本子”，而是在不损害主题立意、人物塑造、现代传达的基础上，在了解了演员综合条件的前提下，针对演员的自身条件，合理安排情节，尽量让演员能够扬长避短，尽善尽美地完成角色塑造，台上有光彩。《鸳鸯剑》是我给广州粤剧院青年演员吴非凡写的一个“冲梅”戏。吴非凡天资聪颖条件全面，不但嗓子好，会唱，还有一身好功夫，是刀马旦的底子。结合她的表演能力，我们给她设定了一个文武兼备的戏路子，并将主要精力放在“如何根据戏剧情节给演员合理设计精彩的表演空间”上。这个戏一共五场，我给女主角设定了四个行当。即第一场的花旦、第二场的武生、第四场的青衣、第五场的刀马旦。一个人在一部戏里演同一个人物的四个行当，演好了一定是会出彩的。为了配合女主角四个行当的区别化表演，合理展示技艺，我在剧本里布局了恰到好处的情境。比如第一场花旦练习小脚走路的踩跷，第二场女扮男装扎上大靠上战场的武生小开打和大枪花，第四场回归女儿本色青衣行当的大段“问剑”60句核心唱段，第五场以本来身份再上战场刀马旦的大开打、踢枪。这些表演段落剧本设定得比较合理，导演编排得很精彩，演员完成得很完美。最终吴非凡通过这个戏完成了从优秀青年演员到青年艺术家的蜕变，获得那届梅花奖的“榜首”。龚孝雄创作的晋剧《红高粱》写熟悉的题材，写沉淀后的故事，写生命感悟的传达。我曾在上海京剧院任职过10年的院办主任。迎来送往，品读“官场”，小心谨慎，就怕一不小心得罪人，为了工作不出纰漏，乃至随时察言观色……这一份体悟，后来不自觉地加以夸张注入到了《小吏之死》一剧中。根据契珂夫小说《一个官员的死》改编创作的京剧小戏《小吏之死》是一部“中国化”的戏曲作品，讲述的是一个中国式的故事：明代嘉靖年间，在江南的临武县境，落弟秀才余丹心因主笔修撰家族宗谱，被巡抚大人所器赏，赐以九品典史。某日，巡抚大人回乡赈灾，邀余丹心赴宴。不料余丹心在席间以喷嚏污酒菜扫兴而归。为求得抚巡大人原谅，余丹心多次道歉却弄巧成拙，演绎了一幕小人物自扰的笑剧……这部由上海京剧院演出，严庆谷导演、主演的独角戏，于2007年搬上舞台。至今这出戏仍经常演出“活”在舞台，听说剧本还成为戏文系学生编写小戏的参考教材。“位卑不敢忘忧国”是小时候爷爷种在我心里的一颗种子，随着自己慢慢长大，在看过《董存瑞》《地道战》《英雄儿女》等电影后，那颗种子慢慢发芽成长为一个少年的英雄报国情结。虽然我小时候只是生活在一个巴掌大的村庄，但那份英雄情结并不比城市里的孩子少半分。我们这些成长于80年代的孩子，每一个人心里都有一个英雄梦，只是我的英雄梦是那样遥远不可及。走出乡村、走进小城，最终闯入大都市，这份年少时的英雄梦终于在30年后安放在了我的作品中，于是便有了2010年创作的楚剧《英雄结》。《英雄结》取材于传统戏《王佐断臂》，这个题材我断断续续写了13年，坚持了这么久，最初的想法就是做事不能半途而废。有些事情是看到了希望才去做，有些事情是因为做了才看到希望。这个戏的创作，属于后者。我个人很喜欢这个题材，我觉得我就是王佐，或者说我把自己的很多人生感受转移给了王佐这个角色。在这个剧本里，我着重刻画一群社会底层的英雄——除了陆文龙算是个大英雄外，王佐、王妻、乳娘等是小人物，但也同样是英雄。《英雄结》关注的，原本就是小人物，着重渲染的，是平凡人对于“不平凡”的强烈渴望；想要表达的，是“小人物想做大事”的艰难、辛酸，不容易。王佐在岳家军里是个不起眼的小人物，武将如林，他这个参军根本没人待见。他想报效国家，报答岳飞的知遇之恩。可是他不能上阵杀敌啊，他哪里是陆文龙的对手？为了招降陆文龙，他自残了，自己砍断臂膀前去诈降，最后终成大事。这个故事老戏有，在我的剧本里老戏情节只是前提，我着重写的是一个小人物想做成大事的不易，写一个小人物的大丈夫情怀。王佐为了做成这个事，舍了臂膀、舍了妻子（妻子是新加的角色，因为误会王佐投降而自杀），最后招降成功，在就要回到岳家军的大营时，被敌人暗箭所伤，含恨而死。小人物想要做大事很难，可位卑不敢忘忧国，不管多难都得去做。王佐做了，做得很悲壮，成了大英雄。除了命题作文，对于创作我更愿意写自己熟悉的题材。比如花鼓戏《洄水湾》，写的是湘南农村自改革开放到九十年代中期的大变迁，一个村庄、一户家庭、一对父子，都是我熟悉的人和事，写的热泪盈眶、得心应手。因为，写的是我熟悉的人和事，且已经拉开了距离。那个年少时成长的村庄，村庄里的旧人和旧事，曾经趟过的溪流水塘，留下汗水和脚印的田间地头，象电影中的闪回，在脑子里划过；比如歌剧《上井冈》，写的是湘南暴动后水口山矿工们奔赴井冈山革命根据地，星星之火可以燎原的故事。仍是我衣胞之地的湘南一隅，仍是我熟悉脾性的湖南农工，母语、乡音，虽然讲的是1928年的故事，内心却没有距离；比如话剧《梅兰芳》，一个关于“成角儿”“捧角儿”“傍角儿”的故事。梨园行是一个小社会。他们有属于自己的价值观念、潜规则，甚至是独特的交流语言。他们从戏文中获得知识，获得是非观念；他们往往会把戏里的台词用在生活中，所谓人生如戏，戏如人生；如果你懂戏，听来形神兼备、入木三分，要是不懂戏，便听得不知所云了。梅芳兰是角儿，写角儿，就离不开戏班里的那点事。还好，我从小在戏班里混大，至今30多年算是“深扎”过，写戏班的百态，有走近“艺人”们内心真实情感的钥匙。这个剧本写了孟小冬、福芝芳、齐如山、吴桂秋（梅兰芳的师哥）、朱益民、池田等一众人与梅兰芳的或情感、或艺术、或民族尊严的诸多纠葛，并让这些散点的纠葛连缀成线，进而勾画出一个立体的梅兰芳形象来。毛时安先生评价：“话剧《梅兰芳》所展现的，是作者对世态人情如此具有穿透力的理解和把握。他对梅大师内心的刻画，对齐如山、梅兰芳文人艺人关系的揭示，对梅兰芳、孟小冬凄婉恋情的展现，结梅兰芳、福芝芳夫妻相濡以沫感情的袒露，所传达的是作者自己对戏曲命运、对自己生存世界和人性的全部体验和理解。这才是剧本《梅兰芳》真正的动人之处”。龚孝雄创作的京剧《北平无战事》啰嗦地写了蛮多，把话题拉回到2018。作为编剧，2018年我写了京剧《北平无战事》《母女情》，修改了淮剧《浦东人家》和歌剧《上井冈》。一直在忙，不敢停歇，因为停下来就要落后，还是赶路要紧。当然，也常自提醒：不管跑得快还是跑得慢，不要去踩别人的鞋子，也不要被别人踩掉了鞋子。（源自：中国戏剧年鉴 龚孝雄）