作曲研究生哪个学校好

录音艺术专业考研方向录音艺术专业考研方向主要集中在：音乐、戏剧与影视学、音乐与舞蹈学、电影，以下是各专业介绍：录音艺术专业考研方向1：音乐 音乐，隶属于艺术学一级学科，是研究音乐的所有理论学科的总称。其总任务就是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。研究方向：目前，各大院校与音乐学专业相关的研究方向都略有不同的侧重点。以福建师范大学为例，音乐学专业研究方向主要有：01.民族音乐学02.二胡艺术及其教育03.西方音乐史及其教育04.声乐表演艺术及其教育05.音乐教育学06.视唱练耳及其教育07.琵琶艺术及其教育08.小提琴艺术及其教育09.钢琴艺术及其教育10.钢琴伴奏11.民族音乐学(单考)12.西方音乐史及其教育(单考)13.声乐表演艺术及其教育(单考)14.音乐教育学(单考)15.视唱练耳及其教育(单考)16.琵琶艺术及其教育(单考)音乐是一门情感艺术，它以有组织的乐音为形式，以丰富的思想感情为内容，把人们带到特定的情境中去，催人联想，发人深思，给人以精神力量，引导人们热爱生活、向往美好的未来，激励人、鼓舞人驶进高尚的境界。学习该专业的学生需掌握大量的音乐史论、理论、中外民族民间音乐、音乐美学等，而且还要具备一定的钢琴或其他乐器演奏的能力，以及作曲技术的基础和相当的文学功底。考研推荐院校：中央音乐学院、上海音乐学院、福建师范大学、沈阳音乐学院、中国音乐学院、南京艺术学院、首都师范大学、西安音乐学院、武汉音乐学院、天津音乐学院、星海音乐学院、四川音乐学院、哈尔滨音乐学院。录音艺术专业考研方向2：戏剧与影视学2011年，国务院学位委员会决定将艺术学升格为学科门类，戏剧与影视学也升格为一级学科。戏剧与影视学下属的二级学科一般包括:戏曲戏剧学、电影学、广播电视艺术等。戏剧与影视学基于戏剧影视美学与批评、影像研究、电子媒介交织的文化艺术属性研究以及各类语言传播现象的研究，探索戏剧与影视创作规律。通过对当代影视戏剧理论与实践发生、发展的考量，将艺术理论和美学原则融入到戏剧与影视的研究和创作中。在保持独立的地域文化、民族文化的基础上，本学科借鉴当代欧美先进的戏剧影视研究理念，着力推动学科本身艺术规律研究的丰富性与全息性。在艺术学学科门类中的5个一级学科中，戏剧与影视学是研究语言与叙事艺术的。录音艺术专业考研方向3：音乐与舞蹈学音乐与舞蹈学是一门融合音乐与舞蹈的学科。旨在培养艺术气息的人才。是表演和艺术行业不可或缺的一门学科。本学科在强调对艺术本体进行较高层次的学术探索和理论研究的同时还注重培养学生艺术创作过程中的开拓性思维和创新理念，并能够从哲学层面掌握音乐、舞蹈艺术的文化学理念和创作性思维方式。"钢琴表演艺术与理论研究"研究方向，研究内容为钢琴表演艺术与教学研究、钢琴艺术理论研究。培养较深的钢琴艺术理论和技能、较宽泛的知识结构、能胜任学校及其他机构的钢琴表演与教学、理论研究以及管理的高级人才。 录音艺术专业考研方向4：电影在中国，电影学还是一门新兴学科，对它的界定和研究范围众说不一。一般认为电影学是艺术学的一个分支，其范畴包括电影发展过程、电影审美特性、电影创作规律、电影作品分类及其社会作用与美学效应等。50～60年代以来，随着跨学科研究的日渐开拓，电影研究与其他学科研究的相互结合更趋密切，出现了一些新的分科，如电影美学、电影哲学、电影诗学、电影心理学、电影社会学和电影符号学等。本专业以当代整体综合美学的视角，研究电影传媒和电影艺术学、电影史学、电影美学等的基本原理与构成，探讨与阐释电影与高科技的相关规律和未来走势，以及电影的制作与发行过程。培养具有系统而深厚的理论基础，坚持艺术、技术结合，熟悉电影运作过程，能独立从事科学研究、教学或管理工作的创新型人才。研究方向:01电影艺术史论02电影创作03电影电视剧表演艺术04影视制片考研推荐院校:以下院校是该专业研究生院实力较强者，建议选报：北京电影学院、中国传媒大学、北京师范大学、上海大学、南京师范大学、重庆大学、北京大学、西南大学、山东师范大学、武汉大学、复旦大学。我问的是哪些学校有录音艺术专业研究生

中央院。但是，好你能考上么…… 你拿什么跟别的打小儿就学作曲的孩子强呢？不是你想考就能考上的。

艺术留学的学生越来越多，申请留学过程中也难免会出现一些问题。所以，今天美行思远小编为大家整理了音乐艺术生出国读研的五大问题，希望能帮助到大家。一、音乐艺术生出国读研去哪个国家好呢？可以从以下几个方面考虑：1、经济条件：美国（一般研究生两年）：公立大学学费18000-28000美金，私立大学学费30000-35000美金（不含杂费）；一线城市生活费每月1000-2000美金，二线城市生活费每月800-1000美金，三线城市生活费每月 600-800美金，四线城市生活费每月450-600美金。英国（一般综合大学研究生一年；专业音乐学院研究生两年）：综合大学学费10000-16000英镑，专业音乐学院学费15000-20000英镑（不含杂费）；一线城市生活费每年9-15万人民币，二线城市生活费每年7-10万人民币。欧洲（一般研究生两年）：公立大学或音乐院校免学费；每年生活费在5-7万人民币左右。2、专业优势：英美欧洲，都有全世界最好的音乐学校，但某些学校又有自己特别的优势，如美国伯克利音乐学院在流行音乐方面有突出的成就、英国利兹音乐学院是爵士乐的先锋学校等等。3、语言因素：去任何一个国家，都是用当地语言授课的。但是英文是中国学生从小开始接触的，因而相对其他国际语言要容易一些，所以语言在国内未达标的话，也可以出国去读语言学校。准备英语考试，复习时间少的两个月就能去参加考试并通过；其他国家语言考试，则需要较长的时间来准备，例如德语，许多大学在入学通知书中往往要求学生在入学时就直接参加DSH考试或出示其他有效的“语言证书”如“德福”语言证书，这意味着在此之前至少要读够一一年半的正规德语强化班(少20学时/周)才能应付考试。二、音乐艺术生出国读研学校要怎么选？1、地理位置：地理位置不同，气候就不同，尽量挑选一个自己好适应的气候环境。而且要挑一个适合自己的环境，比如有人想要趁假期多出去旅游长见识，那尽量选择有机场或离机场近的城市，方便出行。2、院校专业排名：除了要看学校排名，专业排名也很重要重要。有的学校可能排名不是特别靠前，但是某一专业尤其突出。三、音乐艺术生出国读研怎么申请院校呢？音乐艺术生出国读研申请分为以下几个步骤：1、了解院校的申请要求； 2、准备申请材料：申请表、推荐信、个人陈述、作品集、最高学历和成绩单、最高学历毕业证书等3、寄出申请材料并缴纳申请费；4、如申请成功，就可以申请签证了。四、音乐艺术生出国读研有什么要求？去英联邦国家要通过雅思 IELTS（6-7.5分不等），美联邦国家要通过托福 TOEFL（79-100分不等），有个别学校雅思、托福都接受；去德国要通过德福 TestDaf 或 DSH（达到一定的课时要求或至少德语中级水平）。语言未达标时，可以选择出国读语言班，一般为期几个月，收取学费。五、音乐艺术生出国读研面试要怎么准备？音乐艺术生需要面试，录音录像面试或现场面试，或先录音录像预审核再进行现场面试。现场面试（Audition）的曲目要求一般是不同时期、风格各异的作品3-4首，有的学校随后还会有视唱练耳或视奏考试。有的学校每年会来中国招生，一般是年底或年初，在北京、上海、广州进行现场面试。有的学校面试过后会有面谈（Interview），教授会问问你过去的经历、未来的打算、学习计划等，理论专业和作曲专业申请者要准备好对自己论文或作品的陈述。以上就是音乐艺术生出国读研的五大问题，相信大家看了之后对大家留学会有很大帮助。 阅读此文章的人还阅读了...

1、福建师范大学音乐学院，代表教授：王耀华、蓝雪菲，具有博士学位授权，音乐学（狭义）研究实力不俗，可与专科音乐学院音乐学系相媲美。 2、南京师范大学音乐学院，代表教授徐元勇、蒲亨强，较强学科是中国传统音乐、日本音乐研究 3、山东师范大学音乐学院，代表教授刘再生，音乐学中国音乐史是其较强学科。 4、首都师范大学音乐学院，代表教授杨青，作曲技术理论较有实力 5、西北师范大学音乐学院，代表教授尚德义，作曲和音乐学皆有人才出。如杜亚雄。 除此以外华中师范大学音乐学院合唱不错，华南师范大学音乐学院的音乐理论较强，华东师范大学和上海师范大学音乐学院也有一定实力，陕西师范大学艺术学院声乐较强。

首先，你应该很庆幸，你学的是钢琴，而不是别的乐器，因为历来学习钢琴的人考作曲还都是有优势的。你虽然学了很多年钢琴，但是你本科毕竟不是这个专业的，所以你会漏下很多专业知道，比如说：和声，复调，曲式分析，视唱练耳.....。中西方音乐史，政治和英语这些都还好说，毕竟是死的东西，不用愁，关键就是你怎么考专业？你要是真的有决心，不给自己找退路了，那么你现在就可以去央院找作曲系的研究生导师上课了，从基本的知识开始。当然，只要你努力你就肯定能学好的。当然，去央院学习的前提是你一定要有十足的经济基础，基本上在那里上一节课的费用都在一千左右，而且你每星期都要上。而且不止上一门。你还要和研导搞好关系，让他认同你，喜欢你才行，因为你要知道，考央院作曲的每年都有很多很多人，其中不乏优秀的。现在你要做的就是去央院找老师，你问问身边的人有没有在那里上学的，这样就可以帮你牵个线联络到老师，你一定要表现出特别努力和诚恳的态度哦。如果他收了你，你的经济也能支持。自己再不怕吃苦，多努力，那就八九不离十啦。加油啊。我支持你哦。没什么不可能的。

　1. 罗彻斯特大学 (纽约州)U. of Rochester–Eastman School of Music >>立即咨询 　　罗彻斯特大学伊士曼音乐学院一直在美国大学音乐专业排名第一位，伊士曼音乐学院创建于1850年，伊士曼音乐学院有自己单独的校区，其座落在罗彻斯特市城区。该校区有学生住宿区，教室、演奏以及表演设施与伊士曼剧院。该校区还有全北美最大的音乐图书馆西布利音乐图书馆，该馆拥有美国最大的私人乐谱收藏。 　　2. 印地安那大学布鲁明顿分校 Indiana University–Bloomington 　　印地安那大学布卢明顿分校校园环境优美，位居全美最漂亮的五个校园之列，是一个充满活力、文化气息浓厚并具有国际性特征的良好学习场所。学校共有学生36000人。其音乐学院多次在全国性的音乐表演中高居榜首，每年该院还举办1000多场歌剧、交响乐、室内乐、声乐、爵士乐及舞蹈音乐会。 　　3. 茱莉亚学院 (纽约市) Juilliard School >>立即咨询 　　茱莉亚音乐学院创于1905年，位于美国纽约市林肯中心的一所音乐艺术学院。学校有舞蹈、戏剧与音乐三个专业学科。 　　茱莉亚音乐学院(The Juilliard School) ，是由1905年Dr. Frank Damrosch创建的音乐艺术学院 (Institute of Musical Art)，以及1924年Augustus D. Juilliard的遗产托管基金成立的茱莉亚研究生院(Juilliard Graate School) 合并而成。作为世界上最为著名的专业音乐院校之一，它为8至18岁有艺术才能的青少年提供系统专业的音乐教育与指导。 　　4. 密西根大学安娜堡分校 University of Michigan–Ann Arbor 　　密西根大学-安娜堡分校 University of Michigan Ann Arbor 成立于1817年，密西根大学也是美国中西部Big Ten十大联盟之一，占地3千1百多公顷，共有315个主要的校园建筑物。无论校地大小、校园建筑、学术地位、教学资源、师资或学生素质都是美国州立大学的翘楚。密西根大学安娜堡分校文学、科学与艺术学院，开设有宗教/宗教音乐音乐与相关，音乐理论及作曲，音乐师范教育，音乐表演，音乐历史、文学、理论等专业。 　　5. 新英格兰音乐学院 (麻州) New England Conservatory of Music >>立即咨询 　　新英格兰音乐学院 (波士顿)是一所以音乐为主的专科学院。该校建立于一八六七年，是美国境内历史最悠久的独立音乐学院。新英格兰音乐学校是新英格兰地区著名的文化中心，也是全美唯一一个成为国家历史标记的音乐学院。新英格兰音乐学校被认为是世界上最高。音乐学府之一。新英格兰音乐学校开设的专业有：弦乐：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，吉他，竖琴 ;木管：长笛，双簧管，单簧管，巴松管，萨克斯管 ;黄铜和敲击：非洲之角，小号，长号，低音大号，打击乐 ;键盘乐器：钢琴;爵士研究 、当代即兴 以及声乐：声乐表演等。 　　6. 西北大学 (伊利诺州) Northwestern University 　　西北大学Bienen音乐学院，这是由GoettschPartners建筑事务所设计的美国西北大学Bienen音乐学院项目，这个项目位于学校Pick-Staiger音乐厅的南侧，并与里根斯坦音乐厅相连，以加强学院的音乐项目发展。新项目包含一个400座的演奏厅，一个150座的歌剧院排练厅，一个2400平方英尺(222.97平方米)的的合唱彩排室和图书馆，项目还包含教学教室，教育实验室等等空间。建筑强调可持续性，符合美国绿色建筑委员会的LEED银牌认证。 　　7. 辛辛那提大学 (俄亥俄州) University of Cincinnati 　　被誉为“辛辛那提音乐之子”的辛辛那提音乐学院College-Conservatory of Music (CCM) 由钢琴家克拉拉.鲍尔 (Clara Baur)于1867年创建，1962年并入辛辛那提大学。 辛辛那提音乐学院CCM 是世界闻名的音乐学府，在U.S. News 和World Report 的美国音乐学院排名中，CCM名列第六，其中声乐和智慧分别排在专业第三和第五位。 2004年辛辛那提音乐学院与中国音乐学院作曲创建了师生互派交流学习项目。 　　辛辛那提音乐学院CCM开设有100多个专业，每年招收大约780名本科生和大约710名研究生。学院旨在为学生提供最专业、最优秀的教育，为此，学员除了配备有尖端的教学设施外，还有雄厚的师资，学院有150多名教师同时也是国际著名的艺术家，他们是舞蹈、电子媒体、合唱团与指挥、键盘乐、音乐教育、歌剧/音乐剧/戏剧/艺术管理、表演、作曲/音乐学/音乐理论等领域的杰出人才。在该院任教的科特，萨斯曼斯豪斯教授就是国际公认的当代最优秀的小提琴教师，由他发起成立的Starling乐团，现在已经成为世界著名的弦乐培训中心和美国少年弦乐演奏的首要培训基地。Starling乐团及基础教学和演出实践为一体，被誉为“令人瞩目的室内乐团”，并被伦敦“Stad”杂志称作是“真正优秀的实验室”。 　　辛辛那提音乐学院也是俄亥俄州最主要的演出场所，每年有近千场演出，包括学生合奏/独奏会、来访艺术家演出、教师与来访艺术家交流演出、专业协会的学生独奏会、大型演出和示范教学的成果演出等，为学生提供了大量的表演机会。学院也专设有表演团体，如爱乐管弦乐队，音乐会管弦乐队，室内乐合奏团，木管合奏团，交响乐标管乐队，古典吉他，合奏乐队等。 　　8. 伊利诺大学香槟校区 University of Illinois–Urbana-Champaign 　　9. 耶鲁大学 (康乃迪克州) Yale University 　　10. 南加州大学 University of Southern California 　　11. 德州大学奥斯汀分校 University of Texas–Austin 　　12. 佛罗里达州立大学 Florida State University 　　13.北德州大学 University of North Texas

转帖我大学前没碰过琴，基本没听过音乐，有时间都发表小说去了。大学后发现音乐更有意思，就读了双学位，大三决定考研，才开始正式拜师~~ 看你的情况肯努力的话想考还是没问题的，主要看你要考哪个学校。央院还是挺黑的，要有关系，没有的话至少要从现在开始跟想考的老师上课，学费很贵，具体我不合适说，反正工薪家庭肯放血还是勉强供得起的。而且知识方面讲你真的需要这个。 课程主要有和声、曲式、复调、配器四部分，他们的基础是乐理，虽然不考但实力要过关，还有有些专业要加试创作部分。其中考什么依专业而定，一般是其中的两门。我们校好象作曲专业考复调和和声，和声专业考曲式和复调，配器专业考和声和曲式……怪吧 总之建议你在四个中选择其中一个专业考，而不是笼统的考作曲专业。因为其他的专业也完全可以当作作曲来学，很多大师都是从某一个专业学起的，而且作曲专业考得人太多，竞争超级激烈，都是最强的人考（我那场有个考生感觉都快五十了……）除非你是即食天才，否则至少考试时不会在专业上有优势的……很多学其他专业但钢琴幼功很好，且超喜欢音乐的朋友都选择考一些音院的冷门专业，比如音乐教育或音乐史什么的。这样中奖的几率高一些，虽然没能学到他们最喜欢的作曲或表演专业，但至少跨过了转行的门槛，给以后继续走向自己的最爱打下了基础。我属于胆子比较大，没有后顾之忧，又在理论方面比较天才的那种，不过最后还是栽在英语上…… 然后，给你一点信心。我大三才开始正式学作曲的，一年后（去年）考研时专业就过线了。（虽然英语没过没读成，现在正在准备资料留学读作曲，雅思比考研容易，真的啊！！！） 钢琴方面，考肯定是要考的，不过没有具体要求。大约六级左右就行了。我当时准备的是莫扎特奏鸣K545和巴赫2部创意#13。你看来超容易吧？谁让我只学了一年琴，还基本没人教……不过我老师保证说这个弹好就没问题了……看吧，放松就好了。钢琴这东西不要怕啊，别逼着自己练，喜欢的时候弹弹就够了，反正你水平已经没问题了。考试不是演奏会，中间错音、断掉完全没关系，有你的理解和美感就OK了，毕竟不是考钢琴专业（参考的老师亲口告诉我的哦） 还有，要提醒你。以上说的四个专业可不一定像我刚才说的那么轻巧，这都是些小马过河的问题，我那些师兄师妹可都是被和声吓得不敢考作曲系了。这些学科都是像数学、物理一样博大精深的专业，甚至有过之而无不及。我的老师说：“作曲是给天下最聪明的人们准备的游戏。”你必须硬着头皮挺过来，才会体会其中的美妙，那不是功成名就的成就感，而是创造世界，与上帝比肩的荣誉。。

这个，我建议你还是去联系一下你想考的学校的导师，看导师的要求是什么样，然后再按照导师的要求去准备。因为据我所知，好像综合型大学的作曲硕士，各个学校差别还是挺大的。

基本在美国这边很难。 我们学校的音乐专业算好的了，但是大部分都回国，特别学乐器的，因为非常难进当地的交响乐团。