作曲研究生

录音艺术专业考研方向录音艺术专业考研方向主要集中在：音乐、戏剧与影视学、音乐与舞蹈学、电影，以下是各专业介绍：录音艺术专业考研方向1：音乐 音乐，隶属于艺术学一级学科，是研究音乐的所有理论学科的总称。其总任务就是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。研究方向：目前，各大院校与音乐学专业相关的研究方向都略有不同的侧重点。以福建师范大学为例，音乐学专业研究方向主要有：01.民族音乐学02.二胡艺术及其教育03.西方音乐史及其教育04.声乐表演艺术及其教育05.音乐教育学06.视唱练耳及其教育07.琵琶艺术及其教育08.小提琴艺术及其教育09.钢琴艺术及其教育10.钢琴伴奏11.民族音乐学(单考)12.西方音乐史及其教育(单考)13.声乐表演艺术及其教育(单考)14.音乐教育学(单考)15.视唱练耳及其教育(单考)16.琵琶艺术及其教育(单考)音乐是一门情感艺术，它以有组织的乐音为形式，以丰富的思想感情为内容，把人们带到特定的情境中去，催人联想，发人深思，给人以精神力量，引导人们热爱生活、向往美好的未来，激励人、鼓舞人驶进高尚的境界。学习该专业的学生需掌握大量的音乐史论、理论、中外民族民间音乐、音乐美学等，而且还要具备一定的钢琴或其他乐器演奏的能力，以及作曲技术的基础和相当的文学功底。考研推荐院校：中央音乐学院、上海音乐学院、福建师范大学、沈阳音乐学院、中国音乐学院、南京艺术学院、首都师范大学、西安音乐学院、武汉音乐学院、天津音乐学院、星海音乐学院、四川音乐学院、哈尔滨音乐学院。录音艺术专业考研方向2：戏剧与影视学2011年，国务院学位委员会决定将艺术学升格为学科门类，戏剧与影视学也升格为一级学科。戏剧与影视学下属的二级学科一般包括:戏曲戏剧学、电影学、广播电视艺术等。戏剧与影视学基于戏剧影视美学与批评、影像研究、电子媒介交织的文化艺术属性研究以及各类语言传播现象的研究，探索戏剧与影视创作规律。通过对当代影视戏剧理论与实践发生、发展的考量，将艺术理论和美学原则融入到戏剧与影视的研究和创作中。在保持独立的地域文化、民族文化的基础上，本学科借鉴当代欧美先进的戏剧影视研究理念，着力推动学科本身艺术规律研究的丰富性与全息性。在艺术学学科门类中的5个一级学科中，戏剧与影视学是研究语言与叙事艺术的。录音艺术专业考研方向3：音乐与舞蹈学音乐与舞蹈学是一门融合音乐与舞蹈的学科。旨在培养艺术气息的人才。是表演和艺术行业不可或缺的一门学科。本学科在强调对艺术本体进行较高层次的学术探索和理论研究的同时还注重培养学生艺术创作过程中的开拓性思维和创新理念，并能够从哲学层面掌握音乐、舞蹈艺术的文化学理念和创作性思维方式。"钢琴表演艺术与理论研究"研究方向，研究内容为钢琴表演艺术与教学研究、钢琴艺术理论研究。培养较深的钢琴艺术理论和技能、较宽泛的知识结构、能胜任学校及其他机构的钢琴表演与教学、理论研究以及管理的高级人才。 录音艺术专业考研方向4：电影在中国，电影学还是一门新兴学科，对它的界定和研究范围众说不一。一般认为电影学是艺术学的一个分支，其范畴包括电影发展过程、电影审美特性、电影创作规律、电影作品分类及其社会作用与美学效应等。50～60年代以来，随着跨学科研究的日渐开拓，电影研究与其他学科研究的相互结合更趋密切，出现了一些新的分科，如电影美学、电影哲学、电影诗学、电影心理学、电影社会学和电影符号学等。本专业以当代整体综合美学的视角，研究电影传媒和电影艺术学、电影史学、电影美学等的基本原理与构成，探讨与阐释电影与高科技的相关规律和未来走势，以及电影的制作与发行过程。培养具有系统而深厚的理论基础，坚持艺术、技术结合，熟悉电影运作过程，能独立从事科学研究、教学或管理工作的创新型人才。研究方向:01电影艺术史论02电影创作03电影电视剧表演艺术04影视制片考研推荐院校:以下院校是该专业研究生院实力较强者，建议选报：北京电影学院、中国传媒大学、北京师范大学、上海大学、南京师范大学、重庆大学、北京大学、西南大学、山东师范大学、武汉大学、复旦大学。我问的是哪些学校有录音艺术专业研究生

作曲专业的研究生有作曲技术理论和作曲两类，要是四大件学得不好考哪样都很难。另外，专业音乐学院的作曲还要求有创作的作品。如果你实在是特别喜欢的话，那你需要好好下下功夫，光靠自学是不行的，必须要找老师上课。

选择之前你要先了解专硕和学硕的区别在哪里?，适合自己的才是做好的！学硕和专硕该如何选择？1.培养方向不同根据我国的有关规定，普通硕士教育以培养教学和科研人才为主，授予学位的类型主要是学术型学位;而专业硕士是具有职业背景的硕士学位，为培养特定职业高层次专门人才而设置。2.招生条件不同专业硕士要求报考者有一定年限的工作经历，而普通硕士则不需要。绝大多数专业硕士还要求在职人员报考需经所在单位或相应管理部门的同意，有的甚至要求所在单位推荐等。3.招生考试不同对学生来说，普通硕士的招生考试只有年初的“统考”，而统考以外的专业考试则由各招生单位自行命题、阅卷。专业硕士的招生考试有10月份的“联考”和年初的“统考”两次机会，考生可以自行选择，而这两大国家级别的考试的专业考试，也由各招生单位自行命题、阅卷。4.入学难度不同全国硕士研究生入学统一考试(统考)完全是严进宽出的代表。据统计，报考2010年硕士研究生的人数达到140万人，较2009年增加了13%，招生人数为47.2万，录取比例为3:1。北大、清华、复旦等名牌大学，以及微电子、信息科学、生物医药、世界经济、国际金融等热门专业，由于报考者众多，录取率更低。据了解，一些名校热门专业的录取比例甚至为70：1。而一些二流学校的冷门专业却年年招不满。因此，入学难度取决于考生报考的学校和专业。专业硕士的招生考试有10月份的“联考”和年初的“统考”两次机会，考生可自行选择。这两大国家级别考试的专业考试，是由各招生单位自行命题、阅卷。不同专业的入学难度各不相同，热门专业相对难一些。例如，2004年上海复旦、交大、财大三所高校MBA的录取比例在6：1左右;2004年全国法律硕士录取率则不到10%。此外，“联考”和“统考”的难度也不一样，由于“统考”考生远多于“联考”考生，考试竞争激烈程度自然也大。不过，“联考”的考试虽容易，但录取时更看重申请者的工作背景和经验。5.学习方式不同普通硕士：全日制学习。一般为3年。专业硕士：半脱产，学制2-3年。6.学习费用不同普通硕士录取为国家计划内(非定向、定向)的硕士生按国家规定享受免学费待遇(截止2014年)。录取为国家计划外(委托培养、自筹经费)的硕士生须缴纳学费，一般为8000元/年，不同专业有所不同。对于自筹经费生、特困生等考生可通过申请国家助学贷款或者商业贷款缓解学费的压力。专业硕士学费按照不同专业类别差别较大。例如，MBA的学费要十几甚至几十万元，而工程硕士的学费一般为3-4万元。专业硕士学位一般不能申请国家助学贷款。7.文凭颁发不同与普通硕士不同，大多数专业硕士只授予学位证书，没有学历证书。但也有例外，例如工商管理硕士、法律硕士、临床医学硕士、建筑学硕士等，就同时颁发学位和学历证书。大体来看，“统考”生拿“双证”，“联考”生拿“单证”。8.认可度不同普通硕士：由于是全日制正规大学硕士毕业，拥有学历、学位双证，因此社会对这样的毕业生的认可度非常高。但企业在招聘时也会考虑到全日制硕士研究生的弱点：光有理论，经验不足。特别对于硕士专业与本科专业方向完全不同，又从无相关工作经验的求职者，企业会有所顾忌。建议这类毕业生通过实习、兼职或考职业证书来加强自身的竞争力。专业硕士：参加1月份统考的MBA能拿双证，而工程硕士目前只能拿学位证，因此对专业硕士的市场认可程度略有差异。当然，随着近几年专业硕士种类不断增多，报考人数连年上升，因此人气带动了市场效应，其认可度和求职地位也逐渐上升，很多企业不再苛求学历证书，而是更关注专业学位证书本身的含金量。

分理论和实践类的两种，像音乐管理，音乐史，这些可以去师范类学习，出来当老师；另外就是表演、演奏的，根据学校的不同，名字也不一样~

　1. 罗彻斯特大学 (纽约州)U. of Rochester–Eastman School of Music >>立即咨询 　　罗彻斯特大学伊士曼音乐学院一直在美国大学音乐专业排名第一位，伊士曼音乐学院创建于1850年，伊士曼音乐学院有自己单独的校区，其座落在罗彻斯特市城区。该校区有学生住宿区，教室、演奏以及表演设施与伊士曼剧院。该校区还有全北美最大的音乐图书馆西布利音乐图书馆，该馆拥有美国最大的私人乐谱收藏。 　　2. 印地安那大学布鲁明顿分校 Indiana University–Bloomington 　　印地安那大学布卢明顿分校校园环境优美，位居全美最漂亮的五个校园之列，是一个充满活力、文化气息浓厚并具有国际性特征的良好学习场所。学校共有学生36000人。其音乐学院多次在全国性的音乐表演中高居榜首，每年该院还举办1000多场歌剧、交响乐、室内乐、声乐、爵士乐及舞蹈音乐会。 　　3. 茱莉亚学院 (纽约市) Juilliard School >>立即咨询 　　茱莉亚音乐学院创于1905年，位于美国纽约市林肯中心的一所音乐艺术学院。学校有舞蹈、戏剧与音乐三个专业学科。 　　茱莉亚音乐学院(The Juilliard School) ，是由1905年Dr. Frank Damrosch创建的音乐艺术学院 (Institute of Musical Art)，以及1924年Augustus D. Juilliard的遗产托管基金成立的茱莉亚研究生院(Juilliard Graate School) 合并而成。作为世界上最为著名的专业音乐院校之一，它为8至18岁有艺术才能的青少年提供系统专业的音乐教育与指导。 　　4. 密西根大学安娜堡分校 University of Michigan–Ann Arbor 　　密西根大学-安娜堡分校 University of Michigan Ann Arbor 成立于1817年，密西根大学也是美国中西部Big Ten十大联盟之一，占地3千1百多公顷，共有315个主要的校园建筑物。无论校地大小、校园建筑、学术地位、教学资源、师资或学生素质都是美国州立大学的翘楚。密西根大学安娜堡分校文学、科学与艺术学院，开设有宗教/宗教音乐音乐与相关，音乐理论及作曲，音乐师范教育，音乐表演，音乐历史、文学、理论等专业。 　　5. 新英格兰音乐学院 (麻州) New England Conservatory of Music >>立即咨询 　　新英格兰音乐学院 (波士顿)是一所以音乐为主的专科学院。该校建立于一八六七年，是美国境内历史最悠久的独立音乐学院。新英格兰音乐学校是新英格兰地区著名的文化中心，也是全美唯一一个成为国家历史标记的音乐学院。新英格兰音乐学校被认为是世界上最高。音乐学府之一。新英格兰音乐学校开设的专业有：弦乐：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，吉他，竖琴 ;木管：长笛，双簧管，单簧管，巴松管，萨克斯管 ;黄铜和敲击：非洲之角，小号，长号，低音大号，打击乐 ;键盘乐器：钢琴;爵士研究 、当代即兴 以及声乐：声乐表演等。 　　6. 西北大学 (伊利诺州) Northwestern University 　　西北大学Bienen音乐学院，这是由GoettschPartners建筑事务所设计的美国西北大学Bienen音乐学院项目，这个项目位于学校Pick-Staiger音乐厅的南侧，并与里根斯坦音乐厅相连，以加强学院的音乐项目发展。新项目包含一个400座的演奏厅，一个150座的歌剧院排练厅，一个2400平方英尺(222.97平方米)的的合唱彩排室和图书馆，项目还包含教学教室，教育实验室等等空间。建筑强调可持续性，符合美国绿色建筑委员会的LEED银牌认证。 　　7. 辛辛那提大学 (俄亥俄州) University of Cincinnati 　　被誉为“辛辛那提音乐之子”的辛辛那提音乐学院College-Conservatory of Music (CCM) 由钢琴家克拉拉.鲍尔 (Clara Baur)于1867年创建，1962年并入辛辛那提大学。 辛辛那提音乐学院CCM 是世界闻名的音乐学府，在U.S. News 和World Report 的美国音乐学院排名中，CCM名列第六，其中声乐和智慧分别排在专业第三和第五位。 2004年辛辛那提音乐学院与中国音乐学院作曲创建了师生互派交流学习项目。 　　辛辛那提音乐学院CCM开设有100多个专业，每年招收大约780名本科生和大约710名研究生。学院旨在为学生提供最专业、最优秀的教育，为此，学员除了配备有尖端的教学设施外，还有雄厚的师资，学院有150多名教师同时也是国际著名的艺术家，他们是舞蹈、电子媒体、合唱团与指挥、键盘乐、音乐教育、歌剧/音乐剧/戏剧/艺术管理、表演、作曲/音乐学/音乐理论等领域的杰出人才。在该院任教的科特，萨斯曼斯豪斯教授就是国际公认的当代最优秀的小提琴教师，由他发起成立的Starling乐团，现在已经成为世界著名的弦乐培训中心和美国少年弦乐演奏的首要培训基地。Starling乐团及基础教学和演出实践为一体，被誉为“令人瞩目的室内乐团”，并被伦敦“Stad”杂志称作是“真正优秀的实验室”。 　　辛辛那提音乐学院也是俄亥俄州最主要的演出场所，每年有近千场演出，包括学生合奏/独奏会、来访艺术家演出、教师与来访艺术家交流演出、专业协会的学生独奏会、大型演出和示范教学的成果演出等，为学生提供了大量的表演机会。学院也专设有表演团体，如爱乐管弦乐队，音乐会管弦乐队，室内乐合奏团，木管合奏团，交响乐标管乐队，古典吉他，合奏乐队等。 　　8. 伊利诺大学香槟校区 University of Illinois–Urbana-Champaign 　　9. 耶鲁大学 (康乃迪克州) Yale University 　　10. 南加州大学 University of Southern California 　　11. 德州大学奥斯汀分校 University of Texas–Austin 　　12. 佛罗里达州立大学 Florida State University 　　13.北德州大学 University of North Texas

不了解你的学习情况和进度，不好说是否可能······上音也不是说考就能考的，而且一般情况下，导师基本不考虑招收本科学其他专业的学生何况你的跨度还那么大·····乐理是音乐生高中阶段就需要掌握的内容了，作曲类本科学生注重和声、曲式与作品分析、复调、配器、作曲技法等等理论学习，中西音乐史也是必考科目，另外，你非专业学生还要考加试……自己好好掂量掂量吧～！加油～！

- - 想牛逼要有牛逼的资本、、、作品才是王道，学历只是锦上添花的点缀以后的前途如何，就业啊什么的建议还是问你的师兄师姐们，毕竟我们的位置不同，看问题的角度不同，所得出的结论也是不同的至少在我看来，是需要一定的关系和门路的，毕竟作曲是一个软指标的东西，好与坏都是主观的从你的师兄师姐哪里得出的应该会是更符合你的需求

你所说的都是大方向，研究生各专业分的很细，比如音乐学里面有音乐鉴赏，音乐教育等，作曲理论就有四大件四个专业外加作曲专业！！器乐方面都有！！至于学校考试的内容每个学校都有不同，一般来说考音乐类的话 和声 曲式 还有音乐史是必考的 ！！也有学校比如考作曲理论专业是不考音乐史的！！这个都不一定，看你要考哪个学校！！你可以参考你想考的学校里面的招生简章！

1、中央音乐学院，音乐考研专业主要有中国古代音乐史、中国近现代音乐史(含当代音乐)、中国传统音乐、中国少数民族音乐、西方音乐史、音乐美学、中国音乐美学史、世界民族音乐、音乐心理学、专业音乐教育学、木卡姆研究、音乐文献翻译、音乐教育学、音乐教育、作曲、视唱练耳、配器、复调、和声、作品分析、律学。作曲技术理论英语文献翻译、指挥、双钢琴演奏、钢琴、电子管风琴、手风琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、双簧管、单簧管、巴松、圆号、小号。长号、打击乐、器乐伴奏艺术、竖琴、笛子、管子、唢呐、笙、琵琶、阮、三弦、古筝、古琴、箜篌、扬琴、板胡、二胡、民族打击乐、声乐。启道声乐伴奏艺术(双导师制)、电子音乐作曲、电子音乐技术理论、音乐录音艺术、提琴制作、音乐治疗学、艺术嗓音医学、交响乐、室内乐。2、天津音乐学院，音乐考研专业主要有作曲与作曲技术理论作曲、和声、复调、作品分析、配器音乐学中国古代音乐史、中国近现代音乐史、中国当代音乐史、乐律学、音乐美学、音乐考古学、中国传统音乐、西方音乐史、民族音乐学、音乐批评学、演奏艺术理论、声乐表演理论、音乐翻译音乐教育声乐教学、钢琴教学、音乐教育学、音乐心理学、合唱指挥、音乐基本训练与教学、自弹自唱艺术管理音乐表演声乐演唱、中国乐器演奏、管弦乐器演奏、键盘乐器演奏3、上海音乐学院，音乐考研专业主要有音乐美学与批评、音乐人类学、世界音乐、音乐心理学、音乐教育理论研究、作曲理论、中国音乐研究、西方音乐研究、音乐戏剧研究。