中国美院高级研修班

进修过！眼界开阔，大有进步！请问进修过什么国画工笔or油画？

水彩是一门独立的艺术，同时也是为油画打下坚实的基础。专门研修水彩的应该没有吧，大学美术系分的专业班级也没有水彩，研修也没有吧。这是我想的，不是调查的本回答被网友采纳

中国美术学院继续教育学院学院现已形成学历部、高研部、自考部、师训部、拓展部、 教务办、综合办、学工办、五部三办的办学与管理格局，共涉及造型和设计各专业：包括业余（全日制教学）学历生教育、高研进修生教育、自考助学教育、中国美术学院大学生就业能力培训、高校访问学者、社会订单班等教育与培训工作。在专业课程上，设有绘画、艺术设计、雕塑、美术学四个领域的16个方向的专业课程。包括书法、中国画（人物、山水、花鸟）、油画、雕塑、公共艺术、美术教育、装潢设计（平面设计）、服装设计、展示设计、综合电脑设计、工业造型、环境艺术设计、室内设计、景观艺术设计、多媒体网页、动漫艺术等。随着社会经济发展，市场变化与教育需求的多元化，我院顺应时代在教育实践中不断探索，办学形式更为多样、教育内容更为丰富。特别是从2008年以来相继开设了书法、岩彩、山水、花鸟、人物、景观、镶嵌、陶艺等高级研修班，课程的针对性、研究性与高端性受到普遍欢迎。

我是广美的。首先进国画研修班要有国画功底，再者最好能联系到导师，并且国画研修班收费比较高，你要有心理准备哦

1、2007年在中国首届“让每个孩子成功”美术赛、艺术表演赛中，成功组织策划了美术人才的选送工作及辅导工作，并取得了好成绩，张蕊辅导的作品也获美术类特金奖一名、金奖二名、银奖三名、铜奖五名，是我市参加省里现场比赛数量最多，获奖最多的一次。2、2006年协助领导在“第二届华夏艺术风采国际交流选拔活动”河北赛区比赛中，推荐十多名选手参加，成绩显著其中获一等奖作品3件、二等奖作品2件，受到好评。3、编辑了衡水市出版的唯一一本少儿美术刊物《少儿美术优秀作品选》一书，受到市领导及各届赞誉，填补了河北省儿童画专集的空白。4、组织策划了建市以来，衡水市规模最大、最专业、最正规的“庆六一、迎双十”少儿绘画艺术作品展，得到了上级领导及社会的广泛赞誉（此活动刊登在2006年6月7日衡水日报·晨刊第三版上）5、2003年5月组织策划了“抗非典全市书法、绘画摄影作品展”受到市领导的好评。6、辅导的儿童作品获省文化厅主办的“抗战胜利六十周年燕赵少年读书系列活动”二等奖（3件）、三等奖（3件）。 2006年12月国家电网公司一流县供电企业庆功会暨新年联欢会“光明使者”的演出；2006年6月22日衡水市庆祝建党85周年暨撤地建市京九通车10周年”辉煌的历程”的文艺晚会；2004年9月27日“衡水电视台庆祝建国五十五周年戏曲晚会”；2008年至今一直参加我市“衡水大舞台”露天广场活动。2010年5月12日“衡水、德州两市文化联谊”文艺演出。2011年建党九十周年的大型文艺汇演。2010年8月的“廉政之声”的演出。2012年衡水湖国际马拉松赛“荷兰皇家K.H.D交响管乐团”走进衡水专场音乐会。2012年元月“龙腾湖城衡水市春节联欢晚会”等演出。献爱心捐画活动作为民盟的成员在任职期间多次积极参加民盟组织的文化三下乡活动。如：2005年11月21日赴饶阳县菜园村下乡活动（此活动刊登在衡水日报.晨刊头版B1）为农民书画爱好者创作国画4幅；2005年为桃城区聋哑学校无偿捐献美术作品二幅，2005年7月赴军区参加书画拥军活动，创作书画作品二幅，受到民盟市委及市领导的高度赞扬。多次被省盟、市盟评为优秀盟员。在2008年的抗震救灾中奉献爱心，捐画、捐款、捐物。以自己微薄之力来帮助灾区人民重建家园。 先后参加了文化部、文化科技开发培训中心的第八届中国重彩（岩彩）画高级研修班学习。为了在电脑里更好地表现舞台美术效果在北京自费参加了圆方室内设计系统V8.0学习培训。2008年6月-10月自费在杭州大家艺术专修学校学习人体绘画。

挺好的 ，课程实践性比较强， 具体你可以登录学校网站了解

现在金融危机啊，工作不好找，有了文凭就等于有了饭碗，虽然不能说以后大福大贵，但衣食无忧，比起那些吃了上顿没有下顿的要幸福的多了

1983年作品《布里亚特妇女》、《大兴安岭之夏》及《太行山村》刊载于《美术》杂志。1984年赴香港举办“陶彩新探展”；中国美术馆举办“陶艺展”。1985年参加“11月画展”（故宫博物院）。1987 年参加“走向未来画展”（中国美术馆）。1989年参加“中国现代艺术大展”（中国美术馆）、“中国表现艺术展”（中国历史博物馆）、“施本铭孙敏艺术展”（美国驻华使馆）。1990年参加在日本东京举办的“中国当代水墨展”、水墨作品分别被刊载于《江苏画报》、《美术》等刊物。1991年参加“三月画展”（中央美术学院美术馆）。1994年参加“四月画展” （中央美术学院美术馆），同年，作品《全家福》参加“铸联杯中国画油画精品展并获银奖” （中国美术馆）。1995年作品《全家福》刊载于《美术》杂志封面及中国日报等。2001年率中央美术学院油画系高级研修班赴欧洲考察，系列作品《众生相》及文稿刊载于《中国油画》杂志，作品《保家卫国》参加“纪念建党八十周年油画展”（国家博物馆），作品《胖女人体坐像》入选“中国小幅油画作品大展”（中国美术馆）。

《以心写心的生动笔墨》：“大觉堂主人”，大名王培东。他的画作、他的人品都颇有河南人那种纯朴厚重的味道。王先生爱花，更爱荷花。1982年，他的大写意中国画墨荷《清气长存》把荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植”的君子内涵和他的独具创意，把荷花的意境、意趣、意绪表现得淋漓尽致，在北京画院与日本南画院联合画展中受到中日两国观众的赞赏。著名花鸟画艺术家王培东，现任北京画院专业画家兼创作室主任，国家一级美术师，中国美术家协会会员。自幼随父著名花鸟画家王铸九先生学习绘画。1961年考入北京中国画院研修班，拜著名画家王雪涛为师。主要作品有《秋之旋律》、《龙腾凤舞》、《高秋时节》、《珠玑图》、《清气长存》、《乾坤清气》等优秀作品。发表有《写意画——中国画发展的高级阶段》等多篇论文，是位不仅注重绘画艺术实践，同时又注重绘画理论探索的绘画大家。　　当今，在多元文化的影响下，画家内在气质与文化修养都可以通过画的表现形式显露出来，时代的风貌和民族的情节也被一一体现出来。王先生也正是这样用他的热情、真情实感用心体会着，直接的抒发，把自然和忘我的状态汇集成笔尖那一泓坚强的力量，求时代之韵，写生活之感把艺术形象变为生动的笔墨形象。王培东先生认为“艺术来源于生活，更高于生活，坚持在传统的基础上以求艺术的创新。在艺术的道路上，坚持走自己的路，并在一直摸索，坚持体裁要深入生活，在表现形式上要大胆创新。”　　近些年来，王培东在作品中驾驭笔墨，随心赋彩，以心写心，创造意境，抒发感情等多方面，又进入了一个更高的层次，他的作品已在中国艺术界独树一帜。 《心系自然　大朴不作——王培东的花鸟画艺术》2011年，王培东先生 70周岁。这一年也是他在北京画院从艺 50周年。在北京画院美术馆为他成功举办了《心系自然——王培东花鸟画艺术展》。画展学术研讨会上......美术界著名评论家、画家纷纷给予他高度的评价。(部分摘要）从写实转向大写意刘曦林（著名美术史论家、书画家）：北京中国画院（北京画院）是花鸟画家的大摇篮。从名誉院长齐白石到院长叶恭绰再到副院长陈半丁、王雪涛、王铸九老先生以及汪慎生、于非闇等等都是花鸟画大家，这是一个非常重要的文化现象。研究北京的花鸟画，研究中国的花鸟画，离了这块沃土，离了这个摇篮，可能就只是半壁江山。这个摇篮不是硬打造出来的，那是自然而然形成的；王培东也不是打造出来的，他的作品风格沿袭齐白石、王雪涛、王铸九等老一辈的传统，自然而然呈现出来。他的画经过了一个转换过程，经历了一个从写实到写意的转换，这个转换也是从重视写实到重视写意的美学的转换。王培东有两个基础，一是造化，二是传统。这两点是辩证的、自然而然的、缺一不可的。王培东的传统文脉非常好，从造化这个角度来讲，他研究大自然，与自然心心相印，和自然界建立了天人合一的关系。王培东的很多画，技法是从老一辈慢慢习来的，但很多新的技法是他研究自然的过程中创新出来的。特别是他将南国的花木画得真是新鲜，包括我们曾经常画的藤萝花刚开时像谷穗的样子，很少有画家画它，他非常真实地把它画下来了。这个发现，与笔与墨的经营一样，体现了一种新的美学感受。一个花鸟画家，能说出代表作是不容易的。他有好几张好画比较经典，如 1982年的那张丈二的《清气长存》，确实体现“藕大如船花十丈、门外野风开白莲”的境界。他的画浑朴、凝厚、充实、有力，笔笔送到，读他的画要一笔一笔地读。师从自然 形神兼备李树生（中央美术学院教授）：培东是第一批进画院的画家，到如今已经 50年了，是建国后画院培养的第一代人，也是老一代画家亲自教过的。王培东源于家学，我对王铸九先生的一副大葫芦画，印象深刻，既不同于齐白石，也不同于任何人。王培东还是王雪涛先生的学生，王雪涛先生对他也有直接的影响。他生活在这个时代，所以他作品的风格就很现代。说他“心系自然”，因为感觉他画的东西，都是大家经常接触的，比如萝卜、白菜、高粱、老玉米等都入画中。这些题材使人感觉他的作品不但是关注自然、关注造化，而且确实是从造化里边又补充了很多新的东西。另外，他始终是传承。继承老一代，但又在老一代基础上发展。他没受西洋画的构图、技法、三大面、五调子等表现方法的影响，一直保持传统，保持着中国画的元素，从章法到表现、到用笔、用色等，可以说原汁原味地把传统接下来，又在这个基础上发展，这一点我很赞赏。就像潘天寿老先生强调的“中西画还是拉开点距离为好”，对潘先生的观点，我始终信奉。我觉得应该拉开距离，不要完全都揉在一起，在这方面，培东做了很突出的贡献。如今有人错误地认为，好像写意就可以胡来。其实，真正写意的画家是十分重视形的，形神兼备，是中国的传统。我觉得中国写意画就是要表现这个“心”，有“心”才能有“意”，才能有意境的创造，才能有意趣，才能有可欣赏的东西。敦厚温醇 画出真性情赵力忠（国家画院画家、研究员）：看王培东的作品，有 4点感受。一是很敦厚，二是很温醇，三是平实，四是真性情。所谓敦厚就是从画面感觉和内容上、表现上是一种很丰富的、有层次的，有一定的重量感。而温醇，主要表现在他的画给人感觉很和蔼、很可亲、宜人，它亲近人、吸引人，而不拒人于千里之外。平实是不空泛，不张扬。真性情，就是作品源于心，他的画不造作。为什么会有这 4点感受？根据我 20多年对他的了解，我认为他做到了另外 4点：一是专攻，心无旁骛。二是潜心，不随波逐流。三是踏实，一步一个脚印走过来。四是自然，乃王培东的终极目标。王培东的画不跳、不打眼，但仔细琢磨后，如品茶、味很醇，耐人寻味，让人学到东西。而那些吸人眼球、打眼的东西，如喝可乐，打个嗝一口气就出去了，没东西了。从艺术角度来说，我更喜欢这种醇厚的饮茶。大朴不作 满纸生机刘龙庭(人民美术出版总社编审、美术评论家)：对于这个展览我总结几句话：第一是家学渊源，第二是功力深厚，第三是满纸生机，第四是大朴不作。我认为弘扬中国文化，花鸟画是一个品牌、一面旗帜。在中国画的诗、书、画、印，综合的文化就在花鸟画里边体现得最完美、最充足和最独特，如果说中国画是自立于世界民族之林，首先是花鸟画立于世界之林。看一个画家有没有发展潜力，看他的画面是否不呆、不板、不滞、不死。王培东的画很有活力，功力深厚。他的画，包括竹子、树干，包括题字，都很稳，是笔笔送到，字正腔圆，他不腐、不滑、不油、不糊弄、不蒙人。他的画，画如其人，很朴素。王培东这种踏踏实实很朴素的作风，我认为在今天特别值得提倡。弘扬国粹 自觉自信尚辉（《美术》杂志执行主编）：举办这次展览，具有十分重要的意义。培东先生在大写意花鸟画上有自己的独特的贡献，他的画里面，既有齐白石的传统，也有是从海派流传过来的碑学入书、碑学入画的传统，还有明清文人花鸟画用笔的意趣，他把两种笔法很好的结合在一起。另外，他在花鸟画题材方面，把传统题材和现代题材有机结合在一起，他是一位在承传中进行整合和发展的画家。王培东成长的年代，发生了变革，受到了西方文化、西方美术的冲击，包括写实性和现代性。这是王培东这一代人在承传传统的过程中必须面临的文化课题，也是必须解决的文化课题。在王培东身上看到的恰恰是对于传统的一种坚守，对于传统意象的观察方式、意象的造型方式的一种坚守。在建设文化强国，尤其要关注、研究和弘扬中华民族自身的文化传统的今天，通过王培东，当然还有一些其他的花鸟画家的承传，让我们看到了中国画家发展的一条路径。所以，我觉得王培东画展的意义，首先在于让我们重新审视传统绘画自身发展的轨迹和路线。这个展览叫“心系自然”，“心系自然”是表现自然的这种生态，这种生命的一种意识。心系自然”也毫无疑问是自自然然地表现自我，是王培东自我的一种个人呈现。我个人认为王培东的个性风格可用朴茂和华姿来概括，朴茂就是谈到他的平实，其实这种朴茂里头有华姿。他的这种朴实、平实，让我们在他的花鸟画中，看到更多的他的这种大写意花鸟画的精神，也正是王培东个性的自我的呈现，非常平实之中透露出博大精深的文化精神，实际上正是中国传统或者中国大写意精神最高的一种境界。