展示设计大学研究生

上海大学；因为他是我国仅有的， 最早开这门专业课程的学校 ，还有就是上海的展示设计在全国占的比重比较大，是设计前沿，建议你去上海还是考上海大学吧

1.这个基本上是属于室内设计的2.该专业录取要求较高，主要是对作品集有要求，并且不少学校要求面试3.学校方面，建议去专业的艺术类院校，而不是传统的综合大学的艺术学院4.一般这个专业不会强制要求本科学分，基本都是作品说话本机构专注美国留学，有问题请室内的多 申请过两次这个专业 感觉难度不小那么和国内考研相比难度的大小呢？您后来是工作了吗？追答不是我本人 我是会计专业的 帮别人申请的

美国平面设计研究生专业院校推荐：1、马里兰艺术学院Maryland Institute College of Art马里兰艺术学院简称MICA，全美顶尖的艺术院校，致力于专业艺术家和设计师的教育。被誉为“插画学生天堂”，平面设计专业扮演一个高端实验室的角色，为学生开展跨学科调研项目提供坚实的保障。本科和研究生的课程一直在全美的视觉艺术中名列前茅。2、罗德岛设计学院Rhode Island School of Design罗德岛设计学院简称RISD，被誉为“设计界的哈佛”。是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。平面设计专业在美国位居第一，强调学生必须关注社会内容，用设计师的眼光解决社会问题。师生比为11：1，与布朗大学校园相连，两所大学资源共享，并为两校学生提供互选课程和双学位的机会。3、普瑞特设计学院Pratt Institute与FIT和Parsons并称为全美三大设计学院。平面设计专业被认为是最具影响力的五所大学之一，在美国排第十二名。教学水平一流，教师来各自领域屡获殊荣的艺术家、建筑师、设计师等，所教内容紧随时代发展，实践与理论相结合。学院给学生提供了在世界驰名的公司实习的机会，跟知名设计师沟通交流学习，就业率高。学院整体风格偏极简主义。4、纽约视觉艺术学院纽约视觉艺术学院School of Visual Arts，缩写：SVA。SVA的平面设计统称为“Design”，位居美国大学排行榜的Top3。学校对平面设计的定义是：平面设计是艺术与商业结合、形式与内容结合、美学和功能结合的专业。SVA的平面设计更偏向商业化。学院尤其重视研究期间学生们的职业能力，偏重职业化教学，留美工作几率大。5、耶鲁大学耶鲁大学Yale是全球最具影响力的顶尖私立大学之一，同时也是美国“常青藤联盟”中最艺术的成员。以人文、艺术、历史、及法律闻名。耶鲁的平面设计偏学术性，要求学生对作品进行研究。项目注重培养学生独立思考的能力，教授会花很多时间在启发学生的灵感上。

山东艺术学院，山东工艺美术学院这都是在山东艺术类出名的高校，专业水平没话说山东大学，济南大学，青岛大学，聊城大学等都有艺术设计专业，你可以去百度一下山东高校喔，百度一下你就知道~~~

因为你的起点不是特别高，我推荐你考江南大学的设计学院，毕竟211院校，而且设计专业有“小清华”之称，有院士坐镇，你可以网上自己看看，最主要的是，该校现在是上升期，合并建校的历史才十多年，所以应该难度上适合你。

咨询下你的老师或者是师兄师姐。这个如果不是你这个专业的人可能也不是很了解。而且好与不好，不是专业的人也不好说先咨询一下，然后选择适合你自己的

　　展示设计，属于室内空间设计专业范畴，具体还分商业展示、产品陈列、橱窗设计、会展、博物馆等。读研的话，要在作品集中明确这些方向，并把设计过程表达清晰准确，同时对于空间设计的延伸装置、模型等做个补充。双学位对自己申请帮助有限。　　留学费用：法国、意大利接近，公立院校不收学费，总体7-10万/年。但是申请难度大，包括语言成绩等要求很高。美国一年25万左右，读研可申请奖学金。要求托福、GRE。至于就业，不全部在于选择的专业了，的在于专业能力能掌握到什么程度。至于学校，美国、法国都有展示设计专业比较强的学校，申请要求也不尽相同，最好依照自己的专业方向以及特点，选定学校比较合理。

国外有哪些设计大学？很多学艺术设计的学生都想去国外艺术留学深造，国外艺术设计类院校众多，该如何选择了？今天小编为大家带来了国外著名的设计院校，艺术留学生快来看看有你心仪的吗？1.卡内基梅隆大学设计学院Carnegie Mellon University, School of Design卡内基梅隆大学设计学院为美术学院下属5所学院之一（另4所分别为建筑学院、艺术学院、戏剧学院、音乐学院）。该学院本科分为传达设计系和工业设计系。研究生学习分为沟通计划与资讯设计、互动设计、产品开发3个方向。除此之外，学院为其它学院学生提供设计辅修课程，并为中学生提供夏季课程。可授予美术学士、设计学硕士和设计学博士学位。2.普瑞特艺术学院普瑞特艺术学院是一所专业、私立的艺术类学院，成立于1887年10月17日，与FIT和Parsons并称为全美三大设计学院。Pratt是美国东海岸唯一有传统围绕式校园的艺术学校，目前的三所分校分别坐落在美国纽约州的曼哈顿、布鲁克林区以及尤蒂卡。普瑞特学院是美国居于领军层次的艺术类院校之一，同时，也是是AICAD的成员。在普瑞特学院，事业是成型的和可预见的，任何学生都可以清楚地看到自己的成功。3.罗彻斯特理工学院设计学院罗彻斯特理工学院设计学院（Rochester Institute of Technology, School of Design）隶属于成像艺术及科学学院（College of Imaging Art and Science）。现设有平面设计、室内设计、工业设计、交互式媒体设计与成像等系科。研究所设有平面设计、工业设计和计算机图形图像设计等方向。可授予美术学士、美术硕士学位及美术专科结业证书。4.艺术中心设计学院（Art Center College of Design）艺术中心设计学院是美国著名的设计学校之一。设有广告设计、环境设计、电影艺术、纯艺术媒体、平面设计、插图、摄影艺术、产品设计和交通运输工具设计等9个系。其交通运输工具设计专业与美国通用汽车公司有良好的合作关系，为其主导专业，也是全美声望最高的科系之一。其研究所设有下列研究领域：电影、艺术、工业设计、媒体设计、设计评论与理论。该校还有为各个年龄阶段的社会人士开设的设计教育公共课程。5.柏林艺术大学Universitt der Künste Berlin柏林艺术大学的历史可以追溯到1696年，现有5个学院：美术、设计与建筑、音乐、表演艺术、教育与社会科学，几乎囊括了上述艺术领域的所有专业，是德国最大的艺术院校。柏林艺术大学有艺术理论、艺术教育、艺术历史、建筑等专业的博士学位授予权。从六十年代开始，柏林艺术学院就已发展成为一所艺术与科学相结合的高等院校。柏林艺术学院将艺术与科学有机结合的治学模式，在整个欧洲也是独一无二的。学院设置了三十多个艺术专业以及与其相关的科学专业。专业设置：绘画、雕塑、版画、新媒体、实验媒体设计、建筑、多媒体、电影、摄像、音乐教育、指挥、合唱指挥、作曲、录音师、舞台美工、音乐剧、音乐表演、话剧、表演戏剧、剧本创作等。6.中央圣马丁艺术与设计学院CentralSaint Martins College of Art and Design中央圣马丁艺术与设计学院（CSM）建于1854年，是伦敦艺术大学的一部分，也是英国最大的艺术与设计学院。CSM的设计风格时刻透露着叛逆、革新、创造的精神，它会大胆的尝试创造新的服装概念，甚至是重新塑造一种人体结构，想要前往CSM学习服装设计的学生要注意，CSM十分重视制作项目的整个过程，以及背后的理论依据，学生需要有较强的服装设计基础，而不是美术基础。7.芝加哥艺术学院The School of the Art Institute of Chicago芝加哥艺术学院是美国声望最高的艺术学院之一。校风自由，学生并不被要求限定主修什么科目。学院主要设有设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、室内建筑、音乐、艺术品修复、科技与社会、师范教育、特定理论与职业培训、视觉艺术与表演艺术等专业。其研究所提供下列主修课程：艺术与科技、陶艺、纤维与金属研究、影片制作、室内建筑、绘画、表演、摄影、版画、雕塑、录影、视觉传达、写作、艺术教育、艺术管理、史绩维护等。可授予美术学士、室内建筑学士和美术硕士、文学硕士学位。8.巴黎国立高等美术学院巴黎国立高等美术学院是由法国文化部管辖并属于高等专业学院性质的国立高等艺术学院，是继意大利佛罗伦萨美术学院、博洛尼亚美术学院后的世界第三所美术学院已有三百年的历史。作为全世界顶尖殿堂级的美术学院，世界四大美术学院之一，它不仅在全世界的高等美术院校中影响巨大，在中国美术界影响也最为深远，中国的老一辈油画家徐悲鸿、林风眠、颜文梁、潘玉良、刘海粟、刘开渠、吴冠中、李风白等名家就毕业于这所学校。9.法国高等工业设计学院国立高等工业设计学院位于巴黎的中心地段,它是法国唯一一所专门进行工业造型与设计的国立高等学校，它直接受法国工业与文化部监管。教学内容主要以个性化课程为基础，每隔6个月进行一次考核评估。学生入学后即被置于一种设计创作环境。学生在校期间须在教师－设计师的辅导下，并且通常在外部公立或私立合作伙伴的合作下，完成各种具体设计项目。学生在学校除了理论学习之外,还被要求参与实践,如在画室运用工具(木头,金属,设计模型,照片,录象,声音...)进行创作.在创作工作室进行艺术实践授课,涉及其专业领域,每学期都有不同的主题。10.罗得岛设计学院Rhode Island School of Design罗德岛设计学院是一所评价很高的艺术学校，并以其多元化的六周冬季课程著名。设有建筑学、服饰与纺织品研究、设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、室内建筑学、园林建筑学、木工学等专业。其研究生教育设有陶艺、家具设计、玻璃、平面设计、珠宝与金属、绘画与版画、摄影、雕塑、纤维、景观建筑、工业设计、艺术教育、室内建筑等课程。国外有哪些设计大学？以上就是小编简要介绍的几所院校，计划申请艺术类留学的伙伴们可以了解一下，多了解一些院校的详情，对你的申请总会有所帮助的，想了解国外设计类院校的介绍，欢迎前来咨询美行思远艺术留学专家。

建筑建筑专业研究生专业是由美国国家建筑认证委员会认证的三年制专业学位，招收拥有建筑专业学士学位或拥有非建筑专业四年制学位的学生。纽约市给学生提供了综合环境，让其发展批判声音，获得设计建筑经验，以及探索建筑在形式上和社会政治上的重要性。建筑和灯光设计双学位想要进行灯光设计和建筑方面的研究的学生可以申请双学位，为期四年，课程包含120个学分，其中包括一个美国国家建筑认证委员会认证的建筑学硕士和光线设计的艺术学硕士。感兴趣的学生应当直接申请双学位；如果双学位未申请成功，也有可能被其中一个专业录取。数据可视化帕森斯的数据可视化专业是一个多学科专业，学生们会发展出将视觉设计、计算机科学、统计分析以及数据分析和展示的伦理考量综合在一起的技能。在当今这个日益全球化的社会中，数据展示在塑造观点、政策和决策时扮演着重要角色。数据可视化专业赋予了学生竞争优势，也响应了市场对于数据可视化人才的增长需求。设计与技术当今的设计师面对两个基本挑战：社会内部设计的影响力不断扩大，以及设计内部技术的作用不断增强。设计与技术专业提供了一个动态的、充满挑战并以想法为导向的环境，并以此来应对这些挑战。学生可以和其他相关专业的同学一起学习，比如视觉传达设计、摄影、纯艺术和插画。工业设计帕森斯的工业设计研究生专业提供一个创新的两年制、60学分的全日制研究生课程，让学生学会协调在增长的产品设计工业中起作用的、看似矛盾的力量。学生会探索商品如何在本地背景下（“当地制作”方法，依靠地区需求和限制）和全球化背景下（运用关注全球需求的设计原则）被生产出来。灯光设计帕森斯的光线设计研究生专业，是世界上首个同类专业，三十多年以来一直在为这个快速发展的领域训练领导者。在光线的知识性、美学和技术维度方面有着坚实基础，帕森斯的跨学科课程关注人类经验、可持续性和灯光设计的社会影响。学生探索理论、技术应用、能量保存以及电灯和自然光线的社会环境特性。城市实践理论这个总共36学分的城市实践理论课程给对城市、城市空间和城市生态系统语境下的设计实践批判研究感兴趣的学生提供了一个创新道路。该专业关注以设计为导向的空间和生态创新，并与城市空间的社会公正、包容物和合作生产密切相关。设计研究设计研究专业利用分析和实践的研究方法，确认设计在21世纪日益增长的重要性。课程大纲指导学生探索新的理论和设计导向路径，并借此深刻理解设计以及设计与现在和未来的复杂交叉点。利用帕森斯学院内部和新学院大学其他学院的独特领域范围，设计研究专业会使你认识到，设计从根本上是一个交叉学科尝试。和设计研究社群一起，探索设计转化日常经验的能力和通过设计过程检验影响社会变化的方法。纯艺术纯艺术专业的指导思想是艺术家在社会中扮演着重要角色，因此，本专业给学生提供了一个动态、充满挑战的环境，让其发展多元化的以工作室为基础的实践，追求跨学科学术。学生们来自不同的背景和文化，学习研究各种媒介，包括绘画、雕塑、视频、表演、数码媒体、装置摄影设计史和策展研究这个为期两年的富有声望的研究生课程，由帕森斯和“库珀·休伊特，史密森设计博物馆”协力推出，设置了一个关注客体并以实践为基础的学习方法，学习内容为自文艺复兴至今的欧美装饰艺术和设计。在库珀·休伊特——美国唯一一家只致力于收藏历史和当代设计的博物馆——举办了超过三十年，这个专业让学生与博物馆的藏品和策展人、管理员、教育家和设计师直接接触学习。室内设计帕森斯的室内设计研究生专业独一无二地定位于领导21世纪室内设计的论述和实践。2009年成立于帕森斯，前身为帕森斯学院的室内艺术教育专业，这个研究生课程在室内设计领域有着超过百年的领导地位。作为社会实践的设计是课程的指导原则。学生探索设计的各项身份：作为改变世界的力量、作为环境管理的方法以及作为塑造经验的工具。摄影摄影研究生专业让学生成为实践艺术家和学者，重新定义当代文化中摄影的创意作用。本专业挑战学生超越现有的定式，预测和设置潮流，而不是跟随潮流。战略设计和管理战略设计和管理研究生专业将有志于在新兴领域开创和领导变化的不同群体聚在一起：希望通过设计应对商业挑战的商业人士，追求商业和领导力专业知识的设计从业者，以及想要发展针对变化的全球经济的革新性商业提案的企业家。由世界级师资领导，课程不仅在学术上严谨而且以实践为导向，提供了实践学习经验。学生可以在校园或在网上，或者混合两种形式，来完成整个课程。跨学科设计重视合作设计研究和对社会创新及服务设计的系统导向性研究方法，帕森斯跨学科设计专业充当希望定义下一阶段全球设计实践的纽约市研究生的学术实验室。跨学科设计专业为这样的设计师开设：他们感兴趣于通过发展想法、工具和工作方法来应对迫近的社会问题和全球文化的复杂挑战。学生在跨学科团队里学习，从多种角度考虑问题，从行业领导者那里学习，并带着作品集出现，其中的展示柜设计也是一个转换社会关系和当代生活的过程。设计和城市生态这个60学分的设计和城市生态专业极大地重塑了城市研究和城市设计方法学。通过结合研究、田野调查和参与式行动，学生会更全面地了解影响城市增长和发展的复杂动力。与新学院对社会正义和设计的历史承诺相一致，学生们也会发展和实施创新战略项目，实现真正革新性的城市变化。时尚研究在这个突破性的跨学科时尚研究专业中，学生们会深刻并从历史背景方面了解时尚及其与身份和文化的复杂交叉点。时尚研究专业研究材料，分析时尚作为裙子、图像和身体实践以及作为将个体置入社会和世界的重要文化产业的视觉特点。服装设计与社会帕森斯设计学院的服装设计与社会专业是美国在这个专业领域内第一个研究生课程，拥有独特的跨学科和国际化的服装设计研究方法。每年，一小群学生加入这个学院学习高级服装设计，受训练成为创新和进步的世界级设计师。由帕森斯校友唐娜·凯伦（Donna Karan）提议，该课程得到了时尚界的各大品牌支持，比如说Diane von Furstenberg、施华洛世奇、优衣库、LVMH和Kering。 本回答被网友采纳