艺术课题研究

一般来说，多数儿童的学习兴趣都是在学校和教师的教育下，受正确的学习动机支配而产生的。这说明学生的学习兴趣虽然有很大的自发倾向，但更主要是靠老师的教育和培养。 那么，怎样培养小学生的学习兴趣呢？ 首先，教师、家长应通过观察、谈话、作业、等方法，了解孩子喜欢学习哪些功课，不喜欢学习哪些功课。不喜欢学习某些功课的原因是什么，是否一直都不喜欢。这样,就可以深入了解他们兴趣发展的趋向,做到心中有数，然后有的放矢地进行教育。 其次，开展一系列的教育活动，使学生确立正确的学习动机，激发求知的欲望。需要越强烈，兴趣就越浓。反之，兴趣越浓，需要就越强烈。而动机则是满足需要的驱动力量。所以，要想培养小学生的学习兴趣，就要激发求知欲的需要，从而产生满足求知的动机。因此，老师和家长要经常对小学生进行学习目的的教育，引导他们明确学习目的，使学习变成自觉、强烈的需要，树立正确的学习动机。同时，要保护他们的好奇心理，鼓励他们大胆地提出问题，进行创造性的思维活动，不断地激发他们的求知需要。对于某些内容比较枯燥无味的科目，要讲清楚学习本科的重要意义，教育他们把自己的学习同祖国建设的需要紧密起来，使个人的学习兴趣服从祖国的需要。 第三，针对小学生兴趣的特点，设法控制他们的学习情绪，使他们的兴趣逐步趋于稳定。小学生学习兴趣有四特点： 一是容易激发起来，但很难维持稳定，他们的兴趣容易受教师的影响。例如:某个老师讲课形象、生动,学生兴趣盎然,换另一个老师讲课方法欠佳,学生的兴趣会骤然下降。 二是兴趣容易广泛，但难于集中。小学生往往什么都想学，样样都感兴趣。他们今天喜欢这个，明天又喜欢那个，缺乏一个中心的兴趣。 三是容易产生偏科思想，小学生不容易理解学习要全面发展的重要性，很容易受一时的喜爱而偏科。 四和教材的难度有关。在学习过程中,如果他们感到教材的内容很简单,掌握知识不会感到困难，作业负担又不重，那么，他们就会感到没有什么知识可学,因而缺乏学习兴趣。反过来，如果他们觉得教材内容难于理解，作业过多过深，他们感到负担重，就会产生烦躁、焦虑、畏难的情绪,甚至会产生抵触学习的行为。 小学生这些兴趣特点同他们的情绪发展不稳定有关，事实上，学习兴趣是学生的情绪在学习中的表现。因此，教师和家长要时刻注意学生的情绪，要让他们的学习情绪经常保持饱满、积极、稳定。这样,才能使他们兴趣高涨、强烈、持久。 第四，采用多种形式的教学方法，吸引小学生学习的兴趣。具体做法： 1.增强学习科目的吸引力，可以举办一些学科知识的小型展览，学生优秀作业、作品及成果展览等； 2.不断改进教学方法，教师讲课要尽可能用儿童语言，做到生动、有趣，富于感染力，易于接受。 3.帮助学习上有困难的学生消除心理障碍，并在学习方法上给予具体指导； 4.给儿童讲清楚参加该项活动的意义，要让他们亲自动手，通过他们自己积极活动，看到自己活动的成果，通过实践活动培养小学生有效能的兴趣； 5.组织小学生参观、访问，使他们明白自己学到的知识在实际运用中的作用； 6.经常向学生介绍科学家学习兴趣的故事，不断鼓励和表彰学生的好学精神等。 7.给孩子们推荐一些比较好的学习，拓宽他们的学习范围，从最基础的地方引导他们主动学习。同时，可以防止他们沉迷于网络，导致不学习。年纪比较小的小朋友，我建议在花朵网上进行知识的巩固及课程的。 “兴趣是最好的老师。”但兴趣不是生来就有的，要做好一切，兴趣最主要。

1、多感官参与音乐学习，实现音乐学习方式最优化。2、音乐课堂（欣赏课）的有效提问研究。<可分低中高年段进行>3、多媒体课件在音乐课堂上的有效运用研究。4、（农村学校）小学生合唱能力的培养与研究。5、小学音乐合唱课的实效性讲究。6、低年段音乐教学的故事导入模式研究。扩展资料：制订课题研究方案制订课题研究方案包括：准确表述研究问题和分解研究问题、将研究问题转换成假设、确定采用研究方法、安排研究计划及人员分工、课题研究的组织和协调等。（一）分解课题研究目标，抓准研究切入点。1．确定研究目标。确定研究方向或研究主题、总体目标。研究目标可分平行目标、层次目标和综合目标等。2．选定研究切入点：一是从基础性的、容易的、关键性的问题中选定；二是从已经成功的经验中去寻找；三是从学校教育面临的实际问题中去寻找；四是从教育发展的趋势中去寻找；五是从教育科学理论中去寻找。（二）明确研究思路，确定研究方法。1．理清研究思路。通过对研究问题进行正向分析、逆向分析和化归分析等方法，理清和形成研究思路。2．课题研究的基本方法。教育研究方法有主法和辅法。主法有观察法、调查法、文献资料法、教育实验法、经验总结法、比较研究法、个案研究法、行动研究法、反思研究法和质的研究法等等；辅法有统计法、测量法、和问卷法等等。3．课题研究方法的使用与选择。不同类型（内容、条件）的研究课题有不同的研究方法，可以从不同角度、按照不同的标准选择研究方法。一是以研究过程的阶段为标准，按阶段研究任务确定方法。二是以研究对象的性质为标准，按研究对象确定方法三是以课题研究的延续性为标准，按延续方向确定方法。四是以研究所采取的技术手段划分，选择不同的研究方法。参考资料来源：百度百科--课题研究计划参考资料来源：百度百科--课题研究程序参考资料来源：人民网--小学音乐教学模式、策略与方法初探

一、课题的提出。 剪纸， 作为中国民间艺术中绚丽的瑰宝， 千百年来一直散发着独具魅力的芳 香，一张彩纸、一把剪刀，就可以活灵活现地表现千变万化的自然形态，随心 所欲地表达内心世界的美感。 在克山农场小学里开展“趣味剪纸活动”， 旨在培养 小学生热爱中华民族艺术文化，发展小学生的个性和特长，培养小学生的创造 能力和创新能力，提高小学生的审美情趣。同时，在让中华民族的剪纸艺术后 继有人和发扬光大等方面具有一定的实践意义。 一直以来，我校在班级特色活动及区域活动中，剪纸活动也渗透其中，孩子 们以剪刀代替笔，把自己所见的、所想的剪出来。寥寥数笔，用品、车船、花 卉、果蔬、虫鱼、鸟兽、人物等就能够跃然纸上，取得了较好的成效,在 2009 年 的楼道环境创设中，老师们也是以剪纸作品来进行了装饰，整个克山农场小学 校形成了良好的氛围，剪纸活动日益受到小学生的欢迎和家长的认同。因此， 为了充分实现剪纸活动的作用，培养小学生的创新能力以及审美能力的教育价 值， 克山农场小学决定在原来的基础上， 将“趣味剪纸”的探索和实践引向园本课 程开发的研究领域，结合我校小学生勤于动手的特点，教师剪纸能力普遍较强 的优势，深层次的探索剪纸特色艺术教育。 二、课题研究的理论思考。 1、概念界定。 趣味：“趣味”是人类的一种基本兴趣，在这里，主要指的是创造条件、采用 适合的方法进行剪纸活动，让小学生感受剪纸活动带来的乐趣，包括过程中的 快乐、 成功的快乐、 欣赏的快乐等等， 将“快乐”贯穿于整个剪纸活动中。 在宽松、 和谐、愉快的环境中，在没有心理压力的情况下，让小学生获得对美的敏感性、 感受艺术活动的乐趣，激发出创新的火花，给小学生带来美感和喜悦。 剪纸：“剪纸”是我国一项历史悠久的民间艺术，它具有单纯、明快、朴实、 富有装饰性的艺术风格，是我国传统艺术的奇葩。剪纸是通过视觉信号传递到 大脑，又通过大脑对手的动作产生指令的活动。 2、理论依据。 1）著名国内外教育家理论。我国著名儿童教育家陈鹤琴先生说过：“小孩子 应有剪纸的机会。”他认为剪纸有两方面的好处“一是可以养成独自消遣的好习 惯，二是可以练习手筋。”也就是说，剪纸可以使孩子安静下来，专心致志地干一件事，还可以使他们练出一双灵巧的手，而手巧往往意味着心灵，这是因为 手部肌肉群的训练有利于大脑的开发。前苏联著名教育家霍姆林斯基也曾说过： “儿童的智慧在他的手指尖上。

美国音乐经过长期发展，到20世纪初才具备独特的美国风格，并取得了与西方各国音乐文化同样重要的地位。在此之前，美国境内存在着生活在这块土地上的各个民族或种族的音乐，也存在着欧洲音乐家从欧洲各国带来的专业音乐。它们之间经过长时期的相互影响、融合，促进了美国音乐的形成和发展。 16-18世纪 印第安人的歌唱主要用于劳动、婚丧、准备作战等场合，以鼓等打击乐器伴奏，音调简单，独具一格。16世纪后，随着各国移民的到达，也带来了他们本国的音乐文化。经过激烈的争夺，英国人终于取得了在北美大陆的优势。因此，英国音乐对美国音乐的影响最大，它为美国音乐的形成奠定了最初的基石。1619年，第1批非洲黑人奴隶被贩运到北美。非洲黑人酷爱音乐，惯于一边劳动一边唱歌。黑人音乐的动人曲调和独特的切分节奏，对美国音乐的发展起了巨大作用。 1640年，马萨诸塞出版了《海湾诗篇歌集》，是北美刊印的第1本书。18世纪初，为提高歌唱水平，许多牧师著书指导唱歌。同时，随着移民的增加和一些大城市的逐渐繁荣，世俗音乐也变得活跃起来。欧洲乐器如小提琴、吉他、哈普西科德等开始流行，出现了专业音乐家。1731年在波士顿举行了第1场音乐会。通常的音乐会节目包括爱国歌曲、歌剧咏叹调、传统民歌等，有时也有一些标题的或无标题的器乐作品。在此基础上产生了美国本地出生的第!批作曲家。同欧洲音乐相比，当时美国作曲家的作品被认为不够成熟。 19-20世纪 19世纪初，许多欧洲音乐家来到美国，他们带来了远比美国先进的音乐水平和技巧。1848年欧洲革命后，又有大批德国音乐家移居美国。他们使原先习惯于赞美歌的美国人的音乐趣味发生明显变化，也给美国年轻一代作曲家的创作带来巨大影响。与此同时，音乐教育获得迅速发展。 南北战争后，美国音乐生活更趋活跃，又有一些重要的音乐团体相继建立，如大都会歌剧院(1881)、波士顿交响乐团(1881)等。更重要的是，出现了一批具有相当专业技巧的作曲家。他们把美国音乐提高到了欧洲的水平，但作品缺乏独创性，带有明显的模仿倾向。其中成就最高的是E．麦克道尔，他被认为是美国第1个取得国际声望的作曲家。 当美国作曲家几乎都在追随欧洲风格时，歌曲作家S．C．福斯特却采用美国黑人音乐的曲调进行创作。他的很多歌曲是为当时盛行的“黑人剧团”(由白人化装扮演黑人，其成员称为游吟艺人)写作的；而真正的美国黑人音乐却末受到重视，它们只在黑人中流传发展。当时流行的黑人音乐主要类型有灵歌、布鲁斯、劳动歌曲等。 19世纪末20世纪初，美国出现了摆脱德国音乐控制的新潮流。捷克作曲家A．德沃扎克对此起了很大作用。他于1892-1895年间应邀就任纽约音乐学院院长。他建议美国作曲家把美国印第安人和黑人音乐运用到自己的创作中去。也有的作曲家转向法国音乐，他们的创作与印象派有着密切联系。另有一位作曲家C．E．艾夫斯在独自探索美国化的音乐语言。他在当时并未引起人们的注意，后来才被认为是美国老一辈最著名的作曲家。 20年代，社会舆论鼓励美国作曲家创作具有美国风格和特点的作品。一批作曲家在各方面支持下，为美国民族主义音乐的确立作出了贡献。特别在交响乐领域，他们为美国音乐赢得了与欧洲各国音乐并驾齐驱的地位。曾在巴黎从法国作曲家N．布朗热学习的A．科普兰、R．哈里斯、W．辟斯顿、V．汤姆森以及R．塞欣斯(1896-)等人，都在一定程度上把美国的音乐语言与西方第一流的作曲技巧结合起来。他们的学生和追随者如W．舒曼、S．巴伯、L．伯思斯坦等继承了他们的道路。这些青年作曲家大都是国内培养起来的。 20-30年代的美国音乐并不只是朝着一个方向发展。西方音乐在第一次世界大战后经历了空前的剧烈变化，出现了新的现代音乐流派；即便是上述作曲家，在他们的某些作品中，也表现出不同程度的实验的性质。最重要的实验主义者是1915年定居美国的法国作曲家E．瓦雷兹。同时期，美国的流行音乐空前发展。特别是从黑人音乐布鲁斯、拉格泰姆等演变而来的爵士音乐风行全国。具有独立的美国风格的音乐剧(亦称百老汇歌舞剧)是在欧洲的轻歌剧和喜歌剧的基础上逐渐发展起来的，在流行音乐中占有特殊地位。著名的音乐剧作曲家有R．罗杰斯(1902-1979)、G．格什温、伯思斯坦等。 纳粹政权的出现和第二次世界大战，使许多著名的欧洲作曲家来到美国，如P．欣德米特、B．巴托克、勋伯格、斯特拉文斯基、D．米约等。他们给美国音乐生活带来了新的巨大影响。美国成为西方音乐文化的一个重要中心。美国音乐创作的民族性不再受到重视，许多美国作曲家的作品与欧洲音乐在风格上的差别几近消失。 50年代以后，美国音乐更趋多样化。尽管有的作曲家基本上按照传统的音乐语言进行创作，但是吸引着新一代作曲家的是层出不穷的各种新音乐流派，代表人物是J．凯奇。在流行音乐领域内，也出现了新的品种。从布鲁斯等音乐发展而来的摇滚乐风靡全国，爵士音乐退居次要地位。摇滚乐的代表人物有E．普雷斯利(1935—1977)等，民歌的著名歌手有B．迪伦(1941- )等。70年代以后，摇滚乐的热潮逐渐衰退，各种流行音乐互相影响，在风格上趋向综合。最著名的流行音乐歌手是M．杰克逊(1958—)。 在音乐表演方面，美国往往由于拥有世界第一流的指挥、独奏家和歌剧演员而达到很高水平。美国的交响乐团占全世界总数的一半以上。其中波土顿、芝加哥、克利夫兰、纽约和费城等交响乐团均享有国际声誉。 东方音乐注重音调,西方音乐注重节奏!因为音乐作为一门艺术是根植于文化之上的，如果没有某一个地区的文化作为基础，音乐要产生也许很难，而由于地区与文化的差异性，音乐注定是不可能一样的。比如在功能张力方面，西方的音乐重娱人、重技巧、重新旧之分，而中国的音乐更加重自娱、重情味、重雅俗之分。在美感形态方面，西方音乐追求主题的深刻、表现的强度和音响效果的绵密厚实，而中国音乐则追求韵味的深邃、表现的力度和音响效果的虚淡与空灵、余韵悠长。在表现形式方面，西方音乐注重乐音的固定、织体的网状结构、节奏的整齐规则，而中国的音乐则注重乐音的变化、织体的单线延伸和节奏的灵活只有等。①看着上面对于东西方音乐差异的总结，主要是针对古典音乐来说的，因为现代由于社会融合，在快速消费的今天，我们接收的的是流行音乐，而不管是东方的音乐还是西方的音乐都趋向于流行，流行就以为着脱离了某个固定的区域，呈现的是全世界的融合，如由西方传过来的摇滚，在东方音乐人的手中，加入东方元素，就有了东式摇滚。而中英文歌曲的翻唱更是多了，所以有时候都不知道这首歌到底是原作是中国的还是外国的。但是对于听古典音乐，好像特别容易区分，虽然不知道其中有什么曲式曲调的区别，但是曲子中所流露的感情，即使是我不了解中西方的音乐结构，我也能区分的出来是中国的还是外国的。这大概就是古典音乐的魅力吧情感方面，感觉西方音乐比较宏大，适合表现盛大的场面和深刻的思想，东方音乐比较细致，适合细腻的情感和孤独的思想。 中西方音乐由于历史、文化等原因，存在着一定的区别，其主要表现在中国音乐着重于情韵，而西洋音乐注重的则是音乐本身的和谐性；中国音乐发展自然过渡，一脉相承，西方音乐发展则呈块状结构和阶段性特征；中国音乐体现为单纯的模线性织体思维，以线条为主，而西方音乐则倾向于横交叉的立体状织体思维，更讲究和声；中国音乐语言偏重心理，略于形式，极富变量，为开放性结构，而两方音乐形式严谨，结构具有封闭性特征；中国音乐尚善尚美，弊1、体裁方面。流行音乐比较注重歌曲而偏废器乐曲的创作。以“爱”为题的爱情歌曲占了很大篇幅，关于描写人生伦理、生活理想、思念故乡以及对社会制度的讽刺和批判等内容的少。器乐作品以舞曲和改编曲居多，形式、风格单一、贫乏。2、歌词方面。流行音乐在歌词写作方面总体上缺乏情志美、意境美、语言美、风格美的特征，其具象再现性、情感指向性、理性确定性也不明确。语言贫乏、歌词老化，歌词创作泯灭个性、千篇一式，公式化、概念化痕迹严重。有些歌词虽具有一定个性，然个性太强，而缺乏了一定的群体性，难以引起人们的共鸣。在内容上，宣扬爱情，低级庸俗的歌词居多，歌颂或披露现实生活的少。词的内容、风格从而又影响着曲的体式、风格和基调。另外，许多歌词还刻意追求曲折艰涩，把寻常语变作陌生的扭曲变形的话语，言不及义，让人不知所云。3、情感方面。流行音乐创作者经常将情感纳入统一的模式，牵强附会地渲染音乐所传达的情感。很多时候过分追求流行，使流行音乐缺乏应有的含蓄和深沉，缺乏真实感，过分热衷于外在的，有时是近乎矫揉造作的情感宣泄。许多通俗音乐所表现出的人生感受，绝大多数都是些无病呻吟般的虚假痛楚，对生活事业既无所追求又消极颓废的感叹。4、调性与音调。在流行音乐中，大小调式或宫羽调式的使用多，而对民族风格鲜明的徵、商调式的使用尤为少见。由于调式所限，大小调式音阶或宫、羽清乐音阶多，其它象雅乐音阶、燕乐音阶及混合音阶少之又少。因此，在调性方面，流行音乐往往长时间在一个调性上进行，单调、乏味，要么频繁的出现转调，造成调性的混乱。即便转调，也是同宫系统转调多，同主音转调和不同主音不同音列转调少；音乐以主与下属调的对比多，其他调性对比少；调式交替在同音列系统中多，非同音列系统调式交替少。音调是音乐的“格调”和“韵味”，是音乐中除了节奏以外最重要的音乐元素，是音乐的灵魂。它从本质上反映了某一民族、某一地域音乐语言的文化特点，音调或旋律的风格特点会因民族、地域、语言、地理、宗教等等因素的不同而异，风格与色彩多元多样。而流行音乐在音调上多表现为娇柔缠绵、迷惘，软弱无力，富有个性或民族色彩、地方浓郁色彩的旋律少见。有些虽然选取一些民歌作基调，但经过创作者的歪曲、涂脂抹粉，弄得花花绿绿，格调非常低下，韵味荡然无存。5、节奏与节拍流行音乐的节拍类型以单拍子和4/4居多，其它复拍子和混合拍子、变换拍子、散拍子等极少使用，拍子类型单调。同时在节奏布局上凝滞划一，缺少繁复多样的节奏对比，往往一个节奏贯穿全曲，缺少诸如循环节奏、自由节奏和层次递进的节奏布局，缺少节奏华彩或带有民族特点的节奏；非常规强弱规律的运用、切分音的滥用，虚词强拍出现、实词弱拍出现的颠倒处理现象经常存在；节奏长短变化不明显、软弱无力，无弹性，有时给人以摇摆不定、动荡不安的感觉。 6、表演方面。表演动作哗众取宠、矫揉造作、摇头摆尾、不伦不类，表演感性多于理性、形式大于内容。演出的形式独唱、对唱多，缺乏其它有创意的人声组合的表演，忽略了多种性格、多种偏爱、多种潜质、多种创意的发掘与拓展。7、伴奏方面。在伴奏方面，多用电声乐器和打击乐造成轰鸣的效果，声多情少，节奏喧哗，虽强化了伴奏乐队的参与功能，却忽视“歌、乐之声巧和鸣”的道理；伴奏音型单一化、和声语言简单、低音多机械化的伴奏，富有流动的节奏运动与交织穿插的复调织体少，有的也只是机械的反复和简单变奏。当然，流行音乐创作上的弊病远非以上几点，笔者仅在表层意义上对其进行了简单的探讨与分析。不可否认，流行音乐确实迎合了一部分人的审美趣味和审美标准，使得它在一定时期某种意义上获得了畸形发展，但因限于其写作上的某些弱势和弊病，使其从源头上失去了获得持久发展的内在动力，导致流行音乐艺术生命短暂、浮浮沉沉、来去匆匆，流行音乐历来褒扬者少、贬斥者多正是基于此建议1、为流行音乐正名音乐教育界、理论界应加强对于流行音乐的理论研究、美学研究、历史和社会现状的调查研究，对流行音乐的创作加强理论上的指导和支持，写出高质量的、能迎合大众欣赏品位的好作品。流行音乐作为社会音乐文化现象之一，应该还她应该所居的社会地位，让流行音乐真正的流行，不图虚名。2、内容与形式流行音乐创作者在体裁、主题、内容等的选取上，力求反映时代的精神、民族的利益、人民的风貌，树立为社会大众文艺服务的思想。3、题材与技法作曲家的创作应深深根植于民族的沃土，依托于传统和民间音乐各种元素，探索多种流行音乐元素的运用，以及对已存的音乐资源的发掘和再利用，以大小调体系以基础，加入色彩性中国民族调式、和声。以西方流行音乐形式为蓝本，合理的运用西方现代技巧而创作。不断创新创作能力，拓宽创作的路子，采取严肃的创作态度，不断提高创作水平。4、文本的质量词作家须加强文字功底，结合曲调创作出富有魅力的歌词。我们常说一首好的歌词也应该是一首好的诗，歌词既要高度集中地反映生活，而又要以丰富的想象和强烈的感情，以及韵律和谐、节奏鲜明、凝练的、生动的语言去塑造形象。5、流行的审美价值流行歌手也要在技术上下功夫，在艺术处理上提高悟性，全方位地提高自身素质。

应该是先自由幻想，在按自己的幻想画，最后看美术作品 哈哈 课题研究方案：幼儿园创造性美术教育的实践研究 一、、课题提出的背景与所要解决的主要问题 （1）、背景分析 以知识经济为特征的二十一世纪，给我国带来了新的发展机遇。培养一批具有创新能力和国际竞争力的人才是我们教育努力的方向。在素质教育不断推进的今天，基础教育改革为基础教育注入了新的元素。“创新是一个民族进步的灵魂”，人的创新精神、创造性人格是需要从小培养的。 儿童喜欢画画、手工，就如同喜欢游戏一般，儿童在美术活动中创造想象之大胆是成人所不及的。给儿童一个相对自由的时间，创设一种能激起创作欲望的艺术空间，让儿童能用自己喜欢的美术方式表达情绪和认识……，儿童的创造潜能、审美表现愿望和能力、创造型人格是可以在美术活动中得以充分挖掘、激发和培养。新《纲要》更强调儿童主动的发展，关注儿童终身受益的品质的培养。要落实《纲要》精神和“创造”的教育宗旨，需要对幼儿园现行的美术活动进行改革，更好地发挥美术教育的独特优势，探索能使儿童的创造力可以自然流露的方法和途径。 （2）、课题所要解决的主要问题 为了更好地发挥儿童美术活动的内在价值，使美术活动成为儿童爱玩的“游戏”；成为儿童表达自己情绪和认识的一种“语言”；成为启迪儿童创造力思维的摇篮；成为懂得欣赏、自信的小“艺术家”。 1、创造性美术教育活动中的儿童不同层次的发展目标以及评价指标体系。 2、创造性美术教学活动的艺术环境营造、美术材料提供、作品表现内容、个性表现方式、多元组织形式、有效指导方式和作品展览赏析等。 3、不同类型儿童美术活动中的学习策略、表现策略，探索有效指导策略。 4、儿童美术活动“档案式”发展评价。 5、创造性美术活动与创造性人格培养的关系。 二、分析国内外同类课题研究状况以及与本课题的关系 （1）国内外同一研究领域的现状与趋势分析 美国、德国、法国等国家的学校教育和家庭教育给儿童自由发展的空间较大，注重儿童的个性和创造性培养，在艺术教育方面有独到之处。重视培养学生艺术审美能力，强调儿童在艺术活动中的主动性，突出艺术活动的实践性和创造性，让艺术和生活紧密联系。从儿童作品可以看出儿童用他们的表达水平、表达方式，表达对真实生活的理解和自我情绪的再现。他们更尊重儿童，相信儿童的能力。这一点正是我们中国儿童美术教育在发展儿童审美创造力的探索过程中所要借鉴的。 随着素质教育的推进和对中国教育的反思，开始越来越重视人的个性和创造力的发展，重视艺术教育对人的创造性发展的独特作用，上海、珠海、苏州等城市的许多儿童美术教育者和幼儿教师都在发掘儿童创造潜能方面做了积极的尝试，促进了儿童美术教育的发展，也形成了一些派别，儿童开始敢想了，敢画了，开始从作品中看到儿童自己了，但是教师的影响在儿童作品中的显现也是明显的，仍然没有走出模式化倾向。随着国外先进的美术教育思想的引入和儿童心理学、创造学理论的发展，以及国内新的教育理念的确立，必将给儿童美术教育研究奠定坚实的理论基础，新的《纲要》也明确提出“幼儿的创造过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达。”这一切都说明未来儿童美术教育的目标是在顺应儿童自然发展的前提下，以儿童审美创造力发展为核心的。 （2）本课题与之联系与区别 本课题旨在促进儿童审美创造力的发展方面，和国内外美术教育者有着同样的追求。我们将围绕儿童审美创造力发展为核心的美术教育目标，在创造学和儿童心理学理论的支撑下，在实践层面上探索方法，打破美术教育的模式化倾向，借鉴和引入先进教育方法，希望在促进儿童审美创造力发展的前提下，保持中国美术传统优势，探索儿童美术多元评价的方法，建立一种新型的美术教育优化机制，充分发挥美术教育活动的内在价值。 三、课题研究的实践意义与理论价值 1、在创造心理学理论和儿童美术创造规律的基础上，认真领会《纲要》精神，进行具体的教育实践探索，在教育行为中调整和树立正确的教育观念，在新观念指导下，重新认识在美术活动中的儿童，达到既开发儿童美术创造力，又提高儿童审美表现力，同时促进儿童创造性人格形成的目的，建构一种方便可行的、新型的儿童美术教育优化机制，即创造型美术教育。 2、研究过程是教师和儿童的共同成长的过程，教师在不断实践和反思中提高自己的业务技能，在促进儿童审美创造力的发展的同时，提升自己的审美品位，形成正确的评价观；儿童则在一次次的自我创造中，实现想法，张扬个性，发展技能，体会成功，促进创造性人格的形成。 3、将创造心理学的理论、方法和美术创造的规律、方法结合起来，运用于儿童美术教育实践，使美术活动成为儿童爱玩的“游戏”，成为儿童表达自己情绪和认识的一种“语言”，成为启迪儿童创造力思维的摇篮，成为懂得欣赏、自信的小“艺术家”，更好地发挥美术活动独特的内在价值。 四、课题研究设计报告 （1）、课题界定与支撑性理论 此课题的核心理论为创造性教学、儿童心理学以及皮亚杰的建构论。艺术学习的最终目的在于用自己的生命心态的独特体验以及创造性的表达能力表明他对宇宙万物的感受。艺术学习要顺应自然，顺应人的发展规律，教育要促进人的发展，儿童的知识体系是在自己的探索操作中自我建构的。 《创造型儿童美术教育的实践研究》是将创造心理学、教育学的理论、方法和美术创造的规律、方法结合起来，运用于儿童美术教育实践。解决当前美术教育的核心问题即如何促进儿童审美创造力的发展，创造型儿童美术教育活动是以儿童运用美术手段创造性地通过感受，表现自己的生活和情感的美为目标的，是重在发展儿童创造性的一种教学思想和教学模式，其教学的出发点和归宿是儿童主体发展的发展性教学。 （2）、理论假设与研究目标 创造型美术教育活动能给儿童愉快的情绪体验，让儿童感受和体验“创造安全感”和“创造成就感”；重视儿童这一学习主体的自我成长，关注儿童的学习策略和操作态度，强调在实践操作中建构美术技能，强调运用启发式教学，在开放而丰富的环境条件下，在师生双方积极探究、积极实践、积极思考和大胆表现中，实现师生双方“自我价值”，实现师生的共同成长；充分相信儿童，为解放儿童的头脑、眼睛、耳朵、嘴巴、手脚，调动各种资源优势，提供和创造条件，帮助儿童实现想法，培养出具有可持续发展性的认知于情意能力的儿童，如：自信心、合作、创造性思维等，奠定未来做人、求知的基础。让美术活动成为儿童爱玩的“游戏”，成为儿童表达自己情绪和认识的一种“语言”，成为启迪儿童创造力思维的摇篮，成为懂得欣赏、自信的小“艺术家”。 具体研究内容： 1、制定创造型美术教育活动中的儿童不同层次发展目标、以及评价指标体系。 2、探讨创造型美术教学活动的艺术环境营造、美术材料提供、作品表现内容、个性表现方式、多元组织形式、有效指导方式和作品展览赏析等。 3、探讨形式多样的美术工作室或美术活动区的建立，为儿童个性化的自主艺术创造提供空间和条件。 4、研究不同类型儿童美术活动中的学习策略、表现策略，探索有效指导策略。 5、创造型美术活动与创造性人格培养的关系。 子课题：《音乐欣赏与美术创作的同构》、《创造型儿童绘画活动的实践研究》、《幼儿园实验绘画对发展儿童创造性思维的研究》、《创造型儿童手工活动的实践研究》、《儿童美术“档案式”发展评价》、《美工活动室的创建和开展》等。 （3）、研究方法和手段 本课题主要采用行动研究法进行研究，并通过观察、调查和作品分析的方法，了解研究现状，了解个体儿童学习策略和创作表现心理，不断调整研究方向，促进儿童创造性思维发展和创造性人格的培养．通过研究前后儿童表现和作品的测量比较，验证研究结果． 本课题是我区幼教教研室主持，由我区几家幼儿园共同合作进行的，每家幼儿园在研究前期从美术教育的一个方面入手，如：绘画、纸工、泥塑等中任选一个方面进行创造性美术教育的探索性研究。研究中采取各园在共同的指导思想下，自定研究方案进行相关研究，课题组定期共同学习、研讨和观摩的方法，保证研究方向的一致、研究成果的共享及各单位自主创造力的发挥。 （4）、研究具体步骤和进度安排 本课题研究将分四年三个阶段完成，分为培训试点、探索实践和总结发展三个阶段。 2002年9月——2003年8月 课题研究宣传发动期、调查各园美术教育现状，进行相关理论学习（儿童创造性心理学和创造性美术教育的理论）、 各园在手工或绘画方面确定一个班级进行创造性美术教育的途径、本回答被网友采纳

下在学美术的大部分是艺术生，可以从这方面入手挖。

1、东京艺术大学该校现开设的艺术与设计相关的课程主要有：日本画，油画，雕塑，工艺品，普通设计，建筑，美学和艺术史，媒体艺术，文物保护等。硕士研究生的研究方向有：绘画、雕塑、工艺、设计、建筑、艺术学、文化遗产保护。2、京都市立艺术大学京都市立艺术大学是近代日本最早的美术专门学校。后改名为京都市立绘画专门学校，又改名为都市立美术专门学校。美术系设有：美术专业（日本画、雕塑、版画、构思设计）、设计专业（视觉设计、环境设计、产品设计）、工艺专业（陶瓷设计、漆艺、染织设计）。招收4年制大学本科生和研究生。扩展资料：日本语学校的要求：1、在本国完成12年以上正规学校教育或同等学历者；2、日本语能力考试四级以上或J-testF级合格或具有200小时以上学习经历者。入学资格根据各大学要求有所不同。例如大学本科毕业（完成16年正规课程），完成硕士课程，完成博士课程等等。大学院入学部分学院对英语有要求。

要提高美术教学活动的质量，保证基础教育课程改革的思想的落实，就离不开评价。评价不仅是个人之间交流的一种手段，而且也是群体间交流的一种必要手段。无可否认，美术教学的过程其实就是师生双边的交流活动，评价学生的学习情况，准确反映着教师的教学水平，这种学习反馈形式-学业评价会促使教与学形成良性循环机制，从而完整地、准确地体现出美术教育思想。因此，如何进行作业评价成为我们需要迫切解决的问题。从评价标准看：美术作业的评价方式是多种多样，在教学中，大多数老师往往采取当堂评价的方式，如学生、师生共评，教师点评等，作为美术教学一个不可缺少的环节，这是十分必要的，但是我们也应该看到，由于课堂教学时间的限制，当堂评价美术作业难以照顾到每一个学生，尤其是对作业中所蕴含的情感和心理等意识问题，更难以做到深入的恰当的分析，只能泛泛地点到为止。尤其是面对一些大班额的具体情况，仅凭有限的课堂上三五分钟的作业评价了。所以，在平时的教学活动中，除了在课堂上的当堂评价外，在办公室批改学生的美术作业，是大多数老师所采用的对学生美术作业评价的主要方式，这种评价方式，属于静态的对于学生学习实践结果的评价，由于离开了学生本人，多少带有一些教师的主观意识，因此在评价时，教师如何通过学生的作业来和学生进行客观的平等的意识上的交流，就显得十分重要了。从评价结果上看，发现很多老师在批改学生作业的时候，往往重改不重批，有的甚至不改不批，打上一个分数就算完了，至于那个分数是怎么打的?为什么那样打，大多数老师都没在等级分数之外给学生一个明确的交待，更有甚者，对一些自认为不好的作业竟一撕了之，有的甚至当着学生的面。毫无疑问，这种行为更严重挫伤了学生学习的积极性，人以这种缺乏沟通、缺乏理解、缺乏情感因素，缺乏明确指导的作业评价方式，是对学生劳动成果和学生本人的不尊重，是与《课程标准》所提倡的“以人为本”的教育思想相违背的。

　　把你这个问题使劲回答了，自己也成专家了。　　值。