艺术教育研究报告

去百度文库，查看完整内容>内容来自用户:ross7807062019年舞蹈教育行业深度研究报告目录1、驱动因素：预计2019年舞蹈教育市场规模约360亿元................................................................................41.1综合素质评价体系逐步建立，政策长期利好艺术教育.........................................................................41.2消费升级支撑艺术教育市场，约30%的家长考虑报名舞蹈课程........................................................51.3预计2019年舞蹈教育市场规模约360亿元..........................................................................................62、竞争格局：纯线上难以颠覆线下格局，多个“小而美”的龙头并存..............................................................73、商业模式：线下仍是主流教学场景，互联网赋能企业加速规模化扩张......................................................83.1线下：“直营+加盟”联合扩张，双师模式辅助线上线下共育...............................................................83.2线上：SaaS+内容服务提供商，整合零散机构，赋能线下教育企业................................................104、行业趋势：多品类、立体品牌是构建壁垒的可选方式，平台化运营整合B端市场或有新机遇...........124.1多品类融合跨赛道竞争是素质教育长期大趋势..............

今天的造型艺术，以其多元的视觉形态冲击着我们的眼睛，令我们的视觉神经得不到片刻的休息。绘画、摄影、多媒体、电影、建筑、雕塑、装置、服装、表演、行为艺术等使造型艺术世界不断扩大蔓延，甚至无法定义。 西方在文艺复兴以后至19世纪中期，其艺术形式就不断地翻新。尤其是出现印象派之后，立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、表现主义、超现实主义……直至今天的后现代艺术。其多元的形式令我们目不暇接惊愕不解。对于我们来说，由于生活的环境及历史的原因，有可能不理解或不喜欢那样的一种存在，但是没有理由不去了解这种存在的原因。 艺术永远是社会现实的反映。不可否认西方艺术的发展离不开那里的政治、经济、科技、文化与历史，我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以，观念的转变是最重要的！ 中国已进入了现代社会，虽然发展缓慢，人们的封建意识依然存有，但终究是回不到1840年以前了。改革开放的过程就是思想观念转变的过程，而艺术教育是该走在时代的前沿，因为艺术具有其前瞻性，我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代？素描教学的观念作为艺术教育的基础，怎样与时代发展相适应？这是我们的教育者应该思考的问题。 一. 素描表现形式的多样性是时代精神的体现 素描的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。过去的古典艺术，一个时期或一个地域的风格样式基本接近，越成熟的艺术越具有程式化的特点。如：古埃及、古印度以及中国的传统艺术都有一套完整的技术程序和固定的风格样式。其风格样式的兴衰变化大多是由政权的更迭、朝代的兴衰决定的。 我们从艺术史的角度来看，古典艺术是在封建制度下形成的，艺术家是为皇帝或上帝服务的，那时的艺术家一定有宗教情感，几代人为表达一种情感锤炼一种样式，虔诚得并不认为自己所做就是艺术。而进入资本主义时代，文艺复兴以来，人文主义精神得到广泛传播。人对客观世界及对人自身的不断认识，人，作为生命的主体得到了应有的尊重。艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐，造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了，要求艺术和科学并列，造型艺术和音乐、文学是同样崇高的艺术形式。进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于创造，而当“人人都是艺术家”的口号进入我们的生活时，当代西方艺术形式的丰富让长期饱受封建意识压抑的人们就不能完全理解了。 素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。 我们的教学，是以培养健康的人为前提的。尊重每一个人，发现每一个人的创造潜能，是教育者的责任。其实“人人都是艺术家”就是尊重每个人的存在，我认为仍然是人本主义精神的体现。 由此看来，素描可以有多种表现形式，素描教学的内容应更宽泛些，素描不仅是技巧与方法的训练，也应是思想与观念培养。 二. 作为基础教学素描既是思想也是方法 素描是思想方法，是一种思维方式。克利说：用一根线条去散步。就说明了这样一个涵义。我们看到历史上中外艺术家的素描杰作，无一不反映了大师的思想及独特的看法。达芬奇、米开朗基罗、丢勒、鲁本斯、伦勃朗直至印象派之前的古典艺术家，在创作之前大都要先画素描草图进行构思，即使现代艺术家塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索也同样是利用素描的方式在思考。因为素描是如此的简便而直接。 从这一点上来说“素描是一切造型艺术的基础”有一定的道理。只是这个“素描”是什么“样式”的素描有待商榷。 造型艺术的基础是由艺术形式决定的，单一的素描方法不可能解决“一切造型艺术”的基础问题。而且，不同的思想观念产生不同的素描形式，达芬奇、米开朗基罗、塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索、齐白石、徐悲鸿各有不同。 素描是要解决造型问题，但更重要的是解决观念认识问题。如在一些新的媒体造型艺术中素描仅是一些辅助手段而已，并不一定需要有很强的素描“造型”能力。 各类造型艺术对素描的要求也是不一样的。建筑设计艺术与纯绘画艺术对素描训练的要求就不同。建筑设计需要理性的介入，尊重科学技术手段，侧重人的心理与生理的社会性视觉需求及实用功能的合理性。在素描训练上更注重理解与分析，对形体的比例、透视、空间尤其是对比例、对数的概念的理解似乎更重要。比如包浩斯的基础课程设置：.约翰.伊顿与莫霍利的基础教学就是一个重内在精神冥想，另一个则重实用技术的规范与秩序的代表。而纯绘画艺术比较注重个性化的直觉与感性的训练，西方油画与传统的中国画其对素描的要求也是不同的。西方油画的素描注重对客观形象的分析与表现，尤其是古典油画除有理想审美标准之外，还要有透视、解剖知识的运用，视觉真实可信是首要的；对于传统的中国画，没有素描这一名词，按素描的广泛意义来理解，齐白石的虫、草、翎、毛画稿就是素描，《芥子园画传》就是素描手册。 由于艺术观念的不同也决定了素描形式的不一样。中国古代论画有“得意忘形”“以形写神”之说，东坡云：“论画与形似，见于儿童邻”；而西方古典艺术家们为了“形似”却发现了解剖与透视原理。具象写实的画家与抽象表现的画家其素描的表现如此不同，都是因为观念影响了他的表达方式。 素描是一种思维方式，音乐是一种思维方式，区别文学与哲学是因为她们不是用文字语言去思考，而是用独特的语言方式——视觉的或听觉的图象和声音去思考。 素描是视觉的，是看法，也是技术方法。有什么看法就有什么样的技术方法，传统的中国山水画没有焦点透视，中国画家在画一幅画时不必站在固定的一点对景写生，所谓“搜尽奇峰打腹稿”，采用的是散点透视“三远法”；而西方的风景画一定是固定的视点、固定的光线，即使不是对景写生也要运用严格的焦点透视法则和具体的光线效果。最初西方艺术的透视法、光影法传入我国是不被接受的，因为人们的习惯看法被改变了。 素描不仅是思想，还是一种技术。因为艺术的“术”字就不能回避技术问题。中国画讲笔墨技巧，近千年的锤炼已形成了一整套独特的表现技术：勾、勒、皴、擦、染、点……，在国门被打开之前，人们觉得画就应该是这个样子。而后的观念变化是看到了世界的模样，是“科学”影响了我们的看法。这时的我们想画一张看上去“正确”的素描，还需要学习相应的解剖与透视知识以及光影变化的规律等技术手段。 素描教学技术训练是基础课教学的重要组成部分，只是这个技术训练要有相应的思想观念作指导。 艺术院校设置造型艺术基础课由三部分组成。即：素描、色彩及工具材料的应用。这三部分既有分工也有联系，是一个整体的三个方面不可或缺。素描训练离不开工具材料及对色彩的感觉；同样色彩训练也离不开工具材料及对素描的认识；而工具材料就是一切艺术创造的物质基础，这一点是应该明确的。选择工具材料是观念的问题，而熟悉工具材料就是个技术性问题。素描训练在对“造形”的把握过程中，技术问题就摆到了前面。 任何一种形式观念的素描都离不开可视的媒介载体——材料与图形。材料是平面的或立体的，有色或无色的纸或其它质地的基底，图形是铅笔、粉笔或墨水的痕迹等等，这些材料组合本身就有技术含量。想画得有立体感和空间感，相应的技术和知识是必备的。构图、形体与空间、画面整体感的控制，点、线、面、影调与黑、白、灰的处理，解剖知识、透视规律的运用等等。由于专业的不同所需技术手段亦有所侧重，但在传达对形体的感觉过程中具体的技术手段是丰富的，需要我们去感受去发现。不能否认，有时对技术的探求也会带来观念的变化。 即便如此，素描教学作为造型艺术的基础部分，其训练的一开始就应介入到艺术的本质，不应仅仅停留在技术训练的层面上。将素描训练看作是人的知觉训练、情感训练、社会人的精神表达式。我们知道没有感觉就没有艺术，丰富而敏锐的感觉才是艺术的生命所在。因此，作为造型艺术基础的素描教学应以开启发掘学生天性为己任，发现学生不同的视知觉感受能力及独特的个性化的表达方式，同时辅以相应的造型技术语言以建立起公共勾通能力，这才是素描教学应起的作用。也只有如此才能充分体现出素描教学在基础教学中的重要意义。 三. 在实践中把握素描教学 1. 素描教学应解决的问题 首先说是该解决认识问题，其次是表现问题。但素描教学的具体问题是什么呢？简单的说是造型问题。复杂了说：素描教学应解决在色彩之外文字语言等其他媒介无法表达或表达无力时所需的视觉图形语言。运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。 （1）.培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的； （2）.研究人的普遍视觉需求。人的视觉包括生理的和心理的两个方面，研究具体社会阶层人群对图形的感知能力是素描教学的重要课题； （3）.在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的，我们所说的造型离不开特定的画面空间。画面的组织结构与构图经营位置有相通之处，不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机联系，强调视觉形式具有生命的整体构成； （4）.形象感觉的表现与传达。包括形象特征、形体结构、质感与量感给每个人相同或不同的感受。这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练； （5）.工具材料的运用与发现，对材料工具的敏感是当代艺术家的重要特征之一。素描的工具和材料是朴素的、相对简单的，正因为简单才留有发挥我们想象的空间； （6）.了解历史与传统。对中外历史与传统的了解与掌握是学习素描的重要途径之一古今中外的素描大师是我们学习的参考，站在巨人的肩膀上可以看得更远。 2. 素描教学应有针对性 素描训练是有针对性的。这是由教学的阶段性不同、专业的性质不同、思想观念的不 同决定的。 （1）. 针对学生年龄阶段的教学，首先是了解学生的生理年龄及专业年龄特点，以避免重复教学使学生产生厌倦心理浪费有效时间； （2）.针对学生个性素质的开发。每一个学生的个性是不同的，为将来的艺术实践打下宽厚坚实的基础，不是先入为主的风格样式的训练，而是在尊重每个学生的个性同时能加以科学的引导； (3). 针对特定课题的训练。不同的课题有不同的要求，将素描艺术的形式因素分解剥离开来，有针对性的分别训练，以强化对视觉形式要素的感受力； (4). 针对不同专业不同特点的感、知觉技能训练。不同的专业有不同的要求，了解专业特点首先是教师的必备素质。要让学生多了解不同的造型艺术特点，了解各种造型艺术语言的经典与素描的关系，以避免学习素描的盲目性。 3. 素描教学的技术训练 前面谈了作为基础的素描教学一开始就应介入到艺术的本质——精神的表达。将素描作为人的精神表达方式，就需要涉及到技术性问题，所以“技术性”是素描教学不可回避的问题。我们常说的艺术教学是教技术还是教艺术在教学实践中是要有清醒的认识。 （1）看的方法。视觉艺术离不开“看”，“看”本身并不需要技术，用心去看就可以了。但是，人的知觉在成长的过程中，由于知识的缘故，“看”就发生了变化。能够用“心”去看，也是需要一定方法的。看是人的知觉重要组成部分，人接受信息的80来自视觉，基础教学就是要唤醒人的知觉。 有些人对“色”敏感，有些人对“形”敏感，有些人喜欢粗线条的大关系，不拘小节；而有些人则喜欢细节的罗列，不厌其繁。“整体的看”与“比较的看”，在教学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。 （2）工具材料的运用。一方面要多尝试运用各类干、湿性材料，以便从中选取自己喜欢的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，为能充分表达自己做好物质的准备。教员就似个大师傅将各种菜谱摆出来，学生可以自由挑选，当然大师傅还应该是个营养师。 （3）理论知识的运用。是理论与实践相结合，素描教学就是最初的结合点。透视学、解剖学、人体工程学、视觉心理学等都是造型艺术的基础理论知识。这些知识在素描教学上的运用体现了极复杂的技术性，应分阶段、分层次、分专业开设实践应用课程，有重点的进行实际操作与演练。 4. 素描教学的实验性 现代艺术的重要特征之一就是其实验性。在教学中探讨素描表现的可能性是贯彻教学 实验精神的具体方法与途径：一方面是材料应用的可能性；另一方面是视觉心理接受的可能性，从这两方面入手可以大大拓展我们的视觉空间。素描作为基础教学是有其相对稳定性的，但是，作为艺术教学，创造意识的培养是教学主要目的。没有实验精神就不会有所突破，墨守成规的技术训练谈何创造？ 开放的社会需要开放的艺术，开放的艺术需要开放的思想。实验性是向未知挑战，是面向未来。在素描教学中我们应该体会的是思想、是创造精神。参考资料：http://..com/question/37023157.html?fr=qrl3

小学美术教学本身就是一门艺术，随着时代的发展，教学的改革、教学中的德育渗透、班班通的教学应用使这门艺术课面临越来越多的挑战。在我们大力强调素质教育的今天，教学方法的改革势在必行。那么，我们在小学美术教学中应该用怎么的方法来培养学生的想象力和创造力呢？ 1.兴趣是最好的老师，是学生发展思维的巨大动力，有兴趣的学习不仅能使人全神贯注，积极思考，甚至会开发学生的智力。所以在学习中教师首先应激发学生兴趣。比如教师可以制作课件，通过声音、图像、音乐激发学生的学习兴趣，使学生在轻松愉快的气氛中学习美术课 2.鼓励孩子自己动脑筋思考问题。伟大的爱因斯坦曾说：“学会独立思考和独立判断比获得知识更重要”。童年是充满幻想的时代，好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。因此，应引导学生在基于绘画主体的基础上进行大胆地合理地想象，用儿童的语言、天真烂漫地去表现他们的内心世界。尽管每个人最后得出的结果不同，作品的风格、表现手法不同，但只要是符合艺术创作的基本规律，就应该给予肯定和鼓励，以提高学生的自信心，促进学生的个性发展。 3.对于教学教师应该有自己的教学方法。为了将知识转化为能力，对于那些实践性，操作性比较强的知识，应当组织学生进行练习，有助于巩固所学的知识。虽然，在方法上我们一直比较注重从模仿能力训练向培养学生丰富的想象力及创造性思维转变。但传统美术教育多是围绕“看画”或“临画”为主要内容展开的，以最终大家都一样为结果，美术教学的真正意义基本上没有得到充分的体现，学生仅有的一点灵感也逐渐在“临摹”中泯灭。当然，临摹能力作为基础教育的一个组成部分是必需的，在教学中我们并不排除一定的“模仿”，或者可以说大部分的学生的想象都是从一定的“模仿”中延伸的。但在小学阶段，即使临了也要以能临出独特的个性为佳。比如我们在教色彩时让学生听一组音乐之后再与色彩对号入座，让学生大胆尝试，让学生把画好的画倒过来挂等等，不但调动了学生的各种感官去客观地表现对象；而且为更好地培养学生的想像力和创造性思维能力创造了条件。平时也要带孩子到大自然中观察、体验生活，让他多观察、认识新的事物，观察大自然的景象，培养他们丰富的想象力和创造力。 4．“现代美术教育理论的一个重要的思想，就是建立主导与主体的师生关系。这种师生关系是以充分发挥教与学的主动性、积极性、创造性为前提，让学生在民主、宽容、和谐的教学气氛中，生动的得到全面发展的一种新型的美术教学关系。最大的特点就是形成良好的学习气氛与发展学生良好的非智力因素。”因此，现今的小学美术教育改革，不单是课时活动“量”上的增加，而且是有“质” 上的提高。 5.加强培养创造性思维能力。“思维能力的培养对我们是非常重要的，而创造性思维能力的培养是重中之重。在美术教学中，要充分调动学生的思维积极性。如，画“橘子”一课的教学中，我们可通过“吃吃、看看、想想、画画”的方法进行。教师拿出桔子问同学：“桔子是什么形状的？”“还有哪些物体是圆形的呢？”（学生会回答：“太阳”、“卫星”、“皮球”、“毛线团”、等等。）“请同学们把刚才说的画下来。”待到学生画差不多了，教师就剥开桔子，请学生吃，同时问：“桔子瓣像什么？”（学生会争先恐后的答道：“像月亮”、“小船”、“镰刀”、“香蕉”……）这时，学生的作业纸上就出现了许多联想出来的物体。像这样吃着、看着、想着、画着的教学，能够引起学生极大的兴趣，激发了学生思维的积极性。赞可夫说：“教学方法一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的心理需要，这种教学就会变得高度有效。” 6．加强观察能力的培养。在美术中有良好观察力是创造优秀作品的基础。有良好的观察力是创作优秀作品的基础，也是我们教学目的之一，好的作品是现实生活的升华。观察力的培养，我们主要让学生多写生，通过这种类型的练习，可极大提高学生的观察力。 7.“加强美术欣赏能力的培养。美术欣赏是指观察者运用记忆、知识、经验，对美术作品进行感觉、体验、分析、判断，从而获得审美享受和美术知识的过程”。 8.“加强实践能力的培养。实践能力是根据一定的目的，运用已经掌握的知识和技能，产生出有社会价值或者个人价值的产品的能力，包括对知识、技术的应用和创造，通过实际绘画，可使学生了解绘画艺术的特点，掌握绘画的基本知识和基本技能，丰富和扩大知识的领域；也可使学生智力因素与非智力因素协调发展，促进他们健康、全面的发展；绘画也有助于培养学生的创新精神与丰富他们的审美素养。 总之，我们的美术教育，要使学生人人接受教育，个个具有一定的艺术素养，有效地培养学生的艺术素质，提高他们的创作能力又不增加他们的负担，让他们学得开心、学的愉快，是我们每个老师追求的目标。

　　、艺术教育对大学生综合创新能力的培养　　1.创新人格、创新思维与创新实践技巧的培养　　艺术的本性是开放，是兼收并蓄、交融汇合，而不是排他。艺术的内涵是不断丰富和扩展的，它追求无穷的发展超越而不满足与停留于过去的成就。　　（1）艺术教育能够促进大学生的创新人格的形成　　艺术教育鼓励学生“求异”、多元化地看待世界。艺术文化基础知识能提高学生的审美能力，使学生的认知、情感、意志都得到健康的发展。教育首先应该是人的教育，高尚的道德情操和美好的心灵，是完美人格塑造不可或缺的要素，而审美教育在这方面的作用是不可替代的，没有美好心灵的人是永远也发现不了美的。　　（2）艺术教育能够增强大学生的创新思维　　艺术教育中的很多课程能够很好地训练学生的视觉想象力，非线性跳跃式的艺术思维也能最大限度地突破传统的单向性思维模式，不再只是“非对即错”。爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要。”现在很多研究都发现视觉想象能力同工程、设计、事业成功之间有着很密切的联系。如在笔者教授的《中外舞剧欣赏》课中，有些学生都写出了自己对艺术教育的个人看法：　　“土木工程这个专业在别人看来很死板，只是单一的计算。但是我认为，做这一行首先要和建筑师合作，建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。比例与尺度、对照与协调、节奏与韵律、均衡与对称，这是它们的共同特征，也是它们的共同追求……”　　还有学生写到：“科学家的灵感来源于艺术的美感。在我们高分子材料科学里，有许多抽象的分子空间结构，尤其在高聚物方面。它的分量可以是无机分子的成百上千倍，结构极其复杂。但是通过丰富的想象力，我们不断地在发现他们的结构……”　　因此说，把艺术教育融入到科学教育中，能很好地训练学生的视觉敏感力、空间思维能力、形象思维能力、抽象概括能力、造型能力和动手能力等，课程的目标是鼓励学生找到尽可能多的设计方案，最大限度地挖掘学生的思维潜能。　　（3）艺术教育能够锻炼学生创造性实践技能　　具有强大实践性的艺术教育使学生不再是“书本到文章”的学习模式，而是鼓励每一位学生“创意付诸实践，实践获得创新”。想学绘画就必须拿起画笔实实在在地在纸上描画；想学雕塑就必须拿起刻刀凿石头……任何一种艺术门类的掌握都离不开亲身的实践。而传统的教育模式无需实践知识就可以完成，这使得学生自然形成了轻视实践操作的学习态度。　　总之，艺术教育能形成开放文化观念、未来文化意向等社会环境，将有利于学生打破旧的思维模式和摆脱传统观念束缚，帮助学生形成正确的评价标准和价值体系，为创新素质教育营造一种良好的社会环境与社会心理。　　2.艺术教育成功的典范　　麻省理工学院（MIT）丰富多彩的音乐生活,成功的艺术教育在美国乃至全世界享有盛誉，如此周到的艺术教育组织工作，必然有其深刻的思想基础。　　第一，科学与艺术之间有着密切的联系，这是MIT重视艺术教育的主要出发点。1996年10月25日，在MIT艺术委员会的年会上,校长查尔斯·维斯特发表了著名的演说《科学教育和艺术教育并重》，深入而精辟地阐述了科学与艺术之间的密切联系，并因此得出科学教育与艺术教育不可分的结论。　　第二，“科学家都爱音乐”，这是美国的现实，也是音乐系对MIT为什么如此重视音乐教育的解释。在美国，教授们特别是理工科的教授，少有不喜欢艺术的，他们差不多人人都会演奏一两样乐器。MIT认为，要培养科学家，就必须满足他们的这一爱好和需要。　　第三，信息手段的飞速发展，使得世界上任何一个地方都可以通过国际互联网获取新的科技知识和成果，MIT过去在这方面的优势已不存在。而向学生提供从信息高速公路上得不到的教育，可以保持MIT在人才培养上的优势。他们认为艺术教育就是这种教育之一。　　第四，因为毕业于名牌大学，MIT的学生找工作很容易。但是他们往往刚毕业时感到专业知识不够用；而10年后开始感到经济管理方面的知识不够用，独当一面难免力不从心；20年后，当他们进入较高层次，开始思考人生的真正意义和人类的命运时，则感到在校学习的哲学和艺术知识太少。　　《美国新闻与世界周刊》排列大学名次的16项指标中，校友的满意率很重要。因为这一指标与学校的办学经费中捐赠的数量密切相关，所以各大学对此都不会掉以轻心，在教育改革时很重视校友的意见。据MIT的著名航空专家、我国多所航空学院的名誉教授、华人学者卞学璜先生回忆，为解决这一问题，自他就读的20世纪40年代起，就由当时任校长的一位管理学专家开始倡导艺术教育。　　在国内，清华大学原校长梅贻琦，北京大学原校长蔡元培都是现代中国高校艺术教育的先驱。他们倡导在大学中实施美育，“最主要的作用是增进文化之进步，陶冶人的情操，培养完全发展的人”。他们开创性的工作和不懈的努力，为国家培养了一大批多才多艺的杰出科学家。　　四、实施艺术教育的思考　　艺术教育与科学教育的融合对培养大学生创新能力无疑是非常重要的。但在笔者对学生的课堂调查中，也反映出现阶段大学生艺术教育实施中出现的一些问题。这些问题在我国以理工科为主的大学中，尤为突出。在李越、孙枕戈针对清华大学学生思维倾向进行的调查结果显示，清华大学高年级工科学生在思维倾向上表现出强烈的逻辑思维与想象思维优势，其中逻辑思维占主导地位，而直觉思维和条理思维倾向的表现比较弱。　　因此，理工科大学更应该加强公共艺术教育，面向全体理工科大学生，以掌握一定的艺术基础知识和技能为基础，以培养能力为重点，体现培养丰富高尚的人文品格、人文精神，追求真、善、美等崇高价值理想为核心的艺术教育，分别从管理机制、课程设置、师资培养、校园艺术活动等方面进行进一步探讨。

去百度文库，查看完整内容>内容来自用户:莹莹　　提高学生的审美能力是初中美术教学的重要任务。而作为其主要课业的欣赏教学，由于传统授课形式和教学方法的束缚及教学条件的制约。下面是带来关于20初中美术课题研究计划的内容，希望能让大家有所收获!　　一、研究报告的题目　　《七年级美术教学室外写生的研究》　　二、研究问题的提出　　七年级是从小学到中学的过渡期，特别是在农村，学生来自不同的学校，美术知识知之甚少，教材内容无法适应。在教学过程中发现学生比较喜欢上写生课，积极性很高，乐于去表现，问题是学生画得有些盲目，不知从何下笔，想表现但不知如何去表现，我认为有必要进行写生训练。进行室外写生，能满足他们自由表现的欲望，不用局限于一定的美术技法，学生观察世界，满眼都是奇妙的事物，他们以极大的兴趣观察着一切，富有创造性的把看到的景物、人和事及其心灵中美好的愿望或情感表现在画纸上，表达他们对周围事物独特的艺术感受，对于培养学生的创新、创作能力很有效，在绘画中愉悦自己，学生的主体性、个性及情感的表达都得到充分发挥。　　三、课题研究的方法　　研究对象和方法：　　研究对象：七年级优等生、中等生、后进生各7名。　　研究方法：　　1.文献研究法：通过查阅有关资料，了解别人的经验和方法，从中得出理论和方法的启示，更好的开展本课题的研究。

一、参考文献的类型　　参考文献（即引文出处）的类型以单字母方式标识，具体如下：　　M——专著 C——论文集 N——报纸文章　　J——期刊文章 D——学位论文 R——报告　　对于不属于上述的文献类型，采用字母“Z”标识。　　对于英文参考文献，还应注意以下两点：　　①作者姓名采用“姓在前名在后”原则，具体格式是： 姓，名字的首字母. 如： Malcolm Richard Cowley 应为：Cowley, M.R.，如果有两位作者，第一位作者方式不变，&之后第二位作者名字的首字母放在前面，姓放在后面，如：Frank Norris 与Irving Gordon应为：Norris, F. & I.Gordon.；　　②书名、报刊名使用斜体字，如：Mastering English Literature，English Weekly。　　二、参考文献的格式及举例　　1.期刊类[格式][序号]作者.篇名[J].刊名，出版年份，卷号（期号）：起止页码.[举例]　　[1] 王海粟.浅议会计信息披露模式[J].财政研究，2004,21(1)：56-58.　　[2] 夏鲁惠.高等学校毕业论文教学情况调研报告[J].高等理科教育，2004(1):46-52.　　[3] Heider, E.R.& D.C.Oliver. The structure of color space in naming and memory of two languages [J]. Foreign Language Teaching and Research, 1999, (3): 62 – 67.　　2.专著类[格式][序号]作者.书名[M].出版地：出版社，出版年份：起止页码.[举例][4] 葛家澍，林志军.现代西方财务会计理论[M].厦门：厦门大学出版社，2001：42.　　[5] Gill, R. Mastering English Literature [M]. London: Macmillan, 1985: 42-45.　　3.报纸类[格式][序号]作者.篇名[N].报纸名，出版日期（版次）.[举例]　　[6] 李大伦.经济全球化的重要性[N]. 光明日报，1998-12-27(3).　　[7] French, W. Between Silences: A Voice from China[N]. Atlantic Weekly, 1987-8-15(33).　　4.论文集[格式][序号]作者.篇名[C].出版地：出版者，出版年份：起始页码.[举例]　　[8] 伍蠡甫.西方文论选[C]. 上海：上海译文出版社，1979：12-17.　　[9] Spivak,G. “Can the Subaltern Speak?”[A]. In C.Nelson & L. Grossberg(eds.). Victory in Limbo: Imigism [C]. Urbana: University of Illinois Press, 1988, pp.271-313.　　[10] Almarza, G.G. Student foreign language teacher’s knowledge growth [A]. In D.Freeman and J.C.Richards (eds.). Teacher Learning in Language Teaching [C]. New York: Cambridge University Press. 1996. pp.50-78.　　5.学位论文[格式][序号]作者.篇名[D].出版地：保存者，出版年份：起始页码.[举例]　　[11] 张筑生.微分半动力系统的不变集[D].北京：北京大学数学系数学研究所, 1983：1-7.　　6.研究报告[格式][序号]作者.篇名[R].出版地：出版者，出版年份：起始页码.[举例]　　[12] 冯西桥.核反应堆压力管道与压力容器的LBB分析[R].北京：清华大学核能技术设计研究院, 1997：9-10.　　7.条例[格式][序号]颁布单位.条例名称.发布日期[举例][15] 中华人民共和国科学技术委员会.科学技术期刊管理办法[Z].1991—06—05　　8.译著[格式][序号]原著作者. 书名[M].译者，译.出版地：出版社，出版年份：起止页码.　　三、注释　　注释是对论文正文中某一特定内容的进一步解释或补充说明。注释前面用圈码①、②、③等标识。　　四、参考文献　　参考文献与文中注（王小龙，2005）对应。标号在标点符号内。多个都需要标注出来，而不是1-6等等 ，并列写出来。

在教育技术：领域的定义和范畴一书中第三章的研究和理论的影响一节里涉及有关艺术部分：图3.1中教学技术某些教学技术的理论基础和领域范畴之间的关系里开发这一领域为：传播、视觉思维、视觉学习、视觉传播、美学、美感。图3.2中教学技术某些教学技术的研究和领域范畴之间的关系里开发领域为：媒体、文本设计、视觉学习。在这一章中对具体的研究和理论对教学技术的领域作出贡献和影响的方式进行综述里的设计里的传播理论和知觉－注意研究中论述到“传统的传播研究，特别是当和已经公认的人类学习的原则相结合时，对教学实际的影响时很重要的，特别时微观情境的设计，例如页面布局、屏幕设计、图形和视觉设计。有关知觉及引起可控制注意的研究有特别的重要性。弗莱明（1987）描述了那些对设计者最重要的获得注意力原则。具体而言，注意有高度的选择性，常常被吸引到那些具有适度复杂性和新奇性的事务上，并受到学习者期望和教学暗示的强烈影响。弗莱明（1987）总结了与设计相关的知觉的特点，包括组织、比较和对比、颜色、接近程度、相关值和信息的显示区域。”“在历史上，诸如上述的研究读一媒体设计和开发具有重要意义。目前，他对新技术领域入图像设计、桌面出版和多媒体聚焦西的设计有重要影响。更进一步说，对于视觉思维、视觉学习和视觉传播的研究也具有及其重要的意义。”在开发领域中有关论述中讲到“开发不仅受到传播理论的影响，它同样受到视觉和听觉加工理论、视觉思维以及美学的影响。”在微观层次的研究中，”这些研究影响了文本设计和利用不同的技术开发教学材料的方法。计算机屏幕设计时目前微观层次传播指导原则应用的一个例子”。“由于视觉思维、视觉学习和视觉传播等理论的应用，开发范畴同样受到视觉素养运动的影响。”“对于制作教学材料过程中的视觉化处理，视觉思维理论可用于生成指导思想。视觉思想是一种内部的反应状态。与其它阶段相比，它包括的心理图像的操作及的感觉和情绪的联想（Seels 1993d）。阿恩海姆（Arncheim）（1972）把视觉思维描述为前意识的和隐喻性的思想。视觉思维要求具备将图像按线条、形状、颜色、纹理或者构成等元素进行组织人们可以利用这些视觉元素构成视觉语句，这对所有年龄段的人的学习都有深刻影响。”“视觉学习理论的应用将重点放在视觉设计上，并且融入各种媒体化教学中。

　　调查报告--关于幼儿舞蹈素质教育　　综述：　　当前我国的素质教育已在全国范围内全面展开，它是一种面向未来的教育，其根本目的是使学生思想品德、科学文化及身心、审美、劳动素质都得到提高，成为社会主义现代化事业的建设者和接班人。舞蹈是一门综合艺术，是孩子们喜爱的一种娱乐活动，也是对幼儿实施素质教育的良好手段。　　调查目的：　　我国培养新一代的总目标是培养德、智、体、美、劳全面发展的社会主义建设者和接班人，所以全面素质教育必须从幼儿抓起，从幼儿经常接触和感兴趣的活动入手，围绕素质教育的目的选择相应的舞蹈内容，使舞蹈教学发挥其独有的育人功能。　　调查对象：舞蹈幼儿教师　　调查时间：2007年4月12日　　调查方式：走访　　内容：　　一、舞蹈与幼儿道德培养　　舞蹈是艺术，来源于生活又高于生活，而幼儿舞蹈大都有故事性、情节性及深刻的教育性，孩子们在学习、排练、表演舞蹈的过程中，能学会认识事物的真、善、美。如幼儿舞蹈《让座》，表现了小姐姐在公共汽车上让座的故事，舞蹈中有让座、搀扶等细致的情节表演，在排练过程中要求幼儿不是简单的模仿动作，而是通过幼儿对作品内容的理解，发自内心地将具体的舞蹈动作表现出来，它是内心情感的自然流露。幼儿在学习表演过程中自然而然地懂得助人为乐、尊老爱幼这些平时需要无数遍的说教才能使其明白的道理。再如根据歌曲改编的舞蹈《国旗国旗我爱你》，歌曲曲调节自然流畅，歌词朗朗上口，再编配上幼儿感兴趣的舞蹈动作，使爱国主义这抽象、深刻的教育内容在幼儿理解的基础上，在幼儿边唱边跳的真切表演过程中完成了，此外通过舞蹈还能培养幼儿自己事情自己做的劳动习惯，爱清洁讲卫生，养成良好的生活习惯，尊敬师长的礼貌习惯及具备一定的社会公德意识等等。　　二、舞蹈与幼儿爱心教育　　孩子们的心灵纯净如水，孩子的生活无忧无虑，这是对幼儿进行爱心教育的最佳时期，将爱心教育融入舞蹈的形式，让孩子通过舞蹈真实地感受生活的美好，再让孩子通过舞蹈来表现无限美好的生活，从而激发幼儿爱亲人、爱大家、爱社会、爱生活的美好情感。如舞蹈《泥娃娃》，描述了一个没有爸爸，没有妈妈，也没有家的泥娃娃，谁来关心、谁来爱护它呢？通过这个舞蹈使幼儿体会到自己有爸爸、妈妈，有家，有人关心，有人爱，生活得多么幸福，而泥娃娃是多么可怜，从而激发孩子的同情心，自发地表现出关心、爱护的情感，在表演中可以看到孩子爱的情感的自然流露，类似的舞蹈还有很多，都可以潜移默化地影响孩子，起到良好的教育效果，使幼儿明白自己得到了许多人和来自社会各方面的关心、爱护，自己也可以去关心、爱护大家，在得到的同时学会如何去回报，献出自己的爱心。　　三、舞蹈与幼儿美育　　美育的基本功能就是塑造完美的人格。苏霍姆林斯基说过：“美是道德纯洁、精神丰富和体魄健康的强大源泉。”美好事物总是客观存在的、具有吸引力的，爱美是人的天性，俗话说：爱美之心人皆有之。即使是幼儿也不例外，舞蹈具有认识美、感受美、表现美、创造美的功能。是对幼儿进行美育教育的一种良好的形式，舞蹈的最大特点就是通过身体动作，也就是身体语言来表现人物、事物及深刻的内涵，因此幼儿学习舞蹈的同时身体形态也同时得到训练，这是其他艺术形式所不能替代的。诸如手臂波浪、脚尖步等动作，幼儿经过一段时间的学习后，会使他们对肌体的运用从本能的无意识状态过渡到具有舞蹈功能的有意识状态，通过各种舞蹈的姿态的训练使幼儿四肢动作协调，躬胸、驼背等不良习惯消失，取而代之的是优雅的体态和较好的外形气质是舞蹈对幼儿产生的最直接、最显著的美育功能。另外舞蹈还可以培养幼儿的团结协作精神和勇敢不怕困难的进取精神，使幼儿变得活泼、开朗、自信。　　结果：　　舞蹈是人体动作艺术，幼儿舞蹈的过程也是一个全身运动的过程，跳跃、呼吸的运用对幼儿的心肺功能是一个良好的锻炼，四肢的协调一致及身体各关节部位的活动是简单的体能训练，优美动听的音乐使幼儿的舞蹈过程变得生动有趣，使其心理上完全放松，无拘无束，没有压力，有助于幼儿的身心健康。我国培养新一代的总目标是培养德、智、体、美、劳全面发展的社会主义建设者和接班人，所以全面素质教育必须从幼儿抓起，从幼儿经常接触和感兴趣的活动入手，围绕素质教育的目的选择相应的舞蹈内容，使舞蹈教学发挥其独有的育人功能。参考资料：http://liubei0327.blog.163.com/blog/static/8754407200751965015819/

　　不同类型的调查报告，具体内容有所不同。但基本写法是相通的。 　　调查报告的写作方法，一是熟悉调查报告的结构特点；二要把握调查报告的写作程序。 　　（一）调查报告的结构 　　一般来说，调查报告的内容大体有：标题、导语、概况介绍、资料统计、理性分析、总结和结论或对策、建议，以及所附的材料等。由此形成的调查报告结构，就包括标题、导语、正文、结尾和落款。 　　1.标题 　　调查报告的标题有单标题和双标题两类。所谓单标题，就是一个标题。其中又有公文式标题和文章式标题两种。公文标题为“事由 文种”构成，如《浙江省农村中学语文教学情况的调查报告》。文章式标题，如《××市的校办企业》；其二是标明作者通过调查所得到的观点的标题，如《调整教育政策，增加教育投入》。所谓双标题，就是两个标题，即一个正题、一个副题。如《为了造福子孙后代--××县封山育林调查报告》。 　　2.导语