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武汉音乐学院音乐与舞蹈学专业考研专业课辅导班有没有?报哪个

天智
龙虎盟
有武汉音乐学院音乐考研专业课辅导班,考研教学经验丰富的辅导班的老师会好些可以有方向的备考少走一些弯路。

首都师范大学音乐与舞蹈学音乐传播考研参考书有哪些呢?

无有
铮铮有声
《中国音乐通史简编》修订版 孙继南著 山东教育出版社2012年版《中国古代音乐史简述》修订版 刘再生著 人民音乐出版社2006年版《中国近现代音乐史》(近/现代部分) 汪毓和著 高等教育出版社2005年版《欧洲音乐史》 张洪岛著 人民音乐出版社1983年版《西方现代音乐概述》 钟子林著 人民音乐出版社2000年版《西方音乐通史.音乐卷》修订本 于润洋主编 上海音乐出版社2003年版《西方音乐史》唐纳德·杰·格劳特 (Donald Jay Grout) / 克劳德·帕利斯卡 (Claude Victor Palisca) 人民音乐出版社《中国古代史稿》 杨荫浏 人民音乐出版社《中国音乐史》 王光祈 广东师范大学出版社《中国近现代音乐史定制材料》 才思考研考博·首都师范大学教研组编《欧洲音乐史定制材料》 才思考研考博·首都师范大学教研组编《西方音乐史》 才思考研考博·首都师范大学教研组编《中国音乐通史》 才思考研考博·首都师范大学教研组编《中国音乐史复习题》 才思考研考博·首都师范大学教研组编《中国音乐史定制材料》 才思考研考博·首都师范大学教研组编

舞蹈学(教育方向)考研有哪些学校、考试科目有哪些?

兼爱
天职
北京体育大学舞蹈专业2015年考研招生简章招生目录 专业代码:135106 研究方向 41舞蹈训练与应用开发 考试科目 ①101思想政治理论②204英语二③616舞蹈基础理论④501舞蹈专业技能复试科目、复试参考书 加试科目:中国舞蹈史及舞蹈教育学参考书:《中国舞蹈史及作品鉴赏》,高等教育出版社,2010年版,冯双白、茅慧主编《舞蹈教育学》,上海音乐出版社,2000版,吕艺生主

现在信阳师范学院学音乐学,想考16年河北师大音乐类研究生,看到跟音乐有关的有音乐与舞蹈学的,还有一

人曰
嗅之
啊,我姐现在也在信阳师范学音乐,大二的

老师音乐与舞蹈学类,是不是音乐学和舞蹈学的都可以报考。国家公务员

请问游是
废车场
1、国家公务员考试专业类目必须一字不差,2、只能报考音乐与舞蹈学类,音乐学或者舞蹈学都不可以报考

上海戏剧学院音乐与舞蹈类研究生好考么?

是谓玄德
此谓上皇
不好考你音乐方面的才能是主要的 舞蹈的话也要有一定的很好的舞蹈基础还有文化分我是音乐舞蹈专业,文化课在艺术生中算很好的,只是想问一下招生是否有黑幕

音乐与舞蹈学类包括哪些专业 什么专业好

空白点
蓝骨
教育,表演,主要就这两大类,里面还有一些专攻的乐器或者是舞种

音乐类考研要考哪些科目

第二部
故天下归
1,公共课程(不低于8学分)①马克思主义文艺理论2学分②艺术原理2学分③艺术创作方法研究2学分④外语2学分2,专业课程(不低于16学分)。艺术硕士学位(MFA)课程设置分为核心课、方向必修课和选修课。核心课是提高学生的审美体验,增强其理解作品、表现作品和把握作品风格的能力;方向课是为学生进入到各自的专业领域学习而设置的,目的是提高学生专业技能和综合修养,使学生的专业技术水平从实践和理论修养两方面都得到提高。选修课是为学生的个性发展提供一定空间而设计的,学生可根据自己的兴趣和专业方向来选修课程,以利于全面提高学生的综合素质。扩展资料艺术硕士是一项在世界范围内艺术相关领域的硕士研究生学位,通常需要两到三年的时间才能修读完毕。课程上以艺术为主,包括各种艺术理论、艺术创作与艺术研究。艺术硕士学位是全球性的,国际认可的艺术领域学位。艺术硕士最常见的主修为设计、动画、摄影、舞蹈、视觉艺术、电影制作、戏剧、创意写作等等艺术相关专业。继艺术硕士后,世界全球性的艺术领域最高学位为艺术博士。艺术硕士与文学硕士的区分在于:艺术硕士必须完成较多的艺术课程,而文学硕士则无。中国大陆从2008年起开始在34所高校中培养MFA,2010年又新增68所培养单位。参考资料来源百度百科-艺术硕士

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黑山羊
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谈谈蒙古舞蹈美学 多年来,我收集整理“蒙古舞及蒙古诸部族舞蹈名词术语蒙汉双解资料”的同时,立项研究了“蒙古诸部族舞蹈审美特征”。在这个基础上撰写了这部《蒙古舞蹈美学概论》。 我是从舞台表演艺术起家的,尽管有大量的艺术实践经验和艺术创作,但我并不具备论证的能力和理论高度,很难迈入学术领域的门槛。我没有灰心。通过1990年至1992年近两年的准备,通过朋友邀请自费赴蒙古国摸底考察,6天的时间里收获不小,扛回来一批图书资料和录像、录音带等相关资料。回到北京后,我如饥似渴地阅读,看录像,听录音。1993年我向文化部提出了确立蒙古舞蹈科研项目“蒙古诸部族舞蹈审美特征”和“蒙古舞蹈名词术语蒙汉双解资料”的申请,获得批准。1994年、1995年又赴蒙古国考察学习,在乌兰巴托学到了自己想学的东西,查阅了大量资料,得到了充实提高,也征集到了相关资料。 在我研究蒙古诸部族舞蹈全过程里,经过多次反复鉴别,我把其中一部分认定并提升为美学术语并加以注释。 还有一部分是原有的蒙古舞蹈名词术语,过去只是作了一些简单的动作解释,并没有认定它是美学术语,现在我把这一部分也提升和认定为美学术语,从不同的审美视角加以注释。譬如,“萨布尔登伯依勒格”运作组合里的名称及名词术语,以往只做学术动作名称的解释,没有从美学和文化蕴涵的视角和深度与高度思考“萨布尔登伯依勒格”的美与动律名称及名词术语。我觉得应当从美学视角思考研究它的来源、它的形成、它的审美特征、它的兴起环境。再从它的发展规律入手,追踪其动律名称与组合名称之间的变化,组合名称与名词术语之间的沿革,以至将名词术语里的美学含量加以注释提炼,而后把它提升到美学术语加以锁定。 我认为,应当保留“陶布绣尔伯依勒格”的12个“组合名词术语”和12种“陶古绣尔”乐曲相媲美构成的一套完整系列性组舞,这12个名词术词不可以拆开,这一组系列名词术语里有鲜活的蒙古舞蹈美学,它有待我们继续深入研究。 还有,“萨布尔登伯依勒格”是由动律名称与名词术语组合而成的。每个动律组合里包含美学术语的成分。每一组动律组合里蕴涵着蒙古舞蹈的美。 蒙古舞蹈“伯依勒格”里的文化底蕴深厚且容量大。在蒙古舞蹈美学思想的形成过程里,它是所有蒙古舞蹈中的名词术语提升为美学术语的坚实基础,其美学术语是蒙古舞蹈美的领先“样本”。 “伯依勒格”是构成蒙古舞蹈精美的舞蹈语汇的佐证。假如一个民族只有单一的几个舞蹈动作而没有丰富多彩的舞蹈语汇,就好比只有语言没有文字一样,将会受到极大的局限。一个民族的舞蹈没有丰富多彩的舞蹈语汇,它怎样来表述审美特征呢?!由此而言,“伯依勒格”是蒙古舞蹈文化的原形,是蒙古舞蹈的主流文化,是民族特色的象征,也是蒙古舞蹈文化兴起与繁荣发展变革中的标志,是蒙古舞蹈精致化的艺术缩影。 还有,《乐诗之舞》与《史诗乐舞》不能混为一谈。《乐诗之舞》是指诗歌里的乐舞,《史诗乐舞》是指蒙古史诗里的乐舞。这是蒙古舞蹈艺术精致与成熟的程度中,产生了在“宏大”里的细节,与其渗透在分门别类的艺术之中的美学成分。 对《安代舞》,经研究认定和排列了12种名词术语的顺序,这12种名词术语顺序不可以颠倒,如果颠倒了的话,势必会破坏经提炼而成的美学术语的完整性,贬损它的价值。 蒙古传统舞蹈动律的核心是情趣美,应当让人们透过动律美意会到灵魂美,领略到与众不同的民族特色和回味无穷的艺术想象力。蒙古民族在“诗的海、歌的海、舞的海”中充分显示了一个民族的艺术想象力及其悠久传统,如果一个民族没有了艺术想象力和不具有艺术家群体,那么这个民族可能是愚昧无知的民族吧。 舞蹈是视觉艺术,是通过舞蹈演员的人体旋律在舞蹈作品中体现美的含义。它的审美情趣直接通过舞蹈演员展现。然而,舞蹈演员的能力直接影响到舞蹈作品的成与败。如若舞蹈演员不注重美学和文化修养,那么,单纯靠舞蹈的技术技巧去完成一个作品,就等于没有民族文化的血脉与审美情趣,也就不大可能上升到美学高度,只能是停留在技术技巧的层面上而已。在这个意义上讲,再好的技术技巧也不可以取代舞蹈的美学和美感。 舞蹈不是语言艺术。假如,演员在心目中只注重自我与舞蹈的技术技巧,而不去探索作品里的美,那他就不可能准确地表现舞蹈作品里的灵魂美,从而会直接扭曲作品的原本立意和美的意境。我认为蒙古舞蹈的美学思想就是通过好作品、好编导、好音乐、好演员铸造出来的,而且缺一不可。 譬如,《盅碗舞》的来源及其形成过程,真正地体现了《盅碗舞》与“伯依勒格”的密切关系;演员通过表演体现了与蒙古诸部族传统舞蹈密不可分的传承关系;音乐与舞蹈风格特点的密切关系;编导与演员的密切配合等,基本上构成了铸造艺术精品的先决条件。在演员的舞台艺术实践中不断磨砺,《盅碗舞》才更加炉火纯青。 我们还要跟踪深入研究蒙古诗歌与史诗、音乐、舞蹈三位一体艺术体系的形成,应当确立其在蒙古学中的历史地位,很有必要反复不断地研究总结。 值得注意的是蒙古舞蹈的异化问题。我很不赞成以往一种做法,把“杜尔伯特伯依勒格”里的动律美,变成了“挑手腕”的称谓,把“土尔扈特组舞”和“阿斯尔组舞”里的动律美,变成了“绕手腕”的称谓。就这样把一个好端端的蒙古舞蹈里的美和名词术语变异成“挑手腕”、“绕手腕”的单纯动作名称。这么一来,只是教了动作,而把美的趣味丢掉,使民族特色淡化了。这样的做法,恰恰把蒙古舞蹈文化中的精髓剥离了,只是教动作,没有了文化和美学的含金量和它的高度。 要知道,一个民族文化的血脉是任何东西不可以替代的。假如把蒙古民族语言里的“音韵”、音乐里的“乐韵”、舞蹈里的“舞韵”剥离掉了,还能有蒙古诗歌里的语言美、音乐美、舞蹈美的文化内涵吗?还能有蒙古舞蹈审美情趣和美学吗?这样做的结局算不算蒙古舞蹈文化的异化呢?! “马舞”系列是蒙古舞蹈文化的根基,也是支撑内蒙古自治区歌舞团舞蹈艺术的一根顶梁柱。我从小爱骑马,在舞台上“骑马”是心中一匹“马”,觉得自己骑在马上的感觉表现出了“骑马”的舞蹈动作和美的风韵。然而,骑的什么情景下的马,是骑的“走马”,还是“战马”、“赛马”?当然还有,赞“走马”、赞“战马”、赞“赛马”等等,靠演员们的艺术想象力表现“马舞”美的艺术系列。确实要通过艺术家高度的艺术表现力,才展现出了生活的真实与艺术化的真实性。善于运用虚与实结合的独特艺术及其创造手法贯穿在蒙古舞蹈“马舞”艺术系列里的美学思想,这就是蒙古民族的舞蹈艺术先驱们把虚实相符的审美理念,表现在生动活泼的蒙古民族舞蹈文化的气韵里。 在这本即将出版发行的《蒙古舞蹈美学概论》里,没有大篇幅展示“马舞”系列里蒙古舞蹈美学和相关名词术语,我觉得“马舞”应当单立专项,把它作为蒙古舞蹈学中的独立学科,有待更进一步深入研究。我非常信赖内蒙古自治区歌舞团会把蒙古舞蹈“马舞”系列提升到美学的高度,把其中的动作名称和名词术语整理出来,并把它提升和锁定在美学的高度。这个研究就留给后人吧! 祝愿蒙古舞蹈更加繁荣昌盛,经久不衰!