音乐研究杂志社

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1、中央音乐学院，音乐考研专业主要有中国古代音乐史、中国近现代音乐史(含当代音乐)、中国传统音乐、中国少数民族音乐、西方音乐史、音乐美学、中国音乐美学史、世界民族音乐、音乐心理学、专业音乐教育学、木卡姆研究、音乐文献翻译、音乐教育学、音乐教育、作曲、视唱练耳、配器、复调、和声、作品分析、律学。作曲技术理论英语文献翻译、指挥、双钢琴演奏、钢琴、电子管风琴、手风琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、双簧管、单簧管、巴松、圆号、小号。长号、打击乐、器乐伴奏艺术、竖琴、笛子、管子、唢呐、笙、琵琶、阮、三弦、古筝、古琴、箜篌、扬琴、板胡、二胡、民族打击乐、声乐。声乐伴奏艺术(双导师制)、电子音乐作曲、电子音乐技术理论、音乐录音艺术、提琴制作、音乐治疗学、艺术嗓音医学、交响乐、室内乐。2、天津音乐学院，音乐考研专业主要有作曲与作曲技术理论作曲、和声、复调、作品分析、配器音乐学中国古代音乐史、中国近现代音乐史、中国当代音乐史、乐律学、音乐美学、音乐考古学、中国传统音乐、西方音乐史、民族音乐学、音乐批评学、演奏艺术理论、声乐表演理论、音乐翻译音乐教育声乐教学、钢琴教学、音乐教育学、音乐心理学、合唱指挥、音乐基本训练与教学、自弹自唱艺术管理音乐表演声乐演唱、中国乐器演奏、管弦乐器演奏、键盘乐器演奏3、上海音乐学院，音乐考研专业主要有音乐美学与批评、音乐人类学、世界音乐、音乐心理学、音乐教育理论研究、作曲理论、中国音乐研究、西方音乐研究、音乐戏剧研究。扩展资料：音乐专业考研需要考什么：首都师范大学音乐考研专业方向有作曲与作曲技术理论、指挥、音乐学、音乐教育、音乐科技、钢琴、器乐、声乐等，考试科目为政治、英语一、中外音乐史、和声与作品分析。解放军艺术学院音乐考研专业方向有军旅声乐表演、军旅音乐史论，考试科目为政治、英语一、中西音乐史、曲式和作品分析。上海音乐学院音乐考研专业，西方音乐研究方向考试科目为政治、英语、音乐学综合理论、西方音乐史或作品分析，中国音乐研究方向考试科目为政治、英语、音乐学综合理论、中国音乐史或中国传统音乐理论，作曲理论考试科目为政治。不同学校专业课考试科目不同，要了解各校的专业课考试的特点。各校的专业课出题思路经常不同，有的学校专业课按照指定参考书出，有些学校的专业课没有指定参考书，喜欢出一些与近期学术杂志发表的论文或学术界最近讨论的热点话题有关的题目。因此要了解特定学校考什么以及考试特点，可以通过学校招生简章目录以及学校考研论坛等途径。发展前景音乐领域所需要的人才有其特殊性，先是表演人才、创作人才和理论人才，后来有了教育人才，发展到今天，又发掘了炙手可热的市场管理人才。伴随着全民族文化素质的全面提高和音乐教育的大力普及，以及高科技的飞速发展，大众传媒日益昌盛，各种各样的选秀节目扩大了音乐表演人才的选拔范围。因此，其他音乐专业人才培养的重任就落在了音乐学的深度教育上，音乐领域所需要的文化产业人才专业性较强，要求学生既要有良好的音乐基础，又要有良好的音乐表演技能和音乐学理论基础，而真正学懂一门音乐，不是短期内可以解决的。因此，这是音乐学专业毕业生的优势，为其就业开辟了一条广阔的道路。现代化的过程是一个极高度的工业发展史，在这个进程中，世俗化是其内在应有的现象，尤其体现于城市中的流行音乐。这种伴生的流行音乐的生长与发展又必然依赖现代传播媒体以及高技术，因此，音乐学与大众传媒的结合已经成为现今音乐领域的主要运行方式，从而成为该专业毕业生值得探索和发展的重要领域。参考资料来源：百度百科-音乐学专业

你需要先确定主专业 如果是声乐 你的声乐要达到研究生的专业程度（基本就是仅次于歌唱家 或着达到“歌唱家”的水准） 副科要考曲式与和声 他的基础是乐理 你要从乐理学起 你是跨专业要考加试 然后有的学校要考中西音乐史 还有视唱与练耳 专业领域最好的是九大音乐学院 但是每一间对于你现在的程度都是可望而不可及的 专业能力的成熟有时是需要年份来积累的 你面临的竞争者大部分是从小开始学习本专业 甚至有些是小有名气的歌唱家作曲家 但是每年导师只能招2~3个人 招的人数不多考的不少所以竞争很大 很多本身音乐学院出来的学生都考了两三年音乐的道路可能比你想象的还要艰难 你愿意花3.4年去专研的话还是有点希望 前提是很努力很努力 你可以考虑下低一级的艺术院校诸如云南艺术学院或者广西艺术学院这样的学校 这些学校比较好的是南京艺术学院 下面是音乐学院副科大致考的范围、每个学校都有出入但是不大：曲式：单二单三、复二复三、奏鸣、回旋、变奏曲式分析和声：主、属、下属、副属、重属、重副属功能和弦、部分变化和弦等常用和弦的应用与写作中国音乐史：古代——到近代西方音乐史:古希腊、古罗马到现代十二音、新古典、偶然音乐视唱：五线谱视唱三升三降、固定调带变化音、离调转调不出现无调性练耳：和弦听写、带变化音单选律听写、带变化音多旋律听写、带离调转调和弦连接那作曲专业呢？作曲专业也是一样 达到专业的程度 比如考试的时候给你一个素材 在指定的时间内写成首九分钟的四重奏之类的 现在很多都在写一些无调性泛调性的作品。。。考验你对和声等创作技巧和对音乐甚至是哲学的理解构思 本身作曲专业还分成很多细的专业方向

对国外流行音乐的研究钟子林在《谈美国爵士乐》文章中主要谈了三个问题:爵士乐的流传和影响；爵士乐的形成；爵士乐的发展。并在最后简单地谈了一点对爵士乐的看法。陈地在《对流行音乐的观测》一文中主要对较有影响的流行音乐：爵士乐、节奏与布鲁斯、摇滚乐、摇摆乐、乡村音乐或西部音乐、迪斯科和新浪潮的发展和演变分别进行了阐述。并由此得到了以下结论：1、流行音乐或乡村流行音乐均对资本主义制度不满而产生了“叛逆性”的一面。2、流行音乐都是源于劳苦白人和黑奴。3、流行音乐中，除了民间音乐和以它发展起来的乡村音乐一直流行至今，其它的流行音乐都只是风靡一时。4、流行音乐不是孤立的发展的各派之间互为影响、促进。并在交流中相互渗透、吸收。陈铭道、宋今为的《失去了灵魂的民间艺术——美国乡村音乐的沿革》文章主要阐述了我们今天所听到的“乡村音乐”是由乡村、布鲁斯、爵士、摇滚混合在一起的杂拌菜——失去了灵魂的民间音乐！“乡村音乐将要在全世界获得商业性的成功,它是成功了,然而在这个过程中,唯独失去了自己真正的灵魂”。①钟子林在《美国流行音乐新品种——新时代音乐》一文中主要阐述了美国流行音乐呈现出多样化局面，各种类型和风格的音乐都在发展,如摇摆乐、乡村音乐、爵士乐、布鲁斯、索尔(soul,城市黑人的流行音乐)、福音歌、雷盖。这时一种新的时代音乐继60年代和70年代初摇摆乐高潮之后形成并广泛传播。以及这种时代曲的特点和流传因素。我国流行音乐的研究我国流行音乐的研究三十、四十年代曾在上海风靡一时的歌曲《何日君再来》,到了八十年代又突然走红。一些报刊上就如何评价《何日君再来》一歌发表了不同意见的文章。1980年第9期南咏在《人民音乐 》 第9期的期刊上发表的文章《还历史本来面目——关于〈何日君再来〉答问》，是我国最早发表的有关流行音乐的研究的期刊论文。在文章中，作者对刘雪庵创作的歌曲《何日君再来》以问答的形式对有关问题进行讨论研究。主要是围绕“这首歌曲是不是汉奸歌曲、黄色歌曲？”这个问题展开的“应该怎样还这首歌的历史本来面目？”问答。作者认为,用历史唯物主义的观点,正确总结我国音乐发展的历史,从中吸取经验教训,作为创造和发展我国社会主义音乐艺术的借鉴,是很有必要的。同年，应国靖的《也谈<何日君再来>问世经过 》和长河的《还历史的本来面目——关于歌曲〈何日君再来〉问世经过的讨论综述》两篇文章也对这首歌的相关讨论进行了综述。赵沨在《从香港三位歌唱家的音乐会想起的》文章中对香港著名歌唱家费明仪、林祥园、陈供生,应中国音乐家协会的邀请,在北京红塔礼堂公开举行了两场独唱、重唱音乐会。这两场音乐会公开售票的时候,在很短的时间内几千张入场券就被抢购一空的现象发表自己的观点看法。主要是由于一些喜欢流行歌曲的青年错误的认为费明仪等先生从香港来，可能是演唱香港流行歌曲的，所以踊跃购票。说明了国内一些年轻人很欣赏西方、港澳的流行歌曲这一事实。周荫昌在《“流行歌曲”略析》一文中对“什么是流行歌曲？为什么它对一部分青年具有吸引力？他的思想内容和艺术形式应如何正确认识、对待？”这些问题作了比较具体的分析并提出自己的看法。林明在《“流行歌曲”问题》文章中从其他方面对流行歌曲进行了论述，主要针对建国三十年后的今天,“流行歌曲” 出现的问题以及它的社会地位和影响进行讨论。杨晓鲁在《1988年中国流行歌曲鸟瞰》文章主要以1988年中国流行音乐歌曲的创作风格、题材、体裁、节奏、旋律、调性、民族性与审美趣味、歌星演唱以及理论研究的状况这些方面对当时流行音乐的历程进行了回顾。对于1979年到1985年中国流行音乐的艰难历程也进行了简单的回顾。当代流行音乐的研究早已纳入我们音乐学的理论研究范畴，但对于该学科建设的深化推进尚不足够，忽视“正在进行时”音乐事象的理论研究价值，徐元勇《中国流行音乐史导论》一文，就是从历史角度对自古就存在“流行”一词的说法，参照中国音乐发展史做了考证，指出流行音乐史应属于史学研究范畴，并可借鉴史学学科标准来进行史料的收集、史实的考察和史观的验证。表述相同论点并由此展开具体研究的文章还有《对我国流行音乐历史的思考》、《文化传播中的中国当代流行音乐——1978—1981》等透过一些讨论流行音乐焦点问题的会议发言及相关文章⑦，我们不难发现，怎样正确理论手段达到对流行音乐更层面论题的清醒认识，怎样建设流行音乐的理论体系等问题一直是学术界需要长期关注和解决的问题。早在90年代初，修海林通过《流行音乐问题与音乐美学研究》一文，简明探讨了运用美学的学术思维和方法来进行流行音乐研究的重要意义。近年出现的《流行音乐文化的批评与反批评》（曾遂今）等文章⑧，向我们展示关于流行音乐的不同理论学说的由来，对那些观点进行了辨证的解析并重新提出了自己的见解。关于对现有研究成果进行综述的文章⑨——雷美琴《中国流行音乐30年音乐批评与理论研讨的回顾》，将国内与流行音乐实践相伴而行的理论研究划分成几个阶段进行巡视，并为未来学术研究的发展补充了建议。书评性质的文章⑩有《评金兆钧“光天化日下的流行——亲历中国流行音乐”》、《“2004年流行音乐专家论坛”综述》等文B11，对系列会议中值得关注的内容及有待进一步落实的命题，进行了较为细致的总结和再思考。　刘筱的《中国大陆对美国流行音乐的研究（1983—2003）》等B18文章，均从不同侧面对不同历史背景下的国外流行音乐进行了简要的介绍，并阐述了有关音乐类型发展脉络和成因。此外，中国学者利用在国外深造的契机和自身的深厚语言功底，不辞辛苦的将国外学者对中国流行音乐研究的文论进行翻译、阅读和梳理，将全新的学术视角和学术方法介绍给国内的同仁们，并进一步对他者声音进行深层解剖，有助于我们更宏观、全面、清晰的理解和把握他者研究的目的和意义，摸索出适应我国未来流行音乐学术研究发展的可行性手段和深远路径。这方面的文章有王思琦的《中国当代流行音乐研究领域中来之于实地考察的“他者”声音——评Nimrod Baranov itch的<中国新声音：流行音乐、民族、性别和政治1978—1997>》B19，钱丽娟的《身份、政治和疼痛—英文文献中的中国流行音乐研究》B20一文对英文文献及华语圈内对于流行音乐研究文献的内容、论点和方法进行了大致的梳理和分析，提出将中国学术研究融入国际学术理论视野，从局内人的视角深入政治及“身份研究”议题的可能性。 钟子林在《摇滚乐的兴起和影响》文章中论述了在世界各地广为流传的爵士乐的生气蓬勃的节奏意识，活跃的调式变音旋律，以及多样的演奏风格和独特的节奏形态给人留下了极为深刻的印象。并对爵士乐的节奏形态进行了剖析。 黄明智的《爵士乐的节奏形态与传统的节奏意识》一文论述了摇滚产生的背景和三个来源：1.节奏布鲁斯(rhythmand blues)2.廷潘胡同歌曲(Tin PanAlley)3.乡村音乐(countrymusic)。以及他的社会影响和被称为“摇滚乐之父”的比尔·哈利和有“摇滚乐之王”称号的维斯·普莱斯利对摇滚乐作出的贡献。三、21世纪初——对流行音乐的研究步入成熟的阶段 从上个世纪80年代到当今的21世纪初，跨越了一个世纪的流行音乐也渐渐走向成熟。种类和风格的流行曲风相继出现并迅速占领广大市场。由于时代的发展，网络、彩铃等媒介的出现，使流行音乐的制作更加商业化、世俗化。这个时期我国对流行音乐的研究更加全面和丰富。对流行音乐的研究越来越深入，也不仅仅局限于对其历史、风格、特征及概念的研究。还包括对流行音乐歌手、流行音乐选秀比赛以及与当今社会、文化和消费者等之关系等研究。发表和出版了大量的相关文献和专著。并翻译了大量国外有关流行音乐的专著。所以，这个时代是我国致力于流行音乐研究突飞猛进的时代。21世纪初研究我国研究流行音乐方面的专著有金兆钧著《光天化日下的流行：亲历中国流行音乐》、孙蕤编著的《中国流行音乐简史》，付林编著《中国流行音乐20年》，这些书主要研究了我国流行音乐的产生、发展以及对当时社会的影响和存在的问题。包兆会著《我动我晕眩：流行音乐》一书是从媒介角度研究流行音乐、既研究流行音乐的载体媒介发生变化后对流化。由尤静波编著的《流行音乐历史与风格》一书是中国第一套成体系编写的流行音乐教材。书中的体例以历史为纵线，以风格为横线，比较详实地勾勒出了西方流行音乐和中国流行音乐的整体面貌。由付林主编尤静波编著的《西方流行音乐简史》一书将西方流行音乐发展的脉络，将爵士乐、摇摆乐、索尔音乐、城市流行音乐、说唱音乐、摇滚乐等众多音乐类型的形成地域、风格特点、乐队、代表人物等全方位信息，以图文并茂的形式进行了简明而清晰的记载说明。还翻译了许多国外专著，如：《爵士乐简明史》、《爵士乐》、《摇滚乐》《摇滚年代》等。这时期发表的文献也可分为以下两个方面： 1、对我国流行音乐的研究 王思琦在《流行音乐的概念及其文化特征》一文中对流行音乐的概念进行了归纳：(1)通俗音乐(popularmusic)泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传,拥有广大听众的音乐;它有别于严肃音乐、古典音乐和传统的民间音乐,亦称“流行音乐”。②(2) POP流行音乐(或通俗音乐),初期指能吸引广大观众的音乐会。20世纪50年代后期,“POP”一词特指非古典音乐,通常称如甲壳虫、滚石、阿巴等音乐表演者们所演唱的歌曲。③(3)流行音乐是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。④(4)流行音乐就是在群众中流行的音乐,像《国际歌》、《洪湖水浪打浪》。⑤(5)流行音乐等于通俗音乐,一切形式简洁、曲调流畅,易于被大众接受的古今中外的音乐作品都可以包括在内,它可以是民间小调,可以是艺术歌曲,也可以是古典音乐。⑥(6)流行音乐是在夜总会、舞厅、酒吧间等游乐场所演奏的音乐。⑦(7)流行音乐是那些娇腻缠绵、轻狂迷惘、内容格调不健康以至低级卑俗的音乐统称。总而言之,流行音乐就是黄色音乐。⑧并提出流行音乐的9种文化特征：1.非主流社会意识形态倾向。2.娱乐性。3.商品性。4.流行性和时尚性。5.很强的参与性。6.传播手段的科技性。7.亚文化的特征。8.商业化运作机制。9.“多细胞体”的文化特征。这篇文章详细的论述了各大音乐词典对流行音乐的定义。但是直到现在在《辞源》、《辞海》两本书中还未有关于流行音乐一词的来源及概念的辞条。 金兆钧在《是我们改变了世界，还是世界改变了我们？—中国流行音乐的世纪末批判》文章中对20世纪80、90年代的流行音乐以及中国局势对其产生的影响进行了评论。在他《蜕变、彷徨、寻根与围城—中国流行音乐当下状态解析》文章中，又对此做出了进一步的评论。

中国音乐学院研究生民族音乐类《民族音乐概论》，中国艺术研究院•音乐研究所编著，人民音乐出版社。《音乐词典词条汇辑• 民族音乐学》，人民音乐出版社。《民族音乐学译文集》，董维松、沈洽编，中国文联出版公司。《民族音乐学在中国》，沈洽著。《中国音乐学》九六年第三期。《中国民族音乐大系• 民歌音乐卷》，东方音乐学会编，上海音乐出版社。《中国民歌》，周青青著，人民音乐出版社。《汉族民歌概论》，江明敦著，上海文艺出版社。《中国民族音乐大系• 民族器乐卷》，东方音乐学会编，上海音乐出版社。《民族器乐概论》，高厚永著，江苏人民出版社。《民族器乐》，袁静芳著，人民音乐出版社。《中国民族音乐大系• 戏曲音乐卷》，东方音乐学会编，上海音乐出版社。《中国民族音乐大系• 曲艺音乐卷》，东方音乐学会编，上海音乐出版社。《中国民族音乐大系• 歌舞音乐卷》，东方音乐学会编，上海音乐出版社。《中国民族音乐大系• 宗教音乐卷》，东方音乐学会编，上海音乐出版社。《中国民族音乐大系• 少数民族卷》，东方音乐学会编，上海音乐出版社。《少数民族音乐》，杜亚雄著，中国文联出版公司。《东方音乐》，俞人豪、陈自明著，人民音乐出版社。《全球视野的音乐文化研究》，《中国音乐》编辑部九五增刊。中央音乐学院中国少数民族音乐史 冯光钰、袁炳昌主编 京华出版社中国少数民族传统音乐 田联韬主编 中央民族大学出版社上海音乐学院中国少数民族传统音乐 田联韬主编 中央民族大学出版社

一、 课题的现实背景和研究的意义：新课程基本理念提出：音乐课要以音乐审美为核心；以兴趣爱好为动力；要面向全体学生；要注重个性发展；要重视音乐实践；要鼓励音乐创造；要提倡学科综合；弘扬民族音乐；要理解多元文化；要完善评价机制。在新课程的教学里，重视学生的教学主体地位，重视现代化教学手段在教学中的运用，强调通过亲身参与音乐活动来加强音乐体验，强调通过创造性的教学来开发学生音乐潜能，强调教学必须以激发音乐兴趣与培养良好态度为基点并视之为学生在音乐方面可持续发展的决定因素。让学生多参与、多创造、多想象、学生自主学习的机会多了，充分发挥学生的合作学习。注重学生学习音乐的兴趣；注重学生个性的发展；注重学生学习音乐的愉快过程；……。小学一年级学生刚从幼儿园里上来，上课好动，没有养成良好的音乐课堂学习习惯。有些老师在新课程实践的过程中，没有很好的音乐课堂常规管理方法，学生课堂纪律的收放程度把握不好，导致课堂一片混乱，不能保证教学质量。如：欣赏时不能安静地听音乐；歌唱表演时不会唱歌词或大声喊叫等；创编活动时，学生自顾自，不会与其他小朋友密切合作；……这些现象的存在，急待于我们研究小学一年级音乐课堂良好学习习惯养成的研究，提高音乐课堂的教学质量，更好地进行新课程的实践，让孩子能更好地学习音乐。在教学过程中不断地帮助学生发现美感，不断地启迪、激励、唤醒、感染和净化学生，让学生的人格得到更完善的发展。二、 国内外关于同类内容研究的综述国内外很多专家对于“良好的学习习惯”等内容做了很多研究。研究的的内容包括一下几个方面：1、 陶行知先生对良好学习习惯的论述。他在《民主教育》一文中谈到“启发觉悟性。教人民进行自觉的学习，遵守自觉的纪律，从事自觉的工作与奋斗。”他在《创造的儿童教育》谈到：“培养创造力 ， 把小孩子的头脑、双手、嘴、空间、时间都解放出来，我们就要对小孩子的创造力予以适当之培养。需要建立下层的良好习惯，以解放上层的性能，不能从事于高级的思虑追求。否则必定要困于日用破碎，而不能够向上飞跃。”2、叶圣陶先生特别强调习惯的重要性，他说：“什么是教育？简单一句话，就是要养成习惯”。他曾语重心长地说：“好习惯养成了，一辈子受用；坏习惯养成了，一辈子吃亏，想改也不容易了。” 他还说：“中小学的根本任务就是培养学生的习惯。”3、奥尔夫教学法（德国）、柯达伊教学法（匈牙利）、达尔克罗兹教学法（瑞士）、卡巴列夫斯基教学法（俄罗斯）、铃木教学法（日）以及DBME教学法（美国）关于良好音乐学习习惯的论述。它们都重视学生的教学主体地位，重视现代化教学手段在教学中的运用，强调通过亲身参与音乐活动来加强音乐体验，强调通过创造性的教学来开发学生音乐潜能，强调教学必须以激发音乐兴趣与培养良好态度为基点并视之为学生在音乐方面可持续发展的决定因素等等。4、日本心理学家调查过从小学四年级到高中三年级学生的学习习惯，结果表明，学生随着年龄的增长，其学习习惯的得分并不增加。据此认为，学习习惯是在小学低年级就形成了，以后如果不给予特别的教育，形成的习惯难有多大改进。那种认为树大自然直的观点是不可取的。一棵带有枝枝叉叉又弯弯曲曲的小树，长大能直吗？因此，尽早培养孩子良好的学习习惯是非常重要的。孩子年龄越小，越容易养成良好的学习习惯，形成的良好习惯也越容易巩固住。不良的学习习惯发现得越早，也越容易纠正。我们正是基于这种认识，从小就注意培养卞迁的学习习惯。三、一年级新生在音乐课堂上不良的音乐学习习惯的情况（一）欣赏音乐存在不良的习惯和特点：实验班共36人，32人不能静听音乐，32人的表演情绪与音乐情绪不相符和。23人欣赏音乐时做一些与音乐无关的事或自己顾自己玩。孩子进音乐教室时，经常会大声讲话，或奔跑进教室。教师请孩子听音乐表演进教室，有的孩子乘机玩耍、打闹等，乱哄哄一团。原因是教师请孩子进教室时没讲要求，致使孩子不知道怎么做，怎么进教室，孩子理所当然挑选认为自己最喜欢的方式进教室，也就造成课堂混乱。（二）演唱歌曲存在不良的习惯和特点：实验班共36人，其中33人歌唱没有情感，34人歌唱时不会合作，大声喊叫，认为谁的声音得最响，谁就是唱得最好。30人唱歌跑调35人的演唱姿势和状态不正确。在小学一年级音乐课堂歌唱教学中，孩子歌表演时存在不会唱歌词、大声喊叫、胆子小、歌唱表情不够等情况。歌唱时往往不听音乐伴奏，容易唱跑调等情况。（三）创编活动存在不良的习惯和特点：一年级音乐新教才跟旧教材有很多不同的地方，其中有一项就是每一课都有创编活动。音乐课堂创编活动时，学生自顾自，不会与其他小朋友密切合作，有的孩子乘机玩，乱哄哄的一片，达不到教学效果，反而浪费时间。有很多孩子不会创编，也不知道怎么编，很多创编活动需要合作学习，而大部分学生不知道合作。这些都需要教师积极的引导，努力培养孩子创编活动的学习方式。实验班共36人，35人不知到怎么展开创编活动，缺少学习经验。35人不知道怎样与同伴合作创编活动。30人思维不够灵活，想象力不够丰富。四、课题研究的内容及预期目标课题研究的目标的界定。本课题的研究，是让学生更自觉自主地学习音乐，提高音乐课堂效率，提高学生对音乐的审美水平。（一）养成良好地欣赏音乐习惯在小学一年级音乐课堂欣赏教学中后，孩子往往很难静下心来或安静地欣赏音乐，让孩子用舞蹈、身体律动、脸部表情等表现方式来欣赏乐曲时，孩子更难做到耳朵听音乐，比较吵杂，纪律混乱。经过本课题实践和研究，让孩子学会静下心来欣赏音乐。在孩子用舞蹈、身体律动、脸部表情等表现方式来欣赏乐曲时，让孩子能做到耳朵听音乐，结合音乐表演。（二）养成良好地表演唱习惯在小学一年级音乐课堂歌唱教学中后，孩子歌表演时不会唱歌词、大声喊叫、胆子小、歌唱表情不够等情况。歌唱时往往不听音乐伴奏，容易唱跑调。经过本课题实践和研究，让孩子学会规范地歌唱。（三）养成良好创编活动习惯在小学一年级音乐课堂创编活动时，学生自顾自，不会与其他小朋友密切合作，有的孩子乘机玩，乱哄哄的一片，达不到教学效果，反而浪费时间。经过本课题实践和研究，让孩子学会有组织有纪律地进行合作创编活动。五、研究的操作措施及做法方法：运用实验法、教学实践和经验总结等方法进行研究。研究课：适度。操作措施：1、对课题的内容进行深入地剖析和挖掘，和学生一起研究和收集资料。2、对课堂教学实践进行现象和理论的分析，积累资料。3、进行阶段性用实验成果的发布与运用，进行新一轮的实验和资料的积累。六、研究总结（培养学生良好的音乐学习习惯的方法）养成良好地欣赏音乐习惯（一）进教室训练我请孩子进教室时，要求学生进教室的脚步跟牢音乐的节拍和速度，用自己的身体语言来表达音乐的内容、情绪，强调孩子听音乐。对表现到位的组及时给予整组奖励，对没合牢音乐表演的孩子，教师要及时指出，告诉他不够的地方在哪里。比如有的孩子讲废话，不听音乐表演；有的孩子顾自己玩耍；或做一些跟音乐无关的事情等情况，教师都应及时指出。如果有四分之一的孩子没按要求进教室，教师有必要请孩子重新进教室，把规矩做到位为止。久而久之孩子就养成了进音乐教室的好习惯。告诉孩子进会场和音乐厅一样要做到安静。（二）课堂音乐欣赏训练1、提一些跟欣赏乐曲相关的要求和问题在音乐课堂欣赏教学中后，孩子往往很难静下心来或安静地欣赏音乐，让孩子用舞蹈、身体律动、脸部表情等表现方式来欣赏乐曲时，孩子更难做到耳朵听音乐，比较吵杂，纪律混乱。每欣赏一首乐曲教师都要针对乐曲的特点，教师给学生要求和提问，让学生有目的地欣赏。一切欣赏活动都要围绕音乐展开。例如：在欣赏摇篮曲时，教师要求学生模仿妈妈抱着小宝宝摇晃、妈妈摇摇篮等动作，或两人合作表演摇篮摇晃；所有这些动作都要合牢音乐的节拍和速度。要求学生在脸上和动作中表现出音乐的情绪。听完后结合音乐艺术形象。请学生讲出音乐的速度、情绪和感受。2、有组织地情景教学在欣赏课中，教师很有必要进行有组织地情景教学，精心研究教材，设计一定的教学情景，让孩子更好地欣赏音乐。例如：有一位教师在上音乐欣赏《星光恰恰恰》，乐曲欢快活泼，节奏清晰，乐句方整。教师跟着音乐跳起了示范舞，学生看了很激动，大声笑了起来。放第二遍音乐时，教师要求学生一起跳，学生激动地合着音乐跳舞，一边跳舞一边发出吵杂的声音（笑声，喊叫声）。接着老师又是动作讲解。最后老师放音乐，请学生手拉手一起跳，学生更是兴奋，声音更加吵杂，基本上听不到音乐声。像这节课老师就没有很好地分析教材，也没有设计一定的情景，更没有提一些有利于学生欣赏音乐的要求和问题，所以课堂混乱，学生不能很好地跟着音乐活动。教师再精心研究教材，重新进行教学设计。“小朋友们，星星们要开始跳舞了。让我们一起来帮星星们来拍出音乐的句子吧！”教师带领孩子听，并拍出音乐的句子。“小星星想知道哪些小朋友的感情最丰富，耳朵最灵，它请小朋友分别用动作表现出活泼欢快的音乐和优美柔和的音乐，并在节奏×××的地方给它配上相同节奏的动作，看哪些小朋友最有创造力，小星星将邀请他们一起扮演小星星跳舞。”学生用动作表现出音乐中出现的两种不同情绪的音乐，并创编节奏×××的动作。教师用动作启发学生，引导学生仔细听音乐。“小朋友们那么能干，小星星邀请小朋友们一起来扮演小星星跳舞，但记住小星星是不会说话的，哪位小朋友如果发出了声音，小星星就会把你罚出，你就当不成小星星了。”教师和学生一起表演，及时用大拇指表扬想象力丰富和情感到位的小朋友。“天亮了，小星星要回家了”。在另一个班级上下来，孩子能竖起耳朵，积极跟着音乐活动。活动有次序，孩子对音乐体会也比较到位。3、及时给予富有童趣的评价由于小孩子天真、可爱，喜欢童话故事，讲话、做事都充满童趣。所以在评价时，教师应用符合孩子的语气和富有童趣的方法来评价孩子的学习。当孩子合作欣赏完的时候，教师要及时组织富有童趣的评价。例如欣赏《三只小猪》后的评价。对孩子在表情、表演技能、合作默契、富有想象地表演等方面给予有情感地评价，对小组进行集体奖励，在小组里画上小猪的房子。及时到位而富有童趣的评价有利于孩子积极地参与和欣赏水平的提高。经过一段时间的学习，大部分的孩子都能静听音乐，积极按要求跟音乐展开欣赏活动。养成良好地表演唱习惯有组织的情景教学，结合歌曲艺术形象训练孩子的歌唱习惯在学习歌曲时，教师一味强调孩子用正确歌唱的状态，比如：站姿优美，重心要稳；有感情地歌唱，抬眉毛，让眼睛说话；齐唱时做到轻声歌唱，耳听音乐伴奏，听自己的音高是否和伴奏一样，声音有没有和其他同学融合在一起；歌曲会唱后可以边唱边表演等等要求。低年级学生活泼、好动，没有任何情景设置或游戏等教学手段，孩子对歌唱感到枯燥乏味，对老师说得歌唱要求理解不透，以造成有些学生对歌唱不感兴趣或歌唱习惯难以养成。新课程强调音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。案例片段：《小宝宝睡着了》教师温柔地说：“静静地夜，小宝宝睡在摇篮里，妈妈轻轻地摇着摇篮，哼着温柔的歌曲哄宝宝睡觉。现在请小朋友表演宝宝和摇篮摇晃，老师来表演妈妈。”教师弹琴演唱，学生表演。在学生学会歌曲后，进行歌曲的艺术处理。“小朋友，妈妈哄你睡觉唱摇篮曲的声音是怎么样的？表情是怎么样的？歌曲的速度是怎么样的？”学生说妈妈唱摇篮曲的声音是轻轻地，很温柔，速度是慢慢地。眼睛温柔地慈祥地看着我，脸上带着微笑，边唱边拍着我的背，慢慢地我就睡着了等等话语。接着教师请学生反串角色表演。“现在老师来当宝宝，请你们来表演妈妈来哄我睡觉。看哪些小朋友表情最丰富，声音最温柔，眼睛里流露出对宝宝的关爱。”学生演唱时的表情、音色、速度、力度等音乐要素都掌握地非常好，歌唱状态都非常到位（抬眉毛等）。孩子在情景表演唱中不知不觉地掌握了歌曲的力度、速度、音色等音乐要素。充分表现出了妈妈哄孩子睡觉演唱歌曲温柔的表情，充满爱意的眼神等神态。也掌握了优美、抒情、温和地摇篮曲音乐艺术形象。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。所以教师应结合歌曲的艺术形象，在一定地情景教学中训练孩子的歌唱方法和习惯。紧密结合音乐艺术形象，正确运用音色,准确掌握音乐速度、力度, 学习拍子等内容。经过一年的教学实践，一年级的歌唱水平有了很大提高，学生对歌唱的兴趣也很浓厚。孩子歌唱时基本上能做到站姿正确，抬眉毛，眼睛说话等，歌唱的状态比较到位。能准确把握音乐的情绪、速度、音色、力度等音乐要素，对音乐的艺术形象表达地比较到位。养成良好创编活动习惯音乐是一种非语义的信息，音乐的这种自由性、模糊性和不确定性特征给人们对音乐的理解与表现提供了想像、联想的广阔空间。音乐艺术的创作、表演、欣赏等各个环节均体现了鲜明的创造意识并伴随着独特的创造行为，因此，音乐是创造性最强的艺术之一。音乐艺术的这一特质，使音乐教育在发展孩子们的创造力方面表现出了极大的优势，这无疑为学生发散性思维和创新能力的培养提供了良好的心理基础。明确创编活动内容和要求，结合音乐艺术形象，有组织地展开活动在创编活动时，要给学生明确的要求和合作内容，充分保证每个孩子积极参与，有事可做，小组成员分工明确。教师自己要有很强的创新意识，学生不知道如何展开创编活动时，教师做示范给予充分的启发。例如：在上《动物说话》这一课时，我请学生模仿动物叫声，几个小朋友合作创编表演各种动物对话的故事情节，每个小朋友都必须参与，只要有一个小朋友不参与的合作小组就没有成绩。教师示范教师用手拍节奏，嘴巴模仿小鸡小鸭的叫声，分别配上高兴、2/4×·×| ×·×‖2/4叽 叽 呷 呷甜美、忧伤的表情，请学生猜猜小鸡小鸭在干什么。学生结合艺术形象进行想象小鸡小鸭在干什么。（有的学生说小鸡被小鸭欺负了，小鸡伤心地哭了；有的学生说小鸡在撒娇；有的学生说小鸡小鸭在亲嘴；有的学生说小鸡在邀请小鸭跳舞；有的学生说小鸡和小鸭在谈恋爱；还有的说小鸡和小鸭在跳舞等等。）学生创编了节奏 “××××”这个节奏，有的学生说小鸡小鸭在吵架；有的学生说小鸡小鸭在讨论问题等等。“×××”这个节奏，有的学生说小鸡小鸭在唱歌；有的学生说小鸡小鸭在找虫子吃等等。接下去请学生合作创编，教师巡回辅导，了解学生的创编情况。有的学生创编了小鸭、鸭妈妈、鸭爸爸的对话。小鸭子犯错了，鸭爸爸：嘎嘎嘎嘎嘎嘎嘎嘎| 嘎嘎嘎嘎 嘎嘎嘎嘎……地叫着，批评小鸭子。小鸭：嘎•嘎|嘎•嘎|嘎•嘎|嘎•嘎……伤心地哭了，鸭妈妈：嘎—|嘎—|嘎—|嘎—……地叫着，用翅膀抚摩小鸭子的肩膀，安慰他。还有的学生创编了小猫、小狗、小鸡、小鸭一起玩爽的游戏。创编活动还有很多是涉及到组与组的合作。例如，上《劳动最光荣》这一课时，请每个组选择一种劳动来表演，小组长负责指挥练习，要求每个组员都积极参与，教师巡回了解情况，给每个组的参与情况进行富有童趣的评价，给积极认真参与的组画一把扫把、拖把等。有的组扫地，2/4唰—∣唰—∣唰—∣……；有的组擦玻璃，2/4嚓嚓∣嚓嚓∣嚓嚓∣……；有的组拖地，2/4嗨哟∣嗨哟∣嗨哟∣……；有的组修理桌子，2/4叮叮∣叮叮∣叮叮∣……等，最后几个组看教师的指挥合作，组成一个劳动大合唱。再如，上《小雨沙沙》这一课时，让孩子创编春天下雨的场面。有的组表演风吹动树叶的声音，2/4哗啦 哗啦∣哗啦 哗啦∣……；有的组表演下雨，2/4沙沙 沙∣沙沙 沙∣……；有的组表演雨滴声，2/4滴答 滴答∣滴答 滴答∣……等等，最后几个组看教师指挥合作表演，组成春天下雨的大自然景象。当每次小组在创编活动时，教师要巡回做积极地指导，了解学生情况。当小组展示完后，教师给每个组进行准确地评价和富有童趣的奖励，如创编春天下雨的场面，教师给创编较好合作到位的组画报春鸟等，以促进孩子合作学习积极兴。学生从合作的创编活动中，不仅学到了知识，还得到了创编成功的喜悦，更加从中体会到了学习的快乐。七、研究结果实验一年后，对实验班35人调查的数据显示，孩子音乐的学习习惯有了很大提高。演唱习惯和特点：其中29人歌唱富有情感，34人歌唱时能轻声地与他人合作演唱，26人清唱不跑调，6人跟伴奏唱不跑调，清唱偶尔跑调，3人跟伴奏唱偶尔跑调。32人的演唱姿势和状态比较到位，3人歌唱状态不到位，没抬眉毛。欣赏音乐习惯和特点：所有学生都能静听音乐，表演情绪与音乐情绪相符和，能和牢音乐节拍走路表演，想象力丰富，能积极与同伴合作欣赏表演。创编活动的习惯和特点：在教师的启发下，所有学生都能展开创编活动。33人能积极与同伴合作创编活动，想象力丰富，2位学生经常自己顾自己玩，不与同伴合作活动。根据以上数据的显示，展开“新课程小学一年级音乐课堂良好学习习惯养成的研究”是对的，一年下来基本每个孩子都养成了学习音乐的好习惯，提高了音乐课堂的效率，对以后孩子在音乐方面可持续发展起了决定性的因素。本课题所取得的突破：（一）经过本课题实践和研究，孩子学会静下心来欣赏音乐。孩子用舞蹈、身体律动、脸部表情等表现方式来欣赏乐曲时，让能做到耳朵听音乐，结合音乐表演。（二）经过本课题实践和研究，学生学会了自信、大胆、富有情感地歌唱。歌唱时注意听音乐伴奏，不再大声喊叫，改善歌唱跑调现象等，学生学会规范地歌唱。（三）经过本课题实践和研究，音乐课堂创编活动时，学生学会了与其他小朋友密切合作学习。每个孩子都积极参与，养成了有组织有纪律地进行合作创编活动。本课题研究表明：小学音乐“新课程小学一年级音乐课堂良好学习习惯养成的研究”在实践过程中是有效的、成功的。有利于小学一年级音乐课堂良好学习习惯的养成，提高了音乐课堂的教学质量，为更好地进行音乐新课程的实践做下了铺垫，让孩子能更好地学习音乐，提高孩子学习音乐的兴趣，并终生享有音乐乐趣。八、本课题的延伸本课题实践虽然取得了一定的成果，但还有很多地方存在着不足。特别是一少部分的孩子在一个人歌曲演唱时或考试等情况下还不够自信，怎样能让这些孩子更自信地一个人演唱呢？值得进一步研究。还有在创编活动时，就有个别的学生不肯与其他小朋友合作。怎样能让这个别的学生学会很愿意地与其他小朋友合作学习呢？学生的个案研究有待于进行。本课题还可以延伸到器乐课堂良好学习习惯的研究，本人在平时已经展开，有待于进一步深入研究。参考文献：1、《吴斌与金亚文先生解读新音乐课程标准专栏》洪啸音乐工作网站。2、《陶行知文库》中国陶行知网站。

一)论文 1．论文的主要特点 论文和研究报告相比最大区别在于研究报告突出的是研究的过程性，而论文着重体现研究的结论性和理论性。论文最重要的是要有鲜明的观点和理论体系。作者通过自己研究所取得的大量事实论据和理论论据。通过周密的推理，论证自己的结论和观点的正确性和实际价值。 2．论文的结构 ①题目 ②作者 ③内容摘要 ④绪论 ⑤本论 ⑥结论 ⑦参考文献 3．撰写论文的注意事项 论文的题目是文章的总纲，它必须反映文章的中心。论文的题目要简明，易于理解并吸引读者。内容摘要是用简短的语言向读者介绍文章的主要内容，主要是研究的过程、方法和成果。较长的论文其摘要能节省读者的时间，让读者选择是否继续读下去。如果论文并不长，此部分也可以省略。绪论是论文的引子，它向读者介绍课题的背景、目的、意义，并提出观点，引出下文。本论是作者向读者展示自己研究过程和结果的部分。作者通过大量的事实论据和理论论据，通过有效地组织材料来论证；自己的观点和研究成果。本论部分条理要清晰，逻辑推：理要严密。语言阐述必须精确、通俗，尽量使用简洁的语言，专有名词术语要用的准确、适当。论文行文一般不采用比喻、拟人、夸张等修饰手法，不采用想当然的描述。结论是对前文的高度概括和总结。结论观点要鲜明，要与前文相呼应。参考文献是指研究过程中参考过的文章或作品。列出参考文献一方面是对他人劳动成果的尊重，另一方面也为读者核实和深入研究提供方便。中学生的论文列出参考文献也是研究过程的一个佐证。 (二)综合研究报告 综合研究报告适用于在课题研究过程中采用了多种研究方法或手段的课题。 1．综合研究报告的特点 综合研究报告与论文相比在于它能很好地展示研究的过程，同时它又与科研报告和调查报告不同，它不像后者个性那样鲜明，所以它体现报告的综合性和一般性，其着重点在于介绍研究的过程。 2．综合研究报告的结构 ①题目 ②作者 ③课题的由来 ④课题的目的、意义 ⑤人员分工 ⑥方法、步骤 ⑦研究的过程 ⑧研究的结果 ⑨结论 ⑩对上级的意见或建议 ⑩体会 ⑩参考文献 3．撰写综合研究报告的注意事项 综合研究报告和论文相比其特点在于能全方位反映课题的要素，尤其是课题研究的过程和结果。由于报告强调的是过程，所以过程和结果是此类报告的重点。 (三)科研报告 此类报告适用于用科学实验的方法进行研究的课题。 1．科研报告的特点 科研报告的个性比较鲜明，它主要适用于科学实验类的研究。它不仅体现了研究的过程性，更应体现其科学性和周密性。其着重点应体现在原理的科学性，过程的完整性、周密性，数据的准确性，结论正确性。 2．科研报告的结构 ①课题名称 ②项目负责人及课题组成员 ②课题的由来 ④课题的目的、意义 ⑤人员分工 ⑧方法、步骤 ⑦实验的原理及预期结果 ⑧实验的器材、物品 ⑨实验的过程 ⑩实验的结果 ⑥关于结果的讨论 ⑩结论 ⑩参考文献 3．撰写科研报告的注意事项 此类报告不仅强调研究的过程性，尤其强调科学性；报告中的数据必须全面准确、必须尊重客观事实，反映实验的本来面貌，不能夸大和杜撰。 或上百度查一下先查在写

流行于中国云南省汉族、白族、纳西族群众中的一　　种民间音乐。原为道教礼仪音乐，因其内容为颂唱《大　　洞仙经》的经文而得名。　　洞经音乐在云南约始于明代中叶，兴盛于清中叶直　　至民国初年,逐步衰落于抗日战争时期。这一音乐形式的　　产生无史籍记载，但它和宣讲颂唱的“道藏”经籍──　　《太上无极总真文昌大洞仙经五卷》的产生、流传、演　　变，以及“赕经”这种以宗教为内容的表演形式有着密　　切关系，尚待进一步考证。“赕经”，是对整个宗教礼　　仪活动的泛称，亦称为“做会”，这是一种以宣传宗教　　教义为内容讲唱结合的艺术形式。　　“赕经”活动一般在关神庙中举行。会期3天或5天，　　内容以演唱的经文不同而有别。洞经音乐包括了吹、拉、　　弹、打、唱等多种音乐表现手段，主要分为声乐和器乐　　两部分。　　声乐部分称为“经腔”，亦称“经曲”。其唱词是　　经文中的韵文部分,和诗词相近,有四言句、五言句、七　　音句、长短句等几种结构形式。经文中的第 1部分是散　　文形式，是宣讲读念的部分。从经文的结构形式和其表　　演形式来看，它和唐代的变文及始于宋元间的“宝卷”　　（由唐代寺院中的“俗讲”发展而成的一种民间讲唱形　　式）相类似。演唱“经腔”时有两种乐队伴奏形式：一　　种是用丝竹乐队伴奏，其曲调悠扬委婉，节奏徐缓；一　　种是用吹打乐队伴奏，其曲调有的欢快热烈，有的气势　　雄伟，多用于开经或收经之时。　　洞经音乐的器乐部分称为曲牌。根据所用乐器的不　　同组合，分为大乐曲牌(又称吹牌)、组合曲牌、锣(鼓)　　经曲牌3类。大乐曲牌即吹打乐演奏的曲调,以唢呐、竹　　笛、笙、管子为主奏，配合以鼓、锣、钹及□锣等；细　　乐曲牌即丝竹乐演奏的曲调，以竹笛、芦管(洞箫)、小　　胡琴、二胡、二黄(二弦，弓弦乐器)、中胡、碗胡、葫　　芦胡、大胡、大小三弦、琵琶、双琴(双清)、古筝、扬　　琴、苏古杜（即火不思）等乐器演奏曲调，配合以板鼓、　　木鱼、碰铃、云锣、铜磬、玉磬等锣鼓经曲牌，一般衔　　接在各类经腔及曲牌的结尾处。由于不同曲调后面的鼓　　点不同，分别冠以曲调名称，如新挂腔锣经、老挂腔锣　　经、咒章锣经等；有的有专名，如大雪头、小雪头、大　　扎头、翻山跃等段子。曲牌主要用于各种礼仪活动时的　　配乐，如开坛、收经、祭神、敬献供品、念诵玄文浩表　　等，也作经腔的间奏。　　洞经音乐的曲调十分丰富，每一地区都有独立成套　　的各类曲调40～100余首不等。由于历史悠久,形成了不　　同的地方特色。“曲牌”的来源，据初步查证，其名称　　有的来自唐诗宋词,如:〔浪淘沙〕、〔小桃红〕、〔朝　　天子〕、〔甘州歌〕、〔万年欢〕、〔洞天歌〕等；有　　的见于南北曲，如：〔柳摇金〕、〔一江风〕、〔山坡　　羊〕、〔雁儿落〕、〔汉东山〕、〔一枝花〕、〔傍妆　　台〕等。其他大量的是明清的时调小曲，如〔小开门〕、　　〔南清宫〕、〔将军令〕、〔闹山河〕、〔中风韵〕、　　〔八谱〕、〔闹元宵〕、〔朝天青〕等。有一部分也散　　见于各种戏曲剧种的曲牌曲目之中，总计不下数百首。　　20世纪30年代以后，随着滇剧的发展，各地洞经音乐的　　部分曲牌，被滇剧所吸收。