音乐史选择考研

1、首先，中国音乐史不是考研的专业，而是音乐学或者音乐与舞蹈学专业的一个研究方向。部分招生单位的中国音乐史还分为中国古代音乐史、中国近现代音乐史等研究方向，具体查看招生单位公布的专业目录。2、比较好的招生单位有不少，如中央音乐学院、中国音乐学院、中国戏曲学院、中国艺术研究院等等，自己去研招网查看专业目录就知道了。3、考试科目是英语、政治和两门专业课。专业课因招生单位甚至研究方向不同而不同，具体看看研招网或者招生单位公布的专业目录即可了解。

一般学校都叫中西方音乐史方向，但是考进去之后然后确定自己的主攻研究方向。当然，各大音乐学院都是中与西分开设置的。你觉得这两个选择哪个比较好？两个都更侧重于什么？

一般师范类大学以及综合大学都有此专业的研究生。南京艺术学院、云南艺术学院、山东艺术学院、福建师范大学、山东师范大学、华东师范大学、华南师范大学等等。很多师范类院校都可以，但师范类文化要求比较高。以你现在的情况，直接考音乐学院也是可以的。不过要经过一定的培训。我有同学是在北京京音艺术教育培训后考上的，你也可以去试试。

这个小傻瓜,怎么不说报考哪个学校的呢?一般艺术学院的考题相当灵活,不会拘泥于某一本书的,所以不止要看一本书,要把这个学校彻底地学习一遍,有个完整的概念,下面是关于中国音乐史的最权威最常见的专著,至少都要看一下,如果没有大学图书馆阅览证的话,得花不少钱呢011音乐系《中国古代音乐史稿》(上、下册) 杨荫浏，人民音乐出版社《中国近现代音乐史》汪毓和，人民音乐出版社《 《中国古代音乐史稿》（上、下册）杨荫浏，人民出版社，1981年版《中国近现代音乐史》汪毓和，人民音乐出版社，1984年版《中国古代音乐史学概论》郑祖襄，人民音乐出版社，1998年版《中国古代音乐文献目录》冯文慈，载《中央音乐学院学报》2000年第三、四期 下面是中央音乐学院的中国音乐史大纲,你要根据大纲,把每个知识点都吃透了,要参考很多教材和论文,整理出你自己的笔记 中央音乐学院硕士研究生入学考试《中国音乐史》专业课及共同课考试大纲 ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 文件信息 文件来源 免费考研网 文件作者 免费考研网 更新时间 2005-9-8 8:48:41 添加编辑 辅助信息 打印功能 打印本文 背景颜色 杏黄 秋褐 胭红 芥绿 天蓝 雪青 炭灰 奶白 字体大小 特大号字 大号字 中号字 小号字 免责声明 本网站所有文章均来自网络，仅提供预览形式，不提供纸张形式，若涉及到版权的文章，请购买正版，毕竟在电脑上看也不舒服啊，呵呵，这是viewsnake个人网站，纯粹交流学习资料的地方。无商业行为。 选择免费考研资料： 阅读正文内容 （古代音乐史部分） （专业课与共同课通用，但出题形式与答题程度要求有所区别） 教材：参看《中央音乐学院硕士学位研究生招生简章》 配套音响：专业课CD十张一套;共同课七张一套(音乐学系办公室有售)。 一、远古（约前21世纪以前） （一） 概 述 （二） 远古时期的考古音乐资料 陶埙、骨哨、骨笛、陶钟、原始乐舞图 （三） 历史传说中的远古时期音乐 朱襄氏，葛天氏，伊耆氏，伏羲氏，女娲，神农氏， 黄帝，少昊，颛顼，喾，尧，舜，禹 （四） 关于中国音乐的起源 1，中国音乐在新石器时代早期已经萌芽 2，萌芽时期的音乐反映了人类生活的各个方面 3，萌芽时期的中国音乐具有多民族的特点 二、章 夏、商、西周（前21世纪至前771年） （一） 概述 （二） 历史传说中的音乐作品 《九歌》，《九辨》，《九韶》，《时日曷丧？》， 《大濩》，《桑林》，《大武》 （三） “雅乐”与礼乐音乐 1，“雅乐”的来源 2，礼乐制度 3，专职乐师的产生和音乐机构的建立 4，音乐教育的产生和发展 （四） 民间音乐和少数民族音乐 1，《易经》中的民歌 2，《诗经》中的早期作品 3，四夷之乐 （五） 乐器的发展 1，考古发现的古乐器 2，甲骨文中关于乐器的字 3，“八音”乐器分类法 （六） 乐律学的形成 1，古乐器测音与音阶问题 2，十二律、五声音阶名称的产生 3，宫调理论 三、 春秋战国（前771至前221） （一） 概述 （二） 民间音乐 1，雅乐的衰落和俗乐的兴盛 2，《诗经》中的十五国风 3，《楚辞》音乐 4，荀子《成相篇》及其他 (三) 音乐表演艺术的发展 1，歌唱艺术 2，古琴艺术 (四) 乐器和器乐音乐  编钟，编磬，琴，瑟，笙，排箫，篪，筑，筝，乐队 (五) 乐律学 1，《管子·地圆》和《吕氏春秋·音律》的三分损益法 2，曾侯乙钟铭中的乐律学文字 3，其他有关乐律学的记载 (六) 音乐思想 1，孔子、墨子、老子、庄子及荀子关于音乐的论述 2，《乐记》的音乐思想 四、 秦汉、三国、两晋南北朝（前221至后589） （一） 概述 （二） 汉乐府 （三） 鼓吹乐与横吹乐 （四） 相和歌与清商乐 1，相和歌 2，清商乐 （五） 古琴音乐 1，《广陵散》 2，《碣石调·幽兰》 3，《梅花三弄》 4，《酒狂》 （六） 少数民族音乐和外来音乐 (七) 乐器 1，笛和羌笛  2，笳、角 3，琵琶 4，箜篌 (八) 乐律学的发展  1，相和三调、清商三调和笛上三调 2，京房六十律、何承天“新率”和荀勖笛律  3，古琴的纯律问题 4，乐谱 (九) 音乐思想 嵇康和他的《声无哀乐论》 五、 隋唐（581至960） （一） 概述 （二） 民间音乐 1，曲子 2，变文 3，古琴音乐 （1）《大胡笳》和《小胡笳》 （2）《离骚》 （三） 燕乐 1，七部乐、九部乐、十部乐和立坐部伎 2，大曲 （四） 音乐机构和音乐家 （五） 中国音乐的外传 （六） 乐器和器乐音乐 （七） 乐律学的发展 1，俗乐二十八调 2，移调、犯调和“解” 3，记谱法 （1）敦煌乐谱  （2）俗乐二十八调音高字谱 （3）减字谱 （4）律吕谱 六、 宋、元、明、清（960至1911） （一） 概述 （二） 民歌和小曲 1，民歌 2，小曲 （三） 词曲音乐 1，词调音乐 2，散曲音乐 （四） 说唱音乐 1，鼓子词 2，诸宫调 3，货郎儿 4，苏州弹词 5，梨花大鼓 6，京韵大鼓 （五） 戏曲音乐 1，杂剧 2，南戏 3，昆曲 4，京剧 （六） 乐器和器乐音乐 1，古琴音乐 2，琵琶音乐 3，其他乐器和器乐音乐 （七） 西洋音乐的传入 （八） 乐律学的发展 1，宋代的燕乐调的变迁 2，蔡元定的十八律 3，元曲六宫十一调 4，工尺谱 5，朱载堉的十二平均律理论

1.南京师范大学050402音乐学2009 招生目录（本专业招生 28 人） 研究方向 01 中国传统音乐理论02 中国音乐史03 音乐教育理论04 音乐人类学05 西方音乐史06 流行音乐研究（理论／演唱）07 声乐教学与研究08 器乐教学与研究09 视唱练耳教学与研究10 合唱指挥11 舞蹈教学与研究 初试科目 ①政治②英语或俄语或日语③中外音乐史④和声学 参考书目 《中国音乐简史》，夏野，高教出版社，1991年版；《欧洲音乐简史》，钱仁康，高等教育出版社，2007年第二版；《和声学教程》，斯波索宾，人民音乐出版社； 舞蹈方向考生：《中国近现代当代舞蹈发展史》王克芬，隆荫培主编，人民音乐出版社，1999.9年版；《世界芭蕾史纲》，朱立人，中国戏剧出版社，1994.6年版；《世界经典芭蕾舞剧欣赏》，钱世锦编著，上海音乐出版，2002.5年版；《中国舞蹈艺术鉴赏指南》，黄明珠著，上海音乐出版社，2001.1年版。复试科目：01方向：《民族音乐概论》，人民音乐出版社，1980年版；《中国音乐通论》，蒲亨强，南京大学出版社，2005年版；《中国地域音乐文化》，蒲亨强等著，陕西师范大学出版社，2007年版；《中国音乐词典》，人民音乐出版社，1985年版；《中国大百科全书?音乐舞蹈卷》，中国大百科全书出版社，1989年版。02方向：《中国古代音乐史稿》，杨荫浏，人民音乐出版社，1981年版；《中国音乐史略》，刘东升、吴钊，人民音乐出版社，1987年版；《中国近现代音乐史》，汪毓和，人民音乐出版社，2003年版；《中国现代音乐史》，梁茂春，人民音乐出版社，1963年版；《中国古代音乐史学概论》，郑祖襄，人民音乐出版社，1998年版。03方向：《后现代音乐教育学》，管建华，陕西师大出版社，2006年版；《世界音乐》，杰夫?提顿，陕西师大出版社，2002年版；《音乐教育与多元文化》，特里斯?沃尔克，陕西师大出版社，2003年版；《音乐教育的多元文化视野》，威廉?安德森等，陕西师大出版社，2003年版04方向：《音乐人类学导引》，管建华，陕西师大出版社，2006年版；《音乐人类学的视界》，管建华，南京师范大学出版社，2004年版。05方向：《西方音乐史》，格劳特、帕利斯卡，人民音乐出版社，1996年版；《西方音乐通史》，于润洋，上海音乐出版社，2001年版；《西方音乐的轨迹》，陈小兵，南京师大出版社，2002年版。06理论方向：《流行音乐手册》，陶辛，上海音乐出版社，1998年版；《光天化日下的流行》，金兆钧，人民音乐出版社，2002年版；《流行音乐演唱艺 术研究》，徐元勇，上海音乐学院出版社，2007年版；《通俗歌曲演唱教程》，徐元勇，上海音乐学院出版社，2008年版。06演唱方向：任选四首流行音乐作品（中外各二首）。07方向：任选四首声乐作品（中外各二首，原文演唱；民族唱法不要求演唱外国曲目）。08方向：任选四首器乐作品，（钢琴方向应包括复调作品、奏鸣曲式作品和中国乐曲；民族器乐方向应至少包含一首传统作品）。09方向：《视唱教程》亨利?雷蒙恩、古斯塔夫?卡卢利，人民音乐出版社，1984年版《视唱教程》，陈洪，人民音乐出版社，1984年版。10方向：自己准备一首合唱作品，现场指定一首合唱作品；另选择加试声乐或钢琴一首曲目。11方向：一个舞蹈作品，舞蹈基本功展示。 复试备注 复试科目：⑤01方向：民族音乐理论02方向：中国音乐史03方向：音乐教育理论04方向：音乐人类学05方向：西方音乐史06方向：流行音乐研究07-10方向：现场表演11方向：舞蹈作品和基本功展示加试科目：⑥基础音乐理论⑦视唱练耳 2.南京艺术学院 050402音乐学2009 招生目录（本专业招生 39 人） 研究方向 01音乐美学02中国音乐史03西方音乐史04中国传统音乐05当代音乐研究06音乐教育理论07作曲08和声09复调10配器11计算机作曲技术12声乐表演艺术13民族管弦乐表演艺术14西洋管弦乐表演艺术15钢琴表演艺术16流行音乐研究17音乐传播 初试科目 01方向：①101政治理论 ②201英语或203日语或214德语或215法语 ③721中外音乐史 ④821作品分析Ⅰ ⑤921主科及论文写作(音乐美学)02方向：①101政治理论 ②201英语或203日语或214德语或215法音乐史的考研复习，不是一个你背了就会有回报的事？而如何能确保万无一失？有问必答？这个10月，在知乎live的授课中，又申老师将会为进行音乐史答题技巧，题型总结，题目归纳的说明，从而指导同学们对答题结要素，答题思路的作答~同时介绍一套整体式复习归纳细碎考点方法，高效备考，这些方法应是每个考研生知道的方法，赶快报名参与吧，知乎上搜索“又申音乐考研”

上海音乐学院西方音乐史考研初试考试科目如下：①101思想政治理论或111思想政治理论(单)②201英语一或289英语(单)③711音乐学综合理论④833西方音乐史 或834作品分析 或814音乐文献编译(英语)【限音乐文献编译-英语领域】 835音乐文献编译(德语)【限音乐文献编译-德语领域】上海音乐学院西方音乐史考研复试考试科目如下：①511音乐分析基础A或512音乐分析基础B或513第二外语基础（限音乐文献编译领域可选）②口试

如果想学音乐史专业你有2个选择：中国音乐史、西方音乐史。 其它理论方向你还可以选择：音乐民俗学、民族民间音乐理论、音乐文化管理、音乐教育学、艺术美学或音乐美学、如果你英语好还可以选择音乐文献翻译专业。 以西方音乐史为例，一般得读通几本书：《欧洲音乐史》-张洪岛著-人民音乐出版社；《西方音乐史》-保·朗多尔米著-人民音乐出版社。一般这两本都是考该专业的参考书，不同音乐学院（和大学）的参考书可能不尽相同，可以在你想考取的学院网站上找到具体相关资料，一般在十月份就可以看到招生简章。人民音乐出版社、上海音乐出版社出的书较权威，各大书店都可以买到。 考研在网上统一报名（报志愿），报名时间通常在10-11月，一月份全国统一考试（英语和政治两科）。各学院的专业课和业务课考试科目不同，时间也不同。最近几年的趋势是在考完英语和政治后，再到各院校考专业课和业务课（业务课是各院校出题，一般两门或多门）。今年考试时间大约在3月（每年时间不同）。 按你的情况，现在最主要的是英语要学好！可以参加各种英语培训班（个人推荐新东方）。由于是播音专业，建议你先把相关专业的书籍买到并精读。某些科目得早抓紧学习，如视唱练耳、乐理等（这两门课程通常是考取音乐院校的必考科目）。大二时可以联系这个专业的研究生导师开始学习专业课，再听听导师的具体建议。 考研最重要的是专业课和英语，大多数考生都会栽倒在这里，考理论专业的英语和政治都要求在47分以上，当然院校不同分数线也不同，然后院校会按专业课排名由高到低录取。 考研可不是小事，需要大量的人力物力，希望你早做准备想好该考哪个专业和院校。每个学校考试的教材是不一样的。要根据自己想报的学校去问一下，考上的研究生，讨讨经。我就准备2010年考。

中音在线有系列西方音乐史考研讲解视频，你去看看吧。中国古代音乐史部分考生必须掌握上自远古迄至清末的中国古代音乐史横纵两方面的知识。考生应对不同时期的音乐文化史实，音乐文化现象，音乐种类、风格流派、音乐形态和传承方式，音乐文化交流等领域，包括对人物、事件、文献、乐器、乐谱以及音乐史学研究状况、音乐史学研究成果、音乐文物考古等，有相当的、具体清晰的认识。一、远古、夏、商时期1、旧、新石器时代社会、文化的人类学和考古学一般知识。2、古代音乐文献所记载的原始音乐活动、远古时期的音乐传说及其与中国音乐起源、氏族社会音乐文化、原始音乐形态和审美等问题的关系。3、部分岩画从图像学的角度所反映出的远古时期乐舞表现形式和音乐审美文化功能。4、关于这一时期的出土和传世乐器，以及如何依据这些乐器的材质、结构性能来比较和判断这一时期的音乐形态及观念。5、金属乐器的出现及其意义。二、西周、东周（春秋、战国）时期1、西周礼乐制度中音乐使用形式的具体规定，以及礼乐制度建立的背景和意义。2、儒家音乐思想、墨家音乐思想、道家音乐思想。3、这一时期的乐律理论（十二律、旋宫、三分损益法、隔八相生法）。4、曾侯乙编钟的音乐特点，以及此套编钟出土的重要意义。5、《诗经》和《楚辞》的音乐（结构）特点。6、周代的“采风制度”。7、有关这一时期的乐器、音乐文献及史料。三、汉、三国、两晋、南北朝时期1、汉代“乐府”的主要职能，以及李延年的音乐贡献。2、汉代“俗乐”的主要内容（提示：鼓吹乐、相和歌、百戏）以及表现形式的多样化（提示：徒歌与但歌、相和歌与相和大曲）。3、清商乐的兴起与发展。4、三国、两晋、南北朝时期的音乐文化交流与融合（提示；羌笛、胡笳、箜篌、筚篥、曲项琵琶、五弦琵琶）。5、稽康、阮籍的音乐思想。6、京房、何承天、荀勖在乐律学方面的探索及成就。7、这一时期的古琴音乐状况（提示：琴曲《广陵散》、《碣石调幽兰》、琴歌《胡笳十八拍》、琴谱）。8、文人音乐家的出现及发明。四、隋唐时期1、隋唐时期的宫廷燕乐。2、唐代主要音乐机构的音乐职能。3、“八十四调”理论的由来，以及“八十四调”与“燕乐二十八调”（或“俗乐二十八调”）间的关系（提示：“为调式”、“之调式”、“四宫七调弝、“七调四宫”）。4、唐代的“大曲”与“法曲”的各自特点。5、唐代民间俗乐的主要形式（提示：“曲子”、“变文”）。6、唐代的乐器及器乐（包括乐谱、记谱法、乐器、器乐家等）。7、唐代的音乐文化交流。8、这一时期的有关音乐文献。五、宋、辽、金、元时期1、宋代市民音乐。2、宋、元时期的说唱音乐（提示：鼓子词、诸宫调、陶真、货郎儿）。3、宋、元杂剧的特点。4、宋、元时期的重要音乐理论著作。5、宋代词乐及姜夔的音乐创作。6、宋、元琴人、琴派及琴曲（题示：郭沔、浙派、《潇湘水云》等）。7、宋、元时期的器乐艺术。8、宋、元时期律学的新发展 。（题示：王朴、蔡元定等）。9、宋代燕乐二十八调的特点。10、燕乐半字谱（俗字谱）的读法和特点。六、明、清时期1、明、清时期的戏曲艺术中最具代表性的声腔和剧种及其音乐特点。2、明、清时期说唱艺术的特点。3、魏良辅在改革昆山腔方面的贡献。4、京剧的形成及特点。5、梆子腔的形成与特色。6、明清时期的乐器及器乐（提示：弦索十三套、福建南音、西安鼓乐、北京智化寺音乐等）。7、明清时期的古琴流派及代表性琴曲。8、明清时期的乐谱及文献。9、明清时期的律学研究与创新。10、明清时期的宫庭音乐。11、有关的唱论和琴论。12、工尺谱的读法和特点。*** 对音乐史学研究的历史和现状、音乐史学的研究方法及成果等方面亦须多加研究和思考，并参考哲学及社会科学领域中的各种成果来开拓眼界，以便增强解析和问答的能力。 中国近代音乐史部分一、课程的性质和设置目的 中国音乐史近代部分是中国音乐学院硕士研究生公共课考试之主要内容之一。考试重点考查考生对1840年鸦片战争至1949年中华人民共和国成立这一历史时期音乐文化生成和演变的史实、辉煌成就以及经验教训等方面的认知理解能力。要求考生对中国近代历史上所发生的各音乐文化现象有较清晰、具体的认知，并熟记硬背各时期不同的一些重要概念，为获取专业所需要的信息及进一步提高音乐水平和学历层次打下扎实的基础。二、课程的基本内容1、中国传统音乐于近代演变发展的基本特征（1）掌握民歌、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐于近代演变发展的基本特征。（2）了解民间主要表演艺术家和他们的历史生平、代表作品及艺术风格。（3）熟知近代出现的各种主要传统音乐体裁样式及流派。（4）了解传统音乐传承中形成发展起来的各主要会、社、团、科、班等机构。2、近代音乐思潮（1）了解西方音乐传入的基本途径（宗教音乐、军乐、乐歌运动对近代音乐文化发展的影响）；注意西方传教士们的宗教音乐活动，以及中国近代欧式军乐队建立的政治基础和文化背景。（2）了解晚清皇室住外史节、教育界、学术界、商界等人士对西方音乐文化最初的感性认知以及对西方音乐文化的输入介绍。（3）掌握乐歌运动及其历史意义的文化含义。熟记乐歌运动中各主要音乐家及其音乐实践活动；并熟练地听辩其主要代表作品之艺术上的风格特点；思考该思潮运动历史意义之所在。（4）了解在“五四”新文化运动影响下所形成的“新”的音乐文化思潮；掌握该时于欧美学成归来的主要音乐家及其为发展中国新的音乐文化，将西方音乐理论技巧运用于中国音乐实践中的艺术创造性活动；掌握“新音乐”、“中国乐派”、“民族化”、“民族之声”、“中华民族性的国乐”、“东西调和”、“复兴雅乐”、“全盘西化”等文化概念；注意该时期音乐家们重要的音乐思想。（5）熟知30年代抗日救亡歌咏运动和“左翼音乐”运动的基本概念、内容及历史意义。掌握左翼音乐家及所赋予新含义的“新音乐”、“救亡歌曲”、“国防音乐”、“战时音乐”等文化概念，注意该时期的音乐家及其音乐思想，以及与前后不同时期和不同流派的音乐家们音乐思想的区别。（6）了解30年代前后以上海国立音专为中心的音乐教育、音乐表演、音乐创作、音乐出版等音乐实践活动；注意该时期几位主要的音乐家及他们的创作和几所重要的教育机构以及影响最大的几种音乐刊物（7）了解40年代延安音乐家及以“民歌研究会”等团体为中心，领导和掀起的，对民歌进行搜集、整理、研究、讨论的主要音乐理论实践活动；以及之后所引发的“新秧歌运动”和“新秧歌剧”、“新歌剧”的诞生。3、音乐教育（1）理清普通音乐教育于中国近代兴起和发展的基本脉络。了解乐歌兴起的历史、政治、社会、文化等背景；掌握主要几位普通音乐教育家们的历史生平及其音乐教育活动。（2）理清社会音乐教育兴起和发展的基本脉络。掌握社会音乐教育发展的基本特点以及相关的文化概念，了解几位主要社会音乐教育家们的历史生成背景及其音乐教育活动。（3）理清师范音乐教育兴起和发展的基本脉络。掌握其文化生成的基础和背景，熟悉主要音乐教育家、教育思想、教育机构、教育内容以及相关的文化事项。（4）理清专业音乐教育兴起和发展的基本脉络。了解专业音乐教育建立的基础与必要性，熟知专业音乐教育的主要代表人物、教育思想、教育机构以及教育成果。 4、音乐作品的创作（1）声乐作品创作。了解中国近代声乐作品出现、发展的基本特征，它与传统音乐有何不同？提高对各时期新出现的各声乐体裁分类及艺术风格的认知能力；在对作曲家历史生平、创作特征了解的基础上，增强对个别作品的鉴赏分析能力。（2）器乐作品的创作。了解近代乐器音乐与器乐作品发展的基本脉络，提高对各时期新出现的各器乐体裁分类及艺术风格的认知能力；在对作曲家历史生平、创作特征了解的基础上，增强对个别作品的鉴赏分析能力。西方音乐史部分 一、复习指南及要求： 硕士研究生《西方音乐史》公共课入学考试，要求考生对本科阶段已学过的此门课的基本内容有较为清楚的掌握。它包括：重要的基本概念；音乐体裁；各不同时期音乐发展的一般状况及作为整个时期音乐创作的风格特点和取得的艺术成就（如巴洛克时期、古典主义时期等）；各不同时期具体作曲家创作的艺术特点及成就；对作曲家的代表性音乐作品的理解等主要方面。为便于考生的复习，特规定以下考生所需复习重点的具体要求和纲要： 1、古希腊、罗马音乐（1）古希腊、罗马时期音乐发展的时间跨度及音乐发展的一般概况。 （2）古希腊音乐的艺术特点：主要包括希腊人对音乐的理解和认识；音乐的存在和发展方式；音乐体裁和音阶调式。（3）古希腊的主要三件乐器。（4）古希腊的音乐美学：赫拉克里特、毕达格拉斯、柏拉图和亚里斯多德的主要音乐美学观点。（5）古罗马音乐的来源和特征。2、中世纪的音乐文化（1）时间跨度及音乐发展的一般状况。（2）教会音乐。概念：格里高利圣咏。格里高利圣咏的艺术特征。（3）世俗音乐。骑士歌曲；游吟诗人。骑士歌曲的艺术特征主要作曲家。（4）复调音乐。概念：奥尔加农（Organam）；“古艺术”（Old Arts）；“新艺术”（Arts Nora）；狄斯康特（Discantus）；孔杜克图斯（Conctus）；经文歌（Motet）。中世纪复调音乐发展的几个阶段。“奥尔加农”、“古艺术”、“新艺术”音乐的艺术特征及其主要作曲家。（5）中世纪的音乐调式。音乐理论家圭多（Guido, 约997－1050）的六声音阶及唱名体系。3、文艺复兴时期的音乐（1）尼德兰乐派（又称为勃隆第乐派或弗兰德乐派）三代作曲家创作的艺术特征。（2）马丁•路德的新教圣咏。（3）意大利的罗马乐派、威尼斯乐派、牧歌（Madrigal）的艺术特征。（4）法国歌谣曲的艺术特点（France Chanson）。（5）文艺复兴时期器乐音乐发展的一般状况。4、巴洛克时期的音乐文化（1）意大利音乐。巴洛克时期意大利歌剧发展的一般状况。弗罗伦萨乐派、威尼斯乐派、那波里乐派歌剧创作的主要艺术特征、作曲家及其主要作品。那波里歌剧乐派对歌剧艺术的主要贡献。意大利器乐音乐的发展，主要音乐体裁。（2）法国歌剧的代表人物及其创作的风格特征，主要作品。法国古钢琴音乐创作的艺术特色，主要代表人物。D•斯卡拉蒂的古钢琴音乐创作。（3） 英国音乐：普塞尔及其歌剧《迪朵与伊尼》。亨德尔的歌剧和器乐创作的一般状况，主要作品。亨德尔清唱剧的主要作品，创作的历史意义、艺术特征及贡献。（4）十七世纪德国音乐发展的历史状况，主要作曲家。巴赫音乐的分类及主要作品。巴赫音乐的历史内容。巴赫音乐的风格特征及其贡献。拉莫的《和声论》及巴赫的《十二平均律》。5、古典主义音乐（1）意大利喜歌剧、法国喜歌剧、德国歌唱剧（又称德国喜歌剧）的主要艺术特点，作曲家及其作品。（2）曼海姆乐派、北德乐派（又称柏林乐派）的主要历史贡献。（3）格鲁克歌剧改革的主要原因和内容，进行改革的主要歌剧作品及风格特点。（4）维也纳古典乐派创作的一般特征。海顿音乐创作的时期划分，不同时期的主要音乐作品。海顿交响曲、四重奏创作的主要内容和艺术风格特征。海顿交响曲创作的主要历史贡献。（5）莫扎特创作时期的划分及其主要作品。莫扎特歌剧创作的艺术特征及其成就。莫扎特器乐创作的艺术特征及其成就。（6）贝多芬创作的三个时期及三个时期的主要作品。贝多芬器乐创作的历史内容和风格特征。贝多芬交响曲创作的历史地位和成就。贝多芬的影响。法国大革命时期音乐创作的一般状况。6、浪漫主义音乐 德国：（1）韦伯的主要歌剧作品及艺术特征，韦伯对德国歌剧的贡献。舒伯特的主要音乐作品。舒伯特的艺术歌曲创作的主要内容、艺术特征、影响和成就。舒伯特的器乐创作的一般特点。舒曼的主要音乐作品。舒曼钢琴音乐的艺术特色。舒曼的艺术歌曲创作的艺术成就。舒曼器乐音乐的一般特征。（2）门德尔松的钢琴及乐队作品的艺术特征，主要作品。勃拉姆斯音乐创作的艺术特征及主要作品。勃拉姆斯钢琴作品、艺术歌曲的主要特点。勃拉姆斯交响曲创作的艺术特征及其历史地位和成就。（3）瓦格纳创作时期的划分及其主要作品。瓦格纳歌剧改革的主要原因和内容。瓦格纳歌剧（乐剧）的风格特征。瓦格纳歌剧改革的利弊。（4）安东•布鲁克纳交响曲创作的主要艺术特征及其主要作品。沃尔夫艺术歌曲创作的主要特点及其作品。雷格尔音乐创作的一般状况，代表性主要作品。马勒交响曲和歌曲创作的主要艺术特点，主要作品。理查德•施特劳斯的标题交响诗及歌剧创作的主要特征及其主要作品。 法国：（1）法国历史大歌剧的主要作曲家、作品、风格特征。柏辽兹的标题交响曲创作的主要艺术特征，作品及其影响。（2）浪漫主义时期法国喜歌剧、抒情歌剧的主要艺术特点及其主要作曲家。比才的主要音乐作品。歌剧《卡门》的艺术特色及创作的历史意义。（3）圣桑、弗兰克、肖松、丹弟、福列音乐创作的一般状况。 意大利：（1）意大利谣唱歌剧的主要作曲家（罗西尼、贝里尼、多尼采蒂）、作品及创作的艺术特征。（2）威尔弟创作时期的划分及三个时期的主要代表作品。威尔弟歌剧创作的艺术特点、影响及其历史地位。真实主义歌剧的主要作曲家、主要作品及创作的艺术特色。 其他国家：（1）肖邦创作时期的划分及作品体裁的分类。肖邦钢琴创作的舞曲体裁、前奏曲、练习曲、叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲、协奏曲的艺术特色。肖邦音乐的基本内容及创作的历史意义。各种音乐体裁的主要代表性作品。席曼诺夫斯基对波兰音乐的继承和发扬，主要代表性作品。（2）李斯特标题交响诗的艺术主张及创作的艺术特色，主要代表性作品。李斯特钢琴创作的主要艺术特点。（3）民族主义音乐创作的一般特征。（4）俄罗斯民族乐派：格林卡的主要音乐作品。格林卡音乐创作的艺术主张，主要特点，及对俄罗斯音乐发展的影响。达尔戈梅斯基创作生活的一般状况。“强力集团”的主要艺术主张，主要作品及创作的一般特点。穆索尔斯基的主要音乐作品，音乐创作的主要艺术特色。鲍罗丁、李姆斯基•柯萨科夫音乐创作的主要艺术特点。柴科夫斯基音乐创作的时期划分及主要作品。柴科夫斯基音乐创作的主要内容。柴科夫斯基的歌剧、交响曲的主要艺术特色。斯克里亚宾和拉赫马尼诺夫音乐创作的主要特点及主要作品。（5）捷克及北欧民族乐派：斯美塔纳的歌剧创作及交响诗创作的主要艺术特色，两种体裁的主要作品。德沃夏克音乐创作的主要艺术特征，各类不同体裁的主要作品。雅纳切克对捷克音乐的继承和发扬，主要音乐作品。格里格的主要音乐作品，其创作的民族特色及艺术特征。西贝柳斯音乐创作的一般特点，代表性作品。（6）印象主义音乐：印象主义音乐的一般艺术特征。德彪西音乐创作的时期划分。德彪西音乐创作的总的风格特征及历史意义。德彪西的钢琴创作、管弦乐创作、歌剧创作的主要艺术特色，主要音乐作品。（7）拉威尔音乐创作的主要艺术特色，代表性作品。杜卡音乐创作的一般状况。其他印象主要作曲家雷斯皮基（意大利）、法亚（西班牙）音乐创作的一般状况，代表性的主要作品。 7、1945年以前的现代西方音乐。（1）20世纪上半叶音乐艺术的总的发展特征。20世纪民族主义音乐的一般艺术特点，与19世纪的民族主义音乐在创作上的异同，与20世纪现代主义音乐之间的关系。（2）巴托克音乐创作的主要艺术特征，主要作品。其音乐活动（创作，收集民歌）对匈牙利音乐的历史贡献。柯达依的音乐活动对匈牙利音乐发展的主要贡献（创作、教学、收集民歌等方面），主要作品。英国民族乐派发展的一般状况。作曲家埃尔加、霍尔斯特、戴利斯、布里斯创作的一般状况，代表性作品。沃安•威廉斯音乐创作的主要艺术特征，代表性作品。美国民族乐派发展的一般状况。麦克道尔、科普兰、瓦雷兹、格什文音乐创作的一般状况，代表性作品。艾夫斯音乐创作的主要特点，其代表性作品。（3）新古典主义音乐的艺术主张，音乐创作的基本特征，在20世纪发展的一般状况。（4）斯特拉文斯基音乐创作的时期划分，不同时期的代表性作品。斯特拉文斯基音乐创作的主要特点，及对20世纪音乐的影响。亨德米特的音乐活动主要在那些方面。亨德米特音乐创作的时期划分、主要代表性作品及主要艺术特征。意大利作曲家卡塞拉、马利皮埃罗、皮采蒂音乐创作的一般状况，主要代表作作品。新古典主义在法国发自德国一般状况。萨蒂的美学主张及创作的一般特征，主要音乐作品。“法国六人团”音乐创作的一般状况，代表性作品。奥涅格音乐创作的主要艺术风格和特点，主要音乐作品。（5）表现主义音乐产生的主要历史原因和浪漫主义音乐的关系。表现主义音乐的主要美学观点和艺术特征。表现主义音乐对20世纪音乐的影响。十二音音乐的主要艺术特征。（6）勋伯格音乐创作的时期划分。勋伯格音乐创作的主要内容和艺术特征，其不同时期的主要代表性作品。贝尔格音乐创作的一般状况。贝尔格的主要歌剧作品《沃采克》和《露露》所表现的主要内容及艺术特色。韦伯恩音乐创作的一般状况，其代表性作品。（7）布里顿音乐创作的主要艺术特点，及主要作品。微分音音乐的主要作曲家和主要音乐作品，音乐创作的一般特征。噪音音乐的主要作曲家及作品，音乐创作的一般特征。 　　　　　　　 几点说明： 1、本纲所说的主要作曲家的代表性作品，考生应不仅要熟知作品的标题，而且对其音响、作品所表现的内容及作品的艺术特征有一般性的了解。 2、文艺复兴以后的作曲家的原文名及生卒年，可在有关书目中查阅。 3、本考试大纲是音乐院校非音乐学系本科生已达到的教学水准。

现在就可以准备了，先说时间，大四第一个学期期末即可参加考试，如果顺利，9月份就可以读研了。考研的科目：英语、政治 和声曲式一张卷子，中外音乐史一张卷子因此，通常考试会靠2整天，第一天考英语、政治，第二天考专业。（专业，因你所包报的研究方向不同、院校不同会在难易上有区别）你是声乐专业，题应该难度不大。准备：主要看你的专业怎么样，但音乐生通常外语差得比较多。考前应找所报院校的研究生导师学习和沟通，就像高考专业加试一样。可登陆你要报名的院校网站，查看报名及考试的相关通知，其中也有各科目的参考书目。因此，专业复习主要是参看这些书目。但主要还是与导师建立“关系”！考试时间：初试过年之前，基本在3月分数线出来后，复试在4-5月中旬进行（各个学校略有区别），复试当然是考你的专业——声乐。考试一年只有一次。考试只能报2所院校，初试分数如果不够，可以考虑调剂到另外一所，但如果学校没有人，一般调剂的可能性非常小。需要调剂的，应在所调剂到的院校复试前搞定，因此调剂实际上是参加学校你心中第二目标的学校举行的复试。我已经毕业了，就这些经验，希望帮得上忙！不要忘记给分哦！参考资料：我的经验论