音乐教学课题研究

1、多感官参与音乐学习，实现音乐学习方式最优化。2、音乐课堂（欣赏课）的有效提问研究。<可分低中高年段进行>3、多媒体课件在音乐课堂上的有效运用研究。4、（农村学校）小学生合唱能力的培养与研究。5、小学音乐合唱课的实效性讲究。6、低年段音乐教学的故事导入模式研究。扩展资料：制订课题研究方案制订课题研究方案包括：准确表述研究问题和分解研究问题、将研究问题转换成假设、确定采用研究方法、安排研究计划及人员分工、课题研究的组织和协调等。（一）分解课题研究目标，抓准研究切入点。1．确定研究目标。确定研究方向或研究主题、总体目标。研究目标可分平行目标、层次目标和综合目标等。2．选定研究切入点：一是从基础性的、容易的、关键性的问题中选定；二是从已经成功的经验中去寻找；三是从学校教育面临的实际问题中去寻找；四是从教育发展的趋势中去寻找；五是从教育科学理论中去寻找。（二）明确研究思路，确定研究方法。1．理清研究思路。通过对研究问题进行正向分析、逆向分析和化归分析等方法，理清和形成研究思路。2．课题研究的基本方法。教育研究方法有主法和辅法。主法有观察法、调查法、文献资料法、教育实验法、经验总结法、比较研究法、个案研究法、行动研究法、反思研究法和质的研究法等等；辅法有统计法、测量法、和问卷法等等。3．课题研究方法的使用与选择。不同类型（内容、条件）的研究课题有不同的研究方法，可以从不同角度、按照不同的标准选择研究方法。一是以研究过程的阶段为标准，按阶段研究任务确定方法。二是以研究对象的性质为标准，按研究对象确定方法三是以课题研究的延续性为标准，按延续方向确定方法。四是以研究所采取的技术手段划分，选择不同的研究方法。参考资料来源：百度百科--课题研究计划参考资料来源：百度百科--课题研究程序参考资料来源：人民网--小学音乐教学模式、策略与方法初探

去百度文库，查看完整内容>内容来自用户:天马行空O《器乐在音乐教学中有效性的研究》课题中期总结为充分发挥教科研对促进教师专业发展、提高教育教学质量的作用，《器乐在音乐教学中有效性的研究》课题组从申报、立项到批复、实施等过程中，有计划开展了系列多元的研究活动，通过学习、实践、研讨、交流、调整具体工作，使课题工作有序的得已开展，并逐渐步入正轨，完成了中期课题研究工作，现总结如下：一、明确分工，集思广益。按照上级教研部门的通知要求，课题负责人开始思考申报第四届基础教育研究课题，根据我市音乐教师的器乐教学实际和专业发展现状，我们确立《器乐在音乐教学中有效性的研究》为我们申报的课题，为了撰写好申请立项书，课题负责人查阅大量资料，清晰了研究方向，组建课题组成员，撰写了申请立项书，经过几次修改完善，参加立项评审。参加各级立项评审，获区级立项批复。在通过了青铜峡市级、吴忠大市级、自治区及专家的评审后，在2014年10月，课题获得宁夏第四届基础教育教学课题研究立项批复。课题在各级专家评审中，尤其是区级专家提出了宝贵的修改意见，为课题的进一步完善明确了方向。修改课题研究立项申报书。按照区级专家的建议，课题负责人对立项申报书进行了修改完善，在课题实施环节，突出行动研究法，确立以定期组织研讨会、辨论会、教学论坛的活动形式；组织听课、评课、说课、优质课、观摩课等课堂实践活动，把实践研究与教师能动的活动结合在一起，避免课题研究从报告中开始，又在报告中结

音乐教育学的研究范围很广。由于各音乐教育学分支教育目标不同，研究范围也有宽窄之别。其研究范围通常可分为广域型、学科型及专业型等。（1）广域型。它要求从跨学科的高度，考察学科的教育目标，组织学科的教学内容，梳理考察学科的教育目标，组织学科的教学内容，梳理教学过程，探讨教学方法，广泛深入地对涉及学科教学的种种要素展开实证研究[2]。广域型音乐教育学以音乐教育实践为基础，人与音乐教育学相关的音乐学、教育学以及哲学、美学、社会学、心理学、物理学、历史学、民族学等学科的最新发展成果出发，进行多角度、多侧面、多层次、多因素的系统研究，以形成自己独特的理论体系。其研究范围包括：音乐教育哲学原理。主要包括音乐教育的本质论、目的论、价值论等基本问题。音乐教育史。研究人类社会各阶段音乐教育实践活动和音乐教育思想的产生、发展、演变过程。音乐教育史可以从世界史、分国史、断代史、专题史等方面进行综合研究。比较音乐教育学。研究各国、各地区、各民族的音乐教育内容和特点，通过各层面的分析、比较、评价，在深入研究其个性的基础上，找出共性，从而全面把握音乐教育界的规律及其发展趋势。音乐教育心理学。研究音乐教育过程中学生心理现象及其发展变化规律，音乐能力、音乐心理发展、音乐学习心理、音乐教学心理等均为它的组成部分。音乐教学论。它是音乐教育学理论体系的一个重要支柱。它包括音乐教育课程论和音乐教学法等两个大部分。音乐教育课程的研究涉及课程设置、教学目标、教学原则、教学内容、教学大纲（或课程标准）、教材、教学组织、教学评价等方面的内容。音乐教学法主要研究不同学校、不同年级中进行音乐教学所采用的方法，寻求与选择最优化的教学途径与方法。包括唱歌教学法、器乐教学法、欣赏教学法、创作教学法、音乐基础知识和基本技能教学法等。音乐教育社会学。它运用社会学的有关理论与方法，通过音乐教育与社会生活之间多种交叉关系和种种社会音乐现象，探讨音乐教育的社会功能、社会效应、各种社会音乐教育的意义、内容、形式以及社会对音乐教育的干预、影响和制约作用等方面的问题。音乐教育工艺学。它主要研究如何运用信息论、系统论、控制论、生物学、行为科学等有关理论对音乐教育教学过程中的可操作因素，加以分析、选择、组合和控制以取得最优化的教育效果。学前音乐教育学。它的研究包括音乐教育与学前儿童发展，学前儿童音乐教育的任务与目标、学前儿童教育的内容和活动、学前儿童音乐活动中的基本素质培养、学前儿童音乐教育的评价等。特殊儿童音乐教育。它主要研究根据特殊儿童身心的特点进行音乐教育的特殊规律和方法。音乐教育管理学。它的研究内容包括音乐教育方针政策的制定与实施、音乐教育行政组织的原则和方法、音乐教育经费管理等。（2）学科型。它研究特定的音乐学科中的教育目标，以实现该目标的教学内容及教学方法的应有模式为课题展开研究。可分为原理性、哲学性的研究、学科组织的领域研究以及教学法领域的研究等。其具体研究范围包括：音乐教育的本质特征与社会功能；中小学生音乐心理发展；音乐教育课程；音乐表演学习与教学；音乐创作学习与教学；音乐欣赏学习与教学；音乐基础知识和基本技能学习与教学；音乐教学设计与教学目标；音乐教学方法；音乐教学模式；音乐教学媒体；国外著名音乐教育体系；音乐教学评价；音乐教育研究；音乐教师。（3）专业型。目前比较全面地系统地论述专业音乐教育学问题的专著较少。我国学者张帆先生所著《专业音乐教育学导论》[3]一书，对专业音乐教育学研究范围进行了探讨，可供我们研究此类问题时参照。他认为专业音乐教育学的研究范围应包括哲学、音乐教育史学、音乐教育心理学、文化学、思维学五个层面。

　　　　　　　　　　　　　　有关音乐教育的实验研究方案1、课题研究的背景建国以后，特别是改革开放以来，我国基础教育的改革与发展取得了举世瞩目的伟大成就，基础教育课程体系随着社会的进步在不断发展。音乐课程作为基础教育的组成部分和必修学科，多年来在取得长足发展的同时，也存在着诸多不适应时代发展的问题，目前，音乐教师在贯彻落实《音乐课程标准》的过程中，要转变教育观念，（由单1课改为综合课），转变学生的学习方式，使“要我学”变为“我要学”，要注意学科的综合音乐教学，培养学生学习的爱好。“综合”音乐教育不仅是世界音乐教育的新潮流，更是新世纪在音乐教育方面的1个新起点。我国教育界已认识到综合音乐教育的重要性，在2002年颁布的国家艺术教育课程标准中也开始提到了音乐学科综合。“综合”，是基础教育的1种基本理念。它体现了现代教育的1种发展趋势，是学科体系向学习领域的伸展，是精英文化向大众文化的回归。音乐课程的的综合，是以音乐为本的综合，所以音乐教育必须具有宽阔的视野，必须保持开放的态势，从艺术的本质上讲，1切艺术都是心灵的艺术，只是各自所有的感性材料不同而已。不同的艺术形式或同1艺术形式的不同方面在审美意蕴、表现手法等方面本来就有许多相同之处。从发生学的角度看，各艺术门类本是1家的，是高度融合在1起的。另1方面，作为艺术的1个最主要的门类，音乐也同广泛的文化领域有着天然的密切联系，这也使得音乐同其他非艺术课程之间的相互融合成为可能。所以音乐与相关学科之间形成合力，能最大限度地提高音乐教学的效果。2、研究目标1、通过研究和实验，在内容整合方面，以苏教版课本为主，结合新科标的要求和自己实验的经验，形成1套音乐教学与相关文化整合的思路和方法。2、通过研究和实验，使我们教师在理论、教学方法、教育质量方面有质的提高。3、通过研究和实验，使学生积极参与发展过程，让学生树立新的学习观念，在整合过程中，提高学生自主学习的能力，养成对相关文化多看、多想、多用的习惯，变被动接受为主动接受，使学生的素质或能力有相对的提高，这样有益于人格的片断化生成而向人格的完整化和谐的发展。3、研究过程课题立项以来，我们紧抓学习、培训不松手，正确把握课题究的方向，统1和深化对课题的认识，从2004年10月下旬起到2005年6月初止，本课题组集中开展了各种形式的教育理论培训工作。如：本课题组成员除了参加由武进区教委组织的有关培训以外，本课题组还参加本学校的专责课题培训和邀请南师大潭顶良教授的新课程专题报告，看相关的书籍和材料。课题组成员每两周进行交流，每次交流与讨论时，都坚持做到示范带动，分步实施，精心设计，反复修改，不断完善研究方案。强化理论学习，努力在课题研究的同时，提高课题组成员的理论与业务水平。结合教学工作，使课题研究有了正确的理论指导，教师具备了课题研究的教学技能，课题列入了学校工作计划，本课题有区教研室和我校教科室支持，由课题组具体实施，并成立课题领导小组。保证了课题的有序展开。研究过程（1）以理论学习为指导，把握教改现状，明确教改方向。课题确定以来，课题小组成员认真学习了“音乐课程标准解读”、课题方案和《立足音乐课堂，注重多元“整合”》等理论性文章。老师们除了各自研读以外，还1起进行交流，记录心得体会，以求融会贯通，对课题研究有所帮助。（2）把课题研究和教研活动紧密结合起来，使2者相辅相成，互相促进。每学期期初，组内老师围绕研究课题，确定自己的实验课课题，并把实验课和优质课、示范课结合起来，把教研活动和课题研究有机联系起来。例如，周玉芬老师上的骨干教师示范课----《茉莉花》，刘燕老师上的区级调研课――《欢度佳节》。把“教”与“研”结合起来，使“教”有了目的，“研”有了依据，使2者相得益彰。（3）对照课题方案，改革教学指导过程，认真上好实验课。　实验课就是在课题方案的指导下所进行的尝试。为了使课题研究落到实处，老师们都能围绕课题方案，大胆改革传统的教学指导过程。能做到落实主体地位，改革教学过程的结构，优化教学方法和手段。研究方法本课题研究主要采用调查研究、理论研究、行动研究、经验总结研究等研究方法4、研究重点与策略整合是确保学生身心愉悦和提高教学效果的有效途径。它提高了学生综合审美能力，开阔了学生的艺术文化视野，丰富了课堂教学内容，拓宽了学生体验音乐的渠道。以此为基础的音乐课，不再单纯是1种艺术形式，而是多种艺术形式并存，但都发挥各自的优势，都为1条主线服务。同时，“整合”使音乐教学空间得到进1步拓展，冲出“模式”概念，突出艺术性和教法的“随机性与灵活性”。1、更新教师的观念围绕本课题的指导思想，结合课题理论学习的动机，我们大力宣扬3种观念的转变。（1）转变角色新课程背景下平等、民主、和谐的新型师生关系，是促进学生个性与创造性发展的必需，也是实施本课题研究的基础。因此，我们要求教师，坚持平等互动，构建和谐的教学氛围。特别要求教师从权威席上走下来，到学生中去，倾听学生的意见以及他们的感想，注意多鼓励，教师做到了这些，才会调动学生的积极性，让他们满怀热情地走进音乐教学课堂。（2）坚持集体备课，争取每个单元有新的突破围绕课题开展研究、备课活动，将研究和教学紧密结合再1起，做到再工作中研究、在研究中学习，在学习中发展。（2）尊重学生的体验在整合教学中，教师要重视学生在教学过程中的主体地位，重视学生的独特感受和体验，鼓励学生多角度、有创意地回答问题，充分发挥自己已有的经验、感受和想法。因此，作为教师，必须积极创设情境，激发学生的兴趣，引导学生积极、大胆地回答问题，同时给学生留有充分的独立理解和独特感受的空间，尊重学生个性化发展。特别是，由于学生自我经验的局限性，其中自己的感受有些难免有荒谬之处。同时，我们又知道，音乐是具有模糊性的，所以对于学生的这些体验，作为教师，都不要轻易地去否定，要多1些尊重，多1些理解和鼓励。1 2下1页2、教材内容的整合（1）把包括感受与鉴赏、表现创造音乐文化等在内的音乐教学的各方面内容充分结合起来进行教学。如音乐文化知识可以在学生参与的创造、演唱、演奏、欣赏等音乐实践活动中结合讲解；许多音乐欣赏内容可以通过演唱、演奏来加深体验，加深理解；可以结合唱歌与器乐来进行创作教学，并通过唱歌与演奏来展示学生的创作成果。1、把音乐与姊妹等在内的其他艺术形式结合起来进行教学。如让学生通过舞蹈、律动来表现音乐。音乐与美术融合即是听觉与视觉的结合，可使学生形象地理解音乐。2、把音乐课程与非艺术课程适当结合起来进行教学。音乐与文学关系密切，音乐教学可与（诗词、戏剧段落等）沟通；音值、节奏等内容可与数学课中的数量概念结合讲解；节奏与自然界现象、与人的生理现象以及人的运动方式有关，教学时可与常识课沟通；体育课的广播操、韵律操等与音乐节奏感、旋律感的联系很紧，也能够有效结合；1定的音乐与这种文化产生的民族、地理、环境、历史条件、语言语音特点、生活习俗、文体交流等有着密切联系，故音乐课与历史课、地理课的结合也并非困难。3、可有意识地把音乐课堂教学与课外音乐活动结合起来，把学校音乐教学活动与社会环境结合起来，如社会生活中的许多音乐资源（广播、电视、艺术团体等）可为音乐教学所用，形成合力，最大限度地提高音乐教学效果。方法的整合通过本阶段的课题实验，初步找出了音乐课程整合教学的1般方法1、教师根据教学目标对教材进行分析和处理，决定用什么形式来呈现什么教学内容，并以课件或网页的形式呈现给学生。学生接受了学习任务以后，在教师的指导下，利用教师提供的资料(或自己查找准备的信息)进行个别化和协作式相结合的自主学习，并完成任务。2、教师根据教学目标，用引导的的方法，把学生带入整合的课堂，学生再的引导下，或用文学、美术、地理历史加深对音乐内容的理解。3、师生1起进行学习评价、反馈。在整个教学过程中，学生的主体性和个别化得到较大的体现，这样的教学氛围10分有利于学生创新精神和问题解决能力的培养。同样，教师通过整合的任务，发挥了自己的主导作用，以各种形式、多种手段帮助学生学习，进1步调动学生的学习积极性。现在还不是全面评价课题成果的时候，我们现在只是看到音乐与学科整合进行教学后对学生影响不同的地方。5、研究成效分析2004年9月~2005年6，音乐课题组全面进入了实施阶段，这段时间，全组人员紧密依据既定的课题实施方案，结合课题组学期工作计划，积极探索音乐教育的新途径，取得了1定的成绩，现总结如下：1、教师方面（1）通过本课题实验，提高了全体实验教师的理论水平，转变了教育观念。实验教师在实验中边学习边思考，理论水平得到不断提高，能积极撰写有关课题实施的相关论文，周玉芬撰写的论文《多元化，音乐课堂新视角》、《在音乐教学中如何进行范唱》、《浅析小组合作学习法在竖笛教学中的作用》分别获江苏省1、2等奖。刘燕撰写的论文《让学生的音乐灵性在开放教学中插上翅膀》《舞蹈教育在素质教育中的地位和作用》《1花独放不是春万紫千红春满园》分别获武进区2、3等奖。课题组教师为准备好1个较优秀的音乐教案，相互讨论、研究，课题组先后制作出课程整合研究课课件好几节。周玉芬撰写的教案《茉莉花》获江苏省2等奖，目前，音乐教学与学科整合实验的热情正空前高涨。（2）、开展整合课题实验，造就了1支优良的教师队伍按照“音乐教学与相关学科整合研究”教师培训计划，教师都能够从本学科的教育原理入手，各自寻找适合自己教学的教学内容平台。在区调研的1堂教学教学研讨活动中，刘燕老师上的《欢度佳节》，通过自己的发掘、整合，使整堂课丰富多彩，受到了许多听课老师的好评。在学校的青年教师评优中，她上的《西南风情》获得了2等奖，周玉芬老师参加武进区青年教师评优课《走进西藏》获1等奖。2、学生方面（1）、培养了学生的创新能力，提高了学生学习的兴趣课题实施使学生有的机会去表现自己，刘燕老师的《西南风情》学生通过自己在现实生活中看到、听到的画面在这节课中反映出来了，学生用舞蹈的形式和听课老师1起共舞，把整堂课推向高潮，同时，学生还利用课中学到的形式，在学校的艺术节和英语节中，用音诗画的形式表现出来，周玉芬老师的1节《茉莉花》，学生用花语、花食、花疗讲述了茉莉花的功效，学生的兴致调动了整堂课。整个教学过程中，学生的主体性和个别化得到较大的体现，培养了学生创新精神和问题解决能力。（2）、培养了学生参与音乐实践活动的积极性中学生见多识广，在教学中，首先在培养学生兴趣的基础上，教师采用多种的学习方式，尽量给学生以最大的空间，如在欣赏《黄河大合唱》，老师不仅引导学生认真聆听音乐，还组织学生收集有关《黄河大合唱》的文字资料，讨论《黄河大合唱》的社会价值及艺术价值，讨论冼星海对中国音乐事业所作出的伟大贡献等。这种“以学生为主体、师生互动、学生主动探索研究”的新型教学模式，得到了学生的认可。（3）、培养了学生的群体精神及合作能力在音乐教学活动中，有许多学习内容是合作性很强的，如，在器乐合奏要加入4声部的节奏练习，有的同学要担任器乐的主奏（旋律声部）有时候又是伴奏，这种角色的转换，意味着他们必须与他人紧密合作。如同学们在竖笛《太阳出来喜洋洋》中，学生都能很好的把握分寸，担任自己的角色，这样才能创造出美好的合奏效果。

音乐教育科研能力包括哪些方面？ 音乐教育科研能力是音乐教师的必备能力之一。音乐教育科研是以音乐教育实践和理论为对象，揭示音乐教育现象的本质及其规律的一种创造性活动。它是对音乐教育过程中所发现的新思想、出现的新问题的研究，运用科学的方法来认识问题和解决问题，使抽象的认识从感性上升到理性，从表层深入到事物的本质。音乐教育科研能力是音乐教师的一项重要基本功：其一，只有不断进行音乐教育科学研究，结合实际探索规律，在科学理论指导下，才能有效地进行音乐教学工作；其二，提高音乐教育教学质量，必须按音乐教育教学规律办事，不仅要学习教育科学知识，还必须亲身进行教育研究，在自己的音乐教学实践中探讨研究，才能找到音乐教育理论与实践的结合点；其三，更新教育观念，改革音乐教育内容、方式和方法，需要在音乐教育实践中去探索研究。从事教育科研是提高音乐教师素质的最佳途径。新型音乐教师必须树立“科研兴教”的信念，坚持教育教学科研为先的指导思想。具体来说，音乐教育科研能力包括音乐教学研究能力和音乐课题实验能力两个方面：1）音乐教学研究能力音乐教学研究能力首先表现为对自己的教学实践和周围发生的音乐教育教学现象的反思能力，善于从中发现问题，对日常工作保持一份敏感和探索的习惯，不断地改进自己的工作并形成理性的认识。从这个意义上，音乐教学研究成了音乐教师作为专业人员的一种专业生活方式；他自己创造着自己的专业生活质量，这是音乐教师在专业工作中自主性和自主能力的最高表现形式。音乐教师教学研究能力的进一步发展则是对新的教育问题、思想、方法等多方面的探索和创造能力，运用多方面的经验和知识，综合地、创造性形成解决新问题方案的能力，这使教师的工作更富有创造性和内在魁力。提高音乐教学研究能力的主要途径是认真研究音乐教学方法。音乐教学的目标和内容决定了音乐教学方法的特殊性，音乐教学方法因学生的个体差异和地区差异而具有多样性和复杂性。恰当的教学方法能激发学生学习音乐的兴趣，有利于教学质量的提高。不当的教学方法将会使学生产生厌学情绪，阻碍学生的发展。音乐教学方法的本质在于它是教师与学生二位一体的双向性，是教师与学生共同进行的教与学的双向交往活动。音乐教师的活动和学生的活动是相互联系、相互配合的。要提高教学方法的效果，必须把充分调动学生这个教学主体的学习积极性和教师的主导作用相结合。音乐教学方法一般有体验式（如感受法、聆听法、欣赏法等），表现式（如练习法、模仿法、即兴法、表演法、律动法、游戏法等），比较式（如对比法、鉴别法等），讲授式（谈话法、讨论法等），探究式（如调查法、发现法、分析法、研究法等），综合式（融合法、生成法、合作法等）。国外音乐教学法中，对我国音乐教育影响较大的有奥尔夫教学法（德国）、柯达伊教学法（匈牙利）、达尔克罗兹教学法（瑞士）、铃木教学法（日本）等。（2）音乐课题实验能力音乐课题实验一般包括以下几个步骤：第一步，选定课题。选定课题时，首先要查找资料了解他人对此课题研究的情况，然后初步调查了解此课题涉及的对象范围、此课题研究的意义、价值，做与课题有关的理论准备等。第二步，制定计划。包括课题研究对象的选择，确定课题研究的具体内容，选择课题研究的方法和手段。第三步，研究实施。包括准备、调查、实验、查阅有关资料等。第四步，整理总结。包括将所收集的研究材料归纳、分类、分析研究结果得出结论，撰写课题研究报告等。进行音乐课题实验研究必须制定科学的、周密的研究计划，以减少盲目性，提高计划性，收到事半功倍的成效。课题实验研究计划包括：课题名称；研究目的及意义；研究对象和范围；研究内容；研究方法、技术和步骤；研究的工具、设备和经费；研究单位、人员及分工；研究分项完成时间；研究成果形式和完成时间；研究成果鉴定，等等。

去百度文库，查看完整内容>内容来自用户:四库网中小学音乐教育论文题目一、最新中小学音乐教育论文选题参考1、中小学音乐教育要求加快高师音乐课程改革步伐2、农村中小学音乐教育现状及其对策3、从中小学音乐教育现状探索高师音乐教育改革路径4、20世纪中国学校音乐教育发展概况(十八)——改革开放初期的中小学音乐教育(1977～1989)5、皖西地区农村中小学音乐教育现状调查分析及对策思考6、丽水市中小学音乐教育现状调查及对策研究7、绍兴市农村中小学音乐教育现状调查研究8、新课改背景下农村中小学音乐教育改革9、农村中小学音乐教育的现状与对策10、多元文化音乐教育理念对我国中小学音乐教育改革的影响11、自治州农村中小学音乐教育的调查与思考12、湘西自治州农村中小学音乐教育现状调查与对策思考13、对乡村中小学音乐教育现状的分析与思考14、福建省大田县农村中小学音乐教育现状调查分析及课程设置与实施之构想15、偏远落后地区中小学音乐教育现状的调查16、中小学音乐教育应重视审美性与实践性的融合——基于对杜威"审美经验"的内涵的理解17、皖西地区农村中小学音乐教育现状分析与对策研究18、20世纪中国学校音乐教育发展概况(十六)——"文化大革命"时期的中小学音乐教育(1966～103

通过开展丰富的肢体律动、识谱视唱等活动，让学生领略了《西班牙斗牛士》的风格特征。在音乐活动中，教师引导学生运用不同方式的行进来表现对不同类型进行曲的理解，通过对比赏析归纳出进行曲体裁的共性与个性，试图在小学阶段构建出学生对进行曲初步的概念。从孩子们的生活经验入手，让大家通过模仿小鸡、小鸭的叫声，进而进入到歌曲《动物说话》的学习。孩子们在音乐活动中掌握了歌曲基本的节奏型、学会了五线谱的线间关系、能够在五线谱中找到do、mi、sol三个音的位置并进行准确视唱。基本实现了从唱会到唱好的转变。扩展资料：深入研究 《九年义务教育音乐课程标准》，反思课程改革以来取得的经验和存在的问题，寻找解决问题的方法和策略。在深入推进课程改革的过程中，不断提升"研究、指导、服务”的品质。要以提高中小学音乐课堂教学质量为核心，以课题研究和教研组建设为突破口，加强对农村学校和薄弱学校的指导和管理，充分发挥学科中心组和学科基地的功能,加强师资队伍建设，搞好课外兴趣小组和各项艺术活动，努力促进我市音乐教育教学质量的稳步提高。

　　一、实验目的：　　流行音乐，是有一段时间在相当大的范围内，流行于大众的乐曲和通俗歌曲。流行音乐大多曲调流畅，歌词通俗易懂、贴近生活，因此受到人们的喜爱。在某时期，总有几首歌在人们口中吟唱(如1999年的《走进新时代》，2000年的《七子之歌》等等，都洋溢着爱国热情和民族自豪感，在全国流传甚广)。受社会、家庭的影响，小学生对流行音乐表现出浓厚的兴趣，同时受其生活、心理、思维等发展规律的影响，他们对流行音乐又缺乏鉴别性，所有东西一概接收，造成校园中经常会听到与学生年龄极不相称的歌曲大行其道的现象。　　对上以现象，教育者采取听之任之、袖手旁观的态度是不负责任的，一棍子打死的做法也欠妥，弄不好会影响学生学习音乐的兴趣和热情，美国心理学家布鲁纳说：“学习最好的刺激乃是对学习材料发生兴趣”。正因为流行歌曲无时无处不在，才“刺激”学生感官，并且对其发生了兴趣。所以，教师不如因势利导，让学生在兴趣中接触音乐、认识音乐，让学生在学习中鉴别流行歌曲的良莠，让流行歌曲有目的、有效地为音乐教育服务。　　本课题考虑到当前小学生接触流行音乐的实际情况，把“流行音乐”的范围仅界定在其声乐作品部分，即流行歌曲。流行歌曲指那些具备了通俗性、群众性、愉悦性特征而又没来得及经受历史考验，因而必然是良莠并存、鱼龙混杂的歌曲。　　通过实验，我们希望达到“提高学生欣赏美、领悟美和创造美的能力”的目的，促进学生音乐各项素质的提高。　　二、实验的方法及手段　　1

音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和创造音乐为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的感情，为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。表现欲同想象力一样在幼儿时期就已存在。幼儿时期，在老师和家长的鼓励下大多数孩子都能很好的表现自己，随着年龄的增长，特别是到了青春期，羞涩、难为情阻碍了学生的表现欲，因此营造宽松愉悦的教学环境、设计合理的表现内容、积极鼓励学生参与各种活动成为培养、发展学生表现力的关键。如学习歌曲《青春舞曲》，为了丰富歌曲的表现内容，我加入了打击乐为歌曲配伴奏，我又加入了领唱，领唱由文艺委员担任，分句演唱男生一句女生一句，齐唱部分由全班同学担任。演唱时有分工、有合作，人人各负其责。在达到各组已能熟练、和谐的演唱自己的旋律时，再进行第二次分工，让喜好唱歌的同学到台上表演，让爱好舞蹈的同学围着声乐学生形成半圆，其他同学扮演打击乐队，手拿各种打击乐器按音乐的节奏进行敲击，老师则扮演指挥、调动大家的演唱的积极性。最后，我还设计了既简单又易学的新疆舞，学生随着《青春舞曲》的音乐边歌边舞，这样，所有的学生都参与到表现歌曲的活动中，既满足了学生的表现欲望，又使学生的表现能力得到有效锻炼。这种让全体学生都参与的师生间和谐、互动，可以使爱好表现的学生更大胆，使不善表现的学生也得到有效的锻炼，增强其信心、发展其表现力。当然，课堂教学提供给学生的表演舞台是十分有限的，但有多少学生的自信不是通过这小小的舞台展示后建立起来的。作为教师，要通过自己自正腔圆的歌声、舒展优美的舞姿、高雅端庄的气质带动学生、影响学生，使他们崇尚美、追求美、表现美；教师要用真挚的情感、激励的话语感染不善表现的学生，要根据每个学生的不同特点合理安排他所表现的内容，使每个学生都能在力所能及的范围内轻松、自然的表现自己。培养学生表现力还需要教师提供更多的学习、表现空间，成立合唱团、话剧文学社。定期的特长展示、文艺汇演、艺术节活动都是提供学生展示能力、增强信心、提高表现力的绝好机会。培养学生表现力还需注重学生音乐素养的培养，引导学生多听多看各种演出、音乐会、电视晚会，注意观察，深刻体会艺术家演绎的不同表现形式的精华，了解音乐内涵，正确表现音乐。新的《音乐课程标准》认为音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。在音乐课程中，欣赏这一教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径。因为音乐欣赏课具有最直接、最具体的审美教育价值。"它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观，通过这种音响的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。"音乐审美意识是以音乐感知、情感体验与审美评价为基本环节的意识活动。"音乐的审美意识，首先是以对象的存在为前提，只是在有了音乐艺术美的存在，才可能有音乐的审美意识。同时，又只有当审美主体作为一个社会的实践着的人，在对音乐艺术的审美观念中产生了音乐审美感受时，音乐的美对他来说才能成为一种真实的客观存在，他才能真正具有音乐的审美意识。"所以，如何培养学生的音乐鉴赏能力，提高每个中学生的音乐审美情趣和审美意识，成为欣赏教学的中心任务。如何培养音乐鉴赏能力欣赏教学对于培养学生感受音乐、鉴赏音乐的能力有着重要作用。中学音乐教学大纲提出音乐教学应启迪智慧，陶冶情操，培养审美情趣，使学生身心得到健康的发展。了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。同时，了解外国的优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏能力。那么，在欣赏音乐时如何培养学生的鉴赏能力呢？1、欣赏音乐的三个阶段音乐艺术是一种社会文化现象，与其它艺术的不同点是，作曲家创作出作品来，只是完成了音乐艺术的一半，它还必须经过"在创造"即演奏家、乐队和指挥，甚至需要有听众的积极参与，一个音乐艺术作品才能完整地体现出来，也即达到实际作用于客观世界，并对社会产生效益。音乐欣赏有三个阶段，即感官、感情和理智阶段。如果仅仅追求旋律的优美，节奏的生动，和声的悦耳，这是初级的；体验到音乐的喜怒哀乐，分清调性、节奏与句法的表达，音的高低、强弱在音乐中的作用，以及和声的表现形式，各种乐器音色的区别，这是第二阶段；第三阶段，即真正的欣赏，是进入情感与理智相结合的阶段，即达到知其然，也能知其所以然。欣赏者能熟知音乐的"起承转合"的曲式结构，以及名曲的风格和流派特点，才能与作曲家的思想感情产生共鸣。也只有到达这个阶段，才是真正进入了这个神气的音乐世界。我国唐代大诗人白居易听了琵琶女的演奏之后所以泪下青衫湿，是音乐有感于琵琶女的悲哀，并联想到自己遭贬谪后飘泊不定的生涯。俄国大文豪托尔斯泰听了柴可夫斯基的《如歌的行板》之所以感动的泪珠满腮，是他从这首以俄国农民歌曲为素材的作品中"接触到苦难人民的灵魂深处"。2、欣赏教学的主要任务提高音乐鉴赏力是欣赏教学应该达到的目的，也是音乐教育的重要任务之一。在音乐世界中，存在着真善美与假恶丑并存的复杂状态，存在着古典音乐、民族音乐与良莠同在、商业气氛浓厚的流行音乐并存的社会现象。对于年纪不大、音乐全面修养素质不高的学生来说，则因此而形成欣赏音乐方面的两个偏差，一是对我国优秀的民族音乐缺乏了解，二是部分同学的音乐欣赏面比较狭窄。这就给欣赏教学提出了一个严肃的任务：面向全体，培养素质，提高学生的音乐鉴赏力。欣赏教学应以真善美的音乐为内容，通过正面教育，使学生能够树立正确的审美情趣与审美意识，并从中获得一定的音乐鉴赏力，增强抵御那些假恶丑音乐的免疫力。这种将学生的直觉感知和情感体验上升到理智欣赏的过程，实际上就是从较高层次提高音乐鉴赏力的过程。我们在音乐欣赏教学中，不仅要提供给学生具体的古今中外优秀的音乐作品，而且还必须辅以必要的讲解和引导。在课外音乐活动中，要用美的音乐陶冶学生的情操。培养对真善美的追求精神。在课下，我们要和学生交知心朋友，了解他们对音乐的兴趣和爱好，用科学的、客观的分析，引导他们欣赏的倾向。要切实担负起弘扬民族音乐，培养素质、全面育人的责任。3、音乐鉴赏能力的形成（一）多听、多欣赏各种类型、风格的音乐作品音乐欣赏能力的形成，首先是要多听、多欣赏音乐。听的多了，自然慢慢地就能听得懂，这是一个相对的过程。开始觉得好听，就要经常去听。当然，开始时可能只是一种朦胧、初步的感受。如果继续听下去，就能逐渐感受到音乐的变化和特点，不如能够辨别出不同特点的旋律、节奏和音色，同时对音乐所表达的感情、意境也会有所领会，那么在一定程度上就可以说是听得懂音乐了。多听音乐，还应该多听各种各样的音乐，不断扩大自己的音乐欣赏面，正如科普兰所说的那样：全部投入音乐意味着要扩大自己的趣味，只喜欢传统类型的音乐是不够的。趣味象灵敏度一样，在某种程度上是天生的，但这两者都可以通过明智的练习得到发展。这就是说对各个时期各种流派的、新的和旧的、保守的和现代的音乐都要听。这意味着尽可能不带偏见地聆听。广泛地倾听各种类型和不同风格的音乐。一方面可以增进学生对音乐的爱好和兴趣，同时还可以使学生从对音乐作品的比较和鉴别中提高音乐鉴赏能力。总之，音乐是声音的艺术，只有通过欣赏者自己的聆听、欣赏，才能逐步获得音乐欣赏能力，除此之外是没有其它捷径的。（二）学习有关音乐知识为了培养学生的音乐鉴赏能量，学习一些音乐知识，不仅是有益的，而且是必需的。特别是欣赏一些比较大型的、结构复杂的音乐作品，例如交响曲、协奏曲、歌剧等，更要尽可能多学习一些音乐知识。音乐知识的范围很广，学生不可能全部掌握，这就要求有选择地学习和掌握一些音乐的基础知识。这些知识，一方面是关于乐理的知识，例如音阶和调式、主题和旋律、节奏和节拍以及乐谱的读法等。学习这些乐理知识，并不是要求每一个学生对乐曲进行理性的纯技术分析，那是音乐理论家的任务；而是要求学生学了这些理论知识，去更好地感受和欣赏音乐。另一方面是关于音乐背景的知识，这包括音乐作品产生的历史时代，作品的风格流派，作曲家的生活经历、艺术道路、创作个性以及具体音乐作品的创作意图等。学习这些知识不是为了对音乐作品进行概念上的分析，而是使学生不仅能够了解音乐作品的外部音响形式，而且还能通过这些音乐知识去进一步了解音乐作品的丰富内涵，从而有助于学生更全面、更深刻地理解和领会音乐作品。（三）提高文化修养，丰富生活阅历音乐鉴赏能力是文化艺术修养的重要组成部分，同时文化艺术修养又在很大程度上决定着音乐鉴赏能力所达到的水平。有些音乐作品作为综合艺术的一部分发挥着不可替代的独特作用，例如电影、戏剧、舞蹈中的音乐部分。还有些音乐作品是根据其他文学艺术的题材重新加以创作的。这些音乐作品无论从作品的题材或表现内涵来说，都和一定的文学艺术作品密切相关。这样，丰富的文化艺术修养，对于理解这类音乐作品就有着更为直接的联系。可以说，对各类文学艺术作品的感受与理解越深刻、越细致，那么对相关的音乐作品的欣赏和领会也就能受到更好的效果。当然，文化艺术修养对于音乐欣赏的作用，也不仅仅限于与其有直接相关的音乐作品的欣赏，而是对全部的音乐作品，其中也包括无标题音乐的欣赏都有着很大的关系。此外，人的生活体验乊音乐欣赏有着更为直接和密切的联系，丰富的人生阅历和情感体验将非常有益于欣赏者对于音乐作品的体验于领会。英国音乐学家柯克以自己为例说："我自己对莫扎特的大调作品的理解曾经是（1）在童年时期，悦耳的音乐；（2）青年时期，优秀而典雅，但不深刻的音乐；（3）成年时期，优美而典雅的音乐，其中贯穿着深刻而扣人心弦的情感。在这里，我要不踌躇地说，在（1），（2）两种情况下，我们都根本不是在理解莫扎特的音乐。"从这个例子，我们完全可以看出，欣赏者的生活阅历、情感体验对于音乐欣赏所起到的重要作用。但对现在的中学生来讲，他们的生活阅历自然很简单，情感体验自然很单纯，但教师可以向他们提出：要丰富自己的人生体验，不断提高自己的思想认识，加深自己的情感体验，这同样是获得音乐鉴赏能力的一个重要的方面。总之，培养学生良好的审美情趣与审美意识，提高学生的音乐表现力与音乐鉴赏能力，一要多听各种类型、风格不同的音乐作品；二要学习有关部门的音乐知识；三是提高文化修养，丰富生活阅历。在音乐欣赏教学中，学生对音乐作品的理解，一要靠音乐教师的主导作用，培养学生良好的审美意识，鼓励学生对所听音乐有独立感受与见解；二要发挥学生的主体作用，使学生积极主动自觉地参与，去体验音乐、理解音乐，这样才能实现音乐教学的自主、探究、交流的生动过程，实现学生体验美感、丰富情感、促进想象力的全面发展过程。