音乐产业研究

差不多了。这两个专业，都是音乐的相关行业的专业。具体的话，最好先了解一个两个课程的详细课程设置，再确定读哪个专业。因为课程设置，可以看到都会学什么课程，这样有助于自己选择。

调研对于营销管理来说其重要性犹如侦查之对于军事指挥。不做系统客观的调研与预测，仅凭经验或不够完备的信息，就作出种种营销决策是非常危险的，也是十分落后的行为。具体来看，调研对营销管理的重要性表现在五个方面。1、提供作为决策基础的信息；2、弥补信息不足的缺陷；3、了解外部信息；4、了解市场环境变化；5、了解新的市场环境 ；作为营销活动的重要环节，调研给消费者提供一个表达自己意见的机会，使他们能够把自己对产品或服务的意见、想法及时反馈给企业或供应商。通过调研，能够让该产品生产或提供服务的企业了解消费者对产品或服务质量的评价、期望和想法。综上所诉就是调研的作用以及意义了，调研是为了更好的发展和前行，弥补不足之处，寻找专业的调研公司可以进入群狼调研公司的官网进行了解。

这个问题可以参考前瞻产业研究院的《2014-2018年 中国移动音乐行业市场前瞻与投资规划分析报告》音乐产业可以向纵深发展，用途不仅仅是听这么简单。音乐可以看，也可以用，例如第二个报告《2014-2018年 中国音乐甲虫照明灯行业市场前瞻与投资规划分析报告》就提到 看+ 用的多功能产品，其实每个行业都可以是这种多样性发展模式。音乐行业不谈前景，现在就是一片惨淡，网络免费音乐的形势下，未来不可能有前途，要是要有前途除非有两个变化，一是音乐收费，再就是发展音乐附属行业。

音乐产业是一个大的产业，可以横向比较比如网络音乐产业和唱片音乐产业这个反问比较广。比如彩铃、在线音乐、翻唱、这个行业很大唱片业只是音乐产业的一个很实际的行业，唱片也只是音乐产业的具体表现！唱片业包含：唱片公司，发行公司，经济公司，艺人，唱片生产线，经销商，这个唱片业很具体很实际！容易到想象的空间很具体！我自己认为这个问题是一个不同范围（领域）的问题，音乐产业可以包括有关音乐的许多产业，而唱片只是唱片有关的活动，在我看来，唱片产业应该归属于音乐产业范围之内，我瞎说的．呵呵参考资料：自己的感觉

美国——就业美国音乐专业有哪些就业方向?很多高校音乐学专业是音乐教师的重要来源，但目前很多学校对音乐教师的需求(名额)已趋于饱和，大量音乐学专虽然李云迪和朗朗在闻名世界乐坛，但是每年只能有10%的学生能跻身专业院团，残酷的现实让很多学生选择继续出国留学，或者投身音乐素质普及型的培训。英国——音乐专业历史非常悠久英国音乐专业历史非常悠久，享誉国际，其中的一些音乐学院，更是欧洲音乐学院协会(AEC)的会员，AEC是代表全球55个国家274家机构的欧洲文化和教育网络，这些机构都参与音乐家的专业训练。除了多所名校有开设众多表演艺术专业课程之外，行内所提供的与专业挂钩的资源也非常丰富。法国——要求学生全面发展法国音乐专业要求学生全面发展，试唱练耳、分析等课程是作为各个专业的必修课程。建议有意向去法国学艺术的中国学生把音乐看作一门综合的艺术，重视“非专业课程”学习。德国——高毕业率根据德国教育部门的统计，德国公立音乐学院的毕业率要远高于普通大学，一个重要原因是：音乐学院在入学前必须要通过能力考试，另外一个原因是：德国音乐教育更注重技巧和实践，相对美国偏重理论的音乐教育。偏重技巧和实践的更容易毕业。奥地利——音乐之都奥地利维也纳被誉为“音乐之都”，一部叫”音乐之声”的电影让全世界人都知道了美丽的萨尔斯堡，奥地利的音乐氛围很强，是音乐留学最佳的选择之一。奥地利有若干公立音乐学院和私立音乐学院。所有的国立和公立音乐学院都需要学生通过专业课的考试。如果直接报考三所音乐艺术大学，学生需到奥地利接受学校的入学考试，考试时间一般在5~6月、9~10月左右。考试内容主要是音乐理论和实践，考虑到语言的问题，实践的成绩是最重要的依据。私立音乐学院可通过考试方式录取，也可通过寄录像带的形式直接录取，但必须保证录像的真实性。

音乐产业，商业音乐。(Music instry, Music Business)指的是以售卖音乐相关的产品以获取回报的行业。赚取利润的方法可以有很多种，例如售卖唱片、开演唱会等。由于歌星们须具有一定知名度才能得到收入，他们很多时出现于不同场合以增加曝光率，从而提高知名度，所以音乐产业亦和娱乐事业息息相关。另外，乐坛是指所有工作与音乐业有关的事物，包括歌手和其他工作者、唱片公司及音乐机构、以及其他相关的事情。乐坛与娱乐圈相类似，不过娱乐圈则包含了影视界相关的事物。由于歌手们为了增加知名度，很多时亦会演戏，所以两者关系密切。暂时国内没有开设这个课程的大学！

音乐管理专业是以音乐学专业知识为基础，是以音乐管理学为依托，音乐艺术鉴赏学、经济学、市场营销学、心理学、统计学、会计学等诸门学科相关内容，将音乐策划、音乐传播、音乐产业营销等新型运用门类作为主要教学研究内容；以案例调研、专业实习和媒体技术运用作为特色教学手段，是一个跨学科的、现代人才市场急需的新型专业。中国现有十一所独立设置的高等音乐院校：上海音乐学院、中央音乐学院、中国音乐学院、沈阳音乐学院、天津音乐学院、西安音乐学院、武汉音乐学院、四川音乐学院、星海音乐学院、哈尔滨音乐学院、浙江音乐学院。图为天津音乐学院：扩展资料在不同学校的音乐管理专业，拥有其具体课程设置，但课程大致上主要分为两大类，音乐专业知识学习和商业管理知识学习。部分学校还将提供操作实践的课程项目，帮助学生更早熟悉工作流程。音乐学院的院系：指挥系、音乐系、民族音乐系、钢琴系、声乐歌剧系、管弦系、音乐教育系、音乐戏剧系、艺术管理系、音乐工程系、现代器乐与打击乐系、公共基础部、研究部等等。音乐学院的学生接触的课程：最基本的课程，每个学校都有：乐理、视唱练耳。中西音乐史、复调、曲式、和声、配器、电脑音乐、歌曲写作等等。参考资料来源：百度百科-音乐学院

1. 全球音乐产业正处在一个剧烈震荡的转型期，转型的幅度、速度、转型内涵的丰富性和深邃性以及这场转型可能带来的机会和杀伤力，前所未有。2. 最核心的一个转型不是围绕音乐本身，而是围绕音乐受众。音乐产业未来将不能再继续沿用“听众”、“观众”、“歌迷”、“购买者”这样的概念来界定和思考自己的受众，而是要从基因里、血液里和骨子里把自己面对的受众首先视为“用户”。音乐不再仅仅是做给听众听的、观众看的、粉丝追捧的、消费者购买的，而是做给用户来“体验”的。用户体验将为未来支撑音乐产业发展的最重要的轴心理念。在未来，用户不仅需要体验，他们也需要“被”体验—也就是说，音乐产业必须学会引导、总结和管理用户的体验需求。3. 好的音乐作品固然有助于用户获得好的用户体验，但它们远远不构成好的用户体验的全部。歌曲仅仅是歌手与歌迷之间、内容提供者与用户之间发生关系的一种载体而已。4. 长期而言，我仍然相信在整个娱乐产业链上只有两样东西最有价值：优质版权内容和黏性用户界面。这不仅适用于音乐产业，同样适用于影视、游戏等其它娱乐产业分支。这两样东西恰恰也是形成优质用户体验的基本要素。5. 就版权内容而言，无论是100年前还是100年后，能够热卖和广为流传的作品永远都是少数—少到可能仅占整个出品量的千分之一到万分之一。这没办法，因为真正有大才华和非凡天赋的创作者永远都是少数。这不是音乐产业的问题，而是人类基因的问题。对个体的音乐公司而言，能够命中这千分之一乃至万分之一的几率当然是重要的；但是对整个产业而言，试图改变这样一个几率则没有太大的意义。6. 在我看来，音乐产业转型的核心不在于从物理转向数字—那只是技术手段和表现形式的变化而已，而在于改变用户发现和确认偶像并同他们的偶像亲密接触的用户界面。过去的用户界面地发生在消费者拿着CD的手上。未来的用户界面将地发生在用户拿着手机和鼠标的手上。7. 这个新的用户界面应该是a) 跨终端的（至少可以横跨电脑和手机这两大载体）b) 跨媒体的（至少可以利用传统电视、广播等平台进行有效推广）c) 便携的和可植入的（可以轻松穿越和植入QQ、MSN、新浪、搜狐、淘宝、开心等相对封闭的网络环境）d) 高度整合和浑然融合的（我在上面不仅可以在线视听和下载专辑和单曲，还可以浏览相关新闻、明星图片、演唱会视频和直播、插播卡拉OK版歌词歌词、形成自己的榜单、获得类似作品的推荐、评论作品和艺人、和有类似爱好或感受的人发生社会关系、给艺人用微博留言、购买演唱会门票、购买明星衍生产品，等等等等）e) 高度互动的（可以根据用户视听爱好自动生成推荐榜单，粉丝可以同偶像在同一时间分享共同的体验，歌迷可以得到歌手一对一语音回复等等—不过，有些服务肯定是要收费的）f) 具有一定社区感的（可以很方便地把诸如MSN、开心等其它地方的“好友”拉进来并与之分享视听感受）g) 高度个性化的、允许用户自己定制和改善自身体验的（用户可以根据自己的兴趣爱好、审美取向和用户习惯选择适合自己的颜色风格，模板模块，甚至可以根据用户使用习惯自动生成更加适合他们自己的新的视听景观）8. 当然，用户界面还将存在于握着种种演唱会和见面会门票的手上。今天，在全球音乐产业中，与现场演出的人员已经占到音乐行业从业者的46%。在未来，现场演出将是整个音乐产业中最为重要的一个环节。当然，它的重要性不仅仅是体现在门票收入和广告收入上，的将体现在通过物理界面产生数字界面用户的传播、推广和营销功能上。也因此，Ticketmaster和Live Nation的合并如果能够顺利完成，将比四大中任意两大的合并更会改写全球音乐产业的格局。顺便说一句，”Ticketmaster + Live Nation”（TLN）的模式在中国同样有机会被复制，当然这家公司最好还能同时具备数字发行能力，那它就真的将无往而不胜了。9. 伴随着Pandora、Myspace这样的草根平台的成长，整个音乐产业的权力金字塔正在变得越来越扁平，独立音乐人正在面对的机会。不过，即便如此，四大音乐公司在未来也许会有合并，但不会消亡。好的推广平台和发行渠道依然具有非常长久的价值，但是—与过去不同的是—他们面对的不再是简单的物理渠道；要想赢在未来，他们必须同时具备跨媒体营销和多平台分发的能力。10. 从数字音乐的商业模式而言，未来在有线互联网上恐怕还是以广告和月费（会员费）为主。在无线互联网上，我认为会地依赖单曲收费、月费（会员费）和相关的电子商务。其实，做这个区分意义没有那么大，最后大家会殊路同归走向融合，平台运营商一定会给用户尽量多的付费方式选择。（最近在美国流行起来的Spotify就是这样一个混合模式。）11. 从本质上说，世界上只有两大类同音乐有关的公司。你要么是内容公司（音乐公司、经纪公司、版权集成公司等），要么你是用户界面的运营公司（数字音乐销售平台、下一代音乐客户端播放器等）。12. 如果你是前者，那么你的核心资产只有两个：好卖的歌和好卖的人。你要做的事就是面对多个平台和渠道把这些歌和人的价值做到极致再榨取到极致。如果你是后者，你的核心资产也只有两个：能给用户带来好的体验的用户界面，以及前面那类公司给与你的合法授权。你要做的事就是获得尽可能多的正版授权并且把它们通过产品创新和内在融合变成越用越爽、越爽越粘的用户体验。13. 在某种意义上讲，对前一类公司来说，好卖的人比好卖的歌还要重要。原因很简单，我们已经不是“一条大河向东流”的时代。在今天，一个艺人的生命周期比一首歌的生命周期要长不少，很多很有生命力和市场价值的歌手甚至可以没有一首像样的歌。（我们无须对此感到悲哀，这就是今天的快速偶像消费品市场。）因此，音乐公司的秘密武器一定是同尚未彻底红起来的艺人签订商业上有意义的一把锁死的360度全面代理合同，而不是“丧权辱国”地签回或者挽留只能用来装点门面的所谓“大牌”。14. 在中国音乐市场，未来版权作品和艺人会继续呈现相对分散的格局，但是具有市场号召力和现场演出能力、有成规模的忠实粉丝群的艺人会向几个大平台集中。在产业链上，未来高市值公司将主要来自于两个方向：一是以整合现场音乐市场和艺人资源为核心，兼具偶像制造、艺人经纪、跨媒体音乐内容制作和互动娱乐营销功能的新型音乐公司；一是平台型的用户界面运营商和渠道整合者。两者虽然核心竞争力不同，但在中国它们不仅不会泾渭分明，相反还很有可能会互相渗透。15. 在思考音乐未来的商业机会的时候，有几个假定我们是可以、也必须要先入为主地接受的：第一，版权保护环境一定会越来越好，即便在中国，不仅仅因为政府的决心和力度，也因为技术的进步。第二，未来无论一线城市还是二三线城市都是可以随时随地上网的，并且流量成本趋近于零。第三，也是最重要的—如同人民是热爱电影的一样—人民也是热爱音乐的，并且会继续热爱下去。

音乐专业就业前景大家怎么看啊?考音乐学院美术学院都不容易。音乐学院我比较了解，不太好找工作。每个专业就业方向不一样：声乐和器乐的就是进团，音教的就是做老师，过去可以进大专院校，现在就是进小学，中学，文化馆。作曲系的人做什么的都有，呵呵，神通广大了。假如要是学的话,像这样实践类的学科学些专门的理论比较好.音乐学专业有哪些好的就业呢?音乐教育和音乐表演(有的还有音乐学,侧重表演的).其实根据这些专业的名称你就能看出来就业方向了吧!前者说简单点就是做教师,后者就是文艺团体的歌唱演员,或是单位的文艺部门.至于前景,这很不确定,每一年的就业情况都很不相同.唯一需要注意的是师范学校的音乐教育毕业会有教师资格证,这是要当教师必备的,如果你选择音乐表演,毕业想当老师就需要你自己考证了~其实还要看你个人的爱好,我觉得2种都不错~毕业也可以不做音乐方面工作的为什么说音乐专业就业难?学的人太多，真正有实力的人少，而且国内的音乐产业还很幼稚，远远说不上繁荣，其实国内整个文化产业都很薄弱，还要些日子来发展就业前景：主要到高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作