影视产业研究报告

　　众所周知因为新冠疫情的影响，电影行业遇到了极大地冲击，全国各地的电影院全部关闭，管制。随着国内疫情逐渐控制，电影院也开始慢慢开始开张，进入正轨。今天财政部又出台了电影行业的支持政策，希望可以为电影行业的复苏提供帮助。　　5月14日，据财政部网站消息，为支持电影行业发展，财政部自2020年1月1日至2020年12月31日，对纳税人提供电影放映服务取得的收入免征增值税，并且将暂免征收国家电影事业发展专项资金。对湖北省自2020年1月1日至2020年12月31日免征国家电影事业发展专项资金;其他省、自治区、直辖市自2020年1月1日至2020年8月31日免征国家电影事业发展专项资金。符合本公告规定的免征条件，但缴费人在本公告发布之日前已缴费的，可抵减缴费人以后月份应缴纳的国家电影事业发展专项资金或予以退还。　　持续的停业下，亏损已成电影院的普遍情况。北京市丰台区某电影院相关负责人表示，停业并失去票房后，电影院便未有收入进账，多月处于亏损状态，而目前承担的经营成本主要为租金、员工工资等，其中租金虽已通过协商进行了一定数额的减免，但每月仍需支出约20万元。　　涉及影院业务的上市公司也未能逃脱亏损，包括被视为院线龙头的万达电影(17.030, 0.07, 0.41%)，也在日前公开了一季度预亏5.5亿-6.5亿元的现状，并称，“公司下属影院受疫情影响全部停业，预告期内电影放映收入大幅下降，而固定成本费用支出却较为刚性，导致公司经营业绩出现大幅度下滑”。此外，一季度预亏2000万-2800万元的当代东方(1.490, -0.08, -5.10%)也在业绩变动原因中表示，公司影院在2、3月处于闭店状态，使得营业收入下滑。　　这场突如其来，规模浩大的疫情，让我们每个人都无法置身事外。电影产业尽管在产值上微不足道，也不是关乎衣食住行的刚需产业，但谁都无法忽视它对于精神上的抚慰作用。希望随着支持政策的出台，可以给电影行业中优秀的企业可以迎来新的转变和复苏。大部分人都希望，眼下既是危局又是变局。在寒潮中坚定向前的影视行业能够脱胎换骨，而那些艰辛往事终将变成遥远的回忆。　　了解企业服务，财务知识，请关注绍兴海超财会。

前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》第1章：中国电影产业发展环境分析1.1 电影产业综述1.1.1 电影产业定义1.1.2 电影产业产业链分析1.1.3 电影产业研究对象分析1.2 电影行业相关政策环境分析1.2.1 电影行业政策点评1.2.2 电影行业政策趋势分析1.3 电影行业经济环境分析1.3.1 国际宏观经济环境分析与预测（1）美国宏观经济环境分析（2）欧洲宏观经济环境分析（3）日本宏观经济环境分析（4）新兴国家宏观经济环境分析（5）国际经济展望1.3.2 国内宏观经济环境分析与预测（1）国内经济现状（2）国内经济展望1.3.3 宏观经济对电影行业影响分析（1）宏观经济对国际电影行业的影响（2）宏观经济对中国电影制片业的影响（3）宏观经济对中国电影发行业的影响（4）宏观经济对中国电影放映业的影响1.4 电影行业社会环境分析1.4.1 居民收入及消费分析（1）居民人均收入增长情况分析（2）居民消费水平分析（3）居民消费结构分析1.4.2 居民观影习惯分析第2章：国际电影产业发展分析及经验借鉴2.1 全球电影产业发展分析2.1.1 全球电影产业发展概况2.1.2 全球电影票房收入规模（1）全球电影票房收入规模（2）全球电影票房地区分布2.1.3 全球主要国家票房排行2.1.4 主要国家本土电影市场份额2.1.5 全球银幕数量2.1.6 全国主要市场平均观影次数2.2 美国电影产业发展分析2.2.1 美国电影产业政策环境2.2.2 美国电影票房收入2.2.3 美国电影观影人次及平均票价2.2.4 全球电影历史票房排行榜2.2.5 美国电影产业发展模式（1）电影融资模式（2）电影制作模式（3）电影发行模式（4）电影放映模式2.2.6 美国电影产业营销战略与典型案例2.3 欧洲电影产业发展分析2.3.1 欧洲电影产业政策环境（1）投融资方面政策（2）制作、发行、放映方面政策（3）产业促进方面政策2.3.2 欧洲主要国家电影票房收入2.3.3 欧洲主要国家平均票价对比2.3.4 欧洲主要国家人均观影次数对比2.3.5 欧洲主要国家国产片份额2.3.6 欧洲主要国家电影票房排行榜2.4 韩国电影产业发展分析2.4.1 韩国电影产业政策环境2.4.2 韩国电影票房收入2.4.3 韩国电影观影人次2.4.4 韩国电影国产片份额2.4.5 韩国电影票房排行榜2.4.6 韩国电影产业崛起分析（1）韩国电影崛起表现（2）韩国电影崛起原因2.5 日本电影产业发展分析2.5.1 日本电影产业政策环境2.5.2 日本电影票房收入2.5.3 日本电影平均票价2.5.4 日本电影观影人次2.5.5 日本动画电影市场分析2.6 印度电影产业发展分析2.6.1 印度电影产业政策环境2.6.2 印度电影票房收入2.6.3 主要企业市场占有率2.6.4 印度电影国产片份额2.6.5 印度电影票房排行榜2.6.6 印度电影产业的特征与经验（1）投融资方面（2）制作方面（3）发行、放映方面2.7 香港电影产业发展分析2.7.1 香港电影产业政策环境2.7.2 香港电影市场整体情况2.7.3 香港电影票房收入2.7.4 香港电影票房排行榜2.8 国际电影产业经验借鉴2.8.1 政策方面经验借鉴2.8.2 产品结构经验借鉴2.8.3 龙头企业经验借鉴2.8.4 投融资体系经验借鉴2.8.5 营销战略经验借鉴2.8.6 院线建设经验借鉴2.8.7 电影产业链延伸经验借鉴2.8.8 电影技术经验借鉴2.8.9 盗版打击经验借鉴第3章：中国电影产业发展现状与趋势分析3.1 中国电影产业发展状况分析3.1.1 电影产业发展历程3.1.2 2015年电影发展新特征（1）IP全面爆发，热潮不断（2）“自来水”口碑营销助力电影票房（3）在线购票平台竞争如火如荼（4）导演更迭换代，“90后”观众成主力3.2 中国电影产业经营情况分析3.2.1 电影产业产量规模分析3.2.2 电影产业市场规模分析（1）电影产业收入总规模（2）前十地区电影票房收入（3）国产与进口片比较分析3.2.3 电影产业营收来源分析（1）国内票房营收来源（2）海外销售及票房来源（3）国内非票房收入3.2.4 电影平均票价3.2.5 电影观影人次3.2.6 电影票房排行榜（1）电影票房排行榜（2）票房过亿影片3.2.7 电影票房区域分布特征（1）发达地区占据主导地位（2）二三线城市快速增长（3）农村放映工程全面实施3.3 中国二级电影和农村电影市场发展分析3.3.1 二级电影市场发展分析（1）二级电影市场发展现状（2）二级电影市场竞争状况（3）二级电影市场存在问题（4）二级电影市场发展策略3.3.2 农村电影市场发展分析（1）农村电影市场发展现状（2）农村电影市场竞争状况（3）农村电影市场存在问题（4）农村电影市场发展策略3.4 中国电影档期市场分析3.4.1 电影档期发展特点3.4.2 主要档期市场分析（1）暑期档市场分析（2）国庆档市场分析（3）贺岁档市场分析3.5 中国电影产业发展趋势与前景分析3.5.1 电影产业发展趋势分析（1）更加注重影片质量（2）更加注重结构调整（3）更加注重公益服务（4）更加注重科技创新（5）更加注重国际市场3.5.2 电影产业发展前景分析（1）电影业产量规模预测（2）电影业营收规模预测第4章：中国电影制片业发展现状与趋势分析4.1 中国电影制片业产量与生产格局4.1.1 电影制片业发展现状4.1.2 电影制片业产量分析（1）电影制片业产量1）电影制片业纪录片产量2）电影制片业科教片产量3）电影制片业动画片产量4）电影制片业特种片产量5）电影制片业故事片产量（2）电影制片业生产格局4.2 中国电影制片业经营情况与转型升级4.2.1 电影制片业市场规模（1）电影制片业投入产出水平（2）电影制片业市场规模分析4.2.2 电影制片格局转型分析（1）中国电影制片机构市场份额分析（2）国有制片机构分析（3）民营制片机构析（4）合拍片市场现状（5）非传统电影生产机构发展现状4.2.3 国产电影投资回报分析（1）电影制片业资金回收渠道（2）电影投资回报率（3）国产电影盈利原因分析1）投资额度方面2）主演阵容方面3）电影类型方面4）制片发行发面5）上映档期方面6）观众基础方面7）收入多元化方面（4）国产电影投资回收典型案例1）《人在囧途之泰囧》2）《喜羊羊》系列3）《画皮2》4.3 中国电影制片业发展趋势分析4.3.1 电影制片业发展策略分析4.3.2 电影制片业发展趋势分析第5章：中国电影发行业发展现状与趋势分析5.1 中国电影发行业发展概况5.1.1 电影发行市场概况5.1.2 电影发行模式分析5.1.3 电影发行企业分类5.2 中国电影发行业竞争分析5.2.1 电影发行市场集中度分析5.2.2 电影发行市场竞争格局分析5.3 中国电影营销模式与典型案例分析5.3.1 商业大片营销案例分析（1）影片基本资料（2）影片优劣势分析（3）营销策略分析（4）营销效果分析5.3.2 小成本影片营销案例分析（1）影片基本资料（2）营销策略分析（3）营销效果分析5.3.3 文艺影片营销案例分析（1）影片基本资料（2）营销策略分析5.3.4 系列电影营销案例分析（1）影片基本资料（2）影片分析（3）营销策略分析5.3.5 热门电影营销模式分析（1）《画皮2》（2）《泰囧》（3）《桃姐》5.4 中国电影发行业发展趋势5.4.1 电影发行业资本市场化5.4.2 海外发行业务不断加强5.4.3 电影发行企业将注重网络构建5.4.4 竞争越来越激烈第6章：中国电影放映业发展现状与趋势分析6.1 电影院线市场发展现状与趋势分析6.1.1 电影院线发展规模分析6.1.2 电影院线市场竞争分析（1）电影院线集中度分析（2）电影院线竞争格局分析（3）电影院票房分布6.1.3 重点城市院线市场发展分析（1）电影票房区域格局分析（2）北京市院线市场分析（3）上海市院线市场分析（4）广州市院线市场分析（5）深圳市院线市场分析（6）成都市院线市场分析（7）武汉市院线市场分析（8）重庆市院线市场分析（9）杭州市院线市场分析（10）南京市院线市场分析（11）苏州市院线市场分析6.1.4 农村数字院线发展分析（1）农村数字电影放映工程简介（2）农村数字院线发展规模分析（3）农村数字院线区域分布格局6.1.5 电影网络院线发展分析（1）电影网络院线联盟的形成及发展（2）电影网络院线联盟运作机制分析（3）电影网络院线利益格局分析（4）电影网络院线对城市院线影响分析6.1.6 电影院线扩张模式分析（1）加盟模式1）模式内涵解析2）典型案例分析3）模式优缺点分析（2）万达模式1）模式内涵解析2）典型案例分析3）模式优缺点分析（3）“数字放映+二级市场”模式1）模式内涵解析2）典型案例分析3）模式优缺点分析（4）全产业链扩张模式1）模式内涵解析2）典型案例分析3）模式优缺点分析6.1.7 电影院线发展趋势分析6.2 电影院市场发展现状与趋势分析6.2.1 电影院发展规模及竞争分析（1）电影院规模及增长情况（2）电影院竞争格局分析6.2.2 重点城市影院发展分析（1）电影院区域市场格局分析（2）北京影院发展分析（3）上海影院发展分析（4）广州影院发展分析（5）深圳影院发展分析（6）重庆市影院发展分析6.2.3 电影票价需求调研及走势分析（1）电影票价走势分析（2）影院观众票价需求调研1）观众认可的合理票价调查2）观众愿意接受的最高票价调查（3）电影票定价建议6.2.4 电影院经营模式分析（1）电影院经营业务分析1）票房业务分析2）卖品业务分析3）广告业务分析4）其他业务分析（2）电影院客户群体分析（3）电影院会员服务模式分析（4）电影院销售策略和手段分析（5）电影院运营成本分析（6）电影院盈利模式分析（7）电影院经营模式创新路径6.2.5 电影院发展趋势分析第7章：中国不同类型电影市场分析与发展前景7.1 中国数字电影市场分析与发展前景7.1.1 数字电影发展分析7.1.2 数字电影优势分析7.1.3 数字电影市场分析7.1.4 数字电影发展前景7.2 中国3D电影市场分析与发展前景7.2.1 3D电影发展分析7.2.2 3D电影盈利能力7.2.3 3D电影优势分析7.2.4 3D电影发展前景7.3 中国IMAX电影市场分析与发展前景7.3.1 IMAX电影发展分析7.3.2 IMAX电影银幕现状7.3.3 IMAX电影需求分析7.3.4 IMAX电影发展前景第8章：中国电影产业消费者行为调研8.1 消费者题材偏好调研8.1.1 不同性别电影题材偏好调研8.1.2 不同年龄电影题材偏好调研（1）20岁以下电影题材偏好调研（2）20-40岁电影题材偏好调研（3）40岁以上电影题材偏好调研8.2 消费者行为习惯调研8.2.1 不同性别观众结构调研（1）男性观众结构调研（2）女性观众结构调研8.2.2 不同年龄观众结构调研（1）观众结构调研总体情况（2）15-24岁观众结构调研（3）25-39岁观众结构调研（4）40-50岁观众结构调研8.2.3 观众消费频次调研（1）不同性别观众消费频次调研（2）不同年龄观众消费频次调研（3）不同职业观众消费频次调研（4）不同学历观众消费频次调研8.2.4 观众消费时间选择调研（1）节假日与非节假日选择调研（2）一周时间内消费时间选择调研（3）一天时间内消费时间选择调研（4）去影院看电影的时机调研（5）随行人和人数调研8.2.5 观众影院选择考虑因素调研8.2.6 观众选择电影因由调研8.2.7 观众观看电影的途径调研8.2.8 观众片源产地喜好调研（1）观众片源产地喜好调研总体情况（2）不同年龄观众片源产地喜好调研第9章：中国电影进出口市场分析9.1 中国电影进口市场分析9.1.1 中国电影进口片票房收入9.1.2 中国电影进口片票房排行榜9.2 中国电影出口市场分析9.2.1 中国电影出口营收情况9.2.2 中国电影海外观众实证调研（1）调研对象（2）调研结果1）中国电影国际影响力2）海外观众关注中国电影情况3）海外观众了解中国电影渠道4）海外观众观看中国电影渠道5）海外观众不关注中国电影原因6）海外观众认为中国电影需改进方面7）海外观众最喜欢的电影类型8）海外观众最喜欢的中国导演9）海外观众最喜欢的中国演员9.3 中国电影海外推广前瞻建议9.3.1 政府政策扶植9.3.2 海推公司的集团化发展9.3.3 明确影片的市场定位9.3.4 注重其他市场的开发9.3.5 成立专业的海外运作团队9.3.6 实现海外推广的多元化第10章：中国新媒体对电影产业的影响分析10.1 中国新媒体在电影中应用分析10.1.1 新媒体发展分析（1）手机发展分析（2）IPTV发展分析（3）数字电视发展分析（4）移动电视发展分析10.1.2 新媒体在电影产业中的应用（1）手机与电影（2）IPTV与电影（3）数字电视与电影（4）移动电视与电影10.2 新媒体发展对电影产业的影响10.2.1 新媒体给电影产业带来的机遇10.2.2 新媒体给电影产业带来的挑战第11章：中国电影产业主要企业经营分析11.1 中国电影制片发行企业领先个案分析11.1.1 中国电影集团公司经营情况分析（1）企业发展简况分析（2）企业经营情况分析（3）企业电影作品情况（4）企业运营特色分析（5）企业发展方向分析（6）企业经营状况优劣势分析11.1.2 华谊兄弟传媒股份有限公司经营情况分析（1）企业发展简况分析（2）企业经营情况分析1）企业主要经济指标分析2）企业盈利能力分析3）企业运营能力分析4）企业偿债能力分析5）企业发展能力分析（3）企业电影作品情况（4）企业运营特色分析（5）企业组织架构分析（6）企业经营模式分析（7）企业经营状况优劣势分析（8）企业发展战略分析（9）企业投资兼并与重组11.1.3 上海电影（集团）有限公司经营情况分析（1）企业发展简况分析（2）企业经营情况分析（3）企业电影作品情况（4）企业经营状况优劣势分析11.1.4 乐视影业（北京）有限公司经营情况分析（1）企业发展简况分析（2）企业经营情况分析（3）企业电影作品情况（4）企业经营状况优劣势分析11.1.5 橙天嘉禾娱乐（集团）有限公司经营情况分析（1）企业发展简况分析（2）企业经营情况分析1）企业主要经济指标分析2）企业盈利能力分析3）企业运营能力分析4）企业偿债能力分析5）企业发展能力分析（3）企业电影作品情况（4）企业运营特色分析（5）企业经营状况优劣势分析11.1.6 博纳影业集团有限公司经营情况分析（1）企业发展简况分析（2）企业经营情况分析1）营收分析2）票房分析3）博纳影院分析（3）企业运营特色分析（4）企业电影作品情况（5）企业经营状况优劣势分析11.1.7 北京光线传媒股份有限公司经营情况分析（1）企业发展简况分析（2）企业经营情况分析（3）企业电影作品情况（4）企业运营特色分析（5）企业经营状况优劣势分析11.1.8 新丽传媒股份有限公司经营情况分析（1）企业发展简况分析（2）企业经营情况分析（3）企业电影作品情况（4）企业经营状况优劣势分析11.1.9 北京小马奔腾影业有限公司经营情况分析（1）企业发展简况分析（2）企业经营情况分析（3）企业电影作品情况（4）企业经营状况优劣势分析11.1.10 北京完美影视传媒有限责任公司经营情况分析（1）企业发展简况分析（2）企业经营情况分析（3）企业电影作品情况（4）企业经营状况优劣势分析11.1.11 长影集团有限责任公司经营情况分析（1）企业发展简况分析（2）企业经营情况分析（3）企业电影作品情况（4）企业经营状况优劣势分析11.1.12 西部电影集团有限公司经营情况分析（1）企业发展简况分析（2）企业经营情况分析（3）企业电影作品情况（4）企业经营状况优劣势分析11.1.13 峨眉电影集团有限责任公司经营情况分析（1）企业发展简况分析（2）企业经营情况分析（3）企业电影作品情况（4）企业经营状况优劣势分析11.1.14 珠江电影制片有限公司经营情况分析（1）企业发展简况分析（2）企业经营情况分析（3）企业电影作品情况（4）企业经营状况优劣势分析11.1.15 潇湘电影集团有限公司经营情况分析（1）企业发展简况分析（2）企业电影作品情况（3）企业经营状况优劣势分析11.1.16 八一电影制片厂经营情况分析（1）企业发展简况分析（2）企业经营情况分析（3）企业电影作品情况（4）企业经营状况优劣势分析11.1.17 中影华纳横店影视有限公司经营情况分析（1）企业发展简况分析（2）企业电影作品情况（3）企业经营状况优劣势分析11.1.18 北京新画面影业有限公司经营情况分析（1）企业发展简况分析（2）企业经营情况分析（3）企业电影作品情况（4）企业经营状况优劣势分析11.1.19 北京今典影业有限公司经营情况分析（1）企业发展简况分析（2）企业经营情况分析（3）企业电影作品情况（4）企业经营状况优劣势分析11.1.20 华夏电影发行有限责任公司经营情况分析（1）企业发展简况分析（2）国产影片经营业绩（3）进口影片经营业绩（4）企业经营状况优劣势分析11.1.21 海润影视制作有限公司经营情况分析（1）企业发展简况分析（2）企业经营情况分析（3）企业电影作品情况（4）企业经营状况优劣势分析11.2 中国电影院线领先个案分析11.2.1 万达电影院线股份有限公司经营情况分析（1）企业发展简况分析（2）企业市场规模分析（3）企业票房业绩分析（4）企业加盟影院概况（5）企业投资情况分析（6）企业运营特色分析（7）企业经营状况优劣势分析11.2.2 中影星美电影院线有限公司经营情况分析（1）企业发展简况分析（2）企业票房业绩分析（3）企业院线扩张效率（4）企业运营特色分析（5）企业明星影院（6）企业经营状况优劣势分析11.2.3 上海联和电影院线有限责任公司经营情况分析（1）企业发展简况分析（2）企业市场业绩分析（3）企业加盟影院概况（4）企业经营状况优劣势分析11.2.4 北京新影联影业有限责任公司经营情况分析（1）企业发展简况分析（2）企业市场业绩分析（3）企业加盟影院概况（4）企业运营特色分析（5）企业经营状况优劣势分析11.2.5 深圳市中影南方电影新干线有限公司经营情况分析（1）企业发展简况分析（2）企业市场规模分析（3）企业票房业绩分析（4）企业加盟影院概况（5）企业运营特色分析（6）企业经营状况优劣势分析11.2.6 广州金逸珠江电影院线有限公司经营情况分析（1）企业发展简况分析（2）企业票房业绩分析（3）企业加盟影院概况（4）企业经营状况优劣势分析11.2.7 浙江时代电影大世界有限公司（1）企业发展简况分析（2）企业影院规模及布局分析（3）企业市场业绩分析（4）企业投资扩张计划分析（5）企业发展模式及经验分析（6）企业经营状况优劣势分析11.2.8 辽宁中影北方电影院线有限责任公司（1）企业发展简况分析（2）企业影院规模及布局分析（3）企业市场业绩分析（4）企业发展模式及经验分析（5）企业经营状况优劣势分析11.2.9 四川太平洋电影院线有限公司经营情况分析（1）企业发展简况分析（2）企业市场规模分析（3）企业票房业绩分析（4）企业运营特色分析（5）企业经营状况优劣势分析11.2.10 世纪环球电影院线发展有限公司经营情况分析（1）企业发展简况分析（2）企业市场规模分析（3）企业经营状况优劣势分析11.3 中国电影院领先个案分析11.3.1 北京耀莱成龙国际影城五棵松店（1）影院选址环境分析（2）影院硬件设施分析（3）影院经营业绩分析（4）影院经营项目分析（5）影院营销策略分析（6）影院经营优劣势分析11.3.2 首都华融电影院（1）影院发展简况分析（2）影院选址环境分析（3）影院硬件设施分析（4）影院经营业绩分析（5）影院经营项目分析（6）影院运营特色分析（7）影院经营优劣势分析11.3.3 上海万达国际电影城五角场店（1）影院选址环境分析（2）影院硬件设施分析（3）影院经营项目分析（4）影院经营业绩分析（5）影院运营特色分析（6）影院经营优劣势分析11.3.4 深圳嘉禾影城（1）影院发展简况分析（2）影院选址环境分析（3）影院硬件设施分析（4）影院经营业绩分析（5）影院经营项目分析（6）影院运营特色分析（7）影院经营优劣势分析11.3.5 北京UME华星国际影城（1）影院选址环境分析（2）影院硬件设施分析（3）影院经营业绩分析（4）影院运营特色分析（5）影院经营优劣势分析11.3.6 北京UME国际影城双井店（1）影院选址环境分析（2）影院硬件设施分析（3）影院经营业绩分析（4）影院运营特色分析（5）影院经营优劣势分析第12章：中国电影产业投融资分析12.1 中国电影产业投资机会与风险分析………………

去百度文库，查看完整内容>内容来自用户:名字要取长吗17.5影院市场调查报告摘要：电影自诞生以来迅速发展，迅速成为人们生活不可缺少的一部分，其影响力悄然渗进社会的各个领域。大学生是电影市场中的一个重要消费群体，他们有其独特的消费特点，如何吸引大学生走进电影院、如何更好地满足他们的需求成为电影市场发展的一大问题。调查并分析大学生观影习惯，去电影院消费的行为特点及发掘潜在消费者对促进电影市场的发展和满足大学生的消费需求很有意义。 关键词：大学生，电影市场，观影习惯，消费者行为分析，潜在消费者 1.研究背景 电影是现代产业中的支柱产业，在中国起步较早。从中国最早的无声电影《定军山》开始到现在，中国电影已经走过了100 多年的历史。随着技术的进步电影从无声到有声，从黑白到彩色，从2D到3D、4D、IMAX，电影不断丰富着人们的精神文化生活，陶冶着人们的情操，开阔着人们的视野。近年来，国家大力倡导文化产业化，尤其是对电影产业化发展提供诸多政策支持。即至 2011 年，国产电影的数量已经占有了国内市场的半壁江山。与几年前中国电影市场中85%以上都是从外国引进的情形相比，已经有了很大进步。但是由于种种原因，我国和世界影视的差距不断拉大。中国在电影产业方面仍旧还遗留了许多问题有待改善，如：电影质量参差不齐；不少电影花下大量金钱制作后却取不到随着技术的进步，观影渠道逐渐拓宽，90 年代以来，录像、影碟等新媒体与电影形成了新的合作关系。网络视频、手机电影、数字

　　前瞻产业研究院发布的《中国植入式广告运营模式与投资战略规划分析报告》分析认为，如果影视剧植入广告想在给观众留下深刻印象的同时又不引起观众的反感，就必须与剧情密切关联，成为影视剧情不可缺少的一部分。这种关联性并不是一种简单的相关性，而是影视剧情与广告展示的高度契合。植入式广告必须要做到巧妙、含蓄、不动声色，与影视剧本身浑然一体，与故事情节高度关联，这样广告的到达率和记忆度才会达到最佳效果。因此，广告主与影片导演必须深入分析用户体验，寻求两者的最佳契合点，避免广告植入的生硬突兀，造成观众反感或忽略。　　植入式广告做得好，可以喜闻乐见、历久弥新，形成片方、赞助商双赢局面。成功的植入式广告创意既要满足赞助商的商业需求，又必须要顺应剧情的发展，让观众在自然而然之间把这个品牌或者产品记住就是最主要的。一部电视剧是一个连贯的整体，任何一处的修改都必须经过再三的思量，可谓是“牵一发而动全身”，因此植入式广告的策划在进行植入式广告的创意时不能够片面强调新奇的创意而使剧情变味，毕竟保全电视剧的完整性和观赏性才是最主要的。

去百度文库，查看完整内容>内容来自用户:深圳市盛世华研企业管理有限公司（二零一二年十二月）2020-2025年中国互联网电视行业市场创新战略研究报告可落地执行的实战解决方案让每个人都能成为战略专家管理专家行业专家……报告目录2020-2025年中国互联网电视行业市场创新战略研究报告第一节研究报告简介............................................................................................................................5第二节研究原则与方法........................................................................................................................5一、研究原则..................................................................................................................................5二、研究方法..................................................................................................................................6第三节研究企业市场创新战略的重要性及意义................................................................................8一、重要性......................................................................................................................................8二、研究意义..............................................................................................................................

4月18日，由新传智库风险研究院联合中国高校影视产业与管理研究会、社会科学文献出版社主办的第七届北京国际电影节“影视风险评估与风险管控论坛”开幕。论坛上发布的《影视蓝皮书（2017）》显示，受多重因素影响，影视产业风险目前已经逐步蔓延到包括生产制作、宣传上映、口碑发酵等全产业链。影视产业风险已逐步蔓延到全产业链由新传智库主编的《影视蓝皮书：中国影视产业发展报告（2017）》认为，从去年开始，中国整体文娱产业面临着新的挑战甚至是洗牌。观众意识、政府监管、资本竞逐等多重因素的交织使得影视产业的风险被前所未有的放大和细化。在其共同作用下，不同类型的影视产业也面临着各自领域内的特有压力：电影产业开始转型，市场空间潜力缩小；电视剧产业面临网剧内容竞争，播出格局重构；网剧内容调控加强，红利消失；网络大电影政府监管介入，洗牌在所难免；周边产业雄心勃勃，但资本扩张屡屡受挫。目前，影视产业风险已经逐步蔓延到包括生产制作、宣传上映、口碑发酵等全产业链，需要从业人员加强防范意识。规避影视风险渠道众多虽然影视产业存在着诸多风险因素，且呈现出不断扩大的趋势，但众多业界与学界专家认为，随着各方对影视风险管控的重视程度越来越高、相关产业研究越来越透彻，很多影视风险都是可以认清并规避的，其渠道也越来越多。著名电影专家、清华大学教授尹鸿老师建议，针对电影产业存在的风险，投资应更加专业化；资本市场应扩大企业产业链条；产品应准备定位市场等。中国电影出版社社长宋岱认为，电影是一个集艺术、工业、产品、商业等于一身的过程，要把握内容生产、中间制作、后期宣传等阶段，加强风险意识。盈科律师事务所高级合伙人王军律师提出，最好在项目启动之初，就邀请法律顾问，全面把控和认清影视投资全过程所存在的种种风险，才能做到有效的规避。90后观众成为观影主力军论坛期间，新传智库还发布了基于全国首次大规模线下调研而形成的中国电影受众市场研究，《受众调研报告》通过调查发现，当下的电影观众平均为24岁，30岁以下的观众占到总数的88.9%，“90后”异军突起，开始成为观影主力。，“90后”的崛起，必然要影响电影创作方向，其对影片内容、题材、营销方式等的偏好也势必会引发未来电影投资创作方向的转移。影视产业必需充分考虑这一代人教育、消费、生活等背景，才能符合其观影喜爱，获取市场收益。而对于影视投资者、创作者来说，需更加精细区分受众群体，及时把握观众心态的转变，用对位的产品、更准确的营销、更优质的服务和更廉价的价格培养观众的消费欲望，扩大消费人群，才能有效降低产品风险。

国产片票房的快速增长显然是受到了中国电影市场持续增长的影响，同时也是自身质量提升的结果。从去年的《战狼2》、《羞羞的铁拳》、《芳华》再到今年的《红海行动》、《唐人街探案》……一批票房口碑兼得的国产片涌现，不断推高国产片在整体票房中的占比。2018年上半年票房分析据前瞻产业研究院发布的《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》最新统计数据显示，截至2018年6月30日，今年上半年中国电影票房为320.31亿元，同比增长17.82%;总人次为9.01亿，同比增长15.34%。虽然票房整体增速已经不及前几年，但国产片增速迅猛，国产影片票房为189.65亿元，同比增长80.1%，占总票房份额的59.21%，已经从过去的与进口片票房旗鼓相当变成占据市场主体地位。预计中国电影市场五年的复合增长率约为10%~15%之间，在未来2~3年内，中国市场有望超越北美市场，成为全球第一的大票仓。平均票房上，进口电影依然远超国产电影不过，在工业化水平上，中国电影距离美国电影还有很大差距，更难言中国电影超越美国。虽然中国票房在国内票房占比超越了进口片，但这里面有进口电影配额的限制，中国内地市场国产电影绝对数量仍然远超进口电影，国产片票房超过进口片只能说明国内电影在进步，但并不是特别值得骄傲的事情。单纯从平均电影票房来看，2018年上半年国产电影以及进口电影总数分别为108部以及51部，总票房分别为189.7亿元人民币以及130.7亿元人民币，在平均票房上，进口电影依然远超国产电影。票房本身两极分化严重单从国产片票房本身来看，也存在巨大的两极分化，2018年上半年的国产片电影票房总额，主要靠春节档的三部大片在支撑。上半年票房前30的影片总票房156亿，4部票房过10亿影片总票房就高达106亿，占比将近68%;1亿~10亿之间的有10部，合计45亿，占比28.8%。国产电影国际化任重道远整体来看，相比发达的好莱坞电影模式，或者法国、意大利成熟的电影制作流程，国产电影市场还是有一定的差距。中国电影的落后具体表现为在内容上尚显单一，电影题材以及形式较少，电影行业仍在按照商业片和艺术片两个概念进行创作，尚未出现成熟的类型片导演和成功的类型电影。此外，电影优质人才紧缺也是制约中国电影的瓶颈，对故事创作者的不尊重不重视使得中国电影在内容层面上鲜有瞩目的新人冒出。由于国产电影起步晚，相比海外已经成熟的电影工业，我国仍然处于发展的早期阶段，在电影的创作以及市场化运作的模式中仍然有许多成长的空间。在市场化的过程中保留自身特色是我国电影发展的关键所在。不同于好莱坞题材推崇的普世价值观，中国文化有着自身的特色。一部赢得国内观众的共鸣的中国电影往往最大限度地保留自身文化传统。在中国电影市场蓬勃发展的背景下，中国电影行业以及中国电影制作人仍然任重而道远。相比好莱坞电影在全球市场的热卖，国产电影制作公司还未能在世界市场上站稳脚跟，因此中国电影如何在世界市场上取得一席之地仍然需要中国电影人的继续探索。

　　据前瞻产业研究院《2016-2021年中国影视广告行业市场前瞻与投资战略规划分析报告》http://bg.qianzhan.com/report/detail/124c294298db498d.html显示，当前，“互联网+”成为市场热点，几乎所有行业都在寻找与其的相关点，　同时，华策影视首次发布2015年影视剧市场大数据报告，希望通过大数据指导影视内容生产和宣发，并打造大IP运营平台。目前，公司已经与百度、小米等建立了战略合作关系，以期实现“内容+渠道”的有效整合。而IP价值的进一步挖掘，也成为华策今年的一大战略方向。有业内人士指出，优质IP具备庞大的粉丝族群、原始口碑和影响力，因此有IP的产品各方面数据都会有明显提升。　　前瞻产业研究院认为，华策影视目前有七大板块和五大中心，电视剧平台具有年产1000集的产量，正在搭建电影发行平台，以及综艺平台。公司首席战略官王丛表示，将充分利用“互联网+”的手段，在今后在全产业链的发展策略中，一改过去单纯以版权交易为主的盈利模式，转而成为IP对外授权，发展粉丝经济、开发衍生品市场等模式。本回答被网友采纳

这个世界有了光，然后有了影。电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化的现代发明。有人认为，如果要谈电影，就要上溯到我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏。但是,真正有意义的电影，不是发明自中国，而是科技发达的近代欧洲。1895年12月28日，法国卢米尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后，正式标志着电影时代的来临。 既然中国与电影的发明无缘，那中国电影发展就由电影放映开始。1896年，卢米尔兄弟雇用了二十个助手前往五大洲去放映电影。就是这样，电影这种拥有艺术和商品双重价值的文化产品，在西方商人扩大市场商业策略推动下，传入了中国。随后，很多欧美商人见中国的放映业有利可图，纷纷来华投资。他们经营放映业，修建及发展连锁式影院，甚至在中国建立电影企业，摄制影片。 由1896年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。1903年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借北京前门打磨厂天乐茶园放映电影。1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向京剧老旦谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》的部份场面。 中国电影一开始，就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来，发展出一套独特的电影类型。但是最早尝试拍摄这种电影类型的丰泰照相馆只属小本经营，算不上是电影机构。直至商务印书局“活动电影部”的出现，才真正代表中国制片业的开始。在这段期间，除了“商务”之外，先后出现的电影制片机构还包括由美商投资“亚细亚影戏公司”、“幻仙”、“中国”、“上海”、“新亚”等，由于他们的成员多是来自戏剧舞台，所以当时的电影题材和内容大多源于中国戏曲和文明戏。此外，他们也开始拍摄剧情短片和长片，对电影这种艺术作最初步的探索和尝试。 对于一个电影制作机构或者一个导演个体来说，无论是创作“艺术电影”或者“商业电影”，似乎都无可厚非。而对于一个国家，尤其是对于正处在艰难发展时期的中国电影来说，单一的张艺谋或者冯小刚，单一的《英雄》、《十面埋伏》或者《天下无贼》，无论它们取得如何辉煌的票房，都无法完成中国电影文化的整体建构，无法在整体上具备与好莱坞电影抗衡的能力，尽管它们对中国电影文化产业的发展实际上有着举足轻重的意义。在全球化语境中，在实施横向区域电影文化合作的同时，只有在纵向上完成多元形态的电影文化建构，才能够促进中国电影良性、有序的发展。 中国电影观念的开端与滑稽电影自有不解之缘。 这意味着，中国早期喜剧发展途径与美国和法国基本相同，打闹喜剧成为早期电影观念发展的主要环节，因为它可以产生“电影之低级的、但独立的形式”，而且，也体现了一定的人本主义精神。亚细亚公司的影片受美国山纳脱（今译塞纳特）的影响，体现了启斯东公司的打闹喜剧风格的精髓，以一种疯狂的破坏美学的表现形式，造成视觉的错乱或某种解放。 1919年美国环球公司摄制影片《金莲花》，借用商务印书馆的拍摄场地，也向相关人员传授了拍摄和制作经验。有关记载为：（美国环球公司）“假本部摄影场摄片、洗片接片亦就本部为之、同人追随数月、耳濡目染、获益良深、工竣本部又购其携来之煤精灯大小数十盏、得此后遂不分昼夜可以工作、再聘陈春生君为主任、摄成《死好赌》及《两难》等片、所用演员大都为励志会游艺股会员、于新剧略具经验、故于表演上不觉过于困难也。”⑦《中国电影发展史》认为，“《死好赌》、《得头彩》与亚细亚影戏公司的《赌徒装死》、《店伙失票》几乎完全相同，都是一些滑稽打闹镜头的生硬拼凑，无论表演摄影都很粗制滥造”。⑧评价虽然不高，至少说明这批影片与亚细亚影戏公司摄制的滑稽短片一脉相承，都来自对于美国滑稽喜剧片的模仿和借鉴。 郑君里的论述比较公允，他认为，商务印书馆从拍摄新闻片发展到滑稽短片，是正常的、合理的，符合法国、美国等国家发展电影制片业的基本规律。他说：“就剧本的取材言，当时商务出品的主题先后经过了初期电影发展之最合理的过程：从平凡而简易的新闻片起，随着是风景片，略有组织的教育新闻片，假借既成戏剧形式的京剧片，以至渐成为独立性质的滑稽短片。这些滑稽电影有一部分是民间传说的翻译（如《呆婿祝寿》、《戆大捉盗》），从剧中人的粗率的性格去摄取笑科，同进还带着一些‘打闹喜剧’的成分：一部分是浮浅的人情的讽刺，如《死好赌》、《清虚梦》、《得头彩》、《猛回头》等剧，写的都是一班为生活所苦困的小市民，似乎摇身一变而为清云得志的暴发户，但后来都依旧还原为一个幻灭的穷人。这些电影和一部分卓别灵的早期出品《做富翁》、《大闹剧场》、《从军梦》一样，多是用‘梦’的原素把他们的幻想建筑起来，它们蕴蓄着一般无法翻身的小市民之参透世情的哲学，同时，在电影的表现形式上，是以新奇的‘诡术摄影’（Camera trick，如用‘复摄法’以制造梦境等）为吸引观众的营业手段之一。”⑨ 郑君里找到了这批影片在内容和表现形式方面的模仿对象，就是卓别林（即文中的卓别灵）的早期滑稽片，归纳其主要功能是“造梦”，这是很敏锐的。中国早期电影之所以主要选择美国滑稽电影为师，主要是，它不仅粗俗热闹，动作性强，而且具有让人沉浸其中，产生如醉如痴的梦幻感，可以使观众忘记或缓解现实生活中的痛苦。 1922年明星公司成立。对于拍摄影片，郑君里作了如下描述：“租借西人老罗的摄影场试摄新闻滑稽短片，完成了《大闹怪剧场》、《滑稽大王游沪记》、《劳工之爱情》等诸剧，由张坚（石川）导演，郑公（正秋）编剧，英人郭达亚摄影。这些影片可以肯定说是受了战后美国开土东影片公司导演M.山纳脱之有名的‘打闹喜剧’影响。特别是《滑稽大王游沪记》一片，不仅是摹拟开土东出品里的卓别灵的形像与演技，而且当时扮演卓别灵一角的英人李却·倍尔还是山纳脱导演《宾太平》（Ben Turpin，这对眼的小丑）的笑片时所用过的配角。这部影片尽量搬演追汽车，与胖子打架，掷粉团，打碎食具，坐通天轿等跌扑的笑料；同样《劳工之爱情》也是用一水果商向医生女求爱的故事介绍了掷果，打伤赌徒的跌扑，为冷落的医生制造大批病人。这些‘打闹喜剧’在营业上并不怎么成功。”⑩ 在郑君里看来，明星公司早期的打闹喜剧受美国早期滑稽动作喜剧影响很大，直接借鉴了卓别林早期电影风格，由此可以推知，卓别林的形象在当时上海已为人熟知。单纯的模仿无法与成熟的欧美电影竞争，失败无可避免，但是应该看到，这对于中国早期电影观念的基本形成发挥了促进作用。 中国电影理论虽然在整体上落后，但是，在探讨与社会及社会心理有关的某些电影类型方面的理论观念却可能显示出一些特色。电影喜剧观念是其中重要方面。 在西方电影传入中国初期，吸引观众注意力的喜剧明星层出不穷，欧洲明星中声名显赫的是法国的林戴，受观众拥戴的美国喜剧明星比较多，有卓别林、劳埃德（即罗克）、基顿，以及劳莱与哈苔组合等。其中劳埃德、卓别林更加突出，后来观众与评论家的兴趣逐渐集中在卓别林一人身上，这并非偶然，卓别林的电影更具有社会性。同时，随着卓别林等明星在中国的影响力日益加强，中国关于电影理论特别是电影喜剧理论也有所拓展，卓别林等的实践成为触发理性思考的关键，由此入手探讨喜剧与社会的关系。 从单纯看重视觉的滑稽到重思想内涵，是喜剧观念的重要变革。罗树森从创作角度论及创作滑稽影片的难度，他说：“滑稽影片不是一种无理取闹的电影、要有一种讽刺的意思、从冷酷的表情中显露出很深刻、很热烈令人发笑的资料。”卓别林等人受欢迎是“因为他们的一举一动、既滑稽而复耐人寻味”。受“乐极生悲”一词启发，作者认为，“许多令人可笑的滑稽戏情、滑稽动作、都从那不幸或是悲哀中出来的、从这种反面显示出来的滑稽、愈深刻而耐人寻味、所以滑稽电影可以说是不幸悲哀戏剧的反写”。“所以要滑稽电影耐人寻味、都要从反面着想、要从不幸悲哀的地方去着想滑稽的戏情、要注意剧情的合理、还要注意环境的变迁、社会的新潮和许多近代关系下、很深刻的描写中国的国情与美国不同，对喜剧的要求也不同，中国人经受苦难，在欣赏喜剧的时候，需要适当的情境，从悲苦的心境中摆脱出来，才能进入欣赏喜剧的心态，这可能是罗树森提出“滑稽电影可以说是不幸悲哀戏剧的反写”的观点的社会文化原因。这种概括已经接近卓别林的悲喜剧风格了。 多元形态的电影文化建构，首先体现在多层次的电影创作上。所谓多层次，就是既需要作为电影文化产业主体的、以商业票房为创作主旨的类型电影，也需要以探索电影语言、追求个人表达为主导的艺术电影，还需要在艺术个性和商业需求之间寻求平衡的电影。在中国内地，当然还有在创作数量上占据相当份额的主旋律电影。事实上，近年来的主旋律电影已经越来越显示出超越单一教化层面的类型化趋势。任何单一形态的电影类型，都无法建构起完备、有序的电影文化产业，久盛不衰的美国好莱坞电影、全盛时期的香港电影、世纪之交崛起的韩国电影都证明了这一点。只有形成电影类型的多元化、多层次建构，才能形成一个电影文化的有序结构。 好莱坞是类型电影发展最为完备的大众商业文化之都，但即便如此，在百年美国电影史上，仍然会间断地出现一些偏离类型电影轨道，乃至偏离商业需求的电影作品。正是这样一些作品的出现，在实质上也推动着类型电影的发展。20世纪40年代初，奥逊·威尔斯的《公民凯恩》以其打破常规的多重视角叙事和景深镜头的创造性运用，成为世界现代电影的一个真正的发端。这部商业上遭遇失败的影片在奥斯卡奖评选中也仅仅获得了最佳剧本奖，成为奥斯卡评选历史上最大的“遗珠”之一。但是，经典永不褪色，随着时代的推移，影片的价值开始越来越为人们所认知，其影响也一直在延续着。法国导演特吕弗说：“从1940年以来，电影中一切有创见的东西都来源于《公民凯恩》和让·雷诺阿的《游戏规则》。”[1] 在英国《画面与音响》杂志邀请国际知名影评家评选“世界电影10大佳作”活动中，影片多次名列第一。1998年6月16日美国CBS电视台公布的“美国电影学院百年百片”中，《公民凯恩》名列第一，这次评选是美国电影学院邀请1500多名演员、导演、制片、评论家、史学家、经理人、放映商等电影界知名人士从1896到1996年间生产的400部美国影片中投票产生的。[2] 以罗伯特·阿尔特曼、弗朗西斯·福特·科波拉、马丁·斯科西斯、斯坦利·库布里克、阿瑟·佩恩、西德尼·波拉克、迈克·尼克尔斯、乔治·卢卡斯、史蒂文·斯皮尔伯格、伍迪·艾伦等为代表的新好莱坞电影“试图给美学上以及经济上已经部分停滞不前的好莱坞电影生产注入新的生命，他们虽然承认各种电影样式的规律、承认明星制和工业化的生产方式，但却从内部使它们充实新的内容。他们把自己亲身的经验倾注到影片中来，反映青年一代的理想、梦想和期望，更加充分地利用各种电影样式的种种美学手段。”[3] 而斯蒂芬·索德伯格的《性、谎言和录像带》、科恩兄弟的《巴顿·芬克》、昆廷·塔兰蒂诺的《低俗小说》等影片的出现并且先后在戛纳国际电影节获奖，一方面表现了素以“艺术”著称的戛纳国际电影节对于美国具有独立品格的电影创作的持续认同，同时，他们对于经典好莱坞模式的反叛，可以看成是对奥逊·威尔斯、对新好莱坞电影精神的某种延续。正是这种对经典好莱坞模式的不断的反叛和背离，构成了好莱坞类型电影生生不息的内在动力之一。曾经的“先锋”往往成为后来的“主流”。这些曾经“先锋”的导演后来也成为美国主流电影的中坚力量。 通常人们都会把欧洲当成是艺术电影的圣地。二战结束后的现代电影思潮，正是以意大利新现实主义、法国新浪潮和新德国电影作为主要标志的。回望世界电影史，可以说几乎所有先锋电影或新浪潮电影都有一个无法逃脱的宿命，这个宿命就是它的短命，它们作为一个运动通常只持续短短几年时间，但其影响力却一直延续着，并影响到了表面上似乎与之相对的商业化的类型电影创作之中。通常认为，意大利新现实主义作为一场新电影运动仅有6年的历史，即从罗西里尼拍摄《罗马，不设防的城市》的1945年开始，到德·西卡拍摄《温别尔托·D》的1951年结束。战后意大利特殊的经济文化力量是新现实主义的支持力量，同时也成为终止它继续发展的力量。第二次世界大战结束之后，意大利社会开始走向复苏和繁荣，反法西斯不再成为人们集中关注的主要问题，因此无法再以此将不同政治倾向的艺术家引向一种共同的创作潮流。意大利新现实主义本身的成分就比较复杂，既有共产党员，也有反共人士，还有天主教徒等，他们是因为反法西斯的共同要求而走到一起的。当这一共同要求不再占据主要地位时，分化就是在所难免的。同时，意大利政府也开始对这样一些具有社会批判意味的影片侧目，审查制度和国家的压力开始抑制这个运动的继续发展。对于电影来说更加内在的因素则是，意大利新现实主义的一些局限性开始充分暴露出来，其题材上的狭隘性已经无法充分适应社会和观众的需求；其电影形态上的一些特征事实上也起到了贬低编剧和表演的作用，尤其是当它走向极端的时候。于是，新现实主义的导演也走向分化，罗西里尼开始探讨基督教和西方历史；德·西卡开始关注多愁善感的风流韵事；维斯康蒂开始表现上层社会环境等等。尽管意大利新现实主义作为一个运动已然走向终结，但它的影响并没有就此结束。意大利新现实主义的因素仍然可以在弗特里科·费里尼的《路》、米开朗基罗·安东尼奥尼的《一个爱情的故事》这样一些他们的早期影片中看到。这两位导演后来都走向了现代主义，成为西方现代主义电影的代表人物。“政治电影”的出现也与意大利新现实主义有着某种程度上的关联。意大利新现实主义对世界各国电影都产生着影响。半个多世纪之后，意大利新现实主义的叙事风格还在遥远的东方中国找到了回应，张艺谋的《秋菊打官司》、《一个都不能少》都以其纪实风格的追求（包括偷拍手法的运用、非职业演员的采用等）在向新现实主义的前辈们表示敬意，而它们都在意大利的威尼斯国际电影节上获得了最高奖金狮奖；从某种角度来说，王小帅的《十七岁的单车》也可以看成是向意大利新现实主义的经典影片《偷自行车的人》致敬的作品。20世纪50年代末出现的法国新浪潮作为一个运动，60年代初开始走向衰落，而其影响却一直延续着，“新浪潮”也被广义地运用于出现于世界各国的由新锐导演创作的敢于打破传统电影规范的电影思潮。发端于60年代中期“德国青年电影”、70年代有着成熟作品出现的新德国电影，因为1982年法斯宾德的逝世，似乎多少标志着其作为思潮和运动的终结。 20世纪70年代末80年代初，一些曾在欧美学习电影的香港年轻导演，以新的视角和技巧，差不多同时执导了一些电影语言、影像处理、叙事风格不同于传统电影的作品，包括了严浩的《咖哩啡》、《夜车》，徐克的《蝶变》、《第一类型危险》，许鞍华的《疯劫》、《撞到正》、《胡越的故事》、《投奔怒海》，谭家明的《名剑》、《爱杀》、《烈火青春》，章国明的《点指兵兵》、《边缘人》，于仁泰的《墙内墙外》，翁维铨的《行规》、《再生人》，方育平的《父子情》、《半边人》，刘成汉的《欲火焚琴》，冼杞然的《冤家》，唐明基的《杀出西营盘》，蔡继光的《柠檬可乐》，黄志强的《舞厅》、等，被香港影评界称为“新浪潮”，也即新电影。[4] 香港新电影从整体上看更加强调真实性，强调贴近现实，尤其是小人物和社会底层的现实。在制作上勇于尝试新的技术和新的技巧，从而在整体上提高了香港电影的视听质量，但并不是像通常的欧洲新电影那样走极端。新颖的叙事技巧往往与可看性结合在一起，同时还能够产生较好的商业效果。作为一个思潮，香港新电影的热潮到80年代初就告一段落了，但是其影响却一直延续着。一方面，严浩、徐克、许鞍华等新电影的主将此后又创作了一系列作品，比如严浩的《似水流年》、《滚滚红尘》、《天国逆子》、《太阳有耳》、《我爱厨房》，徐克的《新龙门客栈》、《黄飞鸿》、《青蛇》、《刀》、《小倩》、《老夫子》、《蜀山传》，许鞍华的《客途秋恨》、《女人·四十》、《半生缘》、《千言万语》等等，他们大部分都融入了主流电影。更重要的是，长江后浪推前浪，作为新电影在精神上的延续，又出现了关锦鹏的《人在纽约》、《胭脂扣》、《阮玲玉》、《红玫瑰白玫瑰》、《愈快乐愈堕落》、《有时跳舞》、《蓝宇》，王家卫的《旺角卡门》、《阿飞正传》、《重庆森林》、《东邪西毒》、《堕落天使》、《春光乍泄》、《花样年华》、《2046》，刘国昌的《童党》，张之亮的《笼民》，陈果的《香港制造》、《去年烟花特别多》、《细路祥》、《榴莲飘飘》、《香港有个好莱坞》等作品。 在韩国，既有象1999年到2003年间连续获得年度票房冠军的《生死谍变》、《共同警备区》、《朋友》、《家族荣誉》、《杀人回忆》以及2004年卖座大片《实尾岛》、《太极旗飘扬》这样类型化的电影，也有林权泽（《曼陀罗》、《悲歌一曲》、《春香传》、《醉画仙》、《下流人生》）、金基德（《漂流欲室》、《收件人不详》、《坏男人》、《春夏秋冬又一春》、《撒玛利亚女孩》、《空房间》）、洪尚秀（《猪堕井的那天》、《江原道之力》、《处女心经》、《生活的发现》、《女人是男人的未来》）这样一些坚持个性创作的导演。正是这样多层次的电影文化建构，才是韩国电影真正具备国际电影节和商业市场双重竞争力的重要原因。 针对当前名目繁多的各类报告，中国影协在去年《2007中国电影产业研究报告》推出的基础上，以其时效性和指导性俱佳的优势，今年又推出了《2008中国电影产业研究报告》《2008中国电影艺术报告》两部。中国影协日前在京举行了两部报告的发布座谈会。 《2008中国电影产业研究报告》由中国电影家协会产业研究中心组织撰写，由产业研究中心主任刘浩东担任主编，多位从事电影产业研究的专家学者参与了这个研究项目。该报告充分发挥影协广泛联络和深入调查的优势，把“一手数据分析”与产业视角的独特研究结合起来，既尊重数据的客观准确，又发挥撰写报告专家的理论分析智慧，对2007年中国电影产业发展情况进行了科学而客观的阐述，具有专业性、权威性、综合性等特点，对业界、学界了解2007年度中国电影产业发展状况具有重要的参考价值。 《2008中国电影艺术报告》作为国内第一部年度电影艺术创作报告，由中国电影家协会理论评论工作委员会组织撰写，理论评论工作委员会主任尹鸿、秘书长刘浩东担任主编，作者由各大高校、科研机构的电影理论评论专家组成。该报告以年度中国电影艺术创作为研究对象，全书共包括十二个章节和一个专题研究，分别为中国电影创作年度综述、年度热点、年度创新、年度症候、年度走向、导演艺术、剧作艺术、表演艺术、摄影艺术、声音艺术、新技术、港产合拍片的年度分析，以及专题研究中国进口分账影片态势分析。此外，报告还收录了中国电影家协会理论评论工作委员会“2007年度十部优秀国产影片推介活动”的片目名单。影协理论评论工作委员会推出这部艺术创作报告的目的，旨在让的人在聚焦产业喧嚣的同时，冷静细致地思考电影艺术层面的诸多元素，从电影创作本体上把脉国产影片，把理论家、评论家的判断与声音传递给社会大众，以期在电影理论评论中坚持主流文化的声音。该书凸显出三个特点：一是改变了只关注精英和艺术电影的传统角度；二是对实现市场转型做了全面的关注；三是对新形势下的主流电影给予了的关注。 因为《2008中国电影艺术报告》是第一次对中国电影艺术创作推出的研究报告，因此备受关注。参加座谈会的电影界专家学者就中国电影创作和中国电影艺术研究方向提出了自己的见解。 中国电影艺术研究中心研究室主任饶曙光强调眼睛要向下看。他认为，中国电影研究的立场要有一个调整，要从精英立场转移到大众立场，不能把电影研究变成空中楼阁。要从重电影票房转移到增加对观众人次的研究，尤其要关注中小城市和农村的观众人次。电影票房收入虽然重要，但不是全部的依据，人次虽不能计入经济效益，但对中国电影创作有直接的指导作用。当前中国电影的研究重点还应该放在具有中国特色的类型片上，进一步建构主流商业电影体系，推动中国电影的可持续发展。 北京电影学院教授侯克明希望敢于面对创作现实。他说，中国电影产量虽然多了，但创作上还存在着很多问题。目前对创作上的艺术研究还远远不够，创作问题远比产业问题大。《2008中国电影艺术报告》的出版对电影创作研究会产生很大影响，希望能坚持做下去，更希望这些研究能让创作者看到。因为目前拍摄者、投资者并不太知道中国电影的创作状况，出现了信息不对称的情况，创作者对自己没有准确的评价。电影批评家要继续解放思想，依据社会主义核心价值观把电影创作存在的问题实事求是地讲出来，努力加强和扩大电影评论的声音。艺术报告不要追求大而全或面面俱到，要有重点分析，可以有多种写法，要敢于面对现实，面对问题。 北京电影学院教授郑洞天发言时先站起来向作者鞠躬，由衷地表示对这两部报告出版的祝贺和对作者的敬意。目前，高校有影视专业两千余个，研究生有三千余人。他认为两部报告为高校大学生、研究生提供了数据和依据。该报告开创了电影研究的新阶段。郑洞天希望报告每年能有针对性地提一些问题。比如中国类型片的问题，去年中国共生产了526部影片（包括120部电视电影），其中有多少部是类型片？我们的类型片不够成熟的原因究竟在哪里？再比如中国大片的问题，是否制作越大越挣钱？大片越拍越没有思想？应通过每年的报告把中国电影的现实真实地报告给创作者。 北京师范大学教授黄会林提出增加未成年观众电影调查。她说，影视文化对未成年观众有哪些影响，应该是报告的内容之一。今年，北师大艺术与传媒学院就未成年观众价值观的形成、对明星的认知度、对某些电影的暴力倾向的反应等进行了问卷调查，今年的调查对象选择的是都江堰的中学生。5月11日，包括聚源中学在内的孩子们最后交上了答卷，没想到第二天就发生了大地震，很多参与调查的孩子都被埋在了废墟之下，学院已决定把调查问卷捐给相关的博物馆，作为永久的纪念。黄会林建议，应该重点对未成年孩子们对当下影视文化的看法进行调查，他们才是中国电影市场未来的主力军。