研究生艺术留学专业

1.明确自己的核心需求你是想在学术上有所建树？还是想毕业后在当地找个好工作？是想最终移民？还是想建立优秀的同学人脉资源？是进入某一特定领域？亦或是回国拿一个名气大的学校作为敲门砖？以上如果只能选一个，你会选什么？想好这个问题了，再去看排名，会更有意义的多。怎么确定呢？最好的办法就是多问自己几个为什么。从「我为什么要选择留学」开始，当你连续问自己五个为什么的时候，通常答案就都出来了。像US News是通过7大主要指标加权来计算排名的，那么我们就来先看一下这些指标：本科学术声誉：22.5%毕业率和新生返校率：22.5%师资力量：20%新生水平：12.5%经济实力：10%毕业率表现：7.5%校友捐赠：5%如果你的首要目标是毕业后找到好工作，这些指数中并没有就业率或者雇主打分的选项。所以这时候，这项排名对你就没有参考意义。而QS的指标加权分布如下：学术互评：40%师生比：20%教职员引文量：20%雇主评价：10%国际生比例：5%国际教职员比例：5%同理，如果你的核心需求是学术成就，那么这份表单中的学术互评、教职员引文量的得分就对你最有参考意义，看综合排名只会被混淆视听。二，确定国家1 跨国家比较的误区不同国家的教育体制、学校经济来源、培养目标，甚至是对排名的重视程度都完全不一样。这时候用全球统一的标准和权重去给他们排排坐，是个缺乏依据、极不科学的事情。别说跨国比较了，美国不同州之间比较的意义都不大。主要有几个原因：1.大多数美国人地区认同感强烈，不会在全国范围内选学校，而是更倾向选择自己州的州立大学系统下最好的学校，因为学费便宜、朋友多、离家近。所以，东海岸的学生很少去西海岸念书，南部的同学也不会因为北部常春藤多就拼命的挤，即便自己能进去。2. 美国各地区的大学发展比较均衡，不会像中国大学在档次上那么分明。很多综合排名50名开外的学校在所在州或城市也一样拥有独领风骚的统治地位，并且很容易能找到几个全美顶尖的专业或专家。3. 美国人对于学校的青睐不是来自排名，而是学校精神和家族传承，这点我们可能比较难以理解，因为我们的大学通常文化符号比较模糊，历史原因也没有形成传承。而美国一代接一代从来没停过，所以很多人都愿意选择父辈甚至爷爷辈去的学校，祖祖辈辈都是那个学校橄榄球队的死忠粉，家里客厅都挂着该校的校旗。这时候，你怎么会轻易的依据一个媒体公司的排名去做决定呢？所以，跨国家之间的对比毫无意义，选择国家和专业要按照你的专业意愿和师资力量，教学成果等多个因素来对比。三，以未来发展方向为导向职业发展为导向的学生，主要关注：学校的新生水平(SAT平均分、GPA等)，毕业就业率、平均薪资和雇主评价。研究为导向的学生，则主要看师资力量、学术互评、教职员引文量这几个指标但这些指标和统计数据，你如何得到一手信息呢?毕竟，信息就是生产力。信息搜集和整理也是独立思考和求知的第一步。花点时间，多问自己几个为什么，多和过来人聊聊。找往届毕业生聊天、去LinkedIn查毕业生流向，去网站查就业信息统计。总之，越是第一手的信息越珍贵，越是官方的数据越可靠，尽量不要去百度找一些二三手的信息或是过期的稿件。四，不要太轻信US News大学排名US News既非联邦或州政府、也不是官方监管机构、亦无政府部门背景，是个彻彻底底的「三无」机构，人家只不过是每年给各大学发问卷调查的媒体公司而已，其目的也只不过是给自己网站和杂志销售增加流量。它的这项排名多年来也已经引起了美国教育界和社会学界的严厉声讨，并被称为：加剧教育不公平和大学恶性竞争机制的罪魁祸首。特别是排名较低的学校，会将的精力放在提高排名上。国内很多家庭都十分关注排名，原因很简单，在国内，我们有教育部认可的211，985名单，还有被钦点的各项重点学科大学排名。不同的大学排名会给学生带来不一样的职业生涯。

艺术留学如今已成为了大趋势，许多艺术生会挑选到国外学习自己喜爱的艺术专业，开阔视野，体会不一样的异域风情。那到底在国外，哪些专业算是“艺术”专业呢?下面助手就给大家列举一下。1.绘画绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在初期时都是以模仿为主，画的越真实代表技术越高超;绘画技术发展到如今开始转向表现画家主观自我的方向，每个画家开始发展自己独特的风格，不同的画家风格不同，也有不同的艺术价值。油画及水彩画是西方文化艺术中知名度最高的绘画门类，它们在风格和主题上有丰富且复杂的传统。意大利是西方美术的发源地，出过多位名垂千古的艺术大师，其绘画专业教学也随着时代的发展有所改变与创新，不变的是依然引领者世界潮流。意大利所有的国立美院都开设这个专业，这个专业的培养学生通过理解和应用传统的艺术技术和表达手法来进行艺术品的创作与研究，同时学生也应具备自己的艺术创作手法，且可以从事相关艺术活动与作品的研究。院校：罗马美术学院、威尼斯美术学院、米兰布雷拉美术学院、库内奥美术学院、佩鲁贾美院、巴里皇家美术学院、弗罗西诺内美术学院、弘益大学、国民大学、米兰ACME美术学院。2.雕塑雕塑专业是专业培养造型艺术立体造型范围内具备基础素描以及泥塑、木、石、陶、金属等专门材料进行具象及抽象造型的能力，能在户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作，并能从事本专业教学和研究工作的高级专门人才。专业学生主要学习立体造型基本理论知识，受到平面以及立体造型的基本训练，掌握以泥塑及硬质材料手段面对自然对象进行立体写生，以及立体造型创作设计的基本能力。院校：罗马美术学院、威尼斯美术学院、米兰布雷拉美术学院、佩鲁贾美院、巴里皇家美术学院、弗罗西诺内美术学院、弘益大学。3.版画版画专业是用刀子或化学药品等在铜版、锌版、木版等版面上雕刻或蚀刻后印出来的图画，再复印于纸上。首先说明一点，学习版画呢，必须得有力气，女生们要考虑好喔，很多工具不是说玩就玩得起的。很多课程，必须是男女搭配的，尤其是石版画，石板非常重，重也就罢了，要想打墨打得既劲道又均匀，力度和技巧掌控要非常娴熟才行。院校：罗马美术学院、威尼斯美术学院、米兰布雷拉美术学院、巴里皇家美术学院、弗罗西诺内美术学院、弘益大学、米兰ACME美术学院。4.室内设计室内设计，与建筑物直接相关的内部环境的设计。该专业根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用各种手段和建筑设计原理，从而创造功能合理、舒适优美的室内环境。院校:欧洲设计学院、马来西亚世纪大学、林国荣创意科技大学、马兰戈尼学院、米兰新美术学院。5.装饰装饰专业是意大利国立美院的传统专业之一，顾名思义就是利用一切可用的元素进行美化装饰，在艺术和建筑的领域来说，可以定义为装饰一件物体或者一个建筑物。装饰涵盖的范围非常广泛，包括改造、加工、修复、居住环境内的设施设备等。院校：罗马美术学院、威尼斯美术学院、米兰布雷拉美术学院、弗罗西诺内美术学院。6.游戏设计游戏设计专业涉及动画及特效、计算机图形学、计算机科学、数码艺术、数字通信和多媒体、图形设计、网页开发等多个方面。院校：林国荣创意科技大学、弘益大学、国民大学。7.舞台美术舞台布景是指舞台演出视觉形象中构成景物环境实体的部分，它与灯光、化装、服装等共同综合塑造演出外部形象，帮助演员表演，揭示剧本内涵。目前舞台布景渐渐的发展成为了一个自主的学科，并且在当今舞台布景经常会出现在很多设计领域。舞台设计，舞台美术设计，服装设计以及灯光设计是有着很广范围的艺术，所有的一切都是为了戏院，电影院和电视画面或者是为一个盛大的事件做布景，这些都可以称为舞台设计。院校：罗马美术学院、威尼斯美术学院、米兰布雷拉美术学院、佩鲁贾美院、巴里皇家美术学院、弗罗西诺内美术学院、米兰ACME美术学院。8.平面设计平面设计也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。旨在培养在最新的视觉传播领域，通过传统或信息图形来推广、运用的运营商，能够开发并出版有关插图、广告和设计领域的项目。掌握图像技术、摄影、广告和编辑内容管理知识及各种学科的综合技能。院校:库内奥美术学院、欧洲设计学院、马来西亚世纪大学、林国荣创意科技大学、诺丁汉特伦特大学、弗罗西诺内美术学院、弘益大学、米兰新美术学院、中央美术学院国际预科。9.工业设计工业设计本科阶段也称产品设计(Proct Design)，可以说是一个设计对象包罗万象的专业。大到如航天飞机，小到一个杯子的功能外观，都属于工业设计的范畴。院校：林国荣创意科技大学、诺丁汉特伦特大学、弘益大学、国民大学。10.服装设计服装设计是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式，根据不同的工作内容及工作性质可以分为服装造型设计、结构设计、工艺设计等。当今，要成为一名服装设计师必须具备设计师的所有基本特质：不断扩展自身的技能和知识面，如了解工业生产方面的知识、新型面料和面料设计研究方面的进步工艺、具体市场经济下的时尚趋势动态、电脑技术的发展、与时尚现象相关联的传播流程，从而保证自身技能和素质的与时具进、不断增长。院校：罗马美术学院、米兰布雷拉美术学院、诺丁汉特伦特大学、卢索服装学院、卡罗世纪服装学院、欧洲设计学院、米兰新美术学院、马兰戈尼学院、汉阳大学、高丽大学、国民大学、弗罗西诺内美术学院、中央美术学院国际预科。11.珠宝设计珠宝设计是指通过加工宝石、其他石材和贵金属艺术作品，通过创造性和技术性去展示或表现你的思想，甚至是情感的表达。院校: 欧洲设计学院。12.摄影摄影专业的培养目标是具备艺术理论知识，以及具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力例如出版公司、编辑办公室、摄影机构、照片档案馆、博物馆、美术馆或摄影工作室等有助于学生进入工作市场的单位。这些不同方面和方法的综合使学生能够从事摄影、艺术和国内及国际传播行业。院校：欧洲设计学院、诺丁汉特伦特大学。13.时尚管理时尚管理是在发掘潜在客户需求和把握潮流动态基础上，通过供应链管理、生产线管理、公关活动策划、市场营销、销售战略制定等各个环节促使产品及企业获得广泛的社会认可。这个专业是偏商科的。院校：诺丁汉特伦特大学。以上就是关于你知道出国留学艺术专业有哪些的介绍，希望对你有帮助。如果我们对于艺术留学作品集还有相关疑问，能够咨询ACG。

艺术专业留学申请比一般文理学院的申请要复杂很多。但是，无论你申请的是什么类型的艺术学院，你都需要提交一些通用材料，如推荐信、高中毕业证，当然最重要的还是作品集。那么，在艺术专业留学申请时，究竟有哪些事情是需要注意的呢？今天就由美行思远艺术留学老师给大家介绍下。艺术学院与大学里的艺术专业的区别艺术专业留学申请大学时有很多的选择，你可以选择开设艺术系的综合类学院（college），也可以选择开设艺术学院的综合类大学（university）,或者是选择专门的艺术类院校。服装设计专业而言，帕森斯，伦时，安特卫普等专门的艺术院校专业氛围会更加浓厚。当然综合类院校几乎都会开设相关的艺术科系，学生们在这里可以攻读不同专业的BFA（Bachelor of Fine Arts，艺术学士）学位。高中成绩和其他考试成绩依然重要如果你认为申请艺术学院，就可以不管自己的GPA,SAT或ACT成绩！这种想法其实是不可取的，通过审核你的平时成绩和考试成绩（SAT/ACT），大学招生官就可以判定如果录取你入学，你将会成为什么样的学生。所以高中成绩也需重视。艺术留学作品集国外所有的艺术相关专业均需要艺术留学作品集，作品集是展现你艺术才华的浓缩，是艺术专业留学申请过程中最关键的部分，学校期望看到你提交大量的作品以展示你具有艺术创造的能力。每一所学校对作品集都会有自己的要求。作品集准备建议（服装设计为例）1、仔细阅读作品集要求。每个学校的作品集要求不尽相同，仔细研究并且遵循其要求。这听起来很白痴，但是我见过很多学生申请10个不同的课程但是用一模一样的作品集，这意味着他们面试的时候带着错误的申请材料。因此，如果学校需要3个设计项目，一个速写本，一种布料，带着他们。如果你有非常棒的材料但是不符合学校的要求，那么分开携带，并且告诉面试官你还想给他们展示其他东西。他们或许会看或许不会。（关于这一点，确认也要认真阅读学校的课程介绍。很多学生我面试时尚管理和时尚营销的时候跟我们说他们想成为一个设计师。）2、要利于编辑。不同的工作（学校）有不同的要求，根据你所申请的职位（课程）不同对作品集要做相应的调整（就像制作简历那样）。因此，如果你有五个设计项目，你可能面试这个工作（学校）的时候带三个，而去另一个面试的时候带四个，因为作品当中会有某些元素跟你所申请的工作（学校）不相关。这就是说你的作品集也方便你删除内容。这非常重要。3、电子版作品集非常重要。我们生活在一个数字时代。电子版跟纸质版稍微有点不同，因为某些东西不能用两种形式呈现（比如食品或者样布）。我让我的学生给电子版作品集制作一个最大4MB的迷你视频作为前菜。然后如果要求的话你可以再寄一个长一点的（除非要求千万不要寄送一个100MB的视频给人家。）确保你的录像可以剪切，以防你需要一个20MB的视频或者你需要删除一些图像。4、清楚你的长项。这是一个终生课题，适用于所有职业、申请以及生活的各个方面。如果你不擅长某一方面，尽量避免在作品集中展现。比如，你的插图很烂，别往作品集里放（这非常有可能。中央圣马丁艺术与设计学院MA的系主任说每个人的插图都是“狗屎”-她的原话-我们所有人中只有一个人可以在作品集中放入合适的时尚插图。其他人只能再插图的情况下试图把作品集做的漂亮。）如果你展示技巧很差，找一个平面设计的朋友帮你进行排版。如果你写作比较差，确保你写的东西有人帮你看过。没有人事完美的，所以不用试图自己做所有的事情。记住，大家只会记住你的短板：差劲的插图、设计、排版、写作，所以一定要确保你的作品没有弱项。5、完美的展示。如果学生每交每一份糟糕的作品，我就得到一美元的话，我现在就已经很富有了。时尚，就是展示！为什么忽略它呢？排版必须非常漂亮，非常吸引人。或许我该另外讲一下排版的建议，我看过太多失败的例子。回想一下那个运动套装的例子，或者你最不擅长的事情。再想象下漂亮的平面设计、考虑周到的字体、高质量的图像、一致性、留白、质量很好的纸张、与你或者申请工作/课程相关的展现方式。这非常需要你平面设计朋友的帮助。最后一个重要的建议：艺术专业留学申请某个学校时，可以去看看最近的毕业生的作品。这会让你知道学校的课程方向，也证明如果给你帮助你也有能力可以做到。大部分学校会展示学生作品。事实上你也可以通过Showtime来欣赏毕业生的作品（中央圣马丁艺术与设计学院和伦敦时装学院），这是一个帮助你了解顶尖的伦敦时尚院校毕业生们的动向的网站。以上就是美行思远艺术留学和您分享的艺术专业留学申请注意事项，希望能对广大艺术生留学申请有所帮助。美行思远国际艺术教育，专业专注艺术留学及艺术留学作品集培训服务，随时随地为您的艺术留学申请答疑解难！

艺术留学误区：　　误区一：xx学校是什么风格，我的风格是不是受学校的认可　　千万不要拿国内艺考的思维套用到留学申请上来。总有艺术生问道，xx学校是什么风格，我的风格是不是受学校的认可? 这个问题产生的根源就是源自国内艺考。八大美院，各有一派，要求学生去适应。而国外正好相反，体现你自己的想法和水平就好，不用学生去适应学校! 　　误区二：留学作品集的标准　　艺术生需什么水平才能申请国外艺术名校?标准有木有?很多学生提这样的问题，其实就是在问艺术留学申请材料中的作品集有没有标准?(因为其他东西都是可标准化的，是有杠杠的)。然而答案是No!艺术和艺术品是个主观性很强的东东，没有最好，只有更好;没有最烂，只有更烂。借用加拿大阿尔伯塔艺术大学 AD Office的一句话来概况：　　Please be aware that there is no exact formula or template for anacceptable portfolio beyond the general guidelines, and that it can take on avariety of forms.　　误区三：作品集要设计的越炫越好?　　portfolio可以做的很简约，重要的不是多么炫的设计，而是把你的东西直白的简单的表达出来就好。打动人心的方式方法很多，cover design做的再好，内容像垃圾一样，那也是徒劳的。还有，图片旁边的作品阐述不要用花体字，普通字母就可以啦。　　误区四：用国内大学毕设的作品来申请　　首先，毕设的作品可以用，但是不可能完全使用到。原因很简单，你的毕设是按照指导老师的思路去完成的，有多少能体现你自己的想法和风格呢?如果你的指导老师没有在国外接受过良好系统的美术教育，那么他的眼光和思路肯定会受限制(不是诋毁，陈述事实而已)。所以，不要图省事，这个关键的材料还是需要付出心血和努力，才会有美满的收获。　　误区五：美国艺术院校的双录取　　想留学美国的艺术生要注意，大部分independent college of art是没有双录的;部分university可以发双录，但是也一样有语言要求。所以，当听到“能拿双录，尤其是RISD这种学校也能发双录”的时候，一定不要脑子发热哦!　　英美国家的艺术院校虽然费用昂贵，却是艺考生的上上之选。由于英美艺术留学名校申请难度较大，学生可以通过国内艺术留学预科完成名校梦。　　　误区六：艺术生的就业　　如果你是选择设计类专业，那么就业是一个需要考虑的问题。而选择纯艺或者电影的同学，在出国留学的计划中不要考虑以后就业的问题。当走上这条路的时候，你就已经"就业"了,Artist, Freelancer就是你的职业。还有，专业没有好坏之分，只要学的好。1. 任何专业学精了都有一个光明的前途，所有行行出状元，且你的专业无论在国外还是在国内发展都是有潜力的。2. 国家方面英国，美国，澳洲这三个学习你的专业蛮好的，其他国家就不用考虑了。3. 费用发面一般留学一年的花费在25万左右，电影电视方面的可能会会更贵一点，尤其是美国。4. 现在大三就可以准备了，学个托福或者雅思。学校就准备一些成绩单在读证明什么的，但是目前还是以语言为主吧。本回答被网友采纳

　　加拿大艺术管理院校推荐　　1、多伦多汉博公立理工学院　　汉博理工学院是加拿大的公立院校，成立于1967年，该校是加拿大最有特色、最有创意、最出色的理工院校之一，位于安大略省多伦多市。汉博理工学院每年为国际学生提供全额奖学金及入学奖学金;连续三年的毕业生就业率高达90%以上，学生对学校的满意度也是最高的;汉博理工学院提供多项带薪或无薪实习;学校提供双录取，可以申请“英语+专业”(专科、本科、研究生)。值得一提的是，该校与45各名牌大学有合作，学生可以转移学分，并直接申请名牌大学，在加拿大、美国、澳洲及其他国家。　　攻读艺术管理课程的一个商科学位，学生可能会成为时尚买手、品牌经理、销售协调师、时装设计师、节目企划师、产品开发工程师。在多伦多，时尚产业正在蓬勃发展。在多伦多市它就是安排就业的主要产业之一，并且还在持续走强。在这个节奏极快的产业中，零售和批发买主起着关键性的作用。　　课程焦点：　　批发管理、零售营运和进出口管理。　　在这里，可以获得向世界顶级专家学习的机会，课程教职员在批发、零售和采购方面有着大量的专门知识。此外，还可以获得实际社会经验，和专业人员一起完成产业相关项目以及任职拿薪。　　2、瑞尔森大学　　瑞尔森大学是一所典型的城市大学，也是一所著名的公立大学。学校位于加拿大安大略省。瑞尔森成立于1948年，瑞尔森大学的宗旨是“通过实践学习知识”，这充分体现在学校的课程教学中，其新闻系的学生出版了“瑞尔森旅游评论”的杂志，是在国内获得好评的杂志。　　时装设计专业的学生自己设计并展示自己的服饰。很多学生选择瑞尔森因为他们可以随时进行实践。学生曾这样评价学校“如果你已经有了目标，瑞尔森是实现目标的最好跳台”。学校在1993年就被誉为教育创新型学校，成为了21世纪各大学学习的楷模。瑞尔森大学现在已经发展成为了一所以本科教育为主的高等学府，是加拿大大学中最多本科毕业生的大学。　　3、诺瓦艺术与设计大学　　诺瓦艺术与设计大学(NSCAD University)位于加拿大东部新斯科舍省(Nova Scotia)首府哈利法克斯市(Halifax)，是加拿大的旅游胜地。该校建于1887年，迄今有120多年的建校历史。作为北美地区建校最早的艺术类大学，本校在视觉艺术领域在北美地区一直位于领先和核心地位。我国也有知名的艺术家曾在本校深造，原华南建设学院艺术设计系主任戴舒丰先生毕业于本校艺术设计专业，现任清华大学艺术设计系主任。　　入学要求：　　本科：高中毕业，成绩平均75%，需提供个人作品。Toefl550分，无toefl成绩申请者需就读英文班。　　硕士：本科毕业，TOEFL550以上，GPA75%。　　特色：是加拿大唯一一所纯粹授予有关艺术专业学士及硕士学位的大学。　　4、艾米利卡尔艺术与设计学院　　艾米丽卡尔艺术与设计大学建于1925年，是温哥华市专修装饰和应用美术的大学。它是卑诗省老牌的高等学府之一，也是加拿大四大艺术院校之一。它是世界上公认的在视觉艺术、影视艺术和设计方面具有创新和卓越风格的学府。学校位于不列颠哥伦比亚省的Granville海岛。EmilyCarr艺术和设计大学为学生提供一个动态创作的环境。学生在其中不仅能获取书本上的知识，并且能通过实际操作而成为一名专业艺术家或设计师。　　5、汉堡学院　　汉堡学院位于安大略省多伦多市。汉堡学院以严谨、优良的学术氛围在安大略省拥有良好的口碑。据官方调查表明，学生普遍认为Humber学院的课程和服务以及设施在多伦多首屈一指，并且在全加都名列前茅。Humber学院是著名的安大略学院体系中的组成部分。开设了150门以上的全日制课程，其中很多都在加拿大独树一帜。　　推荐理由　　a.课程设置与行业密切相关，随时和市场需求同步。　　b.为每位学生设计一条具有个性化，灵活的教育途径，以适应每个人今后发展的需要。超过90%雇主都对汉堡毕业的学生感到满意。　　c.学校提供多种服务，校内设施齐全。　　如今，艺术管理人才非常匮乏，作为一个新起步的行业，未来有着广阔的发展空间。加拿大艺术管理常见职业：表演艺术经理人和艺术总监。　　英国艺术管理院校推荐　　1.曼彻斯特大学(University of Manchester)　　专业名称：MA Arts Management, Policy and Practice 艺术管理，政策与实践　　申请要求：相关人文，社会科学专业，成绩优秀，雅思7.0。　　2.利兹大学(University of Leeds)　　专业名称：MA Culture, Creativity and Entrepreneurship 文化，创意与创业　　该课程主要针对那些想培养自身专业和职业能力，对文化管理和创意产业有浓厚兴趣的大学毕业生。侧重创意产业分析研究，鼓励学生与艺术从事者的对话和互动，讲述文化创意产业在全球化和国际化背景下的发展。　　申请要求：相关专业背景，成绩优良，雅思6.5，单科不低于6.0.　　3.谢菲尔德大学(University of Sheffield)　　专业名称：SC Management (Creative and Cultural Instries)文化创意产业管理　　该课程设在管理系，注重文化创意产业的管理理论。　　申请要求：成绩优秀，无专业背景要求，雅思7.0，各单项高于6.0。　　4.纽卡斯尔大学(University of Newcastle)　　专业名称：MA Arts, Business and Creativity 艺术，商业与创意　　该课程设在大学的商科系，注重商业背景下的艺术管理和创意产业的操作与发展，与市场联系紧密。　　申请要求：成绩优秀，无专业背景要求，雅思6.5。　　5.利物浦大学(University of Liverpool)　　专业名称：MA Art, Aesthetics and cultural Institutions 艺术，审美与文化机构　　该课程设在哲学系下，课程设置广泛，学习艺术，艺术史，设计，影视等专业知识的学习以及文化策展活动。　　美国留学艺术管理专业硕士院校推荐　　1、综合性大学的教育学院或艺术学院的艺术教育系。　　哥伦比亚大学教育学院(Teachers College, Columbia University)艺术与人文系的艺术管理专业，哥大的艺术管理专业1971年创建於艺术学院，1990年转入教育学院、纽约大学(New York University) 教育学院艺术与艺术职业系的视觉艺术管理专业、俄亥俄州立大学(Ohio State University)艺术学院艺术教育系的艺术管理与政策专业/方向、佛罗里达州立大学(Florida State University)艺术教育系的艺术管理专业/方向。设在文理学院的艺术史或艺术系等。如华盛顿的美利坚大学(American University)、费城的天普大学(Temple University)。波士顿的波士顿大学Boston University， Drexel University(费城)，Seattle University(西雅图)，乔治梅森大学George Mason University(华盛顿地区)，俄勒冈大学(University of Oregon)等　　2、专业艺术院校。　　纽约的罗德岛艺术学院Rhode Island School of Design， 纽约的布莱特学院(Pratt Institute)、纽约时装学院(Fashion Institute of Technology)、芝加哥艺术学院(The School of the Art Institute of Chicago) 、芝加哥哥伦比亚学院(Columbia College, Chicago)，加州艺术学院California Institute of the Arts等。　　3、设在商学院或公共管理学院。　　卡耐基梅隆大学(Carnegie Mellon University) 、印第安纳大学(Indiana University)。

美国作为创意大国，每年都为社会输送很多优秀的艺术设计人才。对于申请艺术留学的学生和家长来说，如何挑选到适合自己的院校是一件极其伤脑的事情，大多数人还是习惯依赖一些较为权威的大学排名，给大家整理了几所排名较好的院校，供大家参考。1、纽约视觉艺术学院 School of Visual Arts申请难度：4.0 | 优势专业：数字媒体、动漫、插画、摄影研究生录取要求:语言成绩：雅思6.5;托福79;PTE 53(艺术实践、批判理论和艺术、视觉文章插图和视觉叙事专业要求68以上，策展实践专业需要76分以上)申请材料：需要在网上提交目的/个人陈述、简历、作品集和额外要求、成绩单、推荐信、语言成绩，有可能会面试。2、罗德岛设计学院 Rhode Island School of Design申请难度：4.8 | 优势专业：服装设计、数字媒体、平面设计、纯艺术研究生申请要求：语言要求：雅思 6.5;托福 93申请MAT需要GPA3.0以上,GRE成绩非必须，但是会对申请有帮助。需要在网上提交成绩单、语言成绩、作品集、目的陈述和推荐信(三封)。作品集要求：通过Slideroom提交10-20个视觉作品，各学科有不同要求。3、普瑞特艺术学院 Pratt Institute申请难度：4.0 | 优势专业：工业设计、建筑设计、平面设计、插画、室内设计研究生申请要求：语言成绩：雅思6.5;托福82;GRE或GMAT申请材料：申请表(国际生申请费用为$90)、英文成绩单、本科学位证明、2封推荐信、个人陈述(500字以内)、写作样本(部分理论性专业)、个人简历4、帕森斯设计学院 Parsons The New School for Design申请难度：4.5 | 优势专业：服装设计、室内设计、插画研究生录取要求：语言成绩：托福92分/雅思7.0/PTE 63申请材料：申请表;大学成绩单(中英文版);相关考试成绩;推荐信;相关专业本科学历;个人陈述(报选原因、履历、背景信息、暂定学习计划、预想领域、职业目标);个人简历;有丰富的富有创意的作品。

　　调整思维，弥补专业技法　　特别是作为零基础学生在和老师学习，并制作作品集项目的过程中，要认真听取老师关于专业知识的普及，不能以拆解每个小点，进行以少增多式的知识堆积，这是典型的国内教育带来的思维误区，我们应当注意的是如何将这些技法，自如地运用到自己的作品当中。　　这里打牢基础的概念，不是逐个击破，而是整合式串联老师所讲的每个点，在这些点中激发艺术思维，所以对于零基础的同学来说，最好先从小的项目开始，开发创作思维和搭建艺术感知体系，并且在老师的指导下结合主题，有针对性的培养专业能力。　　多看书，多观察，多收集一手资料和大师的一手观点，以及老师的专业性建议，从不同视角观察大师作品和其他相关事物，养成发散性思考模式，脑海中建立自己的艺术思维导图，每次创作，都按照主题选取、创意发散、调研等流程，在每一次尝试中，体验这样的创作流程带来的好处，同时加深对创作过程的理解。　　切勿心急，做好打持久战的准备　　只要按照项目的逻辑和安排一步步稳步推进，流程走下来是肯定没问题的，只是因为专业能力的欠缺，可能会影响项目进度和质量，这个时候切勿心急，一步步慢慢来，不懂记得多问，多寻求老师的指导。　　更应侧重培养艺术思维，而不是技法　　因国内教学模式和英国教学模式存在着巨大的差异性，大多数同学都会有个思维误区：专业技能比思维更重要。其实不是这样的，纯技法只能让你暂时掌握这一专业本领，而建立艺术思维才能让你走的更远。　　英国院校最看重的是创意以及创作方法，拿设计类申请来说，不是把作品集做的像美图，也不是把效果图渲染的以假乱真，申请英国院校比拼的不是技术，而是设计思维。

英国伦敦艺术大学服装设计作品集注重点如下：1.艺术留学注重作品集的多样性学生在作品集准备展示的时候，应该涵盖自己多方面的设计能力及技巧，比如：素描、水彩、3D制作、色彩搭配、结构设计、软件应用等。这样有助于体现出自己是一个全面的设计人才，具备很好的可塑性和设计潜质。2.艺术留学注重作品集创意能力重于模仿能力作品集准备设计的核心是“创意”，伦敦艺术大学院校需要选拔的是具备创新意识，创意灵感和天赋的学生，而不是只会临摹和拷贝的学生。比如下面这幅图画，虽然绘画技巧简单，但是有故事，有想法，更能体现创意能力。3.艺术留学注重作品集只是结果，更重要的是体现过程学生在准备作品的时候往往容易只关注作品集准备的结果，画面是否美观，图片是否漂亮，当然这只是一个方面，更重要的是该作品的形成过程。院校更关注的也是该作品从灵感产生，市场调研，资料搜集，方案比较，影响因素，备选方案，到最终方案确定，这一系列过程中的每一个想法。因此，如果作品当中可以配以从初稿到终稿的设计过程以及解释说明，则更容易脱颖而出。4.艺术留学注重作品集可以适当结合中国元素在注重国际化的同时，如果学生在对中国文化深入了解的基础上加入一些中国元素，这样不仅能够更加“如鱼得水”对作品进行诠释，也能让老师和教授“眼前一亮”，从而留下深刻的印象。比如，有的学生在设计作品中加入了中国京剧脸谱，中国龙，中国刺绣，这些都得到了很好的效果。

1.总费用美国艺术类硕士学费相对其他专业要稍高一些，总体费用由学费、生活费两大块组成，学费根据地区和院校有所区别，私立院校费用相对就要高许多，而选择公立院校则要偏低。并且美国优秀的艺术类院校大多集中在较发达地区，所以生活费与学费都相对较高。学费大概在15-20万，生活费在5-10万元2.学费在美国，学费是以一个学年计算，约从每年9月到来年5月，共9个月，有些大学还提供暑期课程(6月-8月)。一些大学学费是统一的，有一些则根据学时收费。每个学校对外籍学生的收费也有所不同。并且，美国公立大学的收费一般低于私立大学。一般私立大学学费每年约为USD17,000~3,000，公立大学学费每年约为USD9,000~14,000。3.膳食费和住宿费一些学校要求学生住在学校宿舍，至少第一年是这样。也有一些学校，学生可以走读。走读生比住校生省钱，但增加了交通费。学校设定的膳食是学校食堂提供的常规食物。宿舍费用是指明双人合住一室，需要了解住宿费是否已包括床上用品(被子、枕头、毯子)和基本的寝室服务。倘若在暑期住校，食宿费用的预算需增加三个月。在美国，膳食费和住宿费平均在$8,000。4.书本和必需品费用如果你计划学习的领域需要专门的必需品，如艺术、电影，您的消费就要比普通的高。书本和必需品费用平均在$500。5.交通费学校的交通费预算通常不包括你在美国和中国之间的国际旅费，所以你得加上这一段的双程费用。如果你计划由住读改为走读，那你得负担当地的交通费用，大约在$600。6.杂费杂费大致包括：综合医疗保险费$300-$500、学生活动费$100-$300。7.个人耗费这些花费包括基本生活用品、服务、活动等，如洗衣服、看电影、做运动。另外需包括健康保险。如果你有眷属或特殊的医疗需要，生活费将增加很多。个人耗费平均在$1,000。