研究美术的

　　一、以形写神、形神兼备，是中国画创作的一个重要原则。中国字画讲究气韵、追求意境。一个画家应具备“画得像”的功夫。但如果作品有形无神，那么即使画得再像也不是中国画所要达到的目的。有形无神的画是存在的，而有神无形的画是不存在的。写形是为了传神、为了畅神。形可在“似与不似之间”。　　二、中国画以线、墨为主，讲究笔法，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。“骨法”又作“骨力”，指书写点画中蕴蓄的笔力。它是构成点画与形体的支柱，也是表现神情的依凭。画家以挺劲的笔法将自己的感情倾注到形象中，使其更具有生命力。在造型过程中，画家的感情就一直和笔力融在一起。笔所到之处，留下的尽为画家感情活动的痕迹。　　三、中国画在色彩上以墨为主。中国画虽也讲究随类赋彩，但最重要的是画面整体效果。为了整体的需要，对象的色彩可以做大的变动。在中国画中，墨是中国画必不可少的基本色。墨分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五种。每一种墨色若运用得巧妙、适当，则会呈现丰富的变化。　　传统中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调人景融合，达到以形写神、形神兼备、气韵生动的意境。继承是为了更好地发展，创新的前提是继承前人的宝贵经验。当然，对传统绘画的继承并不是不加思考地继承，而是有选择地继承，且要适应时代的发展。

美术学一般是本科专业，和动画,艺术设计一样。而专业学位美术是研究生阶段的，具体的看下边的吧：艺术学是一级学科美术学是艺术学的二级学科当然文学里面也有美术学二级学科的哦总之美术是个交叉学科艺术学范围要大些美术学的要小些应该是研究生阶段没有师范类这一说！因为研究生不要是进行学科和技术研究！美术学里面的国画、油画、艺术设计等研究方向都可以教书更有美术教育研究方向也未必都能交到书。还有另一种情况就是现在流行的艺术学专业硕士；这个是实用性硕士，他有2种形式，一种是在每年的10月份全国联考，第一年脱产后面在职读，这种毕业只有学位证书没有毕业证书。还有就每年1月的全国统考一直脱产毕业拿毕业证和学位证的。这是针对以前只有学术性研究生的不足学校美国产生的！国家对2者的认可是一样的。具体用人单位可能根据自己的需要有针对要求！但现在一般是学术性的分要高点！

美术属于社会意识形态之一，指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在中国还包括书法和篆刻艺术。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。也称“造型艺术”。 美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态． 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。那么美术学，就是专门研究美术相关表现方法的系统科学。美术学涉及内容太广，不知道你对这个回答可满意？

　　长期以来，在国内美术学研究领域，美术基础理论研究一直相对滞后和薄弱。特别近几十年来，中国美术发展十分迅速，许多新出现的现象、问题亟待从理论上解决，在美术家及美术研究者活跃的思想中，不乏困惑、迷茫甚至混乱。美术基础理论建设显得尤其迫切、重要。　　《美术概论》作者长期从事美术史论研究，主持过多项美术方面的国家级重点科研项目。同时还主编美术期刊，掌握美术研究前沿动态。自1993年始指导博士生至今．又对高校美术院系美术教学作了深入调研。《美术概论》是一部比较全面、系统地阐释美术的特征、本质、形态、发生、发展、创作、鉴赏、传播等有关性状和规律的专著。　　为适应大学教材之用，在体例和行文上力求简明、易读，力避繁琐枯涩。在保证适应从事美术实践者阅读内容的基础止，适当增加理论含量，以满足从事美术史论研究和从事其他艺术、文化研究的读者。其中，一般“概论”中所不设置的“美术批评”、 “美术史”、 “方法论”等有关节、曰在《美术概论》中均有深度阐述。　　《美术概论》吸收以往有关成果，增补其不足。如强化美术特殊性的阐述，避除一般艺术共性的描述，拓展学术领域，吸纳新的研究成果。如其中“美术的传播（美术生态链）”、 “中西美术差异”、 “现代美术”是以往同类书中所不曾涉及的。　　《美术概论》将是一本研究生、大学本科生学习美术理论的非常优秀的教材，同时也是具有中等文化水平以上的读者提高美术素养和培养艺术欣赏能力必备的读物。　　第一章 何谓美术　　第一节 美术的界定　　一、“美术”一词的由来　　二、美术、艺术及造型艺术　　第二节 美术的涵义　　一、美术作为一种活动、行为　　二、美术作为作品　　三、美术作为观念　　第三节 美术的特征　　一、美术特征之一：物质性　　二、美术特征之二：可读性　　三、美术特征之三：文化性　　四、美术特征之四：独创性　　第四节 美术的本质　　一、人同现实的审美关系　　二、决定美术的发生和发展　　三、决定美术的基本特征　　四、决定美术的价值　　第二章 美术的发生　　第一节 探讨的方法与途径　　一、文献学方法　　二、考古学方法　　三、文化人类学方法　　四、认识发生学方法　　五、动物学方法　　六、美学方法　　第二节 美术发生的必要条件与形成要素　　一、美术发生的必要条件　　二、美术形成的要素　　第三节 美术发生的关键环节：　　自意识的形成　　一、自意识的形成　　二、“自意识”使人和自然界的关系发生了　　根本变化　　三、“自意识”是美术发生的主要动力　　四、“自意识”与最早的美术相互依存　　五、“自意识”的混融性　　第四节 人类第一件艺术品诞生于何时　　一、考古发掘不能确证艺术的开端　　二、人类第一件工具即人类第一件艺术品　　第三章 美术的形态　　第一节 美术门类谱系　　一、纯美术　　二、实用美术　　三、附饰美术　　四、美术门类谱系　　第二节 美术表现形式的两极　　一、具象　　二、抽象　　三、在具象和抽象之间　　第三节 中国美术的主要历史形态　　一、原始美术　　二、陵墓美术　　三、宗教美术　　……　　http://www.tushulian.com/tushu/mybook.asp?d=zlzjbk8015lp77参考资料：美术概论 作者：邓福星

美术学按文史哲分类属于人文科学。美术学是人文科学的组成部分，是一门研究美术现象及其规律的科学，美术历史的演变过程、美术理论及美术批评均是它的主要内容。美术学作为艺术学科的一个分支，涵盖了视觉造型创作与美术史论研究的广泛领域，是艺术学领域的支柱学科之一，在中国文化事业的建设和发展中起着重要的作用。美术学专业主要培养掌握美术学基本理论、基本知识和基本技能，能够在高等、中等学校进行美术教学和教学研究的教师、教学研究人员和其他教育工作者。

美术生考研作用大吗?1、设计类专业总体不大建议考研，作为一个优秀的设计师，是在实践中锻炼的，就业机会也比较多。造型类专业总体建议考研，国画、油画、版画等仅凭大学四年很难有所成就，社会上的就业机会也很少。2、要看自己的发展方向。喜欢理论研究，喜欢做教师或在事业机关工作，那么需要考研的。如果喜欢实干、创业的，那么直接工作可以积累相关经验。3、是否考研还要考虑家长态度，家境情况等因素。毕竟读研又要时间和费用。美术生考研都考哪些科目?不同学校美术专业考研所考科目不同。中央美术学院美术学专业不同院系所的考试科目略有不同。中国画学院美术学专业方向包括人物画写生与创作研究、水墨人物画形式语言研究、水墨人物画研究、中国现代水墨人物协商与创作、写意性工笔人物画创作研究、工笔重彩画形式语言研究、中国画当代艺术表现与材料语言研究、山水画的格韵研究、山水画意象研究、中国山水画笔墨写生研究、中国山水画造境研究、花鸟画的形式表现欲理论研究、写意花鸟画笔墨技法研究、中国写意画花鸟山水的继承与发展、书法艺术形式美研究、书法艺术形式美研究、20世纪中国画创作与史论研究等17个方向。其中前14个方向所考科目为政治、外语、速写与美术史论和专业写生，复试科目为创作、书法，同等学力加试文学、中外美术史艺术概论。书法艺术形式美研究、书法艺术形式美研究所考科目为政治、外语、书法史论与美术史论和书法创作，复试科目为篆刻创作，同等学力加试文学、古代书论。20世纪中国画创作与史论研究初试科目为政治、外语、中外美术史与美术史论和中国画论，复试科目为创作、专业写作，同等学力加试文学、中外艺术史艺术概论。

美术与日常穿着美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。本质上与日常服装通过物质材料塑造人的外在形象与气质有着相同的原理。而服装对于面料、对织物的结构、质地、色彩、花型、配套的要求也与美术中创造艺术形象的手法，如绘画借助的色彩、明暗、线条、解剖和透视，雕塑借助的材料、体积和结构等是紧密相关的。服装设计要素包括：色彩、款式、质感三个方面。 例子：日常着装中有很多面料，如麻布具有强度极高、吸湿、导热、外观粗糙的特性。丝绸具有轻薄、柔软、滑爽、透气、色彩绚丽，富有光泽的特性。呢绒是对用各类羊毛、羊绒织成的织物，因此具有防皱耐磨，手感柔软，富有弹性，保暖性强的特质。日常服装通过不同类别的面料，如柔软型面料表现面料线条的流动感，挺爽型面料形成丰满的服装轮廓，光泽型面料则产生一种华丽耀眼的强烈视觉效果，即可以赋予穿着的人拥有不同的人物形象。正如同绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、陶瓷、玻璃器皿、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感是同理的。体积感指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。服装也是同样的，对于点、线、面、体所产生的结构感有很高的要求。尤其应该提到面和体线的移动形迹构成了面。面具有二维空间的性质，有平面和曲面之分。面又可根据线构成的形态分为方形、圆形、三角形、多边形以及不规则偶然形等等。不同形态的面又具有不同的特性。例如，三角形具有不稳定感，偶然形具有随意活泼之感等等。面与面的分割组合，以及面与面的重叠和旋转会形成新的面，它们之间的比例对比、机理变化和色彩配置，以及装饰手段的不同应用能产生风格迥异的服装艺术效果。 在美术中也存在着二度空间 ，即由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。 体是由面与面的组合而构成的，具有三维空间的概念。不同形态的体具有不同的个性，同时从不同的角度观察，体也将表现出不同的视觉形态。 体是自始至终贯穿于服装设计中的基础要素，设计者要树立起完整的立体形态概念。一方面服装的设计要符合人体的形态以及运动时人体的变化的需要，另一方面通过对体的创意性设计也能使服装别具风格。美术中也有着三度空间的概念，即是指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中， 为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。 2011年的日常着装大量运用撞色，这也是与美术中的色彩、色相、色度、色调、色性是分不开的 如在春季，日常着装适宜的颜色有: 象牙色、奶黄色、哔叽色、浅驼色、驼色、 棕金色、暖灰色、灰蓝色、亮红色、洋红色、 深银粉色、浅银粉色、深桃粉、桃粉色、浅桃粉、 浅杏色、杏色、橙色、亮黄色、鹅黄色、 浅亮黄绿、亮黄绿、深亮黄绿、艳蓝绿、浅凫色、 绿松石蓝、深紫蓝 、浅紫蓝、亮蓝色、亮紫色 组成春的色彩是就运用美术中的暖色调，它象征着春天的清新和朝气，春季型人在这一组轻快、明丽的服饰色彩的映衬下，会显得神彩奕奕。参考资料：百度艺术来源于生活，而高于生活。这是家喻户晓的名言。生活是什么呢？生活是指人在自然界中的一切活动。如：种田、吃饭、旅游、休息等等。艺术是什么呢？艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。例如：用音乐去表现高山流水，用绘画中去表现梅兰竹菊，用书法去表现阴晴圆缺。总之用艺术诠释自然、生活之规律。其目的是：从宏观上说，使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展。从微观上说，达到净化心灵、陶冶情操之目的。 生活中充满着艺术 在生活中，到处都是艺术。从视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；从听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；从嗅觉上，我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣；从肢体上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书本、电视去过哪个地方，所以我们在自然中感受不到的，可以到书本、电视那里寻找，一定能找到的，这样艺术的资源就更加丰富了，就能为创造更好的艺术做好铺垫。 生活不全是艺术 现实生活不全是艺术。怎么说呢？艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。比如说沙子里面有金子，但沙子并非全是金子，要想获取金子必须经过提炼才能获得，而不是把沙子全部收藏起来。如果把金子比做艺术的话，那么沙子就是自然，我们要想获取金子，就必须要具备获取金子的工具，还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技术。我们要掌握艺术就要具备获取艺术的工具和技术，达到技术熟练、精湛，知道怎么去选择，怎么去取舍，从而创造出更优秀的艺术。 艺术来源于生活 艺术中到处都体现着生活、体现着自然。艺术来源生活，生活来源自然。生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术也是丰富多彩的。在书法中，王羲之的平和，如春暖花开，风和日丽；米芾的飘逸，如春风拂柳，婀娜多姿；颜真卿的粗犷，如彪形大汉，威猛魁悟；赵松雪的柔眉，如窈窕淑女，丰韵挺拔；弘一的空灵，如禅房入座，清新幽静等等，这些都是用自然、用生活来述说艺术家心灵的。 艺术高于生活 艺术来源于生活，却高于生活，艺术是生活的提炼、加工和再创造。艺术家从生活中提取有价值的、有意义的内容，运用到艺术中去，反过来又充实人们的生活，给人们带来新的享受。作为艺术的表现方法，决不是生搬硬套生活、或者重复生活，而是有取舍地提取生活中的精华。在这个提取过程中，由于每个人的生活的时代不同、内容的不同、环境不同、感受也不相同等等，所以产生的作品也不相同，正是这些不同，才能满足不同人的需要。人们站在不同的角度去看审视、品味作品，从中得到美的享受。 艺术来源于生活，而高于生活，他们相互依存，相互促进。自然、生活给艺术提供了肥沃的土壤，而艺术尽情地表现自然，表现生活，并使生活更加丰富多彩。我们在自然、生活中体验到花儿的开放、鸟儿的歌唱、江河的奔腾、高山的耸立，通过认知，产生感悟，花儿为谁开放？鸟儿为谁歌唱？江河为谁奔腾？高山为谁耸立？抒发我们对自然、生活的情感；把这些情感转换成其他的艺术形式，如书法、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等等，使我们能更好地融合在自然中。

一级学科上世纪90年代初，中国的高等美术教育和美术研究机构中原有的“美术史及美术理论”专业被陆续改称美术学，上世纪90年代中期国家有关部门又将美术学定为艺术学 一级学科 下属的与音乐学、戏剧学等并列的一个二级学科。从那时起，美术学正式作为一个二级学科在中国诞生，并得到迅速的发展。美术学作为艺术学科的一个分支，涵盖了视觉造型创作与美术史论研究的广泛领域，是艺术学领域的支柱学科之一，在我国文化事业的建设和发展中起着重要的作用。遗憾的是，这个重要作用尚未引起普遍的认识，与发达国家比，美术学的社会地位和普及程度相差甚远。人文科学的组成部分美术学是人文科学的组成部分，是一门研究美术现象及其规律的科学，美术历史的演变过程、美术理论及美术批评均是它的主要内容。美术学要研究美术家、美术创作、美术鉴赏、美术活动等美术现象，同时也要研究美术思潮、造型美学、美术史学等。此外，美术学还要研究本身的历史 即美术学史，就像哲学要研究哲学史一样 。美术学既可以运用自己特有的方法进行研究，也可以借鉴哲学、美学、心理学、社会学、文艺学的方法进行研究，因此对美术学的研究还可以同其他学科的研究结合起来，形成美术学研究的边缘地带或者形成新的交叉学科，例如美术社会学、美术心理学、美术市场学、美术信息学、美术管理学等等。这里，“美术”二字的涵义有时会扩大到书法及摄影等造型艺术领域。通过这一界定，美术学的基本研究对象包括美术史、美术批评与美术理论，构成了对“美术”这一现象的研究，这在我国已经形成美术学的基本框架。无英文词汇然而遍览欧美各地大学的学科设置，却并不存在一个所谓的“美术学”的概念。至今还没有与“美术学”对应的英文词汇。欧美的美术史研究，且以德国为例分析，强调美术史本身的社会文化意义的派别影响最大。特别是潘诺夫斯基图像学的研究方法成为美术史研究的主流，美术史巨子贡布里希更将图像学的观点进一步推延到人文学科的其他领域等等。在此意义上，美术史实际上是借美术的外壳，承载社会文化的历史内容与含义。设在综合性大学里面的美术史学科，大都拥有独立的系别。如美国哈佛大学，哥伦比亚大学，英国的剑桥大学，牛津大学这些知名大学均有美术史研究的专业。另外也有将考古与美术史并置的，如伦敦大学亚非学院就有名为“考古与中国艺术史”。美术理论，美术批评学科，常设在综合性大学的哲学系美学专业。当然，也有一批艺术院校有美术理论专业。总之，国外还没有一个可以能够包含史、论、评含义的美术学概念。同时，也似乎不存在一个学科管理意义上的美术学。在中国古代美术文献中，常常把画评、画史、画论结合在一起进行探讨。例如南齐谢赫的著名批评著作《古画品录》便是这种体例。谢赫在这部著作开头，就对画品即绘画评论做出概括，“夫画品者，盖众画之优劣也”，接着对绘画的功能和作用发表见解：“图绘者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可览。”这段话便是他的美术观念和绘画理论的表述。谢赫提出的绘画六法，即品评绘画的六条标准：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。这六条标准成为此后绘画批评中的根本原则，也成为我国古代美学理论的重要内容。由此可以看出批评理论和美术作品研究也可以进入史的范畴，中国古代画论常将史和批评融汇其中。

人类艺术几乎与人类文明共生，历史悠久，源远流长。艺术的研究应当为希望了解和探寻艺术秘密的人们提供一些答案，应描述和展现人类在漫长的历史中不懈的艺术追求轨迹，但是更重要的还在于把人们引向一个迷人的领域，展现人类在漫长历史长河中的艺术历程。