演出市场研究报告

上世纪40年代，张瑞芳在重庆已经是非常有名的话剧演员，和白杨、舒绣文、秦怡一起，被称为“四大名旦”。相比解放后在银幕上的李双双这样的角色，张瑞芳最喜欢的，还是那时她在重庆舞台上出演的《北京人》里面的愫芳，《家》里的瑞钰，《屈原》里的婵娟。采访时，坐在记者面前的张瑞芳已经89岁，却依然能用非常诙谐的口气说:“那时候我是‘青衣’，解放后变成了‘刀马旦’。”张瑞芳家里的墙上挂着一幅国画，画的就是她当年出演婵娟的样子。 屈原》引起的反响是巨大的。张瑞芳在回忆录中这样描述:“1942年4月3日，《屈原》在国泰大剧院隆重上演。……在以后的15天里，很多人抱着被子睡到剧场门口，等待第二天售票，更有人专程从成都、贵阳赶来看戏。整个山城沸腾了。无论在教室内，在马路上，或在轮渡口、车站旁，时刻可以听到‘爆炸了吧！……’的吼声。这一轮的首轮公演，观看人数即达30万人次。” 《屈原》的演出，是中国话剧史上著名的“雾季大公演”的高潮。无论从哪方面看，“雾季大公演”都是中国话剧史上的黄金时代。 所谓的“雾季”，原本是重庆特殊的气候现象，每年10月到次年5月，重庆云雾笼罩。抗日时期，这个特殊地理反而成了天然的防空网，日军空袭减少。张瑞芳回忆说，刚到重庆时，大家不知道日军空袭的规律，演出往往被迫中断。焦晃看到过的那出戏，名字的确是《国家至上》。有一次演出《国家至上》时候，就遇上了空袭，剧院化妆间被锁上，演员们只好跑到剧院卖点心的柜台前，用点心上的奶油卸妆。后来发现了“雾季”的规律，就利用此段时间，举行大规模的盛大演出。 1941年10月到1942年5月，为重庆首届“雾季公演”。此后，到1945年，重庆“雾季公演”在日机轰炸的间隙中坚持了4届。由于抗战爆发后国民政府迁都重庆，重庆云集了国内一些著名的戏剧团体和文艺、演艺界知名人士。在张瑞芳的记忆中，当时在重庆的戏剧社团就包括怒吼剧社、上海影人剧团、农村抗战剧团、中电剧团、上海业余剧人协会、中央青年剧社、中国艺术剧社、中央实验剧团、复旦剧社等50多个。著名的剧作家有郭沫若、阳翰笙、田汉、夏衍、洪深、老舍、曹禺、陈白尘、吴祖光等，著名的导演有焦菊隐、史东山、陈鲤庭、郑君里、王为一、孙坚白等，著名的演员有赵丹、白杨、舒绣文、金山、陶金等。每到雾季，重庆“100多出中外剧目轮流上演，不带重样的”。重庆也是当时剧作家的丰产地。如郭沫若在抗战期间就创作了《棠棣之花》、《屈原》、《虎符》、《高渐离》、《孔雀胆》、《南冠草》等6部历史剧。阳翰笙则创作了《李秀成之死》、《天国春秋》、《草莽英雄》等3部历史剧。“雾季大公演”还直接带动了当时戏剧界的理论发展，当时导演史东山在创作期间写出了学术论文《关于斯坦尼斯拉夫斯基与瓦赫坦戈夫演剧方法的比较论》，提出:演员在创作过程中的“意识”与“下意识”要辩证统一，不可偏废。一年后，斯氏《我的艺术生活》和《演员的自我修养》出版了全译本。一时间，这两本书成了戏剧界争相一读的热门书。

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为了点明论文的研究对象、研究内容、研究目的，对总标题加以补充、解说，有的论文还可以加副标题。非凡是一些商榷性的论文，一般都有一个副标题，如在总标题下方，添上“与××商榷”之类的副标题。另外，为了强调论文所研究的某个侧重面，也可以加副标题。如《如何看待现阶段劳动报酬的差别——也谈按劳分配中的资产阶级权利》、《开发蛋白质资源，提高蛋白质利用效率——探讨解决吃饭问题的一种发展战略》等。设置分标题的主要目的是为了清楚地显示文章的层次。有的用文字，一般都把本层次的中心内容昭然其上；也有的用数码，仅标明“一、二、三”等的顺序，起承上启下的作用。需要注重的是：无论采用哪种形式，都要紧扣所属层次的内容，以及上文与下文的联系紧密性。目录一般说来，篇幅较长的毕业论文，都没有分标题。设置分标题的论文，因其内容的层次较多，整个理论体系较庞大、复杂，故通常设目录。设置目录的目的主要是：1．使读者能够在阅读该论文之前对全文的内容、结构有一个大致的了解，以便读者决定是读还是不读，是精读还是略读等。2．为读者选读论文中的某个分论点时提供方便。长篇论文，除中心论点外，还有许多分论点。当读者需要进一步了解某个分论点时，就可以依靠目录而节省时间。目录一般放置在论文正文的前面，因而是论文的导读图。要使目录真正起到导读图的作用，必须注重：1．准确。目录必须与全文的纲目相一致。也就是说，本文的标题、分标题与目录存在着一一对应的关系。2．清楚无误。目录应逐一标注该行目录在正文中的页码。标注页码必须清楚无误。3．完整。目录既然是论文的导读图，因而必然要求具有完整性。也就是要求文章的各项内容，都应在目录中反映出来，不得遗漏。目录有两种基本类型：1．用文字表示的目录。2．用数码表示的目录。这种目录较少见。但长篇大论，便于读者阅读，也有采用这种方式的。内容提要内容提要是全文内容的缩影。在这里，作者以极经济的笔墨，勾画出全文的整体面目；提出主要论点、揭示论文的研究成果、简要叙述全文的框架结构。内容提要是正文的附属部分，一般放置在论文的篇首。写作内容提要的目的在于：1．为了使指导老师在未审阅论文全文时，先对文章的主要内容有个大体上的了解，知道研究所取得的主要成果，研究的主要逻辑顺序。2．为了使其他读者通过阅读内容提要，就能大略了解作者所研究的问题，假如产生共鸣，则再进一步阅读全文。在这里，内容提要成了把论文推荐给众多读者的“广告”。因此，内容提要应把论文的主要观点提示出来，便于读者一看就能了解论文内容的要点。论文提要要求写得简明而又全面，不要啰哩啰嗦抓不住要点或者只是干巴巴的几条筋，缺乏说明观点的材料。内容提要可分为报道性提要和指示性提要。报道性提要，主要介绍研究的主要方法与成果以及成果分析等，对文章内容的提示较全面。指示性提要，只简要地叙述研究的成果(数据、看法、意见、结论等)，对研究手段、方法、过程等均不涉及。毕业论文一般使用指示性提要。

去百度文库，查看完整内容>内容来自用户:北京道略产业2019中国LiveHouse市场报告道略音乐产业研究院（北京道略管理咨询有限公司）2019年3月目录第一章 Live House定义与发展环境1一 Live House定义1二 中国Live House的发展环境1(一) 音乐消费结构升级，Live House演出消费需求增长较快1(二) 数字音乐和现场演出市场成熟，推动Live House快速发展1(三) 中国Live House受政府监管限制较多，相关法律政策尚未放开1第二章 中国Live House演出市场发展状况1一 2018年中国Live House市场总体规模1(一) 中国Live House票房达到新高度，但在总体音乐市场比重仅占2.6%1(二) 中国Live House场次将近2万场，年复合增长达23.1%1二 2018年中国Live House观众概况1(一) 中国Live House观众接近2百万人次规模，较2017年增长47.9%1(二) 中国Live House观众男性是主要群体，女性只有男性的一半1(三) 中国Live House观众以青年为主，18~22岁观众群体最多2(四) 中国Live House观众主要是大学生，占整个观众群体比例最高3(五) 中国Live House观众对票价不敏感，对内容要求高3三 中国Live House市场发展特点3(一) Live House不断下沉，从一线城市扩散到三四线城市并逐渐完善3(二) 微信、短视频崛起，移动互联改变Live House的宣传推广3(三) 资本投资并看好Live House，各大巨头推出音乐人扶持计划3(四) Live House市场整体偏早期，但发展速度高于整体音乐市场

　文化产业是社会主义市场经济及文化事业不可分割的组成部分，随着我县经济社会的发展，文化事业产业化的内在要求越来越强烈，运行模式已打破了仅由“国办文化”一家的模式，形成了国家、集体、社会、个人一齐上的格局。经过近几年的努力，我县文化产业已初具规模，现就我县文化产业发展现状、存在问题和应采取的对策措施等方面作一汇报：　　一、文化产业发展现状　　近几年，我县十分重视文化产业的发展，把发展文化产业作为繁荣群众文化、丰富群众生活、促进经济发展的重要工作来抓。目前我县文化产业正朝着健康有序的方向发展，主要表现在以下三个方面：一是文化市场比较繁荣。文化服务以商品形式进入象山经济流通领域已有近二十年，在这期间，我们始终本着“开放搞活、扶持疏导、面向群众、供求两益”的原则，以“支持健康有益的、允许无害的、抵制低级庸俗的、取缔淫秽反动的”管理准则，积极培育和发展文化市场。经过努力，文化市场布局逐步从县城向乡镇延伸，经营项目也日趋多样化、现代化，初步形成了音像、娱乐、演出、电影、美术、文物、图书、游艺、网络文化、印刷业等综合性市场体系，呈现了投资主体社会化、经营成份多样化、市场功能效益化的新格局。到目前止，全县各类文化经营单位（户）651家，其中网吧87家，歌舞厅62家，卡拉OK音乐茶座25家，书报刊销售出租店108家，电子游戏机室7家，营业性演出团体（个人）11个，演艺场所12家，音像零售出租单位101家，录像放映厅8家，经营性体育项目65家，印刷业164家（包括印刷企业、打字店），美术经营1家。文化市场的繁荣，既丰富了全县人民的精神生活，也改善了投资环境，促进县域经济持续快速发展。据初步统计，全县文化市场从业人员达5000余人，每年直接为国家上缴利税数千万元，同时还明显促进了饮食、交通、宾服等其他三产的发展。二是文化经营单位发展迅速。象山县新华书店在市场竞争日趋激烈的形势下，及时转变观念，努力提高服务质量，增强服务技能，开展优质服务，在坚持图书门市销售的同时，组织人员送书下乡和送书到校，取得了较好的图书销售业绩，近几年年销售额均在1600万元以上，自身实力不断壮大。为培养文艺后备人才，增强文化发展后劲，同时为发展文化产业，我们于1999年7月由社会力量投入近100万元创办了全市首家艺术类职业高中——象山艺术学校，该校并于2001年升为职业中专，现学校开设了越剧表演、器乐演奏、声乐、舞蹈、宾服等专业，有学生120余名，已形成一定的规模，前几届毕业生就业率达90%以上，今年更是呈现了火爆的局面，就业率达100%，优秀毕业生供不应求。县文化馆于2001年开办了艺术培训中心，开设美术、声乐、成人舞蹈等培训班，收到了一定的经济效益。县图书馆在1997年创办了以销售图书、音像制品、文具用品、打字复印为主的经济实体——读者文化服务中心，4年来共创利26万元。在此基础上，县图书馆还自筹资金40余万元购置30台电脑，开设了计算机信息服务窗口——东海网景（现已停业），取得了一定的经济效益。2000年3月，我们开办了象山半岛演出策划公司，为促进我县文化与外界的交流，丰富群众的文化生活，演出公司充分挖掘演出市场，发挥演出经纪机构职能，平均每年引进各种A类演出团体20余家。在过去的几年里，已相继引进了乌克兰斯拉夫人歌舞团、黑龙江大庆歌舞团、宁波小百花越剧团、长春长影乐团、朝鲜牡丹峰杂技团等，成功策划了“开渔节晚会”、“黑土情”、“税务之歌”等大型组台文艺晚会，取得了良好的经济和社会效益。此外，我县充分利用本土文化资源，鼓励社会力量办文化产业，利用我县是“中国民间艺术（竹根雕）之乡”这一特色文化资源优势，目前正扩大生产规模，大力发展，兴建竹根雕艺术馆“德和堂”来进一步扩大影响；挖掘民间剪纸艺术，包装推出谢才华剪纸，剪纸作品产业化的路子已迈出坚实的步伐。三是旅游与文化结合方兴未艾。歌舞厅、卡拉OK厅等曾经深受群众欢迎的娱乐场所已渐渐失去了吸引力，这些娱乐场所营日趋困难。而演艺市场在逐渐升温，特别是开放式、敞开式的露天广场文艺逐渐被群

中国追星族超5亿“机场围堵”、“雇人代拍”、“电影锁场”、“网络应援控评”等…关于追星的这些现象你怎么看?数据显示，中国追星族超5亿，其中36%的人愿意每月为爱豆花100-500元，年市场规模高达900亿。饭圈逐渐“产业化”的同时更是乱象丛生：代拍、黄牛卷钱跑路;集资款项去向不明;粉丝打榜数据造假…泛娱乐是以IP为核心，由文学、动漫、影视、音乐、游戏、演出、衍生品等多元文化娱乐形态而组成的融合产业。其本质就是内容产品在多元文化娱乐形态之间的迭代开发，降低前期风险，减少边际成本，扩大受众范围，提高投资回报率，从而实现产品的长尾价值，获得规模效应。这一概念最早由腾讯集团副总裁程武于2011年提出，并在2015年发展成为业界公认的“互联网发展八大趋势之一”。2019年，腾讯集团副总裁、腾讯影业首席执行官程武在UP2018腾讯新文创生态大会上表示，据中研普华研究咨询报告《2020-2025年中国泛娱乐行业市场深度分析及投资战略咨询研究报告》分析2020泛娱乐行业发展现状及前景分析目前国内，泛娱乐公司发展形式，主要分为三类：嫁接型，依靠集团本身资源优势，通过战略投资或成立事业部门从而嫁接切入泛娱乐产业，代表机构：阿里、腾讯、百度、小米等互联网巨头;关联型，多数为游戏或动漫平台型企业，在某一细分领域具有先发优势，直接开发IP关联产品，代表机构：三七互娱、奥飞娱乐、游族网络、完美环球、蓝港互动等;内增值型，主要为影视娱乐公司，利用本身已有的影视、动漫、游戏等业务，内部协同增值开发，代表机构：华谊兄弟、光线传媒、华策影视、昆仑万维、互动娱乐等。而泛娱乐行业发展状况，根据IP价值发掘和重塑的流程，泛娱乐产业链大致可以划分为三大层次：第一层为孵化层，以网络文学、动漫(不含衍生品)为主，拥有500-1000亿市场规模;第二层为运营层，主要为扩大市场、放大影响力、辅助变现阶段，以电影、电视剧、音乐为主，拥有1000-2000亿市场规模;第三层为变现层，主要实现货币化，促进产业链层次整体有机循环，以游戏、演出、衍生品等为主，拥有2000亿以上市场规模。1、泛娱乐是产业融合的现象。产业融合是由于产业交叉、产业渗透和产业整合所形成的产业边界模糊或消失的产业发展现象。娱乐产业的融合主要体现在：现代数字技术基础上传统产业之间的融合;现代信息平台基础上新兴业态的发展与融合;现代技术手段基础上文艺表演等各种文化表现形式之间的融合。2、泛娱乐是网状价值链的整合。娱乐产业是文化创意产业的一部分，具有一定的文化内涵，将创意作为产业发展的核心，在信息技术的带动下，娱乐产业采用现代视觉、影像、语音等技术与传统产业跨界合作，形成新的娱乐形态，产业的数字化趋势也越来越明显。另外，这类产业十分重视版权，注重保护无形创意成果，并将其作为产业发展的关键，因此各产业之间联系日益增强，形成了娱乐产业分工与写作的网状产业链结构。迪士尼公司和《哈利·波特》的成功与它们形成的成熟网状价值链有密切的关系：优秀的创意;企业对创意的开发和运作;行业围绕核心创意形成价值增值体系。3、泛娱乐具备线性价值链。从纵向的产业功能分工角度来看，技术研发与应用、文化创意产品的制作与传播、衍生品的制作与推广等环节同样具有价值增值功能，它们从产品或服务运作的逻辑过程考察产业增值过程，表现为娱乐产业的线性价值链，涉及技术研发、策划、生产制作、市场营销等环节。推动各环节的有效链接，关键环节是技术集成、内容制作、产品运营以及版权贸易。中研普华泛娱乐行业研究咨询报告对泛娱乐行业未来的发展趋势及前景作出审慎分析与预测。是泛娱乐企业、学术科研单位、投资企业准确了解行业最新发展动态，把握市场机会，正确制定企业发展战略的必备参考工具，极具参考价值。欲了解关于泛娱乐行业具体详情可以点击查看中研普华研究咨询报告

去百度文库，查看完整内容>内容来自用户:文库豆全关于推进文化产业发展的调研报告　　关于推进文化产业发展的调研　　一、我市文化产业发展的现状分析和存在的问题　　近几年来，我市文化产业得到迅猛的发展，截止到XX年3月我市文化经营单位达609家。其中：印刷行业经营单位307家(包装装潢印刷173家，其他印刷品37家，打字复印96家，出版物印刷1家),电子游戏经营单位7家,艺术培训经营单位2家,歌舞演出场所经营单位12家,歌舞娱乐经营单位59家,音像制品经营单位72家,网吧63家；书报刊经营单位90家。从文化市场结构分析，我市印刷业十分发达，已成为我市文化产业中的主导产业，XX年产值达17.1亿元，比XX年递增19%，职工达8783人，发展势头和规模都在浙江省印刷行业中名列前茅。　　但是必须看到，文化产业作为一项新型产业，在我市第三产业结构中，所占比重不高，无论是产业的总量规模还是技术层次都还停留在小规模、低层次上，我市文化产业的总体发展还比较滞后,目前存在的突出问题主要有：　　1、对发展文化产业的重要性和紧迫性认识不足，发展文化产业的思路不够开阔，办法不多。　　2、文化体制改革进展缓慢，改革步履艰难，缺乏竞争力，文化产业发展缺乏良好的外部环境。　　3、现行投融资体制不利于产业资本扩张，特别是社会性投资渠道不畅，缺少吸引外资、民资发展文化产业的政策。

二人转——最具东北特色的文化品牌 谈到东北文化，二人转总是要放在很高的位置。东北人有句话，“宁舍一顿饭，不舍二人转。”由此可见，东北人对二人转的喜爱。三百多年来，东北二人转就像一朵朴素的野花，在东北民间傲然开放。如今，二人转这一地方戏剧品种已经转出东北，“烧遍”中国大地，各路二人转艺术团体纷纷进军北京、广州、上海等各大城市的舞台。 2004年和2005年，长春和平大戏院的头牌演员和吉林省吉剧团联袂进京演出，赢得了观众经久不息的掌声。之后，在北京展览馆剧场举行的“东北二人转名家名段演唱会”、“转星进羊城”、《秋天的二人转》转进首都剧场……演员们精彩的唱腔、惟妙惟肖的模仿能力、各怀绝技的特色表演让观众领略到二人转那别具一格的热辣风情和强大的生命力。今年，赵本山和辽宁民间艺术团预计要在全国几十个城市进行百场二人转巡回演出，要把二人转这把“火”再度烧旺。 二人转何以赢得全国观众的喝彩?有关专家认为，是这一剧种浓郁的平民性、与观众的“零距离”，使东北二人转成为观众的“宠儿”。吉林省艺术研究院副院长关音光说，二人转是东北文化最具代表性的艺术品牌，“二人转之所以让东北及全国观众喜欢，是因为它表演形式丰富，二人转是集戏剧、歌舞和曲艺于一体的综合艺术，人们看一场二人转相当于欣赏一台综合性文艺晚会。而且，二人转贴近生活，贴近群众。二人转来源于生活，这让它浑身上下散发着浓郁的泥土气息，体现了东北的民俗、民风，东北人天生那种幽默、大气、豪爽的性格特征全都体现于其中。” 赵本山也说过，看过了东北二人转，就可以了解整个大东北。 吉林省二人转艺术家协会副主席、国家一级编剧李鹏飞说：“提到东北文化，人们首先想到的就是二人转。二人转已经成为最具东北地域特色的文化品牌。”他认为，随着市场经济竞争的日益加剧，人们工作节奏逐渐加快，生活压力加大。在这种情况下，人们需要一种精神上的放松，需要一种轻松、健康的文化节目作为消遣。二人转这一来自民间、内容幽默的文化节目恰恰迎合了人们放松的需求。“而且，二人转演员自由发挥的空间较大，根据台下观众的情绪变化，他们可以在舞台上进行创造性发挥，积极地与台下进行沟通。演员如此，台下的观众也一样，他们不是消极地欣赏，而是以激情、掌声、笑声，甚至是跟唱、帮腔与演员进行着交流。一场戏下来，演员与观众几乎是浑然一体，快乐共享。这就使台上台下的交流达到相互激活、共唱一台戏的整体效果。

　　社会要和谐,首先要发展。经济基础稳固,人民生活富足,社会主义精神文明就有了物质保障;同时,文化事业和文化产业繁荣发展、精神文化生活不断丰富、文化需求得到满足、文化素质不断提高,人们就会以饱满的热情、良好的精神状态投身社会主义和谐社会建设。努力推动文化事业和文化产业的繁荣发展,切实满足人民群众精神文化需求,必将极大地促进我国社会主义物质文明、政治文明和精神文明的共同发展,必将极大地促进构建社会主义和谐社会的伟大事业。　　改革开放以来,我国的社会主义现代化建设取得了举世瞩目的成就,社会物质财富得到迅速增加,人民群众的物质生活得到很大改善,精神生活也在不断丰富。随着物质生活的日益改善和精神生活的日益丰富,人民群众对精神文化消费提出了更高的要求,这种要求不仅是数量上的增加,更是质量上的提高。人民群众精神文化消费日益增长的需求,为我国文化事业和文化产业提供了广阔的发展空间,同时也带来了越来越多的挑战。抓住发展机遇,应对现实挑战,加快文化体制改革,发展文化事业和文化产业,切实满足人民群众日益增长的精神文化需求,是摆在我们面前的重大任务。　　发展文化事业和文化产业,切实满足人民群众精神文化需求,最重要的是把社会效益放在首位。要坚持把发展公益性文化事业作为保障人民文化权益的主要途径,积极推进公益性文化设施建设,实现文化权益的共享,推动的公共文化设施免费或优惠向弱势群体开放,让尽可能多的公众享受到公共文化服务带来的福利。要积极推进文化体制改革,加强管理,活跃市场,形成富有活力的文化管理体制和文化产品生产经营机制,提高文化生产经营者的积极性和创造性。要在为人民群众提供更好文化产品和服务的同时,不断增强民族文化产品的国际竞争力。要繁荣发展文学艺术、新闻出版和广播影视业,生产创造出人民群众喜闻乐见的优秀文化产品,实现传播先进文化、塑造美好心灵、弘扬社会正气、倡导科学精神的目标。要加强城乡社区文化体育设施的建设,开展形式多样的群众文化体育活动和文明社区创建活动,丰富群众文化生活,提升群众精神境界,从而提高全社会的文化生活质量。要促进城乡和区域之间的协调发展,帮助农村和西部地区解决文化产品和服务相对缺乏的问题,促进文化共同繁荣。　　满足人民群众的精神文化需求,不仅要着眼于文化产品在总量上的增加,更要着眼于人民群众文化消费在现实中实现的程度。当今我国的社会结构正在发生深层次变革,人民群众的文化需求也呈现出多样化趋势。在发展中我们不仅要考虑满足不同阶层、不同方面群众具体的文化需求,更要通过加强教育和引导,促进形成高尚文明的文化消费方式,不断增强全社会对社会主义和谐文化的共建共享意识。　　人民群众的精神文化需求是随着社会的发展不断增长的,我们要高度重视文化事业和文化产业,大力发展文化事业和文化产业,通过切实满足人民群众的精神文化需求,在构建社会主义和谐社会的进程中不断提高我们的生活质量和幸福指数。