西方音乐史考研课程

　　西方音乐史考研考要考英语、政治、曲式分析、中外音乐史　　立足于文化史、艺术史的大背景下阐述西方音乐的发展过程，概述从古希腊、古罗马时代到二十世纪的种种音乐艺术风格，介绍各种音乐流派以及其代表人物与代表作品。读者在认识到一众举足轻重的音乐家之余，更能了解到产生不同音乐风格与流派的社会背景和该历史时期的人文精神、审美特征，从而提升对音乐的鉴赏能力。本书是一堂深入浅出的音乐历史课，对所有学习音乐的学生和音乐爱好者也甚具参考价值。英语、政治、曲式分析、中外音乐史

一般师范类大学以及综合大学都有此专业的研究生。南京艺术学院、云南艺术学院、山东艺术学院、福建师范大学、山东师范大学、华东师范大学、华南师范大学等等。很多师范类院校都可以，但师范类文化要求比较高。以你现在的情况，直接考音乐学院也是可以的。不过要经过一定的培训。我有同学是在北京京音艺术教育培训后考上的，你也可以去试试。

这个不一定，要看你报考的学校，你可以看一下报考学校往年的招生信息！我就是西方音乐史专业的，它涉及的知识非常广泛，比如和声、曲式，美学甚至哲学等都有涉及。学习西方音乐史要注重对作品的分析，这就用到和声曲式。考这个专业，和声、曲式、中国音乐史一般必考，当然不同学校是不一样的，具体你自己看一下往年招生信息，在百度上打上“某学校研究生招生信息网”，例如“山东师范大学研究生招生信息网”

你要是考民大的话，建议你就找民大的老师，学校自己出题，学校的老师会给你画重点。这钱花的也值！不然你找什么自己办的补习班，压不了几个重点，还耽误事（亲身经历！！我12年刚考的）关键是民大老师不给补课 要不然能这么着急嘛

1.南京师范大学050402音乐学2009 招生目录（本专业招生 28 人） 研究方向 01 中国传统音乐理论02 中国音乐史03 音乐教育理论04 音乐人类学05 西方音乐史06 流行音乐研究（理论／演唱）07 声乐教学与研究08 器乐教学与研究09 视唱练耳教学与研究10 合唱指挥11 舞蹈教学与研究 初试科目 ①政治②英语或俄语或日语③中外音乐史④和声学 参考书目 《中国音乐简史》，夏野，高教出版社，1991年版；《欧洲音乐简史》，钱仁康，高等教育出版社，2007年第二版；《和声学教程》，斯波索宾，人民音乐出版社； 舞蹈方向考生：《中国近现代当代舞蹈发展史》王克芬，隆荫培主编，人民音乐出版社，1999.9年版；《世界芭蕾史纲》，朱立人，中国戏剧出版社，1994.6年版；《世界经典芭蕾舞剧欣赏》，钱世锦编著，上海音乐出版，2002.5年版；《中国舞蹈艺术鉴赏指南》，黄明珠著，上海音乐出版社，2001.1年版。复试科目：01方向：《民族音乐概论》，人民音乐出版社，1980年版；《中国音乐通论》，蒲亨强，南京大学出版社，2005年版；《中国地域音乐文化》，蒲亨强等著，陕西师范大学出版社，2007年版；《中国音乐词典》，人民音乐出版社，1985年版；《中国大百科全书?音乐舞蹈卷》，中国大百科全书出版社，1989年版。02方向：《中国古代音乐史稿》，杨荫浏，人民音乐出版社，1981年版；《中国音乐史略》，刘东升、吴钊，人民音乐出版社，1987年版；《中国近现代音乐史》，汪毓和，人民音乐出版社，2003年版；《中国现代音乐史》，梁茂春，人民音乐出版社，1963年版；《中国古代音乐史学概论》，郑祖襄，人民音乐出版社，1998年版。03方向：《后现代音乐教育学》，管建华，陕西师大出版社，2006年版；《世界音乐》，杰夫?提顿，陕西师大出版社，2002年版；《音乐教育与多元文化》，特里斯?沃尔克，陕西师大出版社，2003年版；《音乐教育的多元文化视野》，威廉?安德森等，陕西师大出版社，2003年版04方向：《音乐人类学导引》，管建华，陕西师大出版社，2006年版；《音乐人类学的视界》，管建华，南京师范大学出版社，2004年版。05方向：《西方音乐史》，格劳特、帕利斯卡，人民音乐出版社，1996年版；《西方音乐通史》，于润洋，上海音乐出版社，2001年版；《西方音乐的轨迹》，陈小兵，南京师大出版社，2002年版。06理论方向：《流行音乐手册》，陶辛，上海音乐出版社，1998年版；《光天化日下的流行》，金兆钧，人民音乐出版社，2002年版；《流行音乐演唱艺 术研究》，徐元勇，上海音乐学院出版社，2007年版；《通俗歌曲演唱教程》，徐元勇，上海音乐学院出版社，2008年版。06演唱方向：任选四首流行音乐作品（中外各二首）。07方向：任选四首声乐作品（中外各二首，原文演唱；民族唱法不要求演唱外国曲目）。08方向：任选四首器乐作品，（钢琴方向应包括复调作品、奏鸣曲式作品和中国乐曲；民族器乐方向应至少包含一首传统作品）。09方向：《视唱教程》亨利?雷蒙恩、古斯塔夫?卡卢利，人民音乐出版社，1984年版《视唱教程》，陈洪，人民音乐出版社，1984年版。10方向：自己准备一首合唱作品，现场指定一首合唱作品；另选择加试声乐或钢琴一首曲目。11方向：一个舞蹈作品，舞蹈基本功展示。 复试备注 复试科目：⑤01方向：民族音乐理论02方向：中国音乐史03方向：音乐教育理论04方向：音乐人类学05方向：西方音乐史06方向：流行音乐研究07-10方向：现场表演11方向：舞蹈作品和基本功展示加试科目：⑥基础音乐理论⑦视唱练耳 2.南京艺术学院 050402音乐学2009 招生目录（本专业招生 39 人） 研究方向 01音乐美学02中国音乐史03西方音乐史04中国传统音乐05当代音乐研究06音乐教育理论07作曲08和声09复调10配器11计算机作曲技术12声乐表演艺术13民族管弦乐表演艺术14西洋管弦乐表演艺术15钢琴表演艺术16流行音乐研究17音乐传播 初试科目 01方向：①101政治理论 ②201英语或203日语或214德语或215法语 ③721中外音乐史 ④821作品分析Ⅰ ⑤921主科及论文写作(音乐美学)02方向：①101政治理论 ②201英语或203日语或214德语或215法音乐史的考研复习，不是一个你背了就会有回报的事？而如何能确保万无一失？有问必答？这个10月，在知乎live的授课中，又申老师将会为进行音乐史答题技巧，题型总结，题目归纳的说明，从而指导同学们对答题结要素，答题思路的作答~同时介绍一套整体式复习归纳细碎考点方法，高效备考，这些方法应是每个考研生知道的方法，赶快报名参与吧，知乎上搜索“又申音乐考研”

哪个学校的？武汉音乐学院额……&那不知道了。呵呵。去你们学校买吧。应该有本院的的考研听辨。听别的学校的，也不对路子啊。我这里就有全套资料，可以传给你！不过太大！最好你能拷一份………啊··怎么拷

（一）中世纪音乐476-1300年1．格雷高利圣咏的形成促成了教会调式理论记谱方式的早期探索，以圣咏为基础发展出继叙咏、附加段、以及影响深远的复调音乐2．圭多发明唱名法，总结出四线谱3．弗朗科在《有量音乐艺术》中提出有量记谱法原则。4．基督教音乐形成哥特式风格5．不同地区国家出现吟唱歌手为中心的世俗音乐6．出现管风琴、维埃尔琴、轮擦提琴、竖琴、索尔特竖琴、琉特琴、竖笛（二）新艺术时期音乐：1300-1450（中世纪向文艺复兴过渡时期）1．法国维特里《新艺术》一书，反对巴黎圣母院乐派为代表的哥特式风格的古艺术，崇尚母语写世俗歌曲。2．新艺术主张改革弗朗科记谱法，采用一分二的时值比例关系。3．用格雷高利圣咏定旋律时，用塔利亚给圣咏一个节奏模式，反复出现的旋律称“克勒”（三）文艺复兴时期1450-16001．思想家和艺术家都认为在复兴古希腊和古罗马文化，关心灵魂得救的同时，也向往世俗享受。2．勃艮第乐派和佛兰的乐派的新创作传遍欧洲3．宗教改革、新教圣咏出现众赞歌、宗教音乐中的民族因素和世俗因素增强4．开始运用音节中的半音5．和声的纵向结构以三、六和弦为主，低音具有和声功能。6．声乐作品有复调与主调两种组合方式7．让音乐适应歌词的形式、词句和内容的作曲观念和方法，即词是音乐的主人8．以相同音色为美的观念9．乐谱使用小节线（四）巴洛克时期（1600歌剧诞生-1750巴赫去世）1．巴洛克：原自葡萄牙语，指珍珠不规整的形状，原用于17世纪意大利的建筑，这时期的音乐与造型艺术有相似的特征，宏伟壮观、热情如火、充满活力、强调感情表现与戏剧性的对比、细节注意装饰。2．歌剧的诞生与器乐曲的发展标志着巴洛克时期新风格的确立。3．两种作曲法的常规：蒙特维尔第提出“两种常规”的思想，“第一常规”—和声是歌词的主人，“第二种常规”歌词是和声的主人—来自柏拉图。4．通奏低音（basso contnuo）：有一个独立的低声部持续在整个作品中，上方有一个华丽和富有装饰性的高音部5．大小调体系趋于成熟代替教会调式。6．17世纪中叶，小节线被使用，C、G、F三种谱号接近现代。7．情感论：每种音乐的因素都具有情感性。8．声乐出现歌剧、清唱剧、康塔塔等新体裁9．器乐创作已占主导地位。（五）古典时期（1750-1800）1．崇尚理性，讲究情感约束以及和谐均衡2．大小调体系充分发展3．主调织体占重要作用，低音及和声起伴奏作用，阿尔贝蒂低音。4．旋律结构常是方整的，不同巴洛克时期的流态运动。5．节奏形成周期性结构，主题是动机式发展，力度、速度、渐强、渐弱的细致安排6．古典风格在18世纪30-50年代与巴洛克风格并存，喜歌剧佩尔格莱西《管家女仆》与最早的交响曲萨马尔蒂尼《第一交响曲》都作于30年代，早于巴赫德《b小调弥撒曲》和亨德尔《弥赛亚》（六）浪漫主义1790-1910它所涵盖的是从贝多芬晚期作品，罗西尼的歌剧，舒伯特的艺术歌曲，到勋伯格“不谐和音解放”之前的初期作品，以及李夏德·施特劳斯被“现代主义”拒绝的作品。1．浪漫主义对古典主义有革新又有承袭，调式体系和声体系、节奏以及曲式规范等基本相同。2．旋律的抒情加强，乐句结构很大3．调性音乐为主、半音及远关系转调的频繁运用，已有调含混之感，功能和声加强了色彩变化。4．力度与速度对比变化多种多样，形式结构不断趋于自由。5．配器手法迅速发展，民族特点的音乐语汇。（七）20世纪音乐a〉印象主义音乐（impressimism）德彪西（法国）1．突出主观瞬间感受和直觉印象，音乐具有朦胧、飘逸、空幻、幽静的气氛2．旋律渐渐不再占主导地位，很少以有悠长如歌的抒情出现，而变成简短、片断、零碎的主体动机。3．和声的丰富色彩是最重要的表现手段，摆脱了大小调体系。4．乐曲结构松散自由，段落界限变化较模糊。 b〉新古典主义 斯特拉文斯基、欣德米特1．排斥过渡的情感表现，要求冷静约束，反对膨胀的主观意识，提倡客观稳定。2．复活巴洛克时期的纯音乐体裁、偏爱古典的奏鸣曲、协奏曲以及各类室内乐。3．追求形式结构的匀称完美，浓缩精炼、音乐织体的明晰简洁。4．较少运用主体的对比冲突和动机的分裂发展。5．不用大编制的管弦乐队、爱好乐队自由组合的朴实无华的效果。6．对以往作曲家作品的摹仿和暗示。7．新古典主义并非真正回到古典主义、巴洛克风格，因为音乐家有着不同的艺术目标，拥有种种新技术的手段，如自由不谐和音响、多调性、复杂的节奏组合广泛的运用，因此称之为新古典主义。c〉表现主义音乐1．把蕴积于内心的感受推向外界2．摒弃一切传统手法、摒弃调性原则，采用“无调性”3．萌发明了十二音技术发展的构想d〉十二音音乐 勋伯格 贝尔格 韦伯恩否定十二音之间的依赖性，否定主音的基础和主导地位和导音的功能倾向性，作曲家凭自己的兴趣随意编排“十二音”序列 。——才思教育为您解答！本回答被网友采纳

在网上有中央音乐学院的西方音乐史的听辨曲目，你可以下载一下然后听一下。马克西姆的 克罗地亚狂想曲 可以自己下载必听曲目集，不是一、两首曲目推荐！

一般都是自己学校出，不过各个音乐学院出的题目都大同小异，学扎实了怎么考也就那些内容。沈璇、谷文娴、陶辛：《西方音乐史简编》，上海音乐出版社，（1999） 陈聆群、陈应时：《中国音乐简史》，高等教育出版社，（2006）本回答被网友采纳