小学音乐课题研究

1、多感官参与音乐学习，实现音乐学习方式最优化。主要是指通过各种方式，对学生的包括听觉、视觉、运动、语言、感觉等各个感官的刺激，同时通过创设良好的教学情境，有效地调动学生的视、听、味、嗅、触觉，使学生的多感官（眼、耳、口、鼻、肢体）受到信息的刺激2、音乐课堂（欣赏课）的有效提问研究<可分低中高年段进行>。欣赏教学就是要培养学生高尚的理想，养成正当的态度，培养正当的兴趣，以指导人生的行为。追求真理的精神和浓厚求知的兴趣。自然科学的精密学理或巧夺天工的发明创造，哲学上的深邃思想和逻辑论证，一皆来自研究的兴趣和对真理的无限欣赏。3、多媒体课件在音乐课堂上的有效运用研究。多媒体课件，简单来说就是老师用来辅助教学的工具，创作人员根据自己的创意，先从总体上对信息进行分类组织，然后把文字、图形、图象、声音、动画、影像等多种媒体素材在时间和空间两方面进行集成。4、（农村学校）小学生合唱能力的培养与研究。合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求单一声部音的高度统一，要求声部之间旋律的和谐，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。5、小学音乐合唱课的实效性讲究。两组以上的歌唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲。分同声与混声两种：同声的由男声或女声单独组成；混声的由男声和女声混合组成。按声部的多少，可分二部合唱、三部合唱、四部合唱等。扩展资料：实施课题研究流程：实施课题研究，主要是搜集资料、整理资料、分析资料和概括结果。1．认真搜集资料。一是围绕研究主题的指导思想，根据课题研究需要进行资料收集；二是设计科学、明确的搜集资料的工具；三是采用适当的科学方法广泛搜集资料；四是按计划进行收集和采集基础材料和原始数据；五是注重资料、数据的客观性。2．制订调查计划。通过调查手段搜集资料，必须搞好调查计划设计。设计调查计划内容包括明确调查题目、阐明调查目的、选定调查单位、规定调查规模、研究调查对象、说明调查方法、编写调查提纲、拟定调查顺序和时间安排等等。参考资料：百度百科——课题研究

如何培养学生的创造音乐在小学音乐课堂教学的重要形式，是人类文化的载体，蕴含着丰富的文化内涵和历史，它是伴随着以其独特的艺术魅力，人类历史的发展，满足人民群众精神文化需求。音乐教师肩负着人类文学理论的传承。人的音乐素养与提高学生审美素质的使命。教师要尊重每一个学生的个性，发挥每个学生的特点，保护学生发散思维的火花，充分发挥学生的主观能动性。音乐教学应该是音乐美学的核心，教学内容要有趣，丰富多彩，具有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体不同的音乐体验和学习方式，提高学生的审美能力，培养学生的创造性思维，培养学生形成良好的人文素养和享受音乐奠定其终身热爱音乐奠定了良好的基础，学习音乐。首先，树立以学生为主体的创新教学理念，应以学生为主体的教与学，更是教师服务的对象。教师作为教学的组织者和指导者，应注重激发学生的主体意识，引导和培养学生的主动性和创造性。教师不应该唱“独角戏”，学生很少参与，成为被动的受众，机械模仿，丧失自主学习心理，失去学习兴趣。音乐课的教学过程是音乐实践的过程，不同的学生有不同的理解和想象。陶行知先生说：“创造最重要的条件是民主，这表明民主是学生创新的先决条件。根据不同特点的教师，和学生的生活环境，营造民主、平等、和谐的关系，明确学生的主体地位，展示自己的个性，摆正教学中的师生关系，从“教师”到音乐实践的主体，教师的作用，采用合理有效的方法提高学生的信心和勇气，激发学习热情，让的学生参与音乐活动，有效地实现教学目标。两，创建开放的学习环境，丰富学生的情感体验，音乐教育审美为核心，以学生的积极参与为出发点，以提高学生的审美能力和审美素质教育的成就。在教学过程中，教师要注重学生的生活体验和情感体验，营造和谐愉悦的心理环境，使学生敢于创新。因为平等和谐的师生关系可以使学生积极思考、敢想、敢、敢、敢表达自己的观点。教师应该热爱、信任、尊重每一位学生在音乐课上，以满足学生的表演愿望，巧妙运用激励语言、行动、表达来激发每一个学生的创作欲望，鼓励学生大胆创新。引导学生把音乐与情感内涵的整体把握，揭示生活中的音乐元素的作用，当学生的创造性的想法显然是错误的或不完整的，教师应首先肯定他们的创新意识，使学生产生积极的情感体验，保持热情和创新。爱迪生曾经说过：“兴趣是最好的老师”。出于对音乐的兴趣和感情，音乐教育不能达到目的。只有当学生对音乐有浓厚的兴趣时，才能有强烈的求知欲，然后主动学习音乐，不怕困难。因此，在课堂上，营造愉快和谐的教学氛围，培养学生的学习兴趣，使学生能愉快和谐的气氛中陶冶、感染和激励，创新意识的培养是非常好的。第三章音乐教学活动的注意与创造性运用＞1。歌唱创作本身就是两个层面的创作，教师可以根据学生的背景指导歌曲的主题内容，笔者分析了相关内容的想象力来处理歌曲。对于低年级的学生，可以直接根据屏幕来处理歌曲。将永远无法唱这首歌。“这个单一项目作为一个关键类。

去百度文库，查看完整内容>内容来自用户:唐海燕《农村小学音乐欣赏教学之探究》研究课题论证大丰市草庙镇中心小学陈燕一、课题的现实背景及意义。课题的现实背景：小学音乐欣赏教学是艺术教育的一个门类。艺术教育对社会的发展有着极其重要的作用。新课程标准中明确了美育在学校教育中的重要地位，“没有美育的教育是不完全的教育”。美国提出：“没有艺术的教育是不完整的教育”；国外更强调学生欣赏音乐，德国人说：“听音乐，听音乐；让每个孩子不能离开音乐！”苏联教育家苏霍姆林斯基说：“能够欣赏懂得音乐，这是审美修养的基本标志之一，离开了这一点就谈不到完美的教育。”虽用词不同，却阐明了艺术教育的重要地位与作用。无论是西方的柏拉图还是中国的孔夫子，都懂得音乐是教育的重要组成部分，是实施素质教育特别是培养学生艺术素质的主要途径。通过音乐教育对学生进行审美教育，培养学生具有感受美、欣赏美、表现美、创造美的能力，使他们成为一个有艺术修养的人。音乐教育有着众多的功能，如：社会功能、教育功能、娱乐功能等。它能使人精神高尚、心灵净化、智力发展、身心健康。音乐一种神奇而美妙的艺术，带给我们无限美好的形式享受。更为奇妙的是这些音符的组合竟能时时拨动着人的心弦或徐缓优美，或激动神往，把你带进崇高的审美境界。在那优美的音乐之中少了几分烦躁不安，多了几分祥和安宁，这份优美的情感犹如阿拉伯神话中的飞毯载着你不断上升、上升，直到一个理性的至善至美的境界。所以这一切对音乐的

去百度文库，查看完整内容>内容来自用户:竹叶子0910中小学音乐美术课题研究选题参考01、我区中小学艺术教育（美术教育、音乐教育、书法教育）现状的调查02、审美教育的作用、途径、内容、形式的探索03、艺术（美术、音乐）教育与人的全面发展的关系的研究04、中小学艺术（美术、音乐）教育相互衔接的研究05、构建中小学美术（音乐）创新教育模式的的思考和实践06、在中小学艺术（美术、音乐）教育中，培养学生创新意识（持久的兴趣、想象力、形象思能力、培养个性）的研究07、在美术（音乐）教学中如何培养没有艺术天赋学生的实践与探索08、任何培养和提高学生的艺术修养（美术涵养、音乐素养）的研究09、在欣赏教学中加强学生情感体验的研究10、目前学校艺术（美术、音乐）教育中普遍存在的问题及其对策11、美术（音乐）教育与校园文化建设的探索12、关注课堂细节，提高音乐（美术）教学质量的研究13、通过音乐教学，提高学生感受和鉴赏能力（表现能力、创作能力）的研究14、在美术（音乐）教学中加强学生生活体验的研究15、中小学美术（音乐）教学策略设计的研究16、提高中小学美术（音乐）教学有效性的策略研究17、校本艺术课程（地方课程）开发的研究18、新理念下美术（音乐）课堂教学模式的探索3266

立项课题研究：主要报道在该学科内经各级科研主管部门立项的科研课题的阶段性或终端性研究成果报告。

开题报告的格式(通用)由于开题报告是用文字体现的论文总构想，因而篇幅不必过大，但要把计划研究的课题、如何研究、理论适用等主要问题说清楚，应包含两个部分：总述、提纲。 1 总述开题报告的总述部分应首先提出选题，并简明扼要地说明该选题的目的、目前相关课题研究情况、理论适用、研究方法、必要的数据等等。2 提纲开题报告包含的论文提纲可以是粗线条的，是一个研究构想的基本框架。可采用整句式或整段式提纲形式。在开题阶段，提纲的目的是让人清楚论文的基本框架，没有必要像论文目录那样详细。3 参考文献开题报告中应包括相关参考文献的目录4 要求开题报告应有封面页，总页数应不少于4页。版面格式应符合以下规定。开 题 报 告 学 生： 一、 选题意义 1、 理论意义 2、 现实意义 二、 论文综述 1、 理论的渊源及演进过程 2、 国外有关研究的综述 3、 国内研究的综述 4、 本人对以上综述的评价 三、 论文提纲 前言、 一、1、2、3、

以往，二声部合唱歌曲的演唱，大多出现在一年一度的校园艺术展演的或校际合唱比赛的舞台上，这都是以校为单位的，一般都是在全校的学生里挑选出几十位，利用专训的时间加强训练，甚至是专门聘请专家来指导，强化训练，具有一定的速成成分，有的单位为了获得名次和荣誉，甚至不惜另请“枪手”来代唱。而那些没有参加合唱队的学生，对合唱歌曲的演唱大多是一窍不通，音乐课里的所学所唱完全没有和声可言，和学校合唱队的演唱完全是两码事，这显然是一种不平衡教学，从根本意义上说，没有达到音乐教学的基本要求，原因就是目前许多学校都没有把二声部歌曲的教学在音乐课堂中落实。我们来看看目前的小学音乐教材，从中高年级开始，教材中就开始循序渐进地安排二声部合唱歌曲教学内容，并占有相当的比例。所以，作为音乐教师是有责任和义务抓好二声部演唱教学的。但实际的情况却是：二声部歌唱教学并没有引起足够的重视，由于学生基础知识的参差不齐，识谱视唱能力的欠缺，教师在教唱二声部时常常束手无策，以致于没有好的教学效果，不得不省去第二声部，把二声部歌曲当作单声部歌曲来处理。这样显然没有达成教材的目标和大纲的要求。所以，要突破这种局面，教师就要做出努力，克服目前教材内容的局限，灵活地运用各种有效教学资料和方法，克服二声部歌唱教学本身的困难以及相关的问题，把小学音乐课堂教学中二声部合唱部分的缺口弥补回来或者说完善起来，这对广大音乐教师来说，是一个很大的挑战，也是一个值得探讨的问题。在这个问题面前，我所任教的学校多年以来实施了《学生多声部演唱能力的培养》省级课题研究，同时本人又进行了小课题《如何打造以班为单位的合唱团体》。可以说，合唱教学在我校如火如荼地进行着。因而，针对如何在小学音乐课堂中实施二声部合唱能力的培养，本人进行了坚持不懈的研究。问题与解决方法实现课堂二声部合唱歌曲演唱的基本条件是什么？需要解决哪些问题和难点？具体有哪些行之有效的解决方法？以下将一一陈述：一、音准概念的养成与和声意识的培养1、锻炼学生听的能力：要唱好二声部合唱歌曲，最关键的是音准的养成，音准的养成，不可能离得开“听”。当然，教师要更“善听”，在学生发声的时候，要特别聆听学生的音准，要听出发音不准的学生的人数，并且清楚的指出来，这样可以给学生一种严谨印象，也可以提醒他们更用心去听和记。让他们知道用心去听是唱准音的最好方法。久而久之，就形成一种严格的音准观念，这对进行二声部歌曲演唱是十分必要的。具体问题解决：如何快速找出唱不准音的学生，如何改进他们的模唱能力？一班学生在歌唱过程中，总是或多或少地夹杂着一些跑调或走音的学生，严重影响歌声的和谐，老师如何快速而具体地把他们找出来？最有效的方法是：老师先给出一个固定音高，让全体学生起立用循环呼吸的方法唱“u”或哼鸣“m”，然后老师靠近每个学生逐一辨听，找出有音准问题的学生，把他们编组，以便跟踪他们的改进情况。对音准好的学生，老师要给与积极的肯定，并作为榜样让全班学习；对于音准欠佳的学生，老师要多给鼓励和提示，要求他们先小声唱或无声聆听，有必要的还要进行个别辅导。帮助音准欠佳的学生解决音准问题，是班级和声教学的一个重点。2、锻炼学生的和声意识：二部合唱歌曲最起码要两人一起唱，所以锻炼学生的和声意识是非常重要和必要的，课堂可以这样练习：教师唱一个声部，全班学生唱另一声部，或者教师唱一个声部，某位学生唱另一个声部。这样的练习，学生是很有兴趣的，因为能和老师一起合唱不同的旋律，似乎很有挑战性。当有的学生能和老师一起准确地演唱的时候，教师一定要给予适当的表扬。让学生在心目中树立起一种稳定的和声意识，学生才有可能在二部和声演唱方面更进一步，最终达到教学的目标。具体问题的解决：如何改善学生的横向音准能力和纵向音准能力？和声是一种纵向音响，它是建立在横向音准的基础上的，当你要两组学生一高一低地唱准纵向和声的时候，首要的条件是两组学生都要有唱准这两个音的能力，因而，在练习的方法上，避免单一的单声部单音练习，而是两个音都要练。因而，采用纵横结合的双音听唱练习是行之有效的方法，可以有效地改善学生的横向音准能力和纵向音准能力。如我在教第九册《晚风》的时候，设计了一个这样的练习，效果非常地明显：二、节奏感的培养节奏的练习不需要太多太繁，避免机械的没有拍子感的音型连接练习，而是要会灵巧地把节奏参透在各项发音和唱谱练习中。初期，可用铃鼓作为引导拍打基本的拍子节奏，重点体现拍子的强弱规律，让学生在音型模唱中找到“拍”的感觉与规律，在教唱旋律的时候，老师也不要急于弹奏伴奏，而是右手弹奏旋律，左手用铃鼓打击节拍进行练唱，而在聆听范唱的时候，老师也可以用铃鼓适当的按强弱规律拍打出该曲的拍子，让学生在旋律中找到歌曲的拍子，长此下去，当学生形成了一定的节奏观念，开始教他们自划拍子唱谱，而当学生们学会了自划拍子歌唱的时候，统一整齐的合唱已经成为可能。三、令整体和谐统一的法宝在实施二声部歌唱教学的课堂中，往往最令人头疼的问题就是课堂管理问题：小学校里的音乐教学，不是一对一的教授课，而是几十人的课堂，平常的课很难做到公开课那样个个都专心致志，仿佛总有一些人五音不全，总有一些人快或慢半拍，也总有一些人把音乐课当了娱乐天地而在吵吵闹闹，要把他们教成一个和谐统一的合唱整体，难度可想而知！有时候仅仅一两个学生的打闹，就足以把你整各课堂毁掉！部分学生总是像中了魔力一样闹个不停，而且总是事与愿违地让你无法制止！学生的种种不专心和打闹，都是影响整体歌唱教学获得效果的主要绊脚石，有没有一种神奇的“魔力”令学生整齐划一地专注听练和演唱？有！1、神奇的镜头！一个偶然的机会，我在课堂中安放了一部dv，准备把同学们的演唱录制下来，神了！全班竟然安静起来，鸦雀无声！而且个个腰肢挺直！原来这是镜头的魔力，小小的镜头仿佛一个通向世界的窗口，代表着成千上万对眼睛！现代多媒体高度发达的今天，善用多媒体设备常常会帮上我们一把，这一伟大发现，使我又产生了新的教学思路：何不利用dv、手机等录音和录像设备定期把音乐课中的演唱录制下来，在校园网和互联网上建立“校园歌声”音乐播客，并把这些课堂录制的作品放上去，让课堂的歌声飞出课堂，在四通八达的网络上传播与共享，通过网络点击率来激发学生的兴趣和热情，还可以通过互相聆听，对比提高。这一招的确收到许多事半功倍的效果。2、严谨科学而不失风趣---课堂管理的神奇药剂一定的程度上，学生是一部部的录音机，在他们会创作和自主歌唱之前，他们必须先学会录制。而他们赖以聆听的听觉器官，就是录音机的录音话筒！话筒是录制音乐不可或缺的设备，听觉是学习音乐的不可或缺的器官！假如有条件，我们可以作一个这样的实验：老师发给每位学生一部录音机、一个录音话筒，让他们录制你的音乐，然后进行回放，我们会发现许多存在的问题：录音回放，可能有的录音机能播出完好的歌声，有的可能是断断续续的有不足的声响，有的可能是咔嚓咔嚓的噪音，有的可能声音全无。。。孩子们不是忘了插话筒，就是没有打开话筒开关，或者对接触不良的线路束手无策！音乐课堂也不外如此！老师要有效地检测所有的设备是否完好，并保证每位孩子都已开启话筒。当老师掌控了孩子们的听觉神经，美妙的音符方会源源不断的输入他们的心灵。而心灵就是录音机存放音乐的中心部件，耳朵就像话筒是把音乐传入心里的第一道关口，而耳朵与心之间还有一段话筒线般的线！这是至关重要的!我的音乐课教学，就是不断的检测这条线的连接情况，并且想方设法把它连接起来。标签：有一天上四年级的音乐课，视唱《小小少年》的谱，唱完第一行，停下，我走到一位开小差的学生前问：唱到哪里？---他果然糊涂乱指！我调侃说：这位同学耳朵与心之间的那条线可能断了，（同学笑），那可不得了呀！请他出来在认真听听，是否真是这样？标签： 全班再次从头唱谱，唱到第三行停下，问：唱到哪里？他非常肯定地指了出来！我再次调侃：看来这位老兄的耳朵与心的线没断，只是他刚才没有打开开关而已！学生大笑，我凶起来：谁来上课不懂的把开关打开，我下课再给他修理修理！---遂整课没人再敢在下暗地胡搞！可见，教学的最高境界，应该是能将学生的心“管”住！严谨科学而不失风趣的教学智慧，正是佐助课堂管理的和歌唱教学的神奇药剂！

　　音乐创作课实践及研究报告　　内 容 摘 要　　一、 问题的提出　　如何有效地完成教学任务，并把音乐创作活动付诸于教学实践，是音乐教学的新课题。　　二、 音乐创作课的教学措施　　1、放开讨论；　　2、放开质疑；　　3、放开评论；　　三、 教学实践及研究过程　　把创作运用到歌唱、教学、节奏训练、综合训练等，可以使受教育者在创新能力方面得到训练，培养和提高。　　四、 结论　　五、 反思　　注重学生感受美，创造美，鉴赏美的能力，培养学生用艺术的方式表现和交流情感，获得创造、表现、合作和交流能力，培养学生对知识的组合、运用、创新的能力。　　参考文献　　1、 《音乐课程标准》　　2、 《中小学音乐教育》　　音乐创作课实践及研究报告　　一、 问题的提出　　新课程贯彻“以人为本”的思想，要求培养“创新型”的人才，这就要求在课堂上教师充分关注学生，关注学生的需要，关注学生的发展，使他们的个性得到完全自由地发展，充分发掘学生的创造潜能。如何有效地完成教学任务，并把音乐创作活动付诸于教学实践，是音乐教学的一个新课题，也是实践《音乐课程标准》的一个重点和难点。　　结合小学生的认知规律和身心发展特点，构想在音乐课中应该根据不同的教学内容，创设情景，选择不同的教学方法，给学生创作自主学习的氛围和机会。充分调动学生的学习热情，发挥其主体性，培养学生求异思维和发散思维，培养学生的创新能力，并就“音乐创作课”课型的教学思路，教学措施，教学方法及实践研究中作了一些初步探讨，以引发对《音乐课程标准》更广泛更深入的学习和理解。　　二、 音乐创作课的教学措施　　1、放开讨论：提倡多向互动，提倡思想“亮相”。通过师生多感官全方位参与，处进认知和情感的交流和相互激活，利于学生学习主体的自由发展。　　2、放开质疑：实现学生思维自由，必然渗透诸多质疑。学生的质疑往往不局限教师视野，教师放开让学生由记忆到自愿去探索，有机械接受“唯书唯师”，到敢于向书本，老师挑战，这必须是一个创新意识在强化，创新精神在升华，创新能力在孕育和培植的过程。宽松、民主、平等、和谐的课堂教学氛围，破除“师道尊严”，是学生质疑的教育环境。　　3、放开评价：创作性的发挥必须导致学习结果的多样性，丰富性。在音乐创作课中，教师要启发学生创造性地进行艺术表现，不要用标准答案去束缚学生。同一个练习，可能有多种答案；同一首歌曲，可能有多种处理办法；同一首乐曲，可能有多种理解。应重视音乐创作实践的过程，注重培养和鼓励学生的创造精神。　　三、教学实践及研究过程：　　音乐创作课的课堂结构及教学思

编辑本段什么叫说课　　那么，什么叫说课呢？说课就是教师口头表述具体课题的教学设想及其理论依据，也就是授课教师在备课的基础上，面对同行或教研人员，讲述自己的 教学设计，然后由听者评说，达到互相交流，共同提高的目的的一种教学研究和师资培训的活动。我们在说课实践中认识到，这个定义是不全面的。根据我们的理解，说课既可以是针对具体课题的，也可以是针对一个观点或一个问题的。所以我们认为，说课就是教师针对某一观点、问题或具体课题，口头表述其教学设想及其理论依据。说得简单点，说课其实就是说说你是怎么教的，你为什么要这样教。编辑本段说课的意义说课有利于提高教研活动的实效　　以往的教研活动一般都停留在上几节课，再请几个人评评课。上课的老师处在一种完全被动的地位。听课的老师也不一定能理解授课教师的意图。导致了教研实效低下。通过说课，让授课教师说说自己教学的意图，说说自己处理教材的方法和目的，让听课教师更加明白应该怎样去教，为什么要这样教。从而使教研的主题更明确，重点更突出，提高教研活动的实效。另外，我们还可以通过对某一专题的说课，统一思想认识，探讨教学方法，提高教学效率。