西安美术学院考研考什么

关于西安美院考研初试，书法专业，理论基础的考试用书，建议直接跟学院研究生院官方联系咨询，他们会给你提供最准确、最权威的解答的，以他们所说的为准，别人说的都是不靠谱的。

关于西安美院考研初试，书法专业，理论基础的考试用书，建议直接跟学院研究生院官方联系咨询，他们会给你提供最准确、最权威的解答的，以他们所说的为准，别人说的都是不靠谱的。那这个问题应该谘询研究生院的哪个部门呢，谢谢～总觉得那些部门不太愿意回答这些问题直接打研究生院的电话，如果他们不回答，他们也会告诉你该找哪个部门的的。实在不行就多打几次电话吧，他们是有这个责任和义务要给你解释解答的。恩，好的，谢谢。请问你是西美的麽？不客气。祝你考研好运! 我不是西美的。*^_^*～

621 基础理论Ⅰ（含艺术概论和中外美术史） 01 艺术学概论 杨琪 著 高等教育出版社 02 艺术概论 王宏建 主编 文化艺术出版社 03 美学原理新编 杨辛 甘霖 著 北京大学出版社 04 中国美术史 王逊 著 人民美术出版社 05 艺术发展史 （英）贡布里希 著，范景中 译 天津人民美术出版社 06 西方现代艺术史 H－阿拉森 著，邹德侬等译 天津人民美术出版社 622 基础理论Ⅱ（考试内容为艺术概论） 01 艺术学概论 杨琪 著 高等教育出版社 02 艺术概论 王宏建 主编 文化艺术出版社 03 美学原理新编 杨辛 甘霖 著 北京大学出版社 623 基础理论Ⅲ （含艺术概论和世界设计史） 01 艺术学概论 杨琪 著 高等教育出版社 02 艺术概论 王宏建 主编 文化艺术出版社 03 美学原理新编 杨辛 甘霖 著 北京大学出版社 04 世界现代设计史 王受之 编著 中国青年出版社 05 西方工业设计300年 （丹麦）阿德里安·海斯等著，李宏等译 吉林美术出版社 624 基础理论Ⅳ（含艺术概论和中外工艺美术史） 01 艺术学概论 杨琪 著 高等教育出版社 02 艺术概论 王宏建 主编 文化艺术出版社 03 美学原理新编 杨辛 甘霖 著 北京大学出版社 04 中国工艺美术史 田自秉 著 东方出版中心 05 外国工艺美术史 张夫也 编著 中央编译出版社 06 世界工艺史 （英）爱德华·卢西史密斯 著 中国美术学院出版社 以上是清华美院招生的参考书目。

不同学校不同方向的美术专业考研科目不同。西安美术学院中国画系、油画系、版画系美术学专业考研初试科目为政治、外语、专业基础（素描、速写）、专业技法（专业写生），复试科目为外语、专业理论、专业创作，同等学力加试大学语文、速写。雕塑系美术学专业初试科目为政治、外语、专业基础（素描、速写）、泥塑，复试科目为外语、专业理论、专业创作，同等学力加试大学语文、速写。美术教育系、影视动画系考研初试科目为政治、外语、专业基础（素描、速写）、专业技法（专业写生），复试科目为外语、专业理论、专业创作，同等学力加试大学语文、速写。中国美术学院美术学专业考研科目主要为政治、外语、专业基础、专业技法，不同专业专业课科目或有不同，大家可以查看学校的招生目录了解具体考试科目。学校不一样专业课或者公共课的内容会有所不同，你还是要根据院校的招生专业目录来确定，这里是2018年全国的招生简章及专业目录，你可以看看

一、西安美术学院的研究生哪个专业报名人数最少，录取率最高。二、美术教育系水彩技法及教学法研究，副教授：吕智凯、史涛的硕士研究生要考哪些内容，要注意什么？三、我今年本科三年级。在中央美院附中学的是造型艺术学科，绘画类油画方向。在中国美院本科学的是艺术设计学科，视觉传达平面设计专业。看了各个美院的研究生招生简章，觉得美术教育或者综合艺术专业比较适合我，所以想报考美术教育专业，不知道导师对教育背景要求高不高，学设计的也可以来吗？（对于西安美院来说，我是外校的，而且教育背景不是很纯粹，没有一路走绘画专业上来，美院特性，人人皆知，国、油、版、雕、壁是第一位的，每个美院的设计学科都不一定领先综合性大学。美院本科学的设计，跑来考美教的研究生，会不会很受歧视？）四、三年制硕士研究生是每天都上课，还是在画室（教室）做作业，每隔几天集中讲评？

出名的学校有中央美术学院，中国美术学院，西安美术学院，四川美术学院，鲁迅美术学院，天津美术学院，广州美术学院，湖北美术学院，清华美术学院等。至于专业就是美术专业啊。你先选好专业和学校，然后在这个学校的研究生网站上找该专业的相关学习资料。一般学校全部都列出来了的，导师、书目、大纲这些，以及往年的分数线等等。买好资料就可以开始复习了。有个中国考研论坛。资料也很全。还有，你一定要多逛要考的那个学校的bbs，里面会有很多意想不到的内容，往年试题啊，笔记啊这些。有得下就不要买了，这些资料也不便宜。提醒你一下，喊你直接汇款购买的千万不要相信！！！！！！！多少人被骗了啊，汇款以后就再也联系不到人了。这些资料也不便宜是不，那些骗子就利用考研人急切想得到资料的心理来骗人钱财。

1.线条的解放：(安格尔对绘画线条的革新) (1).在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。 (2).安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。 (3).对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。素描线条的演变： 1.线条的解放：(安格尔对绘画线条的革新) (1).在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。 (2).安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。 (3).对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。 (4).讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。 2.强调线条本身意义与表达的特质。 3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发： (1).一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。 (2).德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。线条的意义 世上本无纯粹的线条，苏派只承认点的连续排列（面）。然而，艺术就是艺术，是人的精神产物，虽然有科学性，但绝不能等同于科学的“真”，一加一并非等于二，艺术里是没有标准答案的。线条是主客观世界反映在艺术家精神世界的产物，线条是视觉艺术最基本的语言，是一种概括和“抽象”，它既古老又现代，而且永远不会过时；所以在素描世界里艺术家与线条是形影不离的，一出手就是线，更可以根据主客观的需要尽情发挥。线条的艺术表现力是非常强的，我们至今无不被千年前的敦煌壁画中飞天飘逸的线、以及永乐宫壁画中大气恢弘的线条所折服。线条不仅表现物象的轮廓、区域、结构、特征、转折（形体或两色之间）、节奏等，还可以表达艺术家的主观情感，当时的冲动、激情，是一种主观的高度提炼，有时成为作品中的灵魂所在，于是就有了线的硬实有力、线的行云流水、线的运动及线的旋律等。线条的运用其实很讲究，既理性又感性，并非“外形线”那么简单，线条要注意表达出物象的来龙去脉：线的前后穿插、线的粗细强弱，哪里该用？哪里不该用？怎么贯气、怎么疏密对比？都有学问。仅一个边线，就有造型、特征、空间、虚实、强弱等内涵的体现。线条应该比调子（面）层次高，因为它是艺术家主观的产物，是一种“精神表现”。 “黑白灰”概念的重要性，完全是出于多年经验的明证，因为它的确给我及众多学生带来许多好处。将素描或者所有色彩的学习、设计、创作中导入“黑白灰”概括手法，特别对于初学者将有事半功倍好的效果。具体的操作是：将表达的物象，不管有多复杂、多凌乱，在明度上都把他（它）们概括归纳为画面黑白灰三大块，这是一种对宏观整体的主观把握和有序组织，而任何一块又包涵许多层次（调子、体面），只是它们必须在“黑”、“白”或者“灰”的绝对统治之下；一般“灰”块的层面较为丰富，“黑”块的层面较为简练，三大块各自的面积具体而定，但必须得有。这样就可以很容易地克服画面的“灰”、“乱”、“脏”等初学者常见毛病，从而使作品的画面结构更加有力、层次更加分明、组织更加有秩序。

报名定导师初试考专业复试考理论和面试具体见西安美术学院研究生招生简章

这是西安美术学院的老专业，也是王牌专业之一。考试基本有绘画基础，色彩构成，上机操作等。当然还有全国统考的政治和英语。具体参见西安美术学院官网能不能更具体点还不错的，这个专业没有问题，至于考试内容你就要到学校去咨询了