舞蹈编导研究生考什么

　　北舞的编导专业研究生今年招三个方向，编导，音乐剧和 造型（舞美）它们的专业课考试科目如下　　编导 1,编导基础理论与艺术概论　　2,作品分析与音乐编舞/作品分析与舞剧结构　　音乐剧：　　音乐剧　　1音乐剧史与艺术概论　　2音乐剧作品评析与音乐剧表演　　造型：1　　1服装（舞台）设计史与艺术概论　　2设计理论与绘画创作　　此外还有复试　　其实我认为以你的专业，考编导属于跨专业，很不占优势。象北舞，北影和中戏的艺术院校的表演专业是最强的，不是表演专业还不允许报考呢，你有着这优势不应用太可惜了。你看一下编导的考试科目， 是不是离你的专业太远？其实编导在舞蹈学院或其它艺术院校的位置都要低于表演专业，演员才是一线战士嘛。　　所以我认为你应该报舞蹈专业，后面我将给你网址。　　我正在考北影的编剧专业，近两年来也学习了一些关于艺术的东西，尤其是编导这块。祝你成功。也祝我自己成功，北京见。如果你对舞蹈学院的考试科目和复习方法有什么要问的话，尽管在百度里问我，我毕竟屡试不中（羞），对考试和复试还是有一定心得的。　　艺术专业需要准备得早一点，现在就应该开始准备了。因为不像文化专业可以冲刺可以拼命，艺术需要长期的熏陶的。所以你现在准备也可以。　　关于导师上课这块嘛。我倒是了解一些北影和中戏的情况。以前艺术高考生有找老师上课的，现在也叫停了。而研究生考试根本就没有导师辅导班这一说。如果导师辅导能保证录取的话，那不成教育丑闻了？我倒是认为你不必担心这类事情，而把精力放在学习和练功上。不过，北舞一定有官方的短期或业余培训班，北影都有。学费肯定也很高，有时间的话来北京这个高手云集的地方，受一受名师的指导，也是挺好，不过不要指望有什么捷径，努力还是最重要的。参考资料：http://www.bda.e.cn/

　　舞蹈考研初试要考的有英语、思想政治理论，这个是全国统考，专业方面要考的一般要考舞蹈史、艺术概论，具体每个学校的也不一样，可以自己去看学校的招生简章，建议多看点专业方面的书籍，复试也是各个学校自己制定的。　　首先艺术类考研有很多的门类，首先得选择自己喜欢的专业。以下几点是需要准备的。　　在一定程度上来说，研究生阶段的研究方向将决定你一生所从事的职业。报考自己感兴趣的专业，不仅在复习时得心应手，也更容易发掘自己的潜质和特长。如果只是为了读研而选择自己不喜欢的专业，那么将来在该领域的发展也很难有所成就。　　选择与大学时期所读专业相关的专业。一来在专业基础知识的复习上会得心应手一些。二来对于选择跨专业读研的同学在复习上也相对顺利一些，将来从事相关方面的工作也会更容易适应。　　选择学校的时候，必须关注目标院校名气、学科实力、该院校专业的历年招生情况(比如：历年招生和报考人数的比率、推免生所占比例等)，必须看清楚目前的考研形势。对于一些名校的热门专业，竞争是相当激烈的，因此同学们切忌盲目报考。　　理性认识自身实力。考研是一项持久战，是对自己学习能力和心理素质的长期考验，因此在选择考研之前，一定要综合考虑自己的意志力、学习能力、复习时间、试卷难度、未来职业方向等，给自己一个正确的定位。

初试：（ 1 ）基本功测试（芭蕾基训） （ 2 ）自编舞蹈小品表演 复试：（ 1 ）编舞能力测试（ 1 ） （ 2 ）舞蹈构思（笔试） 三试：（ 1 ）编舞能力测试（ 2 ） （ 2 ）音乐编舞 （ 3 ）口试 构思的笔试就是你在纸上要把一个成品舞蹈的所有 包括灯光舞美 服装 演员 动作 曲势 舞蹈的结构等等全部写清楚

一、舞蹈编导（概述）有不少初学舞蹈编导的网友要求能登载一些有关舞蹈创作方面的文章，其实舞蹈的创作手法多种多样，如交响编舞法，撞击编舞法还有动态编舞法等等许多的创作手法，但是舞蹈创作并非一成不变，关键还要看编者对舞蹈的感悟能力和自身文化的修养以及如何灵活运用舞蹈创作手法进行编舞。但是，万变不离其宗，无论你是用什么方法进行创作，特别是初学者，都要掌握一些舞蹈创作的最基本规律，本文就是从这些最基本的创作规律出发，抛砖引玉，为一些初学舞蹈编导的舞蹈爱好者起一个桥梁作用，也希望能有的网友共同交流您的舞蹈创作方面的心得和体会。将来我们还将陆续推出一些其它创作方法的文章。1.什么是舞蹈的编导：就是一个舞蹈作品的编者和导演。2.戏剧导演与舞蹈编导有哪些不同：戏剧导演是把文学剧本搬上舞台演出过程中所需要的全部工作。但这不是一般的工作，而是一种创造性的工作——即把文学剧本变成表演节目的再创造（也叫二度创造）。 在戏剧艺术中，剧作家只负责写出剧本就可以了。而进行舞台艺术的再创造（演出），则是导演的事。在舞蹈艺术中，舞蹈编导本身既是全部剧本和“台词”（舞蹈动作）的创作者，又是把它搬上舞台的导演。肩负着编和导的双重使命。对舞蹈作品来说，不参加“编”就无法“导”，导演也就是编者。 由于舞蹈的特殊性，一个舞蹈创作从一开始就不能不同时考虑，原本是属于“导演构思”中的很多部分，如：形体、表情、台词、场面调度，对作曲、美工和舞美的特殊要求。 作为一个舞蹈编导，只有掌握了一定的舞蹈表现技能和舞蹈创作知识以后，才可能开始创作工作。首先，必须透彻地理解舞蹈艺术特征，舞蹈的表现手段和表现手法，舞蹈的类别等，才能掌握舞蹈创作的特殊规律进行编排舞蹈节目，否则将无法入手。 二、舞蹈的起源中国的舞蹈艺术历史是最年轻的，解放初期才真正有了舞蹈的专业工作者。49年以后，上海舞院54年办从事舞蹈的人女11-13岁，男12-14岁，文化水平低，舞蹈的理论薄弱。 舞蹈起源于劳动：在原始社会，远古的先民们在没有文字和完善语言之前，就学会了手舞足蹈。如：狩猎、祈祷、恋爱、南朝鲜模仿仙鹤的动作、傣族模仿孔雀的动作等等。后来，为了娱乐，逐渐从劳动中向上层社会发展，如“交谊舞”。劳动生活创造了舞蹈，而舞蹈又用来反映人们的生活、理想和愿望，并为社会服务。没有社会生活就没有舞蹈的存在。舞蹈作品的产生，终不是个人意想的产物，是属于上层建筑的，反映人类社会生活的意识形态，是一切文学艺术的普遍原则，也是舞蹈艺术的普遍原则。

有一个在职研究生老师和学员相互沟通的吧，在职研究生吧，建议你去看看，问问，希望能帮到你。

舞蹈学是对舞蹈艺术作全面、系统、历史的研究的一门科学。是艺术学的一个二级学科。舞蹈学包括舞蹈理论、舞蹈历史和舞蹈鉴赏3个主要部分。舞蹈理论，重点研究舞蹈艺术和社会现实生活的关系、舞蹈艺术的特征、舞蹈艺术的发展规律等问题。舞蹈历史，它主要研究舞蹈艺术的历史发展过程和历史发展规律，并对历史上促进舞蹈艺术前进和发展的一些著名舞蹈家和舞蹈作品作出客观的历史的评价。舞蹈鉴赏，是研究舞蹈欣赏、舞蹈评论和舞蹈作品如何取得和加强其社会效果的一门科学。研究方向：01)舞蹈编导理论与技法研究02)舞蹈教育理论与教学研究

我是学舞蹈的...我认为好的编导需要的是创造力.而非很好的基本功.作品被你编出来后.需要加强基本功的应该是你的学生而非你.你尽可能地把动作讲清楚明白就好...匹夫之见.愿你有大好前程...

艺术生文化底子不行，还是做艺术有优势。原来高中的时候文化课还算不错，如果自己一直学习或者报班上也不行么?人家那个行业你不清楚，你和学四年的人去拼你说能拼过吗，有优势的你不考，非给自己找麻烦呢。人家那个行业你不清楚，你和学四年的人去拼你说能拼过吗，有优势的你不考，非给自己找麻烦呢。我知道跨专业难度特别高，也想过本专业考研，可是好像舞蹈专业就业前景不是很好啊?可是你为什么就不想能不能考上呢，跨校都难，别说你跨专业，你太异想天开了。可是你为什么就不想能不能考上呢，跨校都难，别说你跨专业，你太异想天开了。

上海戏剧学院舞蹈专业2015年考研招生简章招生目录研究方向:01舞蹈考试科目：①101思想政治理论②204英语二③336艺术基础④586舞蹈表演复试科目：按本科毕业同等学力报考（以报名时间为准）的考生须在复试时加试2门与报考专业相关的大学本科主干课程，考试方式为笔试，每门科目考试时间为3小时。加试科目将在复试工作通告中注明。参考书目、参考教材：336艺术基础，586舞蹈表演