文创产品市场调研报告

故宫文创产品设计理念有以下几点： 1、不简单复制藏品，而要研究今天人们需要的信息和生活需求。2、挖掘藏品内涵，寻找与今天社会生活的对接点，用文化影响人们生活。3、不断追踪使用先进的科学技术手段，追寻无限远的传播能力。相关措施：1、文创产品要以满足消费者的文化需求为中心，文创产品的开发要以消费者的利益为出发点。2、目的明确、有计划地开发文创产品，不能盲目追求数量。 3、组建一个富有创新能力与创新精神的文创团队，提高产品质量。4、注重文创产品开发人才的培养和选拔，建立一支专业基础扎实、市场嗅觉敏锐、擅长经营和管理的综合型人才队伍。扩展资料故宫文创产品通常是具有纪念意义的产品，但是如果产品本身不具备实用性，就难以引起消费者的共鸣，即便购买回家也会闲置在角落。但如果产品本身具有很强的使用价值，能够在日常生活中运用，例如笔、U盘、鼠标垫等，就非常容易融入使用者的生活，达到传播文化的作用。文创产品的设计开发必须结合地域特色与文化特色，将故宫博物馆的文化符号与文化内涵运用到设计中，是对我国传统优秀工艺品的重新解读，其产品必须深入挖掘独特的故宫文化并与之结合，才能激发消费者的消费欲望。

内容营销，指的是以图片、文字、动画等介质传达有关企业的相关内容来给客户信息，促进销售，通过合理的内容创建、发布及传播，向用户传递有价值的信息，从而实现网络营销的目的。提升内容营销效果的10个要点1.树概念这个时代，产品做的比同类更好已经不是吸引用户的主要因素，要么你做的内容超好，要么你的内容和别人不同。在做一款产品时应该有自己鲜明的特点、树立和别人不一样的概念。所以要记住在内容上，要么超好，要么不同！2.定用户（1）大众接收内容并未因为新媒体渠道倍增和自然媒体内容的爆发而丰富，而是更封闭。（2）内容竞争的根本是生产内容的人和组织的获取力的竞争，本质是对人们时间的竞争。所以在做内容与营销时应当了解产品所面对是的是哪些用户，在推广时注意多维身份、 精准触达。3.立场景寻找客户的共鸣，建立场景与品牌的认知关联。了解客户的需求，并通过场景去唤回客户内心的希望，这就是场景最大的作用。我们要做的就是发现客户什么样的场景下，第一时间会想到对应的产品。4.讲故事（1）当我们对外发布选出文案的时候有一个误区通常会发内容准备好发布至各个平台、大V然后就结束了，久而久之就会造成输出内容的枯竭。所以我们要从误区中走出，每一个产品都应该讲好它的故事，产品的故事  ，投资人的故事，用户的故事，客户的故事都可以来讲。（2）新媒体时代，品牌是互联网上所有关于你内容的总和，KOL同样可以作为内容生产者，不只是渠道！5.强体验随着我们的目标受众越来越年轻，产品站在目标客户的角度来设计，要更有“趣味”，增强用户的体验。强体验有只有一个方向，就是不断的去拉低体验的门槛，并且有“趣味性”，可以让我们的体验可以反复传播出去。6.做曝光（1）爆品思维爆款的思维一定是做产品最重要术语之一，一款产品一定要有特点，对标精品有差异化才能具备爆品潜质。（2）物+事+人任何有关的物、事、人都可以打造成爆款。“事”方面比如因为腾讯老干妈事件，老干妈顺势推出的9999辣酱，“人”方面比如现在窜红的各种“哥”，面筋哥、毛巾哥等。7.设IPIP是原创、持续并可被识别的，具备独特价值观的价值内容集合。产品可以是IP，人物可以是IP，精神可以是IP，内容可以是IP，SLOGEN和LOGO可以是IP，调性可以是IP，吉祥物或者形象可以是IP，公司名可以是IP，还可以用IP来创造一个节目...8.引传播一次商业传播要让六类人看到（1）用户：产品质量/服务理念/创意创新/众人支持。（2）合作伙伴：让上下游的供应商和经销商看到信心和未来盈利。（3）行业：树立行业江湖地位/同行和竞争对手的尊重。（4）投资人：已经投了的投资人和政府看到成绩/未来投资人和政府看到机会。（5）人才：让我们需要的人才看到我们的能力和他自己的未来发展。（6）学界：让学术界长久的传播我们的活动，持久传播品牌。9.建渠道内容电商都有哪些？10.重数据数据是一切营销行为的指导基础。

我国文化产业的发展现状 （一）我国文化产业发展的历程 改革开放以来，我国文化产业发展大致经历了以下三个阶段： 1.认识阶段（1979-1992年） 该革开放以来，随着市场经济的发展，经济体制改革逐步展开，国有企业改革也取得了很大成绩。文化的发展则相对滞后，严重制约了经济和社会的协调发展。目前，市场经济体制与文化发展现有机制的严重矛盾造成国家财政统包的艺术团体、出版业、影视业面临着自身生存、发展的重大危机。人们认识到传统文化管理体制严重制约了文化的发展，文化发展必须与市场经济体制相协调。1979年，广东东方宾馆诞生了大陆第一家音乐茶座，这标志着我国文化娱乐市场发展的开始。这一时期，由于缺乏法律支持，政府对个体和私营文化经营活动的管理相当混乱。直到1987年，文化部、公关部、国家工商局联合发出了《关于改进营业性舞会管理的通知》，第一次明确了举办营业性舞会的合法性质，政府从法律上确认了文化市场的合法地位。 2.初步发展阶段(1993-2002年) 着一阶段最显著的特点是伴随着我国经济体制改革，对文化的经济属性进行了充分的讨论，且逐步深化。1993年，文化部颁布了 《营业性歌舞娱乐场所管理办法》，对营业性歌舞娱乐场所的申报和审批、场地和设施、经验与管理、奖励和处罚做出了规定，这是对娱乐业经济属性的充分肯定。1996年，经中共中央宣传部同意，国家新闻出版署批准了广州日报社进行报业集团改革试点，广州日报业集团正式挂牌面世。这标志着文化产业的价值属性得到了广泛的认同。随后，广播影视业、图书出版业等事业单位的企业化改革逐步进行，部分建立起企业化运营机制。 3.全面推动阶段(2002年至今) 2002年，党的十六大报告提出了“全面建设小康社会，必须大力发展社会主义文化，„„积极发展文化事业和文化产业”，要求“适应社会主义市场经济发展要求，推进文化体制改革”。[3]68随后，文化体制改革试点工作全面展开，特别是在经营机制、投融资机制、管理机制等方面进行的产业化改革全面展开。在投资机制上，资本开始进入传媒，广电系统的上市公司有湖南电广传媒、北京歌华有线、中央电视台中视传媒、陕西广电网络、上海东方明珠等5家。在管理体制上，理顺政府和文化企事业单位的关系，深化了文化企事业单位的内部改革。 （二）我国文化产业发展的特点 1.对文化产业的理论认识逐步形成共识，文化产业政策有了基本框架 经过对文化的产业属性的理论探讨，人们对文化的产业化发展逐步取得共识。文化产业也真正落实到了具体实践中。 2.文化产业发展的势头好 主要表现在三个方面：第一，是音像、娱乐、报刊、影视、演出等行业的文化进程推进很快，有些行业或文化门类已经完全市场化产业化了。第二，国内多家大型企业和上市公司以各种方式投资文化产业。第三，是文化产业与城市发展的关系日益密切，并逐渐成为了大中城市的支柱型产业。 3.文化体制改革继续推进 在1993年，原国家体改委对媒体管理体制进行了创新，成立了有公司投资创办的《中国改革报》，打破了以往仅靠政府办机关报的先例。1998年，湖南广电集团成立，打破了行业界限，涉及到多种媒体经营。 4.文化产业对外开放进一步加快 入世之后，我国将在3至5年内逐步取消包括广告领域的限制，允许外资参与改造、改建中国影院等。

上海近年来推出了很多的文化精品，其中既有我们熟悉的《乘风破浪》，也有《繁花》。2017年截至最新，上海持有《广播电视节目制作经营许可证》的制作主体已达到1988家，上海备案、立项电影达247部，约占全国总数的8%。上海出品影片71部，比2012年全年增长153%，其中有33部进入院线上映，累计票房约44亿，是2012年上海出品电影票房的10倍，约占全国国产片票房的20%。上海过亿影片数量大幅增加，共有10部影片票房过亿，《功夫瑜伽》和《乘风破浪》两部影片，在被称为“史上最强春节档”中取得了瞩目成绩，创造了上海同档期有2部票房过10亿大片的市场纪录。一方面，上海推出了《乘风破浪》。这是上海新锐导演韩寒的作品，当年推出之后，好评如潮，之前大家对韩寒的印象就是，他是一个愤青，经常在网上写一些不合时宜的文章，对城市建设管理的各种现象进行吹毛求疵的批评。后来，尤其是韩寒有一段时间被方舟子打假打得喘不过气来。但是韩寒后来虽然没有在写作上继续证明自己，就通过一部电影乘风破浪，成功的引领了时代风潮，也充分证明了自己的文学实力和水平。另一方面，上海近年来在文艺上的最大精品就是《繁花》。这个小说的已经被王家卫买下了版权。大家都知道，王家卫对小说是很挑剔的，能够被王家卫看中，充分说明这个小说有它的独到之处。这个小说不仅获得了茅盾文学奖,也席卷了当年的各种小说大奖。更重要的是，小说让人重新认识上海，认识上海语言下的文学生态。总之，近年来，上海的文学精品还是很多的，《乘风破浪》和《繁花》就是两个代表。

去百度文库，查看完整内容>内容来自用户:我是你大爷741毕业论文开题报告题　　目：　　　　杭州文化创意产业集聚发展研究　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　一、选题的背景、意义（一）选题背景在全球化趋势不断加强、国际间竞争日趋激烈的今天，创意产业己不再仅仅是一个理念，而是有着巨大经济效益的直接现实。根据联合国2004年举行的贸易和发展会议统计，创意产业已经占世界GDP的11%。目前全世界创意产业每天创造的产值高达220亿美元，每年正以5%左右的速度递增，美国的递增速度达到14%，英国达到12%。我国文化创意产业已呈现蓬勃发展的态势，在北京、上海、杭州、广州、深圳、成都等大城市迅速崛起，出现了集群化发展趋势。目前，我国北京、上海等大城市都已出现了一些文化创意产业集聚区。如北京已经有21家文化创意产业集聚区，上海已有76家创意产业集聚区。2008年，由“次债危机”引发的金融危机，逐渐演变为全球范围的一次罕见经济危机。受这次全球性的金融危机的影响，以加工制造业为主的浙江，受国际金融市场的影响损失最重，杭州的文化创意产业在投资、融资方面也受到很大压力。面对今年国际国内的经济形势，浙江出台了加快工业转型升级、鼓励企业个人自主创业、增加就业等一系列政治经济政策，以此抵御经济危机。另一方面，在诸多行业受到严重影响的时候，文化创意产业作为把科技、文化和智慧相结合，通过知识产权的生成，创造经济效益的新兴产业，呈现出旺盛的生命力，成为经济转型升级、拉动经济增长

互联网时代，绝大多数企业都意识到通过线上资讯来吸引的潜在客户是多么重要。这些潜在客户对你的公司及产品印象的好坏，很大程度上取决于你在网站设计上投入精力的多少。企业站和电商平台也是互联网环境下企业必不可少的传播平台，是互联网产业下的主流。这还只是部分网页UI设计的发展需求，随着智能手机的普及、5G时代的来临，对于APP的需求更是不可估计。所以，现状是市面上还需要大量的UI设计师。互联网刚刚开始新起的时候，市面上并没有很多专业的UI设计，大多数的UI设计师是从平面设计等岗位转过来的。那个年代对UI设计的要求不高，只要会做图就好，还没有强调用户人性化体验、交互设计等。现如今这个颜值当道的时代，一个好的产品不仅要有美观的界面，还要能最大限度提升用户操作的效率，通过色调影响用户的操作习惯，用颜色或图形明确产品功能和产品内容的主次展示，降低用户操作负担。这些也侧面反映出了当今时代需要懂交互、懂心理学等设计功底扎实的UI设计师。

国内外至今尚无对文化创意产业园概念的统一界定。在对文化创意产业园概念诠释的基础上，结合中国具体实情。尝试将文化创意产业园的概念界定为：文化创意产业园是一系列与文化关联的、产业规模集聚的特定地理区域，是一具有鲜明文化形象并对外界产生一定吸引力的集生产、交易、休闲、居住为一体的多功能园区。产业园区建设与传统房地产开发具有部分替代性。而当前国家对传统房地产项目不断的进行调控，这也客观上为产业园区建设创造了更大的经营空间，减少了产业地产的投资风险，提高了园区运营的稳定性和可控性，吸引了传统住宅房地产开发商的目光。扩展资料：上世纪60年代，欧美出现了大规模的社会运动，亚文化、流行文化、社会思潮等等都风起云涌，对传统的工业社会结构有很大的冲击。人们更重视差异，反对主流文化，张扬个性的解放，对以前普遍认为怪异的多元文化都逐渐开始承认，社会文化更加多样和多元，形成了有利于发挥个人创造力的氛围。企业和个人要创新，有差异化才能有市场，这样也刺激了创意产业的发展。在这样的时代背景下，创意产业在西方发达国家得以萌生和不断发展。参考资料来源：百度百科-文化创意产业园

中国追星族超5亿“机场围堵”、“雇人代拍”、“电影锁场”、“网络应援控评”等…关于追星的这些现象你怎么看?数据显示，中国追星族超5亿，其中36%的人愿意每月为爱豆花100-500元，年市场规模高达900亿。饭圈逐渐“产业化”的同时更是乱象丛生：代拍、黄牛卷钱跑路;集资款项去向不明;粉丝打榜数据造假…泛娱乐是以IP为核心，由文学、动漫、影视、音乐、游戏、演出、衍生品等多元文化娱乐形态而组成的融合产业。其本质就是内容产品在多元文化娱乐形态之间的迭代开发，降低前期风险，减少边际成本，扩大受众范围，提高投资回报率，从而实现产品的长尾价值，获得规模效应。这一概念最早由腾讯集团副总裁程武于2011年提出，并在2015年发展成为业界公认的“互联网发展八大趋势之一”。2019年，腾讯集团副总裁、腾讯影业首席执行官程武在UP2018腾讯新文创生态大会上表示，据中研普华研究咨询报告《2020-2025年中国泛娱乐行业市场深度分析及投资战略咨询研究报告》分析2020泛娱乐行业发展现状及前景分析目前国内，泛娱乐公司发展形式，主要分为三类：嫁接型，依靠集团本身资源优势，通过战略投资或成立事业部门从而嫁接切入泛娱乐产业，代表机构：阿里、腾讯、百度、小米等互联网巨头;关联型，多数为游戏或动漫平台型企业，在某一细分领域具有先发优势，直接开发IP关联产品，代表机构：三七互娱、奥飞娱乐、游族网络、完美环球、蓝港互动等;内增值型，主要为影视娱乐公司，利用本身已有的影视、动漫、游戏等业务，内部协同增值开发，代表机构：华谊兄弟、光线传媒、华策影视、昆仑万维、互动娱乐等。而泛娱乐行业发展状况，根据IP价值发掘和重塑的流程，泛娱乐产业链大致可以划分为三大层次：第一层为孵化层，以网络文学、动漫(不含衍生品)为主，拥有500-1000亿市场规模;第二层为运营层，主要为扩大市场、放大影响力、辅助变现阶段，以电影、电视剧、音乐为主，拥有1000-2000亿市场规模;第三层为变现层，主要实现货币化，促进产业链层次整体有机循环，以游戏、演出、衍生品等为主，拥有2000亿以上市场规模。1、泛娱乐是产业融合的现象。产业融合是由于产业交叉、产业渗透和产业整合所形成的产业边界模糊或消失的产业发展现象。娱乐产业的融合主要体现在：现代数字技术基础上传统产业之间的融合;现代信息平台基础上新兴业态的发展与融合;现代技术手段基础上文艺表演等各种文化表现形式之间的融合。2、泛娱乐是网状价值链的整合。娱乐产业是文化创意产业的一部分，具有一定的文化内涵，将创意作为产业发展的核心，在信息技术的带动下，娱乐产业采用现代视觉、影像、语音等技术与传统产业跨界合作，形成新的娱乐形态，产业的数字化趋势也越来越明显。另外，这类产业十分重视版权，注重保护无形创意成果，并将其作为产业发展的关键，因此各产业之间联系日益增强，形成了娱乐产业分工与写作的网状产业链结构。迪士尼公司和《哈利·波特》的成功与它们形成的成熟网状价值链有密切的关系：优秀的创意;企业对创意的开发和运作;行业围绕核心创意形成价值增值体系。3、泛娱乐具备线性价值链。从纵向的产业功能分工角度来看，技术研发与应用、文化创意产品的制作与传播、衍生品的制作与推广等环节同样具有价值增值功能，它们从产品或服务运作的逻辑过程考察产业增值过程，表现为娱乐产业的线性价值链，涉及技术研发、策划、生产制作、市场营销等环节。推动各环节的有效链接，关键环节是技术集成、内容制作、产品运营以及版权贸易。中研普华泛娱乐行业研究咨询报告对泛娱乐行业未来的发展趋势及前景作出审慎分析与预测。是泛娱乐企业、学术科研单位、投资企业准确了解行业最新发展动态，把握市场机会，正确制定企业发展战略的必备参考工具，极具参考价值。欲了解关于泛娱乐行业具体详情可以点击查看中研普华研究咨询报告

中国传统文化讲究天时地利人和，在一定程度上规定了某一时间段事物发展的大趋势大方向。2004-2023年为三元九运中的八运，八运艮卦属土主土建工程，建筑类，回想下房地产是不是在2004年前几年开始兴起的，在看现在2023年前几年房地产行业开始不行了，为什么是前几年，不是刚好2004或2023年呢，这是遵循了事物循序渐进的发展规律，也提现了盛极必衰！那么你问得未来，我们就要看看2024-2043年这20年的运势大方向了，过了八运就进去九运了，九运主的首先是文化类的。看看现在的教育类是不是就是这几年，进入九运前几年开始起来了，再看对孩子，学生的国学教育，甚至是道德经，易经的普及传播，不是提前了开始酝酿了吗！下面进去正题说说具体在那些行业里。1.人们对心理咨询师、心理治疗、催眠师的需求，从业人数会剧增。离卦对应“中女”，社会对明星的要求会更高，有精神内涵、有思想高度的中年女星会更受追捧，“品行+精神+颜值+中女”，能红透半边天；因为内涵跟不上，追星一族对明星的要求是内外兼备。2.文化、教育培训，象征新闻、出版，电影、影像、视频、动漫等视觉类产品会大行其道。文化产品更加多元化，文化产业将得到长足的发展，更带动视频制作、印刷等相关产业快速发展。文化、文创领域将引领整个时代。3.电信、电力、石油、天然气、热能、放射等能源领域以及相关技术会继续发展，随着对地球能源的不断开采，各种资源越来越稀缺，能源会成为全世界最重要的保护领域。电动汽车会逐渐替代汽车的速度，电动车将广受欢迎。4.电子、网络，各种电子产品层出不穷，迭代更新速度更快；网络相关行业及领域，将得到充分的施展及发展，网络技术更发达。5.太空、微粒子、电磁、辐射等领域的着重研究，航天器、空间站投入使用，未知太空领域将有的突破和发现。6.对太阳能的研究和投入，光伏发电站及技术会有更广泛的应用。对地心的研究受到重视。物理学方面对基本粒子、量子的研究会持续不断有重大突破，应用领域更广泛。7.美容、绘画等等。人们更注重外貌以及产品外观设计和外包装，明星、演员、网红的颜值当道，整形美容医美行业更盛行，美容师、化妆师是很受欢迎的职业。8.爱情、喜庆，故在九运婚庆等红色行业更加盛行，婚庆礼仪、司仪、主持人等职业会更火，人们对婚庆活动的策划需求、要求更高。9.人们讲究服装及配饰的装扮，服装设计、服饰设计大行其道，人们追求时尚、追赶潮流到极致。10.女性地位进一步提高，中年女性将成为政治、军事、经济、学术、科研等各领域的掌舵或带头人，女强人越来越多，全球范围内女性政治家、领导人将会增多。这些希望能帮到你！