外国影视专业考研

专业介绍传播学是研究人类如何运用符号进行社会信息交流的学科。主要研究如何利用大众媒体来传播文字、听觉和视觉信息，其中还包含广告学，公共关系学，影视制作方面，心理学与社会学。美国的传媒专业划分比较细，主要分为传播学专业、新闻学专业、广告学专业、公共关系学等。申请要求要取得传媒硕士项目前100的录取，一般需要达到GPA3.0，GRE310，以及TOEFL100的基本硬件要求，申请者实习经验、经历及能力;文书非常重要。对学生的语言要求是非常高的，尤其是写作这一块。就业情况传媒的就业前景广阔，涵盖行业包括出版，印刷，教育，政府，酒店，广告，公关，娱乐(电影，电视，电台，音乐)，新闻，艺术，服装以及大型企业的市场推广部门等。涵盖的职能包括：市场咨询，活动与广告策划，平面设计与制作，公关宣传，企业形象包装，品牌推广，营销等等。十大名校推荐1.哥伦比亚大学新闻学研究生院哥大是唯一拥有新闻学院的常春藤大学，其新闻研究生院是全美乃至全世界最优秀的新闻学院。该研究生院主要开设的专业包括：新闻学硕士和传播学博士学位课程，另外该研究生院还开设新闻与商业或新闻与法律等双学位课程。入学要求：GPA3.7+托福114+一篇论文2.密苏里大学新闻学院密苏里大学新闻学院是美国第一个开设新闻学硕士和博士学位课程的美国大学，其专业涉及到了新闻的各个领域，该校毕业生在美国乃至世界各主流媒体十分活跃，成绩突出，每年的毕业生就业率和起薪方面都在美国高校中名列前茅。学院提供本科课程和研究生课程，本科课程为5年制的本硕连读，硕士课程为两年制。入学要求：GPA3.5+托福110+GRE1100+一篇论文3.威斯康辛大学麦迪逊校区新闻与传播学院威大麦迪逊校区新闻与大众传媒学院是美国最古老和最优秀的新闻学院之一，该学院是第一所开设电子编辑和制作专业的美国的大学。其开设的本科和研究生专业包括印刷、广播报道、编辑、广告、出版、国际关系、多媒体动画等。入学要求：GPA3.4+托福100+GRE1000(写作5分)。4.西北大学麦迪尔新闻学院西北大学(全美一级14)的麦迪尔新闻学院是由美国著名的传媒巨人芝加哥先驱论坛的创始人约瑟夫麦迪尔捐助而于1921年成立的，学院提供新闻专业的本科(四年制)和研究生教育(一年制硕士)，硕士课程每年三个开学日期。入学要求：GPA3.4+托福114+GRE或GMAT或LSAT+一篇论文5.佛罗里达大学新闻与传播学院与其他世界一流的新闻学院不同，佛大的新闻与传播学院仅有不到50年的历史，但其已发展成为了一所世界一流的新闻学院。学院提供新闻专业的本科(四年制)和研究生教育(一年制硕士)，优势专业包括广告、公共关系、新闻、大众传播等。入学要求：GPA3.2+托福105+GRE1000(语文部分550)+一篇论文6.北卡罗莱纳大学新闻与大众传媒学院北卡的新闻与大众传媒学院提供本科和研究生课程，提供的专业包括广告学、电子传播、公共关系、视觉沟通、医学新闻、媒体法等等。入学要求：GPA3.4+托福105(写作4.5)+GRE1000(语文部分580)+一篇论文。7.俄亥俄大学新闻学院俄亥俄大学新闻学院的特色是提供小班教学和世界各地的实习机会(在过去的35年中有超过200多名学生被学校安排到了包括欧洲、中东和亚洲等20多个国家和地区进行实习)。学院提供本科和研究生课程，开设的专业包括：广告管理、广播新闻、杂志新闻、新闻写作。入学要求：GPA3.2+托福100(写作4.5)+GRE11008.印第安纳大学伯明顿校区新闻学院印地安娜大学新闻学院成立于1932年开设本科和研究生课程，新闻与法律专业的双学位硕士课程很热门。入学要求：GPA3.0+托福94+GRE1000。9.加州大学伯克利分校新闻学研究生院加州伯克利，美国著名的公立大学，两年制的新闻硕士课程是其优势专业，具体的专业方向包括报纸新闻、杂志新闻、广播与电视、新媒体、图片新闻、国际报导、环境新闻学、商业新闻、都市新闻等等。十分看中工作经验，应届学生申请难度大!入学要求：GPA3.5+托福105+GRE1100(VERBAL不低于580)。10.南加州大学安纳堡传播学院作为全美最优秀的新闻与传播学院之一，南加州大学安隆博格传播学院有着其自身独特的优势，提供范围广泛的本科和研究生课程。开设的专业包括：广播新闻、印刷新闻学、公共关系新闻学、大众传播、传播管理、全球传播(与英国LSE合作的双学位硕士课程)、新闻学、战略公共关系等。入学要求：GPA3.2+托福105+GRE1000(语文部分550)+一篇论文

美国电影电视编导专业四大名校：纽约大学Tisch艺术学院是最好的艺术学院，其中电影专业世界第一。原来还可以相提并论的哥伦比亚大学现在已经被拉的差距巨大，唯一能够在制作上胜过纽约大学的只有以职业专业为主的AFI（美国电影学院）。tisch的电影专业录取之难可以达到录取率1%。Tisch的表演，理论，文学，戏剧，技术等学科一样非常优秀。此学院有2000亚州人，其中以台湾，香港为主。大陆人有200多。学校可豁免学费，并且有TA，RA可以申请，奖学金算相当丰富，并且每年给予10万奖学金制作资助也是别的学校不能相比的。学校MFA 、MA等专业均不需要GRE，但TOEFL平均分达到了637分，申请时应以作品为主，对写作会特别关注。三年必须修满108学分，即每学期要修18学分，且前两年的课程全属必修课，让每位学生对于影片的制片、导演、编剧、演出、摄影、剪辑和录音等各方面都有了通盘且深入的了解之后，在第三年才有选修的机会。而在实作拍摄方面，除了课堂上的实务操作、拍片时的分组相互支援（例如担任其他同学的摄影、制片或剪接），每位学生在第一年的第一学期必须实际编导一部四分钟、非同步收音的无对白黑白剧情短片，在第二学期要完成一部约八分钟、同步收音的黑白记录短片，并在第二年完成一部约十二分钟的彩色剧情片。而学生在第三年所发展的三十分钟影片剧本，其拍摄成品也就是毕业作，但须通过教授们的审核方能正式毕业。 值得注意的是，本系的课程安排是以训练学生成为具有全方位认识和独当一面能力的电影编剧/导演为主，而学生中最后只选择专攻摄影、剪接或制片的也是极少数（某些学生是选择主修导演，副修摄影或其他），且整个的教学过程相当强调影片拍摄者所应具有的电影美学理念，是非常完整而严谨的电影教育。 虽说此系的课程设计为三年制，但极少学生能在短于四年的时间内毕业，而这点在您预估成本时尤其重要。在入学申请方面有一点与多数研究所不同，就是申请本系不必看GRE的成绩。另外，实际拍片经验对于申请此系并不太重要（根据内幕消息，此系每年确实会招收相当比例、没有拍片经验的新生），不过申请者创作作品（不论是影片、摄影、幻灯片、绘画……）的创意与「视觉感」非常重要！本系平均每两、三年会收一位台湾学生。 提供Master of Fine Arts学位。因为许多校友及业界的攒助，USC电影电视制作系的软硬体器材与设备，在全球提供电影教育的学校中绝对是属一属二。不同于一般的电影制作课程由每个学生的个人毕业作品，强调个体的独立创作能力，南加大的制作学系除了激发个人创意与能力外，也把合作与竞争的关系一起放入课程设计的考量当中。也因此，在课程本身的设计上，不是每个人都有能力或机会在学校提供的课程中做导演 (要能当导演，必须透过教授群筛选的过程，但若是自费则另当别论)，但是在其他技术层面，如声音、剪接、摄影技术等的专业训练，则训练学生具有成为业界佼佼者的潜力。换句话说，南加大制作课程的设计，很多时候就像一个未来电影工业的缩影，强调电影作为一个团队产品的本质与重要性，除了创意技术，也必须懂得合作，协商与妥协；不特别强调导演在电影制作中的角色，也使得其他相关专业得以获得充分的重视与发挥。其在课程设计上之紧凑与繁重也让人理解到电影制作环境的现实与压力，就像入学的第一学期就必须拍摄五部短片，第二学期就必须以合作的方式两人一组互相完成16厘米的影片，找不到伙伴就不能修第二学期，系所方面并不负责。于是早在第一个学期就必须同时开始物色人选。光是这一点，就足以让许多人神经紧张到崩溃。这样的方向究竟好不好？我想是个见仁见智的问题，端看每个人要的是什么。好莱坞一半以上的专业电影工作者几乎都是南加大制作学系的校友，耳熟能详者不知凡几，但也因此南加大的制作学系经常让人与商业电影画上等号。 UCLA的大名可能在华人界是最牛的，根据不完全统计，美籍华人和华人的大部分电影从业人员60%以上毕业于UCLA，因为UCLA的电影专业本科阶段是只招收转校学生或者从第三年开始，所以比较重视文学功底。MFA的制作一直在加州地区是培养大众人才的摇篮，让那些加州本土的学生，在上不起NYU、USC可以选择他们。UCLA的理论建设也一直处于领先，实践制作这里也基本能排到一流，其中最为有名的是SUNDANCE的合作，如果说USC，NYU是培养职业大牌，那么UCLA就更像平民阶级踏入电影的选择。UCAL的录取也是所有美国大学对基础文化知识，学习要求最为严格的，这也就是为什么UCLA的华人多，而非大陆人多，一与UC系列的种族国际招生制度有关二与语言要求有关。 The Department of Film Television and Digital Media 加大洛杉矶分校的电影电视与数位媒体系，在大学教育的部分堪称全美首选，研究所多年来的评鉴也与纽约大学与南加大两间学校三足鼎立，其品质之好可见一斑。其下所属动态影像档案中心所收藏的影像资料之丰富，仅次于国会图书馆居全美第二；除此之外，档案中心每个月在James Bridge Theater举办不同主题的小型影展，也已成为洛杉矶影痴不可少的文化餐宴。光为了这些难得一见的奇珍异宝与放映机会，就已经足以让人下定决心要到UCLA念电影。位于戏剧电影电视学院 (School of Theater, Film & Television) 之下的电影电视与数位媒体系，依据不同的领域提供了Bachelor of Arts、Master of Fine Arts、Master of Arts、Moving Image Studies Archive Studies，和PhD 五种不同的学位： (2)Master of Fine Arts 提供下列四个不同领域的修习： Animation 强调一部影片一位导演，换句话说就是每个导演全权掌握影片的内容、创意、形式、企图、观众与价值等。这样的用意是希望学生透过了解影片制作的过程，确立个人的艺术风格与方向。此所上学生有极大的个人发展空间，作品的范围，从卡通到概念艺术、从叙事到非叙事、从手绘到数位动画、从商业娱乐到实验性、从传统到互动性强都有，多元呈现的企图相当明显。学位取得至少必须1) 完成72学分的修课；2) 在第一年课程结束时完成第一部动画作品；3) 在取得准硕士资格后完成一部经由指导委员会同意的主题毕业作品 (thesis film）；4) 注册年限至少6个quarters 至多12个quarters。自费拍片的预算，校方所提供的数字为3,000美金。 Proction/Directing，一年只收20个学生。以四年修业年限为设计的课程，旨在训练学生成为独立的电影导演与影像艺术工作者。著名导演如柯波拉 (Francis Ford Coppola) 、侏罗纪公园的导演David Koepp等，皆为该系毕业的校友。此系在教学方向上除了实际的技术层面外，同时也强调艺术形式的历史、理论与批判层面。基础课程包括电影电视剧本写作、导演、电影摄影、剪接声音与拍片执行计画。第一年的课程设计著重团队合作，课程安排相当紧凑，一个星期上课六天属于常态。每一个人必须完成一部同步录音六分钟长的十六厘米有声短片，无法完成者则无法继续第二年的课程；第二年则偏向加强与指导老师之间的默契与合作关系，学生同时须完成一部技术性较高的作品，范围可以是叙事体、也可以是非叙事性的实验影片或录影带，另外也需要完成批判研究课程的修业。关于毕业作品的构思与计画不得晚于第三年的第二学期，作品并建议于第九个quarter到第十二个quarters之间完成。作品的媒介与形式开放，长度最多不超过三十分钟。学分的修习与动画祖一样不得少于72学分。因为整个系所的大方向是偏重的是个人的独立创作能力，因此每一个人都必须拍一部自编自导的毕业作品，而先前修课时累积的革命情感，也建立了同学之间的高度合作性，在彼此的作品互相帮忙，担任各个不同的关键性角色。自费拍片的预算，校方所提供的数字为15,000-50,000美金。 Procers Program　此系与南加大的Peter Stark Procing Program 及AFI的Procing Program同为全美少数几个针对影片制作人提供专业训练的地方。在电影工业不景气的台湾，制作人的角色扮演许多时候是比较模糊的。但是制作人却是完成影片不可或缺的灵魂，找剧本找导演找演员找钱找场地，没有制作人的运筹帷幄，要完成一部片几乎是不可能的任务。导演负责把一部片子拍好，制作人的工作则是让导演可以无后顾之忧的可以拍片，也因此任何电影奖的最佳影片领奖人一定是神通广大的制作人。若要说这个系像是电影工业的MBA，一点都不为过。也因此这个系强调策略性思考与整合团队工作的重要性，使学生成为独立的影片制作人，能够从影片策划开始到完成，全程监督影片的制作过程。这个系的师资皆为电视电影圈业界重量级的专业人士，因此大部分的课程都集中在晚上。师资包括日舞影展总监Geoff Gilmore、迪士尼片厂的前总裁Joe Ruth、福斯二十世记国内部总监Tom Sherak等。结业需修习至少72学分，并提交一份两到三个完备的电视或电影拍摄计画的制作计画书。 Screenwriting　成立于1965年，设计修业年限为两年的剧本写作，旨在训练专业的电影电视剧本写作人才，该系许多的毕业生如今都是业界知名的剧作家。结业需修习至少72学分，并完成两份剧情长片的剧本方得以取得准硕士资格。毕业则需完成第三份剧情长片的剧本并经由指导教授委员会的同意。 (3)Master of Arts：这个著重于电影电视媒体批判研究的课程设计为两年，至少需习九门课，其中五门为硕士班的核心课程，强调电影史及电视史、古典电影理论与批评。除此之外，第一年需要拿的课还包括电影电视研究方法论。另有三门课则必须是其他电影电视数位媒体所上的课程，藉以习得基本的剧本写作或电影电视制作的知识与技术。学分修习结束取得准硕士资格，但须经过结业考试方可取得硕士学位。结业考试只有在春季举行，通常为spring quarter的第六个星期。 (4)Moving Image Archive Studies Program：这个非常新、非常特殊的系，是北美州第一个在大学设立专门训练影像保存管理专业人才的研究所。课程设计的范围包括了审美学、媒体考古学、动态影像目录学、影像管理学，及与其他相关的现代科技及社会文化现像的分析有关的课程等。也因为影片保存的技术关系到许多化学常识，也因此有不少影片保存的专业人才具有自然科学的背景。本系并且与资讯系(The Department of Information Studies) 合作，希望资讯管理的相关科技可以将影像保存带入数位化的新记元。 (5)Ph.D.：UCLA的PhD film and Television program一直以来的评价都相当好，许多毕业校友如今遍布各地成为知名的学者，如以研究亚州电影著称的丘静美、知名电视学者Lynne Spigel，前面提到目前在 UC Berkeley任教的Chris Berry亦从这里毕业。除此之外，洛杉矶丰富的多元文化，也使得这里关于亚州与拉丁美州电影与媒体文化的研究有相当蓬勃的发展。著名学者如Peter Wollen、John Caldwell、Nick Browne、Chon Noriega、Vivian Sobchack等都在UCLA教授群的名单中。博士班课程前六个quarter学生必须修完至少13%的课程，包括第一年的理论与方法、史学方法论、及当代电影电视理论与批判。电影电视教学实习的课通常也是在第一年完成。第二年则必须在第四个及第六个quarter修习研究规划(research design)，并在第五个quarter拿一门针对论文研究方向的独立研究。其他的必选修课程包括美国电影、欧州电影、叙事研究、非西方电影/电视、电视研究、媒体理论、作者论、电影类型及电影制作与新媒体等课程。Preliminary Oral Examination会在博士课程的第二年举行，学生必须提出一份包含研究主题与三个研究领域的研究计画报告，由指导教授群对学生的学习与研究做出评量。在此之后则是为期四天包含了六个领域的Comprehensive Exams，其中美国电影史、史学方法论及当代电影理论为必考科目。接下来的Prospectus Reviews，有点类似之前的口试，内容则是注重在更清楚的论文计画说明。以上皆通过后举得博士候选人的资格。虽然校方的规定很弹性，但所上建议拿到候选人资格三年之内完成博士论文。 哥伦比亚大学是世界上最著名的大学之一，电影专业也是相当了得。沉默的羔羊的编剧就是来自该大学的写作教授马梅。哥伦比亚大学在纽约中心，于纽约大学一起撑起了美国东部的电影业。哥伦比亚大学的电影方向更侧重于文学。哥伦比亚大学教授之多是非常有利于电影业长期发展的，学校校友多为职业艺术家，OSCAR得奖者众多，由于哥伦比亚大学和传媒的亲密，大多毕业学生更侧重于去media和TV领域工作。学校MFA专业不需要GRE，MA专业需要GRE，并且对剧本和写作要求甚高。学校奖学金丰富，大陆背景的学生也十分众多。 在艺术学院（School of the Arts）之下设有著名的电影系（Film Division），颁授M.F.A.学位。其研究所虽无电影制作与电影研究之分，但所强调的确是「实务」面，适合国内有志于担任电影导演、编剧或制片角色者，且相当诱人的一点是，此研究所的申请者不必先具备电影制作的背景或经验！ a) 课程设计：此研究所的课程设计为三年修60学分，拍片方向特别强调电影的「叙事」功能和技巧。本系第一年先要求学生熟悉「录影带」的制作和剪接，第二年则要求学生熟悉「影片」的制作及剪接工作，但学生在前两年都是以数位录影带进行拍摄，第三年以后才可选择以影片拍摄。 第一年的课程算是基础建设，必修课包括有：编剧、导演、短片制作、演员指导、导演基础、电影叙事要素及制片人角色，而每位学生必须在第一年的编剧课完成三个短篇和一个长篇剧本，并以录影带拍摄一部8~12分钟的短片当作学年作品。另外自第二年开始，全系区分为编剧、导演与制片等三个主修，学生在第二学年必须修完所有必修学分，并完成一部剧情长片的剧本、或开始一部短片之导演或制片工作。自第三学年开始，学生应继续其毕业作品，而毕业作品将因主修之差异而有以下几种选择：执导一部以影片或录影带拍摄之短片，制作两部以影片或录影带拍摄之短片，编写一部剧情长片的剧本，抑或是写作论文。 b) 申请条件：本系每年大致从四百到五百名的申请者中挑选六十五人。申请者除了一般申请「电影研究」所需的申请表格、大学成绩单、三封推荐信、申请费、学习计划和writing sample，还需要写两份故事大纲（treatments），而这项特殊要求所反映的应该也正是本系对电影「叙事」之强调。如果您有拍片的经验甚至于现成的作品，除非您的作品能证明您的实力或潜力，否则并不建议您将影片作为部份申请资料。

中国传媒大学电影学专业2015年考研招生简章招生目录 专业代码:1303L3 研究方向 01电影艺术史论02电影创作理论03影视制片考试科目 ①101思想政治理论②201英语一、202俄、203日选一③717电影艺术基础④817综合考试[艺术学]

　　可以的，只要报考后满足录取条件即可。　　汉语国际教育专业简介：　　培养目标：本专业培养既具有系统、扎实的汉语言文学的基本理论知识和技能，又具有跨文化交际理论，同时具备较高的人文素质及较宽厚的相关学科知识，能用双语进行交流、教学，对中国文学、中国文化及中外文化交往有较全面的了解，能在国内外有关部门、各类学校、新闻出版、文化管理和企事业单位从事对外汉语教学及中外文化交流等相关工作的应用型专门人才。　　就业方向：学生毕业后，可以报考语言文字学、语言学与应用语言学、国际汉语教育硕士研究生，经继续深造可在大学从事对外汉语教学工作，经国家汉办的考试和选拔可以志愿者和汉语教师的身份去国外从事汉语作为第二语言的教学工作，也可以在国内汉语培训机构、汉语学校及国际中、小学从事教学或教学管理工作，也可以在其他部门从事文员工作。　　主要课程：现代汉语、古代汉语、语言学概论、对外汉语教学概论、对外汉语教学语法、词义辨析、中国古代文学作品选，中国现当代文学作品选、外国文学作品选、中国文化概论、教育心理学、中韩语言文化比较、中俄语言文化比较、汉语写作、英语(精读、泛读、听力、口语、翻译)、俄语、计算机应用等。　　授予学位：按照国家学位条例规定，凡取得毕业资格并符合授予学位的毕业生，授予文学学士学位。

这个每个学校要考的科目都是不一样的呢，北影、中戏都有这样的专业。很多综合类大学也有该课程，比如传媒大学、上海大学都有的呢，具体的就是要看一下你想考哪个大学呢，但是有些参考书我还是可以推荐你呢，艺术概论、中国电影史、外国电影史、认识电影、电影理论与批评、电影史这些一般都是可以在平常多看看呢，这是我在天道考研网校上的咨询老师和我说的，也分享给你哦。考研专业课的也是有很大的不确定性呢，每年也有可能有些变化，一切以招生简章为主，加油哦考研顺利本回答被网友采纳

剧影视文学专业考研考试科目根据院校不同而有所不同。例如：南京大学戏剧影视文学专业的研究生初试科目为政治、英语一（俄语或日语）、剧与电影基础（含戏剧与电影理论、中国戏剧、外国戏剧、中国电影、外国电影）、评论写作，复试科目为戏剧与影视专题。中公考研祝您备考成功本回答被网友采纳

我本科读的戏剧影视文学，现是戏剧戏曲学的研究生，你说的“本专业”我暂时理解为戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学三个方向，因为我们本科主要学习了戏剧、戏曲、电影、电视、文学五个方向的专业课，其中“文学”类不属于艺术类，联系到招生，分数线不一样，所以我只给你列出前面说的三个方向的专业排名。一、戏剧戏曲学（排名按序号，评分参考学校名后面的字母）1 中央戏剧学院 A+2 上海戏剧学院 A3 南京大学 A4 山东艺术学院 A B+等（7所）：中国传媒大学、厦门大学、山西师范大学、中国戏曲学院、北京师范大学、首都师范大学、福建师范大学B等（6所）： 南京师范大学、武汉大学、同济大学、南京航空航天大学、徐州师范大学、安徽大学

一般这个专业考的比较多的学校是：1、中国传媒大学：培养广播电视界“大腕”的摇篮，其中广播电视新闻学声名远播，下设广播电视史、外国广播电视、电视新闻、记录片、新闻摄影5个方向。其广播电视研究中心是教育部人文社科重点研究基地。毕业生大多进入中央级大媒体，具有专业优势。2、上海大学：广播电视艺术学是其特色专业，注重培养理论研究、艺术美学与专业技术为一体的复合型专门人才，近年来成为报考热门。3、四川大学：注重培养高层次、高素质的广播、电视、新闻媒体的高级专业人才。　此外，中国人民大学、复旦大学等一批老牌院校也具有相当雄厚的实力，中西部地区高校则可考虑广西大学、兰州大学等。这些学校的难度也是由难到易的呢。在考研之初可以借鉴一些考研高分学姐的经验呢，英语的话，接近十二月才开始准备，我研友很早就催我背单词了，我当时就说自己底子好，不着急，先整要紧的，结果直接刷真题的时候傻眼了，大学四年除了考试没碰过英语，单词都不认识了，看一篇阅读也就认识点最基本的，心里挺着急，看不懂的直接后果就是一篇阅读平均对两个吧。从06年左右的阅读开始刷也不去做后边的题，就把阅读里所有不认识的单词一个一个注上，注个五六篇就发现，好多单词特眼熟，这时候就开始把眼熟的单词记本子上，没事翻一翻，就这么第一遍就跟单词打交道。第二遍再用干净的套卷做真题，做完以后接着记不认识的词，分析自己选项错误原因，摸出题套路。英语是我学的最痛苦的了，因为一看英语就困，前半阶段一篇阅读睡一上午太正常了，密密麻麻单词都不认识，不困才怪，反正就是坚持一下，睡着睡着一篇阅读就做完了。作文听了天道网校的课，只背了5篇大的，小的记了记格式，考试时就瞎编的，只会最简单的词，什么beautiful啊big啊，用了挺多复杂句的，我语法一直都不错，所以我的英语经验只适用于单词是短板的人。从真题里提炼出来的核心词汇真的不多，我就记了A4纸四五张的样子，刷阅读碰到不认识的我都能知道记在哪个方位了，很方便。政治：先用了一两天把大纲解析过了一遍，思考了马哲，认真梳理了近代史和毛中特，粗略的翻了翻思修和时政。再用了四五天把对应练习题做完了，这个习惯其实不好，喜欢一段时间高度集中精力死磕一门课。后期又买了时政小册子，12月以后每天两三个小时背政治大题，感觉大题各个机构压的都差不多，挑好一本背好就行，再就是考前多买几套市面上的卷，用来刷选择题，单选大家得分率差不多，多选题多刷几套题，只记错误点，注意，只记错误点，考试时看到明显错误点直接。政治真题的价值基本就是选择题了，顺着出题人思路走一走，大题不用你自己找规律，各大机构让你背的东西都是找规律压出来的，政治基本就这样。

东北师范大学 传媒科学学院 戏剧与影视学专业 2013年招生目录招生年份:2013 招收人数: 专业代码:130300 01电视艺术理论研究02广播电视文艺03电视剧创作与理论04电视艺术与技术研究05电视纪录片创作与理论06数字媒体艺术考试科目：政治101 思想政治理论外语201 英语一202 俄语203 日语业务课一664 影视艺术理论业务课二893 影视综合与应用备注：①限招影视艺术相关专业或中国文学、外国文学、音乐、美术、历史文化学专业考生 ②研究生复试时必须提供由考生自己主创或者参与制作的影视作品 ③同等学力、跨学科考生应具备影视媒体两年以上工作经历，并加试：参考书目：664《传播学总论》胡正荣中国传媒大学出版社2005年《外国电影理论文选》李恒基、杨远婴主编三联书店出版2006年《艺术词典》张柏春学苑出版社1999年《中国当代广播电视文艺学》张凤铸等主编北京广播学院出版社2004年893《电视节目制作技艺》李晋林中国广播电视出版社2008年《电影导演艺术教程》韩小磊著中国电影出版社2004年《电影艺术形式与风格》[美]大卫-波德维尔;克莉丝汀-汤普森著，彭吉象等译北京大学出版社或世界图书出版公司北京公司（2008年）2003年委托帮友情提供