数字音乐行业研究

去百度文库，查看完整内容>内容来自用户:深圳市盛世华研企业管理有限公司（二零一二年十二月）2020-2025年中国数字音乐内容付费行业市场发展战略研究报告可落地执行的实战解决方案让每个人都能成为战略专家管理专家行业专家……报告目录2020-2025年中国数字音乐内容付费行业市场发展战略研究报告第一章企业市场发展战略研究概述............................................................................................................6第一节研究报告简介............................................................................................................................6第二节研究原则与方法........................................................................................................................6一、研究原则..................................................................................................................................6二、研究方法..................................................................................................................................7第三节企业市场发展战略的作用、特征及与企业的关系................................................................9一、企业市场发展战略的作用......................................................................................................9二、市场

信息化 产业化的 模式 全球连锁 可以理解为传播速度 最快 第一时间共享

数字音乐在我国已经有了将近十年的发展历史，基本上保持了与国际同步的发展速度，也同样经历了世界数字音乐发展史上的几个重要阶段。2004年前后，数字音乐在中国进入了产业化发展阶段。目前，我国的数字音乐市场仍然处在发展的初期，虽然发展数字音乐产业的市场条件仍不完善，在销售额上尚不能与美国等发达国家相比较，但中国内地庞大的潜在市场、宽带的高速普及及与世界同步的移动通讯基础设施建设却为这一产业的发展奠定了一个稳固的基础。2009年中国在线音乐市场规模同比增长8.2%，达到1.4亿元。2010年，在线音乐市场收入平稳上升，收入规模为2.8亿元。2012年在线音乐用户规模4.36亿，年增长13.0%，在线音乐市场规模达到18.2亿元，比2011年增长379%。在线音乐演出的收入大大拉升了本年度的在线音乐市场规模。中国在线音乐潜在着巨大的市场需求，发展空间还有待市场各方充分挖掘。目前全球音乐产业加速向数字音乐转化，传统唱片业的阵地大为缩减；同样，中国的在线音乐市场也方兴未艾，用户规模和比重都在持续增长。但是，商业市场还远未成熟。 　　当前，国内移动增值业务可谓异彩纷呈，其中人气最旺的业务当属无线音乐。迅速崛起的无线音乐，给用户带来了崭新的娱乐体验，成为推动数字音乐全面崛起的生力军。纵观全球，随着3G商用进程的不断加快，以无线音乐为代表的手机娱乐业务迅速崛起，成为移动运营商看好的业务增长点。 数字音乐的迅猛发展，使无数企业对其青睐不已。音乐行业未来发展的方向在于数字音乐，中国互联网数字音乐用户占世界前列，只要解决了版权问题，数字音乐的收入未来几年就可能出现几十倍甚至上百倍的增长，前景十分乐观。 因为具体国情的不同，数字音乐在中国的发展与其在国外的发展存在着一定差异性。这主要体现在两个方面:第一，数字音乐给中国的音乐生产者带来机会远大于打击;第二，中国的数字音乐产业发展走的是无线音乐拉动在线音乐的道路。 唱片业在以美国为代表的西方国家已经发展了上百年，成熟完善的市场环境和高力度的版权保护政策使这些国家的消费者长期以来养成了正版消费的良好习惯。数字音乐出现后，网络免费下载在短时间里就对唱片公司的销量造成了巨大的打击。从来没有经历过如此重大的盗版冲击的唱片公司在很长一段时间里都没能找到能够阻截网络盗版、保护自身利益的有效手段。直到2003年苹果公司推出 iPod+iTunes模式，并从中赚到了大把的真金白银，唱片界才看到了一个能解决自己当下困境的可行方案。虽然经过几年的发展，现在欧美的数字音乐市场已经进入了一个快速增长的轨道，但是传统唱片业的衰败已成事实。唱片巨头独享高额利润的时代一去不复返，现在的唱片公司只能与网络运营商、数字音乐服务商、终端设备制造商等共同分享数字音乐这块蛋糕。对欧美的唱片产业而言，数字音乐时代的到来是一场由新技术产业对传统产业发起的利益篡夺，传统唱片产业与新技术的合作的是出于被迫而非对其发自内心的追捧。而在中国，唱片公司的心态却大不同。中国的唱片市场从来未能发育成熟。传统音乐产业长期困扰于盗版对其利益的侵蚀，盗版的市场占有率超过95%，发行唱片无利可图是一个公开的事实。在这样的境况下，国内的唱片公司磨练出了一套不靠发行唱片生存的本领，它们大多沦为了经济公司，靠艺人走穴、开演唱会和广告代言勉强维生。数字音乐的到来，使中国唱片业本来就微薄的赢利空间进一步被挤压。但是对于本来就在唱片销售上赚不到钱的唱片公司来说，对这种打击的感受力度远远没有他们的外国同行来得那么强烈。相反，数字音乐对一直在生存道路上苦苦挣扎的中国唱片业人士来说更像是一个扩展自己生存空间的新机会，一根救命的稻草。在无线音乐领域上的成功尝试鼓舞了它们的信心。几乎就在转眼间，中国的唱片业就大跨步迈进了数字音乐时代。在这个过程中，它们的心态是积极主动而非无可奈何。 在欧美，数字音乐产业的发展经历了一个“传统线下渠道—互联网—无线”的过程。也就是说，互联网上的数字音乐销售模式先于无线音乐出现并更早获得成功。但在中国，无线音乐和互联网音乐基本上是同时起步的，中国的唱片公司在数字音乐领域的成功最早来自于无线领域。到目前为止，在无线平台上获得的利润仍然构成了中国数字音乐产业赢利的主体，在线数字音乐领域虽然吸引了众多业内外企业和资本进入，但至今仍处在艰难地探求生存模式的过程中。为什么会出现这样的情况呢?这仍然是与中国的盗版问题紧密联系在一起的。在美国， iP0d+iTuneS在线音乐销售模式的成功，是建立在苹果公司对数字音乐版权的有力控制及整个市场的正版消费习惯基础上的。但是在中国，第一，缺乏成熟的数字版权保护技术和控制措施，第二，人们吃惯了网上的免费的午餐。在没有解决这两大顽疾的情况，在线音乐很难获得健康发展的机会。而在无线平台上情况就不一样了。无线下载的一大优点是正版率很高。因为无线网具有相对封闭的特征，无线音乐下载由电信运营商统一控制收费，未经授权的音乐产品按规定不能在其平台上销售，这就使得其发展较少受到盗版的困扰。据统计，目前无线平台上的数字音乐正版率大概达到了80%以上，而且在多年来的发展中，电信运营商已经成功地培养起了用户的付费习惯，这与盗版横行的在线市场形成了鲜明对比。此外，无线平台还具有支付简单的特点，这也是长久以来阻碍在线音乐发展的一个重要因素。因为以上几个原因，无线音乐业务自2003年在中国开展以来，短时间内市场规模快速扩大，各个门户网站及电信运营商都参与其中。中国数量庞大的手机用户用无数次小额支付的2元钱，让音乐的消费者从之前几百万位购买唱片的核心消费人群，扩展到了到数以亿计的购买数字音乐片段的移动人群，大大拓宽了音乐产品的销售面。上海艾瑞市场研究公司2005年的调查报告显示，在中国3.63亿手机用户当中，使用手机下载铃声和彩铃业务的用户数量分别占72.6%和34.8%。市场上最畅销的彩铃一个月的下载量通常都在100万次以上，一首《老鼠爱大米》曾创下单月下载量600万次的纪录，一个月1200万元的收入，相当于传统唱片70万张的销量收入!无线音乐的成功运作使唱片公司、网络运营商、硬件生产厂家等看到了数字音乐领域潜藏着的巨大商机。为了抢占产业制高点，大批雄心勃勃的企业开始向在线音乐市场进军。所以说，在我国其实是无线音乐的迅猛发展反过来促进了互联网音乐的成长。或者说，是无线音乐真正推开了中国数字音乐产业的大门。 我国数字音乐产业市场要想健康运行，增强版权保护势在必行。迄今为止，国内有许多互联网企业亦逐步意识到版权问题。各企业纷纷采取多种途径，通过与唱片公司合作、与歌手签约、与词曲作者洽谈等方式，将自己从服务提供商的身份华丽地转型成产业链的上游——内容提供商，特别是与唱片商的合作，使数字音乐下载服务呈现出逐渐规范化的趋势。因此，尽管免费下载这种情况短时间内难以完全根除，但付费下载正版音乐必将是未来数字音乐市场稳步发展最重要的保障和基础。从法律环境上来看，我国政府越来越重视对音乐版权的保护，并加大了打击盗版的力度。2005年，颁布了我国第一部《互联网著作权行政保护办法》。2006年7月1日《信息网络传播权保护条例》法规出台，一方面以法律的形式明晰、保护了原创者的基本权利；另一方面使版权保护内容更加具体，让剽窃他人劳动成果的不法网站难以逍遥法外。2008年6月5日，国务院印发了《国家知识产权战略纲要》，进一步完善了版权法律体系；2009年8月26日，文化部印发了《文化部关于加强和改进网络音乐内容审查工作的通知》，主要是为了解决网络音乐市场面临的内容良莠不齐、未经审查的进口音乐数量巨大、侵权盗版、非法链接现象严重、市场行为和交易秩序缺乏监管等突出问题。2010年1月，国家版权局联合中国版权协会、中国互联网协会和北京市版权局，组织100余家互联网企业共同发布《中国互联网企业版权自律宣言》。2010年7月，国家版权局、公安部、工信部打击网络侵权盗版专项治理“剑网行动”也在全国范围启动，历时三个月，以查处大案要案为手段，净化了网络版权保护环境。2011年3月，中国文化部又再次重拳出击，对违规网络音乐产品进行了集中查处和清理。尽管如此，数字音乐版权保护依然任重道远，相关法律法规的出台还需进一步地细致和严谨。

去百度文库，查看完整内容>内容来自用户:宋天知2018年中国数字音乐产业分析报告目录一　数字音乐产业发展环境分析（一）国际环境（二）行业环境（三）技术环境二　中国数字音乐产业发展概况（一）数字音乐产业规模持续增长（二）数字音乐产业整合基本完成（三）数字音乐产业的盈利模式三　中国数字音乐用户行为分析（一）音乐成为生活方式，“90后”渐成主流消费群体（二）受众音乐需求多元，数字音乐分众市场趋势明显（三）满足受众不同场景需求，数字音乐平台功能多样化四　典型数字音乐平台案例分析（一）音乐播放平台：QQ音乐（二）音乐短视频平台：抖音五　中国数字音乐产业发展的趋势与前景（一）数字音乐版权规范化，用户付费意识逐渐养成（二）“泛音乐”生态圈渐成气候，多终端联动与多消费模式相结合（三）大数据助力音乐社交，品牌多元营销打开新思路图1　2013～2017年中国数字音乐产业市场规模及增长率图2　2013～2017年国内数字音乐市场规模及增速图3　2012～2017年国内移动音乐市场规模及增速图4　国内数字音乐产业价值链图5　中国网络娱乐类应用用户占比图6　2017年1～9月数字音乐领域活跃用户规模图7　五大主流移动音乐APP用户年龄分布图8　2017年QQ音乐数字专辑付费用户年龄分布图9　2016年QQ音乐平台不同音乐类型播放量增长率图10　安卓平台QQ音乐不同产品功能使用人数占比历了技术的迭代革新㊁内容的爆发式增

通俗来说:做曲就是通过学习理论写点乐谱~~音乐制作就是把写出的乐铺变成可听的音乐~就是你mp3里听到的!也就是用现代的电脑技术制作出的音乐!现在世面上听到的音乐白分之98都不是录出来的!当然只有人声是录出来的!!这是模拟不了的~而你要做就得学技术!这个系就是教你怎么搞!出来前景非常不错!可以做自由撰稿人、特邀自由撰稿和词曲作家、广播电视节目策划人、编辑、乐评人、音像、唱片公司企划、音乐理论研究员、音乐制作人、网络公司、音乐工作室、文化经纪人、职业编曲等`进公司做彩铃!由于是新新职业所以`中国还是比较缺的~ 开设学校有中央音乐学院!沈阳音乐学院!西安音乐学院!广州音乐学院!天津音乐学院!都比较不错!其它就比较扯了!当然说的是这个系的教学!还有就是北京现代音乐研修学院!midi制作最棒!!但可惜是私立学校!上百度可以把这些学校查了!对考生的要求还是比较严的!就是靠理论作曲的要求!①视唱练耳②基础乐理与和声知识（参考李重光编著的《基本乐理》、斯波索宾《和声学》上册）；③乐器演奏〔演奏器乐作品一首（曲目自选，最好是钢琴演奏）〕；④歌曲创作（根据指定歌词写作单旋律歌曲一首）；⑤器乐曲创作~根据指定的主题创作一首器乐曲小品，乐器种类不限~大多都是考这几样~!乐理要考的难,到调试调性~和和声~!另外~为什么我会知道很清楚!因为我当年就是问了无数便没人回答!耽误了好机会!哎~~参考资料：数年的思考

对国外流行音乐的研究钟子林在《谈美国爵士乐》文章中主要谈了三个问题:爵士乐的流传和影响；爵士乐的形成；爵士乐的发展。并在最后简单地谈了一点对爵士乐的看法。陈地在《对流行音乐的观测》一文中主要对较有影响的流行音乐：爵士乐、节奏与布鲁斯、摇滚乐、摇摆乐、乡村音乐或西部音乐、迪斯科和新浪潮的发展和演变分别进行了阐述。并由此得到了以下结论：1、流行音乐或乡村流行音乐均对资本主义制度不满而产生了“叛逆性”的一面。2、流行音乐都是源于劳苦白人和黑奴。3、流行音乐中，除了民间音乐和以它发展起来的乡村音乐一直流行至今，其它的流行音乐都只是风靡一时。4、流行音乐不是孤立的发展的各派之间互为影响、促进。并在交流中相互渗透、吸收。陈铭道、宋今为的《失去了灵魂的民间艺术——美国乡村音乐的沿革》文章主要阐述了我们今天所听到的“乡村音乐”是由乡村、布鲁斯、爵士、摇滚混合在一起的杂拌菜——失去了灵魂的民间音乐！“乡村音乐将要在全世界获得商业性的成功,它是成功了,然而在这个过程中,唯独失去了自己真正的灵魂”。①钟子林在《美国流行音乐新品种——新时代音乐》一文中主要阐述了美国流行音乐呈现出多样化局面，各种类型和风格的音乐都在发展,如摇摆乐、乡村音乐、爵士乐、布鲁斯、索尔(soul,城市黑人的流行音乐)、福音歌、雷盖。这时一种新的时代音乐继60年代和70年代初摇摆乐高潮之后形成并广泛传播。以及这种时代曲的特点和流传因素。我国流行音乐的研究我国流行音乐的研究三十、四十年代曾在上海风靡一时的歌曲《何日君再来》,到了八十年代又突然走红。一些报刊上就如何评价《何日君再来》一歌发表了不同意见的文章。1980年第9期南咏在《人民音乐 》 第9期的期刊上发表的文章《还历史本来面目——关于〈何日君再来〉答问》，是我国最早发表的有关流行音乐的研究的期刊论文。在文章中，作者对刘雪庵创作的歌曲《何日君再来》以问答的形式对有关问题进行讨论研究。主要是围绕“这首歌曲是不是汉奸歌曲、黄色歌曲？”这个问题展开的“应该怎样还这首歌的历史本来面目？”问答。作者认为,用历史唯物主义的观点,正确总结我国音乐发展的历史,从中吸取经验教训,作为创造和发展我国社会主义音乐艺术的借鉴,是很有必要的。同年，应国靖的《也谈<何日君再来>问世经过 》和长河的《还历史的本来面目——关于歌曲〈何日君再来〉问世经过的讨论综述》两篇文章也对这首歌的相关讨论进行了综述。赵沨在《从香港三位歌唱家的音乐会想起的》文章中对香港著名歌唱家费明仪、林祥园、陈供生,应中国音乐家协会的邀请,在北京红塔礼堂公开举行了两场独唱、重唱音乐会。这两场音乐会公开售票的时候,在很短的时间内几千张入场券就被抢购一空的现象发表自己的观点看法。主要是由于一些喜欢流行歌曲的青年错误的认为费明仪等先生从香港来，可能是演唱香港流行歌曲的，所以踊跃购票。说明了国内一些年轻人很欣赏西方、港澳的流行歌曲这一事实。周荫昌在《“流行歌曲”略析》一文中对“什么是流行歌曲？为什么它对一部分青年具有吸引力？他的思想内容和艺术形式应如何正确认识、对待？”这些问题作了比较具体的分析并提出自己的看法。林明在《“流行歌曲”问题》文章中从其他方面对流行歌曲进行了论述，主要针对建国三十年后的今天,“流行歌曲” 出现的问题以及它的社会地位和影响进行讨论。杨晓鲁在《1988年中国流行歌曲鸟瞰》文章主要以1988年中国流行音乐歌曲的创作风格、题材、体裁、节奏、旋律、调性、民族性与审美趣味、歌星演唱以及理论研究的状况这些方面对当时流行音乐的历程进行了回顾。对于1979年到1985年中国流行音乐的艰难历程也进行了简单的回顾。当代流行音乐的研究早已纳入我们音乐学的理论研究范畴，但对于该学科建设的深化推进尚不足够，忽视“正在进行时”音乐事象的理论研究价值，徐元勇《中国流行音乐史导论》一文，就是从历史角度对自古就存在“流行”一词的说法，参照中国音乐发展史做了考证，指出流行音乐史应属于史学研究范畴，并可借鉴史学学科标准来进行史料的收集、史实的考察和史观的验证。表述相同论点并由此展开具体研究的文章还有《对我国流行音乐历史的思考》、《文化传播中的中国当代流行音乐——1978—1981》等透过一些讨论流行音乐焦点问题的会议发言及相关文章⑦，我们不难发现，怎样正确理论手段达到对流行音乐更层面论题的清醒认识，怎样建设流行音乐的理论体系等问题一直是学术界需要长期关注和解决的问题。早在90年代初，修海林通过《流行音乐问题与音乐美学研究》一文，简明探讨了运用美学的学术思维和方法来进行流行音乐研究的重要意义。近年出现的《流行音乐文化的批评与反批评》（曾遂今）等文章⑧，向我们展示关于流行音乐的不同理论学说的由来，对那些观点进行了辨证的解析并重新提出了自己的见解。关于对现有研究成果进行综述的文章⑨——雷美琴《中国流行音乐30年音乐批评与理论研讨的回顾》，将国内与流行音乐实践相伴而行的理论研究划分成几个阶段进行巡视，并为未来学术研究的发展补充了建议。书评性质的文章⑩有《评金兆钧“光天化日下的流行——亲历中国流行音乐”》、《“2004年流行音乐专家论坛”综述》等文B11，对系列会议中值得关注的内容及有待进一步落实的命题，进行了较为细致的总结和再思考。　刘筱的《中国大陆对美国流行音乐的研究（1983—2003）》等B18文章，均从不同侧面对不同历史背景下的国外流行音乐进行了简要的介绍，并阐述了有关音乐类型发展脉络和成因。此外，中国学者利用在国外深造的契机和自身的深厚语言功底，不辞辛苦的将国外学者对中国流行音乐研究的文论进行翻译、阅读和梳理，将全新的学术视角和学术方法介绍给国内的同仁们，并进一步对他者声音进行深层解剖，有助于我们更宏观、全面、清晰的理解和把握他者研究的目的和意义，摸索出适应我国未来流行音乐学术研究发展的可行性手段和深远路径。这方面的文章有王思琦的《中国当代流行音乐研究领域中来之于实地考察的“他者”声音——评Nimrod Baranov itch的<中国新声音：流行音乐、民族、性别和政治1978—1997>》B19，钱丽娟的《身份、政治和疼痛—英文文献中的中国流行音乐研究》B20一文对英文文献及华语圈内对于流行音乐研究文献的内容、论点和方法进行了大致的梳理和分析，提出将中国学术研究融入国际学术理论视野，从局内人的视角深入政治及“身份研究”议题的可能性。 钟子林在《摇滚乐的兴起和影响》文章中论述了在世界各地广为流传的爵士乐的生气蓬勃的节奏意识，活跃的调式变音旋律，以及多样的演奏风格和独特的节奏形态给人留下了极为深刻的印象。并对爵士乐的节奏形态进行了剖析。 黄明智的《爵士乐的节奏形态与传统的节奏意识》一文论述了摇滚产生的背景和三个来源：1.节奏布鲁斯(rhythmand blues)2.廷潘胡同歌曲(Tin PanAlley)3.乡村音乐(countrymusic)。以及他的社会影响和被称为“摇滚乐之父”的比尔·哈利和有“摇滚乐之王”称号的维斯·普莱斯利对摇滚乐作出的贡献。三、21世纪初——对流行音乐的研究步入成熟的阶段 从上个世纪80年代到当今的21世纪初，跨越了一个世纪的流行音乐也渐渐走向成熟。种类和风格的流行曲风相继出现并迅速占领广大市场。由于时代的发展，网络、彩铃等媒介的出现，使流行音乐的制作更加商业化、世俗化。这个时期我国对流行音乐的研究更加全面和丰富。对流行音乐的研究越来越深入，也不仅仅局限于对其历史、风格、特征及概念的研究。还包括对流行音乐歌手、流行音乐选秀比赛以及与当今社会、文化和消费者等之关系等研究。发表和出版了大量的相关文献和专著。并翻译了大量国外有关流行音乐的专著。所以，这个时代是我国致力于流行音乐研究突飞猛进的时代。21世纪初研究我国研究流行音乐方面的专著有金兆钧著《光天化日下的流行：亲历中国流行音乐》、孙蕤编著的《中国流行音乐简史》，付林编著《中国流行音乐20年》，这些书主要研究了我国流行音乐的产生、发展以及对当时社会的影响和存在的问题。包兆会著《我动我晕眩：流行音乐》一书是从媒介角度研究流行音乐、既研究流行音乐的载体媒介发生变化后对流化。由尤静波编著的《流行音乐历史与风格》一书是中国第一套成体系编写的流行音乐教材。书中的体例以历史为纵线，以风格为横线，比较详实地勾勒出了西方流行音乐和中国流行音乐的整体面貌。由付林主编尤静波编著的《西方流行音乐简史》一书将西方流行音乐发展的脉络，将爵士乐、摇摆乐、索尔音乐、城市流行音乐、说唱音乐、摇滚乐等众多音乐类型的形成地域、风格特点、乐队、代表人物等全方位信息，以图文并茂的形式进行了简明而清晰的记载说明。还翻译了许多国外专著，如：《爵士乐简明史》、《爵士乐》、《摇滚乐》《摇滚年代》等。这时期发表的文献也可分为以下两个方面： 1、对我国流行音乐的研究 王思琦在《流行音乐的概念及其文化特征》一文中对流行音乐的概念进行了归纳：(1)通俗音乐(popularmusic)泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传,拥有广大听众的音乐;它有别于严肃音乐、古典音乐和传统的民间音乐,亦称“流行音乐”。②(2) POP流行音乐(或通俗音乐),初期指能吸引广大观众的音乐会。20世纪50年代后期,“POP”一词特指非古典音乐,通常称如甲壳虫、滚石、阿巴等音乐表演者们所演唱的歌曲。③(3)流行音乐是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。④(4)流行音乐就是在群众中流行的音乐,像《国际歌》、《洪湖水浪打浪》。⑤(5)流行音乐等于通俗音乐,一切形式简洁、曲调流畅,易于被大众接受的古今中外的音乐作品都可以包括在内,它可以是民间小调,可以是艺术歌曲,也可以是古典音乐。⑥(6)流行音乐是在夜总会、舞厅、酒吧间等游乐场所演奏的音乐。⑦(7)流行音乐是那些娇腻缠绵、轻狂迷惘、内容格调不健康以至低级卑俗的音乐统称。总而言之,流行音乐就是黄色音乐。⑧并提出流行音乐的9种文化特征：1.非主流社会意识形态倾向。2.娱乐性。3.商品性。4.流行性和时尚性。5.很强的参与性。6.传播手段的科技性。7.亚文化的特征。8.商业化运作机制。9.“多细胞体”的文化特征。这篇文章详细的论述了各大音乐词典对流行音乐的定义。但是直到现在在《辞源》、《辞海》两本书中还未有关于流行音乐一词的来源及概念的辞条。 金兆钧在《是我们改变了世界，还是世界改变了我们？—中国流行音乐的世纪末批判》文章中对20世纪80、90年代的流行音乐以及中国局势对其产生的影响进行了评论。在他《蜕变、彷徨、寻根与围城—中国流行音乐当下状态解析》文章中，又对此做出了进一步的评论。

没错，因为这些大公司是先行者有钱有资本。你自己就算IT公司做到一定名气也会被这些公司上门提出收购股份或者公司从而成为他们的子公司或管理进一步挖掉你的公司。不给这些大公司会有其他手段排挤你的公司。你觉得像现在的音乐，如天天动听，虾米，都归马云所有。酷狗，酷我近期也归位腾讯所有。其他等等公司多少被BAT收购股份了。所以未来只属于巨头争霸。记得采纳，谢谢。

　　摘要：本文从合唱声部的形成、合唱表现功能的演变、合唱组织类型的文化、合唱各声部特点及训练手段的扩展、合唱表演形式的多样化等五个方面分析了现代合唱艺术表现形式的演变和与发展趋势。　　关键词：合唱，表现形式，发展趋势　　随着人民生活水平的提高，人们对合唱艺术的欣赏水平也在不断提高，也使得合唱艺术从当初的形式单一的歌唱，发展到现代的多声部并注重多元化的演唱形式。无论是歌唱形式、表演技巧，还是肢体的律动、击掌投足，留给人们的都是难忘怀的深刻印象，　　一、合唱声部的形成　　在纪元前12世纪至8世纪的荷马时代，有两部具有历史事实基础的著名史诗《伊里亚特》《奥德赛》。它是用音乐与诗歌相结合的，由人民口头创作的大型作品，同时也是两部以叙事歌曲为基础的单旋律。和声音乐的出现，大约在公元的9世纪，一开始是在宗教仪式的颂歌中出现了两个声部，一个是采用格里哥利圣咏的曲调，被称“奥尔加农”，另一个由作者创作的称“第斯康特”。再后来人们叉在原有的基础上加进了第三、四个声部。这样就使得曲调和节奏复杂和丰富起来。“奥尔加农”的原始形态为四度。五度平行进行。到了1650年左右，音乐史上出现了两大最重要的发展：其一，是严格调性的确立，可以说近代音乐就是完全由词性繁衍生成。其二就是和声的基干定在三和弦与七和弦及其转位的逻辑连接法上，并循环于近关系调中。这两项重大发现就像过去音乐史上复音音乐取代主音音乐一样，逐步地被后人接受。并为在后来的合唱歌曲的创作奠定了坚实的基础。　　二、表现功能的演变　　合唱艺术作为一种多声部歌唱艺术形式，是在合声的基础上集体协作，多人共同完成的音乐形式。合唱作品的音乐表现力及其丰富，其作品题材无所不包。它既可以展现气势雄伟，恢宏壮丽的历史画面，如《神圣的战争》、《黄河大合唱》、《英雄的诗篇》，也可以描绘如诗如画的生活景象，如《美丽的草原我的家》、《牧歌》等，它既可以体现深邃的人生哲理和复杂尖锐的思想冲突。特别是上世纪60年代影响最为广泛深远而又久唱不衰的大型声乐作品《长征组歌》。以震惊中外的中国工农红军的两万五千里长征为题通过大型合唱规模巨大、声部多样的艺术表现。她形象生动，情绪互有对比，情感各有起伏，而且格律严整，节奏鲜明，琅琅上口，易于传唱至合唱的演绎，成为一部主题鲜明，内容丰富，形式新颖，风格独特的大型声乐作品。至今四十多年过去了，先后由几代人相继复排演出，魅力犹在，成为我国近代大型声乐作品中的优秀代表作。　　三、组织类型日益丰富　　合唱的组织类型是以演唱者的声音分类为依据的。按照不同的人声组合，合唱的类型主要有同声合唱和混声合唱。　　(一)同声合唱　　是指由同一类声音组合而成的合唱。如：女声合唱、男声合唱、童声合唱。　　1、女声合唱：就是全部由女声组成的合唱形式。(如：女声--二部合唱、女声三部合唱、女声四部合唱)　　2、男声合唱：即全部由男声组成的合唱形式。(如：男声二部合唱、男声三部合唱、男声四部合唱)　　3、童声合唱：“童声”中“童”的界定是指儿童的变声期完成之前童声合唱的形式。(如二部、三部合唱、成人混声加童声。)　　(二)混声合唱　　是指由成年的男声与女声混合组织的合唱，有时也会根据音乐的需要在成人混声合唱队加入童声。　　混声合唱常用的形式有：二部混声合唱、三部混声合唱、四部混声合唱、六部混声合唱、八部混声合唱(其中八个声部的混声合唱组织最为常用，对一般的合唱曲目基本都能胜任。)　　四、各声部特点的形成及训练手段的多样化　　合唱中最基本的组织单位是声部。每个声部均具有各自的特点(音色、音域等)，而合唱正是将这些具有不同特点的声部有机地结合在一起，使之在相互协作的前提下各自发挥特点，以达到尽善尽美的共同演绎一部音乐作品的目的。　　(一)各声部的特点的变化　　1、女高音声部 Soprano，是合唱队中的最高音区的声部，音域较为宽广，为b-----c3女高音可分为花腔女高音，抒情--女高音和戏剧女高音，　　2、女低音声部 Alto，音域为g——f2，其声音圆润，浓厚而温和，女低音声部：第一女低音特点突出温和、圆润，第二女低音声部突出浓厚坚实，在合唱音响中的中间声部在合唱音响中起到纽带、润滑剂的作用。　　3、男高音声部Tenor，音域与女高音很近似，实际音响效果比女高音低一个八度。第一男高音声部的音质柔和、明亮。第二男高音声部的音质与第一男高音声部相比稍显充沛而坚实。由于男高音有非常的金属感、穿透力，要求演员要适当控制音量和情绪。　　4、男低音声部——Bass，音域为c——f1，常用音域G——c1，其音色宽厚结实，刚健饱满，在混声合唱和男声合唱中有时也会担任旋律，但在大多数时候担任和弦中的根音，对整个合唱队起到基础作用，　　(二)多样化的训练手段　　发音方法的统一，声部之间平衡，谐和的训练，是获得优美合唱音响的基础。　　1、姿势：首先正确的演唱姿势对歌唱是非常重要的，因为它是保证呼吸顺畅发声正确，保持积极的歌唱状态必不可分的因素。　　2、呼吸：是发声的动力。日常讲话时，呼吸是很自然的，歌唱时则应在自然呼吸的基础上，吸气量多些深些，呼气要慢而有节制。吸气时，上身挺直，胸部放松，两肩放平，用口鼻子同时吸气，吸气要深吸到肺吐底部，使横膈膜向下推。　　3、共鸣它在合唱训练中也是非常重要的，“共鸣”是从声带发出的原音，在人体内经过共鸣腔体而引起共振的作用，在人体内，象胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔的头上的头安都是。一般来说唱高音常运用鼻腔头赛共鸣腔体，低音运用胸腔共鸣。只要很好地运用声音的共鸣，就可以减轻声带负担，并增强音量，美化歌声。　　4、吐字正音：歌唱时做到吐字准确清晰，这样听众才能了解作品的内容，同时，吐字正音又是一种艺术手段，运用得恰当就能使演唱具有更强烈的艺术感染力。歌唱时，将一个字分成头、腹、尾三部分，字头(声母)，字腹(韵母)，字尾是指最后的收音。　　5、集体练声：合唱是集体的艺术，但声音的个别训练都很重要，必须在个别训练的基础上进行集体训练，才能达到声部间的平衡和合唱音响的谐和。集体训练可进行如下练习：先进行统一的呼吸训练，在呼吸训练的基础上可以进行共鸣训练。　　6、节奏训练，节奏是音乐的骨架，是音乐的重要组成部分要很好的表现作品，就必须培养每位队员良好的节奏感，常用的节奏训练有全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三连音，切分音，顿音，附点音符，休止符，变化节奏等等。将这些不同的节奏型用统一的速度进行练习。另外，力度对比也是合唱艺术中最有表现力的形式之一。　　五、合唱表演形式的演化趋势　　面对今天发展中的合唱事业，在组织排练中或许都会遇到如合唱团中的作品、表演形式等诸方面的问题，就拿合唱的形式来说，在过去的记忆中，台上的合唱演出只是那种“长城、方砖”的单一模式，给人一种严肃、不可逾越的统一服装的连队排列方式。也许是由于合唱的特定性，也许是歌唱的内容及其群众歌咏活动通常要体现出整体性、时代性，或者是一种精神风貌，因此通常合唱的组织者都在力要演唱时的整齐划一。我们可以看到，其实当年的合唱作品大都是高昂有力，尽追求辉煌的效果。所以声部的排放也是女声站前，男声站后，形成声部的感觉，而一旦这种模式形成后，沿袭下来几十年就没变更过，更很少由组织者再去从演唱的形式上开拓。去想方设法寻求其它更贴近生活，更能体现愉悦心情，表达音乐的新形势了。其实，我们中华民族是多民族的大家庭，在群体歌唱的表现上有很多独到的形式。如：广西“刘三姐”式的对歌，贵州侗族大歌，云南少数民族的对山歌等等。冼星海作的《黄河大合唱》借鉴的是欧洲传统模式，这种模式在中国及至世界影响都是深远的，后来创作的如《九一八大合唱》《生产大合唱》则是在合唱的基础上加进了人物、道具、更有表演的成分。上世纪的60年代又出现了大型音乐舞蹈史诗《东方红》《长征组歌》，更加突出了表演性，更加具有人物化、个性化，充分的发挥了合唱在造型方面的功能，它一出现就给听众带来一种震撼的感染力，让观众耳目一新的是台上歌者能跳，而跳者善歌，使舞台上色彩斑斓，久久不能忘怀。　　合唱艺术发展到今天，无论内容还是形式，都有了很大的变化。但是，无论怎样变化或采用怎样的模式，都应遵循的一条就是要从音乐内容的本身出发，不要让非音乐因素的表演成分取代了歌唱。各种合唱表演形式的探索，发展只有围绕在合唱艺术上进行而不是其他。

数字音乐创作是音乐技术能力和音乐创造能力的集中体现。进行数字音乐创作需要具备一定的数字设备和软件的技术操作能力。多媒体艺术中的数字音乐有先进的数字技术做后盾，在专业音乐领域和大众音乐领域中彰显着鲜明的个性。多媒体艺术中的数字音乐利用数字化的技术来完成音乐创作，这样就使一般的音乐进入到了特殊的状态中。它不仅具备一般音乐的普遍特征，而且在表现手法和形式构成上更具有了一些特殊的技术特征。数字技术手段的运用，使多媒体艺术中的数字音乐在形式结构上除了一般音乐常见的具象、抽象等形式外，还产生了意象、重构、空间等多种形式。随着多媒体设备和数字技术的不断进步和完善，音乐创作者可以运用设备和技术将自己的艺术思维进行延伸，按照自己的意愿构建和修改自己的音乐作品，多元化地进行艺术创造。在数字音乐的创作与制作过程中，从音乐材料的获取、音乐参数的设定到音乐作品的传播等，都充分体现了多媒体艺术以计算机技术为核心的数字技术性特点。 数字音乐的再现是指将包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、调式、调性、和声、音区、音色、强弱、长短在内的诸多音乐要素通过声音表现出来。在传统音乐中，音乐要素的再现主要是靠演唱者和演奏者根据乐谱和自己对音乐作品的理解进行二度创作来实现的。由于个别差异性和不确定性，音乐作品的本意通常很难按照作者的意图进行准确演绎。而在多媒体艺术作品中，数字音乐要素按照一定的规则和习惯组合为一个整体，并通过数字化的技术手段将音乐各要素进行准确再现，正确地表达音乐创作者的意图，与其他多媒体元素一起，共同体现多媒体艺术作品的思想内容并绽放独特的艺术魅力。旋律是塑造音乐形象最主要的手段。旋律中出现的一些装饰音、变化音和表情记号等常用记号是经常容易被忽视的，而这些音乐元素恰恰是作者音乐意图的特点所在。数字技术的机械性，使数字音乐常用记号以及节奏、节拍等方面具有了近乎完美的准确性。同时，音乐作品的快慢和强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用，只有按照规定的速度和力度再现音乐，才能准确地表达出作品所要表现的思想感情。数字音乐中数字技术的运用，使音乐创作中速度和力度的计量单位能精确到很小的位数，并可即时进行调整，一般音乐达不到的效果由于数字技术的运用，使音乐创作者的意图得到了准确的表达。 数字音乐制作是指运用数字化的手段进行音乐创作和编辑，数字技术的运用使数字音乐制作具备了很强的便捷性。采用数字化的手段进行音乐制作使会操作电脑的人能够实现写作音乐的梦想。各种数字音乐软件的开发，界面越来越人性化，操作越来越简单化，传播也越来越普及化。不同的调式、调性使音乐语言具有了鲜明的风格特点。在数字音乐制作时，只要作品创作初期设置好作品的调式调性，音乐创作过程中的各种素材和循环即自动跟随作品的调式调性，使音乐风格得到了统一。而和声这类专业性很强的音乐专业知识，运用数字技术后，作者只需轻点鼠标，电脑就能快速帮助完成，使原创音乐的实现具备了可能。多媒体艺术作品中的数字音乐制作，包含了动漫作品以及一些娱乐节目、广告作品经常要使用的音乐。这些多媒体艺术作品中的音乐经常是将素材库里的音乐素材运用数字技术进行简单剪辑后使用，或者使用数字音乐软件自带的一些音乐循环进行组合编辑，从而合成新的原创性音乐。数字音乐制作的便捷为多媒体艺术作品视听效果的结合提供了的可能。多媒体艺术已经被广泛地应用于社会各个方面，多媒体艺术中数字音乐的技术性、即时性、准确性、拓展性、便捷性也逐渐地被人们所认识。我们要对多媒体艺术中的数字音乐进一步深入研究，使多媒体艺术作品在视听结合上实现更为完美的声色合一。