世界电影专业研究生

根据中国科学评价研究中心的中国研究生教育分专业排行榜，电影学专业排行如下：A+级：北京电影学院A级：中国传媒大学、北京师范大学B+级：上海大学、南京师范大学、重庆大学、北京大学B级：西南大学、山东师范大学、武汉大学、复旦大学

给你个前五吧。NO.1 美国南加州大学电影艺术学院，以当下好莱坞电影的地位，制作水平，和商业化程度来讲，作为美国稳定招收本科电影专业的最高学府，南加州大学同样可以当之无愧的位列世界第一。学校创建初期，美国电影之父大为格里菲斯曾在该校任教，著名校友包括史蒂芬斯皮尔伯格，乔治卢卡斯等。 NO.2 美国纽约大学电影学院，作为美国东部电影集群的代表，是美国本土唯一可以与占据了洛杉矶好莱坞地理的南加州大学对抗的电影学府，著名校友包括马丁斯科塞斯及华人导演李安等NO.3 La FEMIS，法国高等国家影像与声音职业学院，目前世界艺术电影的最高学府，欧洲电影教育的代表，毕业生有让·雷诺阿，安哲罗浦洛思，路易·马勒，艾立克·罗尚，帕思卡勒·费昂等，最近的毕业生有弗郎索瓦·欧容等，可以跨进La FEMIS大门的都是导演，跨出大门的都是大师。NO.4 俄罗斯莫斯科全俄国立电影学院（格拉西莫夫），成立于1919年，全世界历史最悠久的电影学院，早期世界电影的最高学府，列宁及斯大林在任时期，该校学生的毕业证书曾经全部经由最高领导人签发。著名电影人爱森斯坦，库里肖夫都曾在该校任教，亚洲电影的中心北京电影学院就是在其一手指导下创建的，最为著名的校友为世界电影大师安德烈塔科夫斯基。NO.5 美国加州大学洛杉矶分校，与南加州大学电影学院，纽约大学电影学院并称为美国三大电影学院，这三所学校毕业的学生几乎构成了整个好莱坞的学院派体系。有一种说法是北京电影学院排名世界第三，但实际上除了硬件设施比较优越之外，以上任何一所学校无论从资质，影响力还是教学成果来讲，都绝对应该排在北电之上。最好的当然就是法国自由电影学院[艺术电影]和美国南加州电影学院[商业电影]了国内好的就是北京电影学院、中央戏剧学院、中国传媒大学、上海戏剧学院、南京艺术学院、重庆大学美视影视学院其中北电和重大的导演系[也就是故事片导演]毕业后，就有国家二级导演证书.

南加州大学1.批判研究在电影艺术硕士学位，在关键的跟踪研究电视的管理机构是研究生院。考生的学位受研究生院的一般要求。 36个单位需要在400或更高级别，包括全面审查。至少有两个，这些单位的三分之二，必须在500点的水平或更高。2.影视制作与电影及电视制作硕士跟踪美术学士学位，需要在400或500一级的52个单位在电影艺术的最低。阿的论点是不需要的M.F.A.学位。对研究生的生产计划接受申请为秋季和春季学期。约翰C亨奇部动画与数字艺术 在美术动画及数码艺术硕士是一个为期三年（6学期）研究生课程对谁明确确定其主要兴趣在电影动画和数码艺术系学生设计的。该计划侧重于动画制作，包括技术和审美各种办法，从手工绘制的人物动画的状态最先进的交互式数字动画。同时包括传统形式，程序大力鼓励创新和试验，并强调想象力，创造力和批判性思维。学生毕业时应该动画从概念的全面认识，通过实现;一个中期和美学历史的了解，在的电脑动画软件深入了解和数字及互动媒体的最重要因素。该程序需要50个单位的最低要求：35个单位在规定的，在电影艺术学院的课程顺序。其他15个是电影艺术的选修课，其中4个必须在批判性研究司采取的。阿论点是必需的M.F.A.学位。新技术，传统和数字媒体正在举办的讲习班为学生提供的教育机会。入场被授予一次在秋季一年没有春季招生。大约14名学生将修读每个传入类。除了实际生产，该计划还提供实地的经验和实习机会，以协助他们专业的学生的过渡。3.互动娱乐在美术互动媒体硕士学位，是一项为期三年的密集计划，目的是准备在新兴的互动娱乐领域的创造性事业的学生。虽然该计划并不需要先进的计算机能力，熟悉计算机和舒适的创作和制作/后期制作工具的建议。该学位要求的50个单位，其中36人的要求和14个选修课程。其中选修，6个单位的最低必须采取的电影艺术学校。学生须完成一个先进的互动项目，他们设计和生产与临床594ab的硕士论文。大约有12名学生是在秋季学期承认（没有春季入学）。4.彼得斯塔克生产计划从生产计划彼得斯塔克艺术硕士程度是一个创新的为期两年（四个学期）的全日制研究生课程，旨在准备一份独立电影和电视制作或事业非常积极的学生选择在议案组负责人图片和电视公司。大约25彼得斯塔克计划招收学生，每年秋季（没有春季入学）。该课程重视创意和管理并重，以加强和发展艺术技巧和判断力，同时提供良好的商业本质的背景。每门课程的不断更新，以确保斯塔克项目仍然是顺应学生的需要和不断变化的电影，电视和通讯领域。 44个单位的400级和500级课程的最低要求为彼得斯塔克生产计划，导致外交部学位。没有任何先决条件。学生须参加他们的第一学期在生产过程中。5.写作和电视屏幕在美术大师与在电视屏幕和写作重要，是一个密集的两年制学位课程是为电影和电视叙事写作集中。一共有44个单位需要，其中30个单位的最低必须是500级或以上。课程包括了亲手制作的指示，表演和导演。学习期间，学生受益于实习和指导的机会，作为顶部编剧，导演，制片公司和电影公司学校的密切，因而可广泛。教学提供了小作坊，由专业作家样式类，有技能和经验的多种。该方法侧重于讲故事的可视化工具，发展中国家从人物的故事，然后在亚里士多德三个行为结构。裂缝叙述，合奏的故事，试验，时间和观点，以及其他奇特的叙事风格，也解决。该课程包括其他专业，包括法律问题，代理和作家的协会，以及历史和分析问题的电影。每32名学生被选中，开始计划下降，没有春季招生。 供你选择。美国电影类课程，在研究生阶段分MA和MFA两个方向，一般MA多为1年到两年的Film studies（电影学）方向，主要学习和 研究电影理论知识。而提供MFA专业的多为 MFA film proction（电影制作），此学位主要从事电影制作，写作，导演和后期工作。美国目前为止只有极个别的学校开设的研究生方向有MFA Directing，大部分多为proction。这一点与我国本科就分出导演，制片，摄影专业有很大的区别。目前为止美国暂时很少学校提供研究生以上的表演方向的学位，多为大学和社区学院提供的学士和副学士学位为主，而认证学位的表演更受欢迎。开设PhD(博士)的学校很少，因为美国的电影学博士研究多集中在威斯康星麦迪逊大学（UW-Madison），哥伦比亚大学（Columbia University）以及德克萨斯大学奥斯汀分校（UT-Austin），当然类似UCLA USC NYU这三个主力大学也是高级电影理论培训的主力军。

一、美国电影制片专业研究生院校推荐　　1、美国电影学院　　美国电影学院(American Film Institute)，创立于1967年，总部设在洛杉矶。美国电影制片专业 第一名。　　该校无本科教学，仅有两年制硕士研究生。申请者必须具有学士学位，无学位者两年后无法获得硕士学位，只能获得认证证书。　　入学要求：雅思7.0或托福100，GPA3.0，个人作品集。　　2、纽约大学提斯克艺术学院　　美国纽约大学(NewYorkUniversity，简称NYU)成立于1831年，是一所四年制的私立研究型大学，也是全美规模最大的私立学府。其电影学院在美国享有极高的声誉，培养了如李安等知名电影人。　　入学要求：提供视频设计作品，或短剧剧本，托福不低于80分，GPA3.0, 非常注重作品设计。　　3、南加州大学电影艺术学院　　南加州大学成立于1929年，位于洛杉矶，是美国第一所授予电影艺术学士学位的大学，南加州大学电影艺术学院对美国电影，电视，电影研究，动画，纪录片，广告以及交互媒体都颇有建树。学校一直在全美各大电影学院中排名第一。　　入学要求：托福90，雅思6.5，GPA3.0,需提供GRE，作品集。　　4、加州大学洛杉矶分校 戏剧、电影和电视学院　　加州大学洛杉矶分校影视戏剧学院，成立于1947年。学校位于洛杉矶西部，西木区紧邻比弗利山庄。曾培养出的众多影视界名人，包括拍摄《教父》的知名导演弗朗西斯·福特·科波拉(Francis Ford Coppola)、著名影星詹姆斯·迪恩、《阿甘正传》的编剧Eric Roth 以及《速度与激情》导演林诣彬(Justin Lin)等。　　入学要求：托福87或雅思7.0，GPA3.0，个人作品集。　　5、哥伦比亚大学 艺术学院　　哥伦比亚艺术学院研究生阶段共开设3种学位类型，分别是：MFA：电影、戏剧、视觉艺术、写作;MA：电影研究;JD/MFA：剧院管理与产出。MFA学制通常是2年，最多可达5年。　　入学要求：托福100，GPA3.0，作品集。　　6、耶鲁大学 戏剧学院　　耶鲁大学戏剧学院是耶鲁大学专业的研究学院，在美国hollywood report等专业戏剧影视院校排名中，多年蝉联第一。该校提供剧场所有相关领域的课程训练，包括：演出，设计(舞台设计，服装设计，灯光设计)，导演，戏剧作法，戏剧批评，剧本创作，舞台管理，声音设计，技术设计与成果，剧场管理等。为美国百老汇，好莱坞培养出不可计数的顶尖艺术人才。　　入学要求：托福成绩100，大学成绩单3.0，作品集。　　7、查普曼大学 道奇电影学院　　普曼大学是一所中型综合性私立非盈利大学，创立于1861年，是加州最负盛名的私立大学。道奇学院利用地利之便，和好莱坞联系密切，学生可以获得大量实践机会。一批经验丰富的电影从业人员也参与学院的教学工作，电影专业学生每周都能获得与电影制作人和电影从业人员共同就餐进行交流的机会。电影学院的实验室为学生每天24小时开放。在拍摄毕业作品时，学生能从学院获得5000至10000美元不等的资金。每年春秋两季，学院教职员工和学生共同推举选出的优秀学生电影短片，可参加好莱坞和纽约的电影节。其不少毕业生都进入了八大电影公司和主要的电影制作机构。　　入学要求：托福87，GPA3.0，作品集。　　8、加州艺术学院　　加州艺术学院是迪士尼动画师的发源地，是由迪士尼投资成立的，最著名的就是实验电影和动画，而且永远处在动画科技的进步领导地位。学院成立以来，培养出无数杰出的艺术创作者，加州艺术学院是以注重想象力与创造力，以启发性的艺术教育而闻名，培育出许多分布在世界各地的专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才。加州艺术学院也是美国第一个授予视觉与表演艺术正式学位的大学，在视觉艺术方面，提供艺术学士和硕士学位，包括角色动画、实验动画、平面设计、电影等，加州艺术学院亦有提供短期的进修课程。学院培养出了著名导演索菲亚·科波拉以及蒂姆·波顿等。　　入学要求：GPA3.0，托福100或雅思7.0，作品集。　　9、芝加哥艺术学院　　芝加哥艺术学院是美国顶尖的艺术教育机构之一，建校于1866年。是当时艺术学院方面的改革者，为美国声望及评价最高的艺术学院之一。学校为博物馆和学校两部分组成，其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，如莫奈、修拉、梵高、爱德华·霍普等人的作品。学院校风自由，学生并不会被限定主修科目，而是会提供学生在视觉、艺术方面的完善教学。芝加哥艺术学院的学生在课余时间就可以前往市区各个博物馆、画廊等世界级的展览会场参观，以增长见闻、丰富知识。曾就读于此的知名毕业生有华特·迪士尼、奥逊·威尔斯等。　　入学要求：GPA3.0，托福100或雅思7.0，作品集。　　10、艺术中心设计学院　　艺术中心设计学院成立于1930年，是美国最为著名的设计学校之一。设有广告设计、电影艺术、平面设计、插图、摄影艺术等9个系。学院提供高品质艺术设计课程，学生较适合专修一个主科，并在具有技术和概念发展后完成课程，该校的研究生有90%来自其他学校的毕业生。研究生提供5种领域进修：电影、纯艺术、工业设计、媒体设计、艺术评论与写作，对条件优秀的学生提供一定比例的奖学金和助学金，以帮助其顺利完成学业。该校著名校友包括《变形金刚》导演迈克尔·贝和《斯巴达300勇士》导演扎克·施奈德等人。　　入学要求：雅思6.5，托福100，GPA3.0，作品集。

数字媒体是个跨学科的学术领域，是从各门学科中提取相关要素而综合起来的系统学科。数字媒体学科包含美术、音乐、舞蹈、戏剧、雕塑、建筑等艺术基本素，还包含了出版、影视、网络等大众传播媒介，又用到了计算机和信息等工程技术，这些元素的合理搭配组合构成了数字媒体的学科体系。多样化的数字媒体教育世界各地的数字媒体教育呈现多样化，美国很多老牌名校都根据自身的办学风格和专业优势来开办这一学科课程。哥伦比亚大学（以下简称哥大）的数字媒体中心设在艺术学院，为哥大提供一块艺术创意和知识更新的园地，以展现哥大利用前沿技术获取艺术成就的雄厚实力。数字媒体中心提供的教学内容有：三维建模、电脑图形设计、物理计算、动感图像、编程、音响编辑、视频效果、网络动画和网页设计等。中心建立了五个24小时开放的实验室：一个所有艺术学院开放的公用电脑机房、两个对视觉艺术学生开放的视觉创意工作室和电脑编写室、两个只对电影专业高级和研究生开放的高端影视工作室和电影剪辑室。耶鲁大学艺术学院课程的重头戏在于创意设计，有关数字媒体的课程包含在图形设计、多媒体设计等课程中。学校强调为师生提供科研和实践的机会，因此专门设立了数字媒体中心来为所有的艺术学院师生提供教学和科研服务。中心备有齐全先进的计算机软硬件设备、专用教室、数字和模拟音频视频转换和输出设备。纽约大学（NYU）美术学院的数字媒体专业，是比较前卫的数字艺术学科，渗透在各个艺术传媒领域里，艺术学院的各个院系都要开设一两门数字媒体的相关课程。纽约大学在电影学院和继续教育学院设立了数字媒体的本科及研究生学位课程。纽约大学影视艺术学院交互式传媒专业，是研究生水平的前沿科系，它在研究和设计方面，以交互式为主干探讨新媒体、运算媒体和镶嵌运算。该系强调试验与动手能力，看重创意而不是电脑技术，将注意力集中在交互式的基础上，引导学生去开发新的传媒形式，开拓面向社会应用的物理运算、交互式游戏、多媒体技术、音频、视频等。俄亥俄州立大学的艺术与设计高端运算中心，为学生开设动画生产、运动表达学、形态直观学、计算机图形史、数字摄影、三维虚拟环境、连续画面情节开发、互动式艺术媒介、手绘动画动感学、音乐多媒体、连续动画、艺术家设计师编程概要、数字媒体生产与合成等。除了教育及科研外，该校也为动画界输送了大量的骨干人才。普度大学的计算机图形技术系的培养目标是：将学生培养成为全美最好的电脑图形业界的参与者、管理者和领头人。该系在师资、教辅、学生的多样性、教学、求知和奉献方面都走在全美前列。该系将专业分为四个方向：互动多媒体、动画技术、工业设计和建筑设计，可分别授予理学士和硕士等学位。在艺术或设计学院中开设数字媒体专业的学校还有：杜克大学 ，卡内基梅陇大学，伊利诺伊香槟分校，南加州大学，丹佛大学，德堡大学，华盛顿大学，佐治亚理工大学，亚利桑那州立大学，波士顿学院，波士顿大学，杨百翰大学，芝加哥州立大学，克拉克大学，爱荷华州立大学，达拉斯艺术学院、洛杉矶艺术设计中心等。总体来看，大部分学校的数字媒体和动画研究生为两年。数字媒体专业的培养方向主要是为学生从事数字媒体专业传授技巧。研究生的分工较细，如属于交互式技术范畴的互动媒体专业，它的教学将呈现给学生一套多媒体的基本框架，包括电脑操作、网络操作系统、音乐音响录制、像带制作以及艺术理论等。专业的设置面对不同的就业去向，如影视、动画、游戏、广告、网络，使得不同的学校有不同的实践课程安排。学校也可能按照学生未来不同的职业岗位，按照学生毕业后可能担当的特定职务来定位，如与影视相关的有设计、导、编、演、辅等。他们完成了基础课教学后，根据就业的要求来设计他们的专业课程。在美国的大学中，往往是学生选老师，学生有条件根据自己的设想，选择将来想要从事的职业，并投入精力在自己所选的课程中。老师则可以开设个别辅导课，以便学生可以专心学一些按职能划分的专业课程。尚翼舞社提供留学申请服务。特别是在艺术申请方面有丰富的经验。祝你成功。

611艺术概论主要看《艺术概论》王宏建；、《艺术学概论》彭吉象电影史论重点看才思考研小编加粗那几本。《经典电影理论导论》 世界图书出版公司·后浪出版公司2013年版 [美] 达德利·安德鲁 李伟峰译本书是美国著名电影理论家达德利·安德鲁的经典著作，清晰透彻地挖掘了经典时期主要电影理论的传统与核心。《电影是什么？》 文化艺术出版社 （法）巴赞《电影是什么？》是一本由法国著名电影理论家巴赞的作品集。巴赞这部文集并非一部初衷便为撰写成书而刻意准备的严谨的电影理论专著，书中各个篇章最初都是杂乱地分布在各种报纸、周刊、杂志和小册子中，最终才结成厚厚的四卷本文集。巴赞逝世后，《电影手册》编辑部和巴赞夫人根据巴赞遗愿，从四卷本文集中选出27篇文章，编成《电影是什么？》的定本。然而正是这本只有27篇文章的《电影是什么？》，后来被西方电影学界誉为“电影的‘圣经’”，也为巴赞赢得了“电影的亚里士多德”的崇高称谓。《电影美学》 中国电影出版社 巴拉兹·贝拉本书是匈牙利著名电影理论家巴拉兹·贝拉的重要著作。作为电影美学理论的大家之说，这本书在电影理论史上占有突出的地位。本书核心内容是通过电影艺术形式的发展过程及电影与其他艺术形式的联系来探讨电影艺术本性。书中关于无声电影艺术经验的总结、关于有声电影的功过和电影艺术的三大特点等论述，至今仍被电影研究家广泛引用。《中国电影史》 高等教育出版社2003年版 李少白目前对中国电影史表述最为完整和规范的一本教材，李少白先生的经典著作，必读之书。《中国电影史》 中国广播电视出版社1995年版 钟大丰、舒晓鸣著作北京电影学院本科教材，电影史方向必备书籍。《影心探颐》 中国电影出版社2000年版 李少白书中的文章，是李少白先生根据他新时期以来为电影专业本科生、研究生授课或学术会议发言的稿本扩展整理而成，对电影教学或自学电影知识有比较切实的参考价值。《中国电影发展史》 中国电影出版社1980年版 程季华、李少白、邢祖文本书以时间为轴，详细的描述了中国电影的长期历史发展过程与奋斗历程，作品叙述富有感染力。《当代中国》电影卷 中国社会科学出版社1989年版 《当代中国》丛书编辑部相当于中国电影理论、电影史发展的百科全书，建议入手。《西方电影史概论》 中国电影出版社1984年版 邵牧君《西方电影史概论》的主要内容是：这不是一本电影史。作者只是对西方电影史上的某些问题作了些十分肤浅的论述，或者说，只是就怎样看待西方电影史的问题谈了些不成熟的看法。对于不熟悉西方电影史的读者来说，这本小书也许能起一点增长知识的作用。我们读西方的一些电影史著作时，由于其中提到的影片作者们绝大部分都未看过，而那些作者们又往往是在假定读者已经熟悉这些影片的前提下写他们的书的，所以容易愈读愈糊涂，不能完卷。作者这本小书可能没有这个毛病，一是作者自己吃过读那种书的苦头，本着己所不欲勿施于人的精神，尽量介绍背景材料，不讲没头没脑的话。《世界电影史》 北京大学出版社2004年版 （美）克莉丝汀·汤普森大卫·波德维尔《世界电影史》是一部在欧美电影史论界广有影响的世界电影史著述，也是一本在西方国家十分畅销的电影教科书，美国许多大学的电影系和传播系均以此书作为教材。此电影史论浩繁渊博，系统周详，上至电影诞生，下至20世纪80年代，主要从剧情（故事）影片、纪录影片、先锋实验影片三大块来综述百年电影发展史。《世界电影史》 中国电影出版社1995年版 （法）乔治·萨杜尔书名原文:Histoire cinema mondial des origines a nos jours:乔治·萨杜尔,法国电影史学家 。对世界各国的电影事业概况、思潮流派、创作倾向、重要作品和人物做了全面的论述。《世界电影史3》 中国电影出版社1987年版 （联邦德国）乌利希·格雷戈尔本书是联邦德国著名电影史家乌利希·格雷戈尔继《世界电影史》第一、二卷之后的另一部著作，作者较全面、系统地介绍了1960年以来世界各国电影发展的概况，尤以较大篇幅对各主要电影国家的电影经济、电影流派、重要导演及其影片作了客观而详尽的评介。插入了影剧剧照三百余幅。此外，《附录》中还编列了大量的人名、片名等索引。因此，作为世界电影史的一家之说，本书对外旧电影研究者来说，不失为一部较有价值的参考书和工具书。

今天说说数字媒体，该学科是个跨学科的学术领域，涉及到的领域颇多，深得艺术生的青睐。今天acg艺术留学小编给大家介绍一下数字媒体国外读研院校有哪些，希望对你有帮助。数字媒体国外读研院校有哪些1.南加州大学University of Southern California(美国)申请难度：4.5;优势专业：动漫设计、数字媒体、影视制作;院校地址：美国加利福尼亚州洛杉矶市大学公园南加利福尼亚大学(University of Southern California)，又译南加州大学，简称南加大(USC)，是美国西海岸最古老的顶尖私立研究型大学，世界著名高等学府，位于美国加利福尼亚州洛杉矶市，1880年由监理会创立，是美国大学协会(AAU)成员、环太平洋大学联盟成员。南加大的众多学院均居全美前10。其中电影学院，新闻学院位列全美第1，公共政策学院位列全美第2，建筑学院本科和研究院分别位列全美第5和第9，工程学院位列全美第8，商学院本科和研究院分别列为全美第11和第18。2.加州大学伯克利分校University of California, Berkeley(美国)申请难度：4.5;优势专业：建筑、景观设计、城市规划、艺术史;院校地址：美国加州伯克利市(旧金山湾区)加州大学伯克利分校(University of California, Berkeley)，简称伯克利，位于美国旧金山湾区伯克利市，是世界著名公立研究型大学、在学术界享有盛誉，位列2016年ARWU世界大学学术排名世界第3、US News世界大学排名世界第4 。伯克利是加州大学的创始校区，也是美国最自由、最包容的大学之一;该校学生于1964年发起的“言论自由运动”在美国社会产生了深远影响，改变了几代人对政治和道德的看法 。伯克利是世界上最重要的研究及教学中心之一，ARWU理科排名世界第1、工程及计算机均排名世界第3、人文社科也长期位列世界前5，与旧金山南湾的斯坦福大学共同构成了美国西部的学术中心。3.伦敦国王学院King’s College London(英国)申请难度：4.0;优势专业：电影;院校地址：英国伦敦伦敦国王学院(King's College London)，是伦敦大学的创校学院之一，全球20强大学，英国金三角名校和罗素大学集团的知名大学，又译伦敦大学国王学院，简称KCL或King's College。伦敦国王学院在1829年由英王乔治四世和首相威灵顿公爵于伦敦泰晤士河畔精华地带所创建。伦敦国王学院目前共有9大学院，其中国王商学院成立于2017年：自然科学与数学学院(Faculty of Natural and Mathematical Sciences)工程科学学院(Faculty EngineeringSciences)生命科学与医学学院(Faculty of Life Sciences and Medicine)佛罗伦萨南丁格尔护理与助产学院(Florence Nightingale Faculty of Nursing and Midwifery)心理学与神经科学学院(Institute of Psychiatry, Psychology and Neuroscience)4.布里斯托大学University of Bristol(英国)申请难度：4.0;优势专业：纯艺术、电影;院校地址：英格兰布里斯托布里斯托大学(University of Bristol)，简称“布大”，建于1876年，是一所位于英国英格兰西南部城市布里斯托的世界百强名校，英国老牌名校，以“学术卓越创新与独立前瞻性精神相结合”享誉全球，科研实力全英Top5(2014REF)，在各大世界排名中稳居英国十强，历史最高世界排名第27名(2011QS)。布大一直是英国本地人心中的顶级名校，也是英国中产阶级家庭最青睐的大学之一，并长久以来作为牛剑之外的首选(Bristol has long been a natural alternative to Oxbridge)。

北京大学艺术学系(艺术学院正在筹建之中）现设3个本科专业、3个硕士专业和1个博士专业，即影视编导本科专业，艺术学专业辅修本科，文化艺术管理专业本科；艺术学专业硕士点、电影学专业硕士点、美术学专业硕士点；艺术学专业博士点。此外，艺术学系还从1998年起，陆续开始文化艺术管理、古代艺术品鉴定、文化经纪人、媒介经营管理、美术管理等方向的研究生课程进修班。艺术学系将依托北京大学雄厚的人文学科优势，力争培养德、智、体、美全面发展的，理论素质和实践技能相结合的，宽口径、复合型的高层次人才。 北京大学艺术学系于1997年4月宣告成立，这标志着北大艺术教育和艺术学研究在北大揭开了一页新的历史篇章。 艺术学系设四个教研室： 艺术学教研室、美术学教研室、音乐学教研室、影视学教研室。 设有四个研究所：文化产业研究所、书法研究所、京昆艺术研究所、戏剧研究所、电视研究中心等。 艺术学系还设有数字影像实验室、苹果电脑实验室和图书音像资料室。目前，艺术学系建设成一座较大规模的图书音像资料馆，国内最大的数字电影研究资料库。 北京大学艺术学系还负责管理和辅导北京大学学生艺术团的工作。北大学生艺术团包括学生合唱团、学生管弦乐团、学生舞蹈团、学生民乐团等，近年来曾多次应邀出访美国、西班牙、新加坡等国并在国际比赛中获奖。艺术学习将努力把北京大学艺术团建设成为具有世界声誉的大学生艺术团体，推动校园文化建设，并在海峡两岸文化交流和国际文化交流中发挥作用。艺术学系还先后聘请一批海内外著名的学者和艺术家担任兼职教授或客座教授。 北大艺术学系致力于以下互相联系的四项目标：一， 向全体大学生进行艺术教育，使他们具有较丰富的艺术知识，同时具有较高的趣味、格调和鉴赏力，从而成为有相当艺术修养的人才； 二， 培养一批艺术教育、艺术评论、艺术实践和艺术研究的专门人才（包括一批艺术研究的高级人才），这些人才应在理论基础、专业训练、综合素质等三个方面都达到较高要求； 三， 积极组织基础艺术理论、各门类艺术、比较艺术和美育等方面的学术研究，开展国际学术交流，为创建具有国际水准和中国特色的艺术学作出自己的贡献； 四， 通过面向社会的艺术教育、艺术评论，以及在艺术产业、艺术科技、广告产业等方面的探索和研究，为社会主义精神文明的建设和社会注意市场经济的发展作出自己的贡献。 北京大学艺术学院最快将于年内成立，初期计划包括美术系、音乐系、影视艺术系、文化管理系四个系和戏剧研究所、书法艺术研究所、影视研究所等。 现有专业：本科（影视编导、艺术学、音乐学、文化艺术管理） 硕士（艺术学、电影学、美术学） 艺术硕士（MFA） 博士（艺术学） 可预计即将开设：本科（音乐表演、艺术设计） 硕士（戏剧戏曲学、设计艺术学、广播电视艺术学） 博士（电影学、 广播电视艺术学） 目前，艺术学院有电影学博士生导师1名：彭吉象 [教授]，硕士生导师5名．影视学教研室 （主任：陈旭光 教授） 陈旭光 [教授] 俞 虹 [教授] 李道新 [副教授] 陈 宇 [副教授] 邱章红 [讲师] 陈宇[讲师] 彭吉象 教授 北京大学艺术学系书记 副系主任 博士研究生指导导师 学术职务： 教育部艺术教育委员会委员 中国高教美育研究常务副会长 中国电视艺术家协会高校分会副会长 中国高教影视学会副会长 开设主要课程： 艺术概论、影视鉴赏、中国艺术精神、 美学原理、影视美学 当前主要工作领域: 1. 主编"影视艺术丛书"(首批共10本),其中包括本人撰写的《影视美学》(35万字),以及由国内一批著名专家学者撰写的《影视社会学》,《影视心理学》,《影视文化学》,《影视语言学》,《影视批评学》,《影视艺术传播学》等,此套丛书将由北京大学出版社于2001年末开始陆续出版. 2. 研究课题《艺术学原理》拟在本人原来主编的《中国艺术学》（80万字）与《艺术学概论》（30万字）的基础上，努力用现代观念来阐述中国艺术传统理论，运用打通学科、打通中西、打通古今的研究方法来进行。 3. 承担中央电视台研究课题“电视综艺节目研究”。 4.本人目前正在同北京大学出版社共同组织一套影视艺术译丛，其中包括本人带领2000级影视专业研究生共同翻译的〈Film Art >(第五版)，该书是美国著名大学均采用的电影教材，而且是美国影视专业学生必修课的指定教科书。该书将于2001年12月由北京大学出版社出版发行，同时发行的还将有另外两本著作《电影文化》、《电影简史》等。 研究课题： 1. 国家"八五"哲学社会科学重点科研项目《中国艺术学》，本人为课题负责人。该项目在"八五"期间全国艺术科研10个重点项目中名列第二位，研究成果为《中国艺术学》，本人主编，5位教授共同撰写，历时5年完成，共80万字。 2 .中央电视台研究课题《电视综艺节目研究》。 主要学术获奖情况： 1 .《中国艺术学》（本人主编，高教出版社于97年12月出版，80万字）1998年获"中国图书奖"；1999年获北京市哲学社会科学优秀学术成果一等奖；1999年获全国文科最高奖，即第一届国家社科基金优秀项目成果二等奖。 2 .《影视鉴赏》（本人主编，高教出版社98年7月出版，30万字）1998年被列为国家级"九五"重点教材。1998年被教育部推荐为全国普通高校美育与艺术教育重点教材（共四本），中共中央政治局常委、国务院总理李岚清同志为这套重点教材写序，倡导高校普及美育与艺术教育。1999年被教育部列为全国普通高校素质教育第一批重点教材（共41本）之一。2001年先后被北京市评为优秀教学成果一等奖，以及国家优秀教学成果二等奖。 3.《电影银幕世界的魅力》（北大出版社1991年版）和《艺术学概论》（北大出版社1994年版）分别获得北京大学第四届与第六届科研成果奖。 主要学术著作： 1. 《中国艺术学》，主编，高教出版社97年12月出版，80万字。 2. 《影视鉴赏》，主编，高教出版社98年7月出版，30万字。 3. 《电影银幕世界的魅力》，彭吉象著，北大出版社91年版，25万字。 4. 《艺术学概论》，彭吉象著，高教出版社2002年版，35万字。 5. 《影视美学》，彭吉象著，北大出版社2001年版，35万字。 主要学术论文： 1. 《散文诗电影的美学特色》，载《电影艺术》，1985年第7期 2. 《惊险片段的美学追求》，载《当代电影》1988年第3期 3. 《走向跨文化研究的比较艺术学》，载《文艺研究》1998年第2期 4. 《中国戏曲与日本能乐美学特性比较略论》，载《文艺研究》2000年第4期 5. 《跨文化交流中的华语电影》，载《电影艺术》2000年第1期，《北京日报》2001年2月18日转载摘要，《新华文摘》2001年第5期转载 6. 《全球化语境下的中华民族影视艺术》，载《现代传播》2001年第2期 7. 《中华民族影视艺术与WTO》，载《电影创作》2001年第3期 李道新 副教授 博士 北京大学艺术学系副教授 硕士研究生指导导师 开设主要课程： 中国电影史、中国电影批评 主要研究领域: 中国电影史、中国电影批评、中国电影文化、中国电影传播 主要学术获奖情况： 《中国电影批评史（1897-2000）》（中国电影出版社2002年6月出版，64万字）2004年获北京市第八届哲学社会科学优秀成果一等奖。 主要教学获奖情况： 2003年获北京大学十佳教师称号。 主要学术著作（均为独立署名）： 1. 《中国电影文化史（1905-2004）》，北京大学出版社2005年版，71万字。 2. 《中国电影的史学建构》，中国广播电视出版社2004年版，27万字。 3. 《中国电影批评史（1897-2000）》，中国电影出版社2002年版，64万字。 4. 《影视批评学》，北京大学出版社2002年版，34万字。 5. 《中国电影史（1937-1945）》，首都师范大学出版社2000年版，23万字。 6. 《波德莱尔是怎样读书写作的》，长江文艺出版社1998年版，34万字。 主要学术论文（均为独立署名）： 1. 《消费逻辑的建立与贺岁电影的进路》，《文艺研究》2005年第5期。 2. 《以光影追寻光明——沈浮早期电影的精神走向及其文化含义》，《当代电影》2005年第3期。 3. 《沦陷时期的上海电影与中国电影的历史叙述》，《北京电影学院学报》2005年第2期。 4. 《建构中国电影文化史》《当代电影》2005年第1期。 5. 《意识形态氛围与中国恐怖电影的不可预期》，《电影新作》2004年第5期。 6. 《电影学术：无人喝彩的尴尬与渴望超越的焦虑》，《中华读书报》2004年8月11日。 7. 《电影启蒙与启蒙电影--郑正秋电影的精神走向及其文化含义》，《当代电影》2004年第2期。 8. 《作为类型的中国早期喜剧片》（上、下），《海南师范学院学报》2004年第2、3期（连载）。 9. 《新中国喜剧电影的历史境遇及其观念转型》，《电影艺术》2003年第6期。 10. 《女性意识及其艰难浮现--影片<跆拳道>文化阐释》，《当代电影》2003年第6期。 11. 《市场经济呼唤重构中国电影类型生态》（记者专访），《中国文化报》2003年8月26日。 12. 《从中国电影的类型传统看当前中国电影的发展机缘》，《文艺报》2003年7月17日。 13. 《心灵探询与价值重建--影片<和你在一起>的文化读解》，《当代电影》2003年第2期。 14. 《中国早期电影史：类型研究的引入与垦拓》，《北京电影学院学报》2003年第2期。 15. 《第四代导演的历史意识及其在中国电影史上的独特地位》（上、下），《海南师范学院学报· 社科版》2003年第1期、2002年第6期（连载）。 16. 《为生而死与向死而生--对侯孝贤影片<童年往事>的一种读解》，《电影新作》2002年第6期。 17. 《中国早期电影里的父亲形象及其文化含义》，《电影艺术》2002年第6期。 18. 《物恋悲剧与生存困境--影片<寻枪>的文化读解》，《电影艺术》2002年第3期。 19. 《历史·文化与个体·尘世--夏钢影片<玻璃是透明的>评析》，《当代电影》2002年第1期。 20. 《好莱坞电影在中国的独特处境及历史命运》，《当代电影》2001年第6期。 21. 《中国电影史研究的发展趋势及前景》，《北京电影学院学报》2001年第4期。 22. 《王家卫电影的精神走向及其文化含义》，《当代电影》2001年第3期。 23. 《选择与坚持：早期现实主义电影批评》，《文艺理论与批评》2001年第1期。 24. 《作为类型的中国早期歌唱片》，《当代电影》2000年第6期。 25. 《电影理论与电影史视野里的中国电影批评》，《北京电影学院学报》2000年第3期。 26. 《中国早期电影里的都市形象及其文化含义》，《首都师范大学学报·社科版》1999年第6期。 27. 《当代中国电影：现实主义50年》（上、下），《电影艺术》1999年第5、6期（连载）。 28. 《建构中国电影批评史》，《电影艺术》1998年第4期。本回答被网友采纳

挑一个学校，再去那学校网站看学杂费。如果这都做不到的话，你不适合浪费钱留学。本回答被网友采纳