摄影专业留学研究生

　　出国学摄影去哪好——英国　　英国作为世界上最早在大学中开设摄影课程的国家之一，摄影专业性价比很高。英国的摄影专业除了围绕纯艺术、商业、纪实的摄影风格进行教学外，还特别重视摄影的历史发展演变。目前英国有超过70多所高校开设摄影专业，开设的院校中包括艺术院校、综合性大学以及理工科学院等。每所学院都根据各自特点开设了不同的摄影课程，开设的课程主要包括广告摄影，电视栏目制作，人像摄影，风光摄影，创意摄影等等。　　中央圣马丁艺术与设计学院　　专业：摄影硕士学位课程(MA Photography)　　中央圣马丁的该课程对摄影的理解不局限于新闻摄影或者媒体研究，而是重视摄影技术与文化形式在近期的转变。教学内容涉及视觉与概念表达，充分联系理论与实践。核心单元包括：实践与语境、思考作为实践以及独立项目。　　伦敦传媒学院　　专业：摄影硕士学位课程(MA Photography)　　伦敦传媒学院的该摄影硕士课程旨在发展基于研究与辩证思维的个性化、独特且概念性较强的摄影实践。虽然课程基于静态图像，但它还包括跨媒介以及跨类型的实践活动，鼓励学生实验性地学习，创作出挑战摄影界限的作品。　　爱丁堡艺术学院　　专业：当代艺术摄影创作硕士学位课程(MFA Contemporary Art Photography)　　爱丁堡艺术学院的当代艺术摄影创作硕士课程帮助学生能透过镜头探索和表达自选主题，并鼓励学生结合严谨的研究和专业的实践创作出优秀的作品。学生经常有机会展示自己的创作成果，作品的主题包括风景、纪实、肖像、静态和摄像等。　　出国学摄影去哪好——美国　　美国是摄影热门留学国家之一，其具有商业化的资源支持，同时也有风格多变的顶级摄影院校各自为阵，无论是商业化、纯艺术，还是纪实风格，都能满足不同摄影爱好者的学习需求。　　帕森斯设计学院　　专业：摄影与相关媒体专业　　帕森斯设计学院的摄影与相关媒体专业研究生专业的必修课中，有一门必修课“图像主题(Photo Topic)”。其宗旨在于让学生对当代艺术理论和实践中涌现的关键问题进行思考，以提供学生对于摄影实践与当代话题之间的关系有更深层次的理解。课程以课堂讨论、放映、画廊访问、与艺术家见面、周阅读、写作、创作和陈述等为主要形式。　　马里兰艺术学院　　专业：摄影与电子媒体专业　　马里兰艺术学院的研究生专业“摄影与电子媒体”开设一门两学期的摄影理论选修课程“危机世纪(Crisis Century)”。课程内容以人类现代化发展中影响人们观看世界的模式、改变世界被呈现的方式的重大技术革新为主线，广泛涉猎19世纪至20世纪各种新兴媒介，探讨艺术、科学和技术之间的交集。　　纽约视觉艺术学院　　专业：摄影，录像及相关媒体(Photography Video and Related Media)　　纽约视觉艺术学院的研究生摄影专业全称为摄影，录像及相关媒体(Photography Video and Related Media)。该课程探讨了当代艺术创作当中的静态影像与动态影像之间的关系，并且回溯了形成电影与摄影实践的历史及批评语境。此外，这门课程还通过给学生布置各种实践内容让学生更加了解不同的艺术创作媒介。

大学的专业，在文科范围来说，其实不重要。不是说那几本书就限制了你以后的就业方向，大学其实是需要自己去发现自己真正感兴趣的东西并且有天分的能够做好的兴趣和职业是两码事，兴趣只是决定你职业的重要因素，但并不是全部。我也是一个二本学校的，学国际经济与贸易的，大一，我也很爱好摄影，买了单反，平时也有研究理论和实践，不知道你爱好摄影到什么程度？关于留学，虽然我不清楚，但是我想说的是只要你有好的天赋，拍的出好的作品，不一定非要留学，照样可以有好的就业。摄影不仅是技术活，还要有镜头后面那个脑，才能拍出艺术。 你中文专业我并不觉得和摄影没联系，你在文学方面涉猎的多了，对于你摄影作品的灵感也很有帮助，才会有独到的创意作品。如果爱好摄影就好好加油，追求自己喜欢的，前提是你真正爱。摄影，还是需要自己摸索，非要留学，可以去问问你艺术类的同学，好点的学校的同学哈。如果你只是爱好而不是热爱的话，我劝你如果有条件 买个单反自己玩玩就得啦、如果是真的下定注意就肯吃苦去学，那好办，功夫不怕有心人，只要是你肯付出 梦想一定会实现！你需要做的准备就是多浏览一些 大师拍的作品 好看的图片 来增加美感。剩下的，就是坚定一个恒心，就够了！

选校或者选专业定位可以参考留学志愿参考系统 http://www.liuxue315.e.cn/StudyAssess/#lba ，输入GPA、专业等信息，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，看看他们成功申请了哪些院校和专业，也可以按照留学目标来筛选，看看你的目标院校和专业都哪些背景（语言成绩多少分、学校背景如何、什么专业、GPA多少等）的学生申请了，也从而对比自身情况，制定大致的目标和方向。

伦敦大学金史密斯学院皇家艺术学院金斯顿大学 利兹大学格拉斯哥艺术学院创意艺术大学详细了解：英国摄影学校

　　巴黎国立高等美术学院　　巴黎国立高等美术学院是由法国文化部管辖并属于高等专业学院性质的国立高等艺术学院。同时也是世界四大美术学院之一。学院作为即意大利佛罗伦萨美术学院，博洛尼亚美术学院之后的世界第三所美术学院，作为全世界顶尖殿堂级的美术学院之一，不仅在全世界的高等美术院校中影响广大，在中国美术界影响也最为深远，中国的老一辈油画家徐悲鸿、林风眠、颜文梁、潘玉良、刘海粟、刘开渠、吴冠中、李风白等名家就毕业于这所学校。　　巴黎国立高等美术学院的特色专业是艺术史、电影、建筑设计、美学、油画技巧、雕琢、壁画、雕刻、摄影。　　巴黎国立高等美术学院摄影专业着重于培养摄影家的视觉、表述和批判欣赏的技巧能力。学校的师资力量十分雄厚，学院提供各种专业摄影设备：暗室、无银暗房、学生个人工作室、大型打印机,模拟黑白发展和印刷房间,表膜处理房间,模拟彩色印刷的42”Colex机器等等。　　巴黎国立高等美术学院每年的录取人数有限。700人申请录取的只有150，而且对申请者的年龄也有限制。要求申请一年级的学生年龄在18~24岁，二年级以上插班录取不超过26岁。正因为巴黎国立高等美术学院的实力所在，每年申请的学生依然络绎不绝。　　阿姆斯特丹艺术学校　　阿姆斯特丹艺术学校是一所艺术学院。设有阿姆斯特丹建筑学院，美术教育学院，阿姆斯特丹音乐戏剧学院，荷兰电影电视学院，戏剧学院，Reinwardt学院等六个学院。阿姆斯特丹艺术学校是一所提供多学科的高等教育机构，教育理念一直坚持改革创新的教育发展模式。　　阿姆斯特丹艺术学院摄影专业的教学涉及摄影方面一系列的学科：传播学、肖像、时尚、电影摄影、建筑学、风景画等。毕业后主要从事传媒服务行业，有很好的市场前景。除此之外，学生还有机会接触到最新影视及媒体技术。　　教学风格是以个体为基础，学生在学习中都以单独创作为生.学习的主要内容.研究加实验，发展.创造的新思想不断伴随整个学习过程，使学生始终走在应用艺术学的最前沿.另外，展览会加上不同形式的发布会组成了学校多元化的授课形式。　　安特卫普皇家艺术学院　　安特卫普皇家艺术学院是1663年创建的世界一流的艺术设计学院，位于比利时安特卫普，涵括工艺美术、建筑学和设计三大专业。　　安特卫普皇家艺术学院开设的摄影专业，让摄影成为一种表达自我、实现自我的一种媒介，一种语言。　　皇家艺术学院从“说”和“听”两维度培养学生，理解如何用不同快门、速度、长度去“说”，课程专注于人、物、空间，专业涵盖人物摄影、静物摄影、风景拍摄等主题;“听”是另一个重要的方式，任何一种视觉艺术都可以归结为学习如何去“读”图像，所以学院有很多常规摄影展，摄影师会有各种讲演等，以促进各自的领域以及与外部世界的沟通。专业旨在加深学生的自我意识和对个人与周围世界的理解。

摄影专业硕士多的是 目前我了解美国你的下一个学位目标改是master of fine arts的摄影方向（MFA）这个是MFA2009年排名http://usa.etime.net/Rank/Rank429.aspx一般摄影硕士读2年我一个认识的摄影强到在清华开讲座的，在印第安那大学读摄影硕士（上面那个排名中30名）有摄影的比较好的 有帕森斯设计学院 自己看排名吧考托福就够了 部分学校会要求GPA要准备摄影作品集 量按各个学校要求不同还有 越好的学校越贵 光学费每年就要3W美金以上 不过毕业也越好找工作中等点的22000美金每年2W美金的算是学费便宜的学校了你一年至少得准备RMB 20W+去留学如何申请每个学校官方网站都会有指导大概就把学校要求的材料（托福成绩，作品集，GPA等）统一寄到学校然后等对方通知具体步骤：http://www.neworiental.org/publish/portal0/tab393/info315081.htm办不清楚的还在找中介吧

雅思和现有学术成绩，所以口语一定要过关。学术成绩取决于你的申请阶段，申请本科入学需要你的高中成绩单，申请研究生入学需要你的本科成绩单。申请所需作品集，明确自己的方向，动态电影电视，还是静态照片？纯摄影的学校有：爱丁堡大学（静态），威斯敏斯特大学（静态），伯恩茅斯大学（影视），金史密斯大学（影视）。

一般德国艺术大学都会开设有关摄影方面的专业，你可以具体查看一下各大艺术类学校。想去德国读研究生首先就是语言成绩过关（800学时加DSH考试，相关的学历证明可以免试，需要具体查看相关资讯），再来想要申请到好的大学，还需要你的课业成绩以及课外活动出类拔萃，艺术类还需要你的作品，这也是录取的重要参考依据。

摄影专业作品集怎么做？1、明确摄影方向摄影专业分类有很多方向，从性质上可以划分为专业摄影和艺术摄影；从形式上可以分为静态摄影以及动态摄影；在内容上又可以划为：艺术，纪实，新闻报道，商业等。如果摄影类型不同，拍摄手法也是大有不同的，而且每个院校都有自己的偏重方向。同学们要根据申请院校摄影专业的主要关注点、专业招生要求、专业老师及毕业生的风格，同时结合自己的兴趣点，以此确定最终想要创作的主题和摄影方向，这有助于同学们有的放矢的拍摄作品，且保证作品集的统一性，而不是一言不合就无脑扫街地拍拍拍~2、围绕主题创作，记录过程在明确了摄影方向以后，接下来，就要仔细探究作品的深度了。一个有深度的作品，一定是经过大量调研、反复拍摄，不断思考和实践出来的。没有经过大量的拍摄与反思，很难发现问题和解决问题，很难让你的摄影作品达到一个可供人探讨的水准。另外，作品集的中展现的制作过程，也是国外院校考官非常看重的地方，一方面有利于考官对你作品集的理解，另一方面可以记录你作品集原创性的制作过程。因此同学们一定要在作品集里呈现出你对主题的背景调研，数据，以及取景与拍摄的过程～ 3、注意摄影的表现手法摄影作品的价值体现于信息的表达，如何用最合适的摄影手法将想要传达的信息尽数呈现于画面中，是传达出更强烈视觉体验的关键。比如，你要表达叛逆会用什么样的造型，拍摄方式，表现fashion要用什么样的造型与方式等等。一是你要拍什么，二是你准备怎么拍。如何造型，如何化妆，如何布景，还是要去捕捉某个景or某个物，等等。4、注意作品集的创意性国外院校对作品集的创意非常看重，因此同学们在准备摄影作品集时，不必拘泥于作品集格式。除了拍摄照片外，还可以选择视频、投影、视频，甚至是影像装置等形式，来丰富你的作品样式，这也会给你的作品集带来很多新意哦～5、后期制作想要作品呈现出良好的视觉效果，一定离不开后期，通过后期的处理，可以弥补前期拍摄的不足，使得同学们的拍摄赋予更大、的想象空间，甚至可以美化和“制造”出难以想象的画面，因此要注意后期处理哦~6、作品集目录与排版作品集的目录一般会展示同学们整个作品集的项目排序，包括主标题与副标题，还可选择性加入制作时间、页数、项目logo等设计；介绍页可以选择性的加入前言、项目照片、自己设计理念的介绍等，目的是让考官看清楚你的作品集制作步骤与板块。维欧艺术留学建议同学们：可以重点把你最为欣赏的几张照片放在开头与结尾，这样一来，考官在翻看看你的portfolio时，印象会更加深刻哦，当然，这样的排序并不代表中间部分你就可以糊弄哦~制作摄影作品集总的来说可以理解为拍摄+过程+后期，将想法清晰地传达出来。但在拍摄的时候，一定要根据自己的思考，想法，与你自己个人自身的风格。另外，技术上，色调，光影，构图还有器材的使用也要有足够的掌握，还要善于利用后期处理软件。