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我没有绘画基础,想考艺术设计类的研究生,绘画方便该怎么培训呢?那花费大概是多少呢?谢

千夏
世间
不难的,我是科班出身,从小就学画画,考试前报了个加强班,里面很多人都是毫无基础的。等课程结束的时候画的都有模有样了,跟有基础的画放在一起差距不大。现在专门有一套应对考试的绘画培训方法,费用1500一个月左右吧,天天上课那种。当绘画也和方便面一样,这门艺术离没落不远了求求各位别再糟蹋了,给绘画留条活路,自己去吃点干净饭吧

美术研究生设计类。和绘画类,进去之后的课程

大企业
冰蝴蝶
艺术类的学生和一般文理的学生最大的区别就是“兴趣”。艺术类学生如果对自己所学的专业失去“兴趣”,那么接下来的学习都会味同爵蜡,学期过程肯定又痛苦又累。我个人认为,如果真正的喜欢着自己所学的这门专业,继续深造对自己来说是快乐的,如果是他人给你的外力,迫使自己继续读研,还真需要深思熟虑。艺术类将来就业的范围比较狭窄,在我身边的一些这样的朋友,似乎本科和研究生学历并不存在太远的差距。学历再高,学而不精,有时候还不敌本科生,甚至大专生。当然,最终的选择还要看自己,吃得苦中苦,方为人上人啊。算是半个过来人的心声~

我想跨专业考艺术设计研究生,绘画不太好怎么办

李颙
如果考研究生的话,一般对专业要求都很严格。即使本专业的学生在专业上也不一定能的了关。比较差的学校在设计上学不到多少知识,(你想象一下连专业都不要求的学校会给你多少知识呢?)比较好的你的专业又肯定不行。所以考研究生是不现实的。如果你可以坚持,可以学一年以后再考(天天不休息,苦练)。 建议你到一些专科学校(不一定是大学)学习,氛围好实力强的学校学出来不比专门大学差。更何况搞设计不一定非得有很强的美术基本功,只是有更好而已。现在社会上搞设计的不认文凭,最重要是能力。挑一个好的学校,最主要看氛围,因为自学占绝大多数,氛围好你就能自发有兴趣地去学,出来后能力一定不错。如果经济实力许可的话,也可以考虑出国进修。 另外提醒一下,计算机制图范围太广,主要分为平面设计,工业设计,服装设计,室内外设计师等,也有专门的制图员。自己要考虑好哦。 :)我本人是做室内外设计的,还有什么问题可以直接问我。你可以研究技术方面 就是算法方面! 如果是搞设计?一般很难!

我是学绘画的,想考昆工的艺术设计类研究生是应考设计艺术学(学术型)还是艺术设计(专业型),那个好些

非攻
过山车
这个跟以后的职业发展有关。自己判断

报考艺术设计类研究生

不知味
黍苗
设计专业下设也是有很多方向的一般分为5大方向:视觉传大 产品设计 环境艺术设计 建筑设计 服装设计针对不同的院校考的内容也不一样。一般来说大概可以分为两种情况专业课一:设计理论 专业课二:专业设计 (综合类大学 专业类大学 师范类大学多采用这种形式)专业课一:专业基础 专业课二:专业设计(美院一般多采用这种形式)一般理论课程包括设计现代设计史 中外工艺美术史等 学校不一样,版本也不太一样。现代设计史王受之的版本偏多一写。专业基础一般指的是色彩,平面,立体(清美,国美都会考)快题一般都是6小时所以无论是报考那种院校,那种情况 都是要考到手绘的

设计类专业的美术毕业生可以考美术类的研究生吗?算不算跨专业...需要准备点什么...

天元
歼灭者
不算跨专业,设计和绘画都是美术学专业的下属学科,你毕业可以直接报考。师大的美术专业研究生比美术学院容易考一些,考研的科目包括美术史、艺术概论和绘画、创作,如果你考油画专业,绘画包括素描和油画的人像(一般素描考全身像或人体,油画考半身像)你临摹的霍贝马的风景比较接近水粉画的方法,色彩也有比较严重的问题,霍贝马的技法是古典的间接画法,色彩也比较含蓄,你现有的水平恐怕差距还是很大很大的,你临摹这幅画形准也有很大问题,建筑物比例和原作差太远了,完全破坏了透视的纵深感,这……恐怕是基本功的大问题。当然,以上意见是就临摹而言的,考油画的研究生没必要非得用霍贝马的方法画,考场时间也不允许,而且考试考人物,临摹风景也没用,倒是应该画点风景写生提高提高色彩。你自己可以掂对一下,油画本科生四年会画许多的素描头像、人体作业,还有很多油画肖像、人体作业,还有创作,你估计一下这个作业量,你有没有机会在本科阶段找到这么多模特来画,如果有条件的画,在身边找一位专业的油画老师教教你,油画是技法性很强的画种,不像水粉这种水媒介的东西,随意性那么强,尤其是你想考研,还是得下点功夫的。

有人是艺术设计的研究生吗

五更寒
则殆
首先根据自己本科专业确定考研院校及专业,再确定研究方向,根据专业确定初试,复试考试科目,最后准备教材及参考书。具体举例如下。专业代码:135108 研究方向 01、影视创作研究02、动画创作与视觉特效03、数字媒体设计04、绘画创作研究 考试科目 ①101 思想政治理论②201英语一 203日语 241法语 242德语(任选)③336 艺术基础④848 艺术创作复试科目、复试参考书 复试科目:专业综合本回答被网友采纳

收设计类专业研究生的大学有哪些

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上而不下
艺术设计专业考研方向1:工商管理工商管理是管理学大类中与现代企业结合最紧密的一个一级学科。会计学专业解决公司财务问题,技术经济与管理专业解释新科学技术在经济增长中的角色问题,企业管理专业解决企业的组织构成问题,现代公司管理的三大部分,全都包含在工商管理这个一级学科内。工商管理硕士MBA另外招考,要求考生有3~5年的工作经验,一般不接收应届毕业生。工商管理对考生的本科专业没有太大的限制,本科学经济、管理的学生能考,学计算机、电子的也可以跨学科报考,文科类的经过一系列的数学强化训练以后也可以报考。艺术设计专业考研方向2:美术学美术学专业是艺术学的二级学科之一。研究方向01架上绘画研究;02创作与基础教学的关系;03创作与基础教学的关系。考研推荐院校:美术学专业硕士全国较强的招生单位有:中国美术学院、中央美术学院、首都师范大学、清华大学、西安美术学院、南京艺术学院、南京师范大学、上海大学、浙江师范大学、广州美术学院、湖北美术学院、华南师范大学、福建师范大学、山东艺术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院等。艺术设计专业考研方向3:艺术设计设计艺术学又叫艺术设计学是设计类专业里唯一一个有博士学位的方向它的前身是工艺美术专业。艺术设计学的培养目标是培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力,能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。研究方向:01 工业设计;02 视觉传达设计;03 环境艺术设计;04 文化遗产、传统工艺美术。考研推荐院校:设有艺术设计学专业的研究生院校有:北京服装学院、北京理工大学、东华大学、东南大学、福建师范大学、广西艺术学院、广州美术学院、哈尔滨师范大学、合肥工业大学、湖北工学院、湖北美术学院、湖南大学、华东理工大学、吉林大学、吉林艺术学院、江南大学、景德镇陶瓷学院、昆明理工大学、鲁迅美术学院、内蒙古师范大学、南昌大学、南京艺术学院、青岛大学、清华大学、上海大学、上海交通大学、四川大学、四川美术学院、苏州大学、天津大学、天津工业大学、天津美术学院、同济大学、武汉理工大学、西安建筑科技大学、西安交通大学、西安美术学院、西南交通大学、浙江大学、浙江工程学院、中国美术学院、中央美术学院、重庆大学。我是师范大学的环境艺术学生,请问我选择那个好点,或者这三类哪个比较适合我

考西安美术学院的设计专业的研究生

金莲
阿达西
  素描线条的演变:  1.线条的解放:(安格尔对绘画线条的革新)  (1).在古典主义法则笼罩之下,线条本身除了被用作『完美比例』的度量外,它的功能是被抑制的。  (2).安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制,而拓展到图案花纹的形式。  (3).对安格尔而言,人体的比例并不求自『自然』或实证的实现,他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理,强调画面的平面性,使事物本身之重要性,附属于形式要求之下。  (4).讲求结构与形式,而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整,同时并介入了图案花纹式之构图。  2.强调线条本身意义与表达的特质。  3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发:  (1).一个线条在画面的行进的痕迹,乃接受自创作者内在自发性律动的影响。  (2).德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用,不只将线条的功能远脱离古典传统,并将素描积极推向绘画,使绘画上明显笔触的物质性增强,奠定现代绘画发展的基础。  线条的意义  世上本无纯粹的线条,苏派只承认点的连续排列(面)。然而,艺术就是艺术,是人的精神产物,虽然有科学性,但绝不能等同于科学的“真”,一加一并非等于二,艺术里是没有标准答案的。线条是主客观世界反映在艺术家精神世界的产物,线条是视觉艺术最基本的语言,是一种概括和“抽象”,它既古老又现代,而且永远不会过时;所以在素描世界里艺术家与线条是形影不离的,一出手就是线,更可以根据主客观的需要尽情发挥。线条的艺术表现力是非常强的,我们至今无不被千年前的敦煌壁画中飞天飘逸的线、以及永乐宫壁画中大气恢弘的线条所折服。线条不仅表现物象的轮廓、区域、结构、特征、转折(形体或两色之间)、节奏等,还可以表达艺术家的主观情感,当时的冲动、激情,是一种主观的高度提炼,有时成为作品中的灵魂所在,于是就有了线的硬实有力、线的行云流水、线的运动及线的旋律等。线条的运用其实很讲究,既理性又感性,并非“外形线”那么简单,线条要注意表达出物象的来龙去脉:线的前后穿插、线的粗细强弱,哪里该用?哪里不该用?怎么贯气、怎么疏密对比?都有学问。仅一个边线,就有造型、特征、空间、虚实、强弱等内涵的体现。线条应该比调子(面)层次高,因为它是艺术家主观的产物,是一种“精神表现”。  “黑白灰”概念的重要性,完全是出于多年经验的明证,因为它的确给我及众多学生带来许多好处。将素描或者所有色彩的学习、设计、创作中导入“黑白灰”概括手法,特别对于初学者将有事半功倍好的效果。具体的操作是:将表达的物象,不管有多复杂、多凌乱,在明度上都把他(它)们概括归纳为画面黑白灰三大块,这是一种对宏观整体的主观把握和有序组织,而任何一块又包涵许多层次(调子、体面),只是它们必须在“黑”、“白”或者“灰”的绝对统治之下;一般“灰”块的层面较为丰富,“黑”块的层面较为简练,三大块各自的面积具体而定,但必须得有。这样就可以很容易地克服画面的“灰”、“乱”、“脏”等初学者常见毛病,从而使作品的画面结构更加有力、层次更加分明、组织更加有秩序。http://www.mkao.cn/University/Special/xamy/ 给分哦