上海戏剧学院考研科目是

上海戏剧学院的考研专业： 135102戏剧 135103戏曲 135104电影 135105广播电视 135106舞蹈 135107美术 135108艺术设计 上海戏剧学院是中国培养演艺专门人才的高等艺术院校，前身是上海市市立实验戏剧学校，1945年12月1日由著名教育家顾毓琇与著名戏剧家李健吾、顾仲彝、黄佐临等创立，熊佛西先生为首任院长。1949年10月，上海市立实验戏剧学校改名为上海市立戏剧专科学校。1952年全国高等院校实行院系调整，山东大学艺术系戏剧科、上海行知艺术学校戏剧组并入后正式建院，更名为中央戏剧学院华东分院。1956年正式命名为上海戏剧学院，系文化部直属高等艺术院校。2000年4划转为由上海市与文化部共建，2002年6月，原上海师范大学表演艺术学院、上海市戏曲学校、上海市舞蹈学校并入上海戏剧学院。戏剧戏曲学是上海戏剧学院的主要学科，1999年起被列入上海市重点学科。博士、硕士研究生教育层次以戏剧戏曲学为二级学科，共有十余个研究方向。此外，硕士研究生教育层次还设有艺术学 、广播电视艺术学

如果你打算考研的话，还没有确定专业，那么你可以去看一些关于考研基础知识的视频讲解，然后了解一下考研都有哪些专业。然后想一下自己喜欢什么专业，找相似的或者相同的专业来考，因为学自己喜欢的专业比较感兴趣，才能学得进去，如果选不喜欢的专业来学的话，学到后面会很枯燥，而且会觉得很难。也可以选与自己大学本科相同的专业，这样有了一定的知识基础，再去考研就会简单很多。

上海戏剧学院的考研专业：135102戏剧 135103戏曲 135104电影 135105广播电视 135106舞蹈 135107美术 135108艺术设计 上海戏剧学院是中国培养演艺专门人才的高等艺术院校，前身是上海市市立实验戏剧学校，1945年12月1日由著名教育家顾毓琇与著名戏剧家李健吾、顾仲彝、黄佐临等创立，熊佛西先生为首任院长。1949年10月，上海市立实验戏剧学校改名为上海市立戏剧专科学校。1952年全国高等院校实行院系调整，山东大学艺术系戏剧科、上海行知艺术学校戏剧组并入后正式建院，更名为中央戏剧学院华东分院。1956年正式命名为上海戏剧学院，系文化部直属高等艺术院校。2000年4划转为由上海市与文化部共建，2002年6月，原上海师范大学表演艺术学院、上海市戏曲学校、上海市舞蹈学校并入上海戏剧学院。戏剧戏曲学是上海戏剧学院的主要学科，1999年起被列入上海市重点学科。博士、硕士研究生教育层次以戏剧戏曲学为二级学科，共有十余个研究方向。此外，硕士研究生教育层次还设有艺术学 、广播电视艺术学

这种书目很多的，老舍的《茶馆》；《论演出艺术的完整性》，波波夫，中国戏剧出版社，1982 《焦菊隐戏剧论文集》，焦菊隐，上海文艺出版社，1979 《向“表现美学”拓宽的导演艺术》，徐晓钟 《戏剧导演》，张仲年，海峡文艺出版社，1995 《戏剧表现论》，林克欢，中国戏剧出版社等等。

924舞台美术设计基础是上海戏剧学院艺术设计专业：03（全日制）舞台美术设计04（非全日制）舞台美术设计05（全日制）灯光设计06（非全日制）灯光设计07（全日制）人物造型设计08（非全日制）人物造型设计09（全日制）服饰艺术设计10（非全日制）服饰艺术设计等专业专业二考试科目，今天我们就来详细介绍一下。01考试范围924舞台美术设计主要考察的是舞台艺术形式、舞台美术理论、舞台服装、舞台灯光、舞台化妆等内容。初试以理论为主，复试必考设计图，同学们在准备初试的时候最好也要练习一下手绘。02考题类型简答题、论述题、设计题（复试必考）03参考书目一、经典书目《 舞台美术设计实践与技巧》沈尧定 北京工艺美术出版社2004《舞台美术设计实践与技巧》一文，是把自己40多年的舞台美术设计的实践与舞台美术设计的规律和舞台美术设计的发展三者联系起来，因此带有个人艺术小结的色彩。文章中表达的是个人的观点。《探索演出形式是舞台美术的主要任务》、《儿童戏剧的舞台美术》、《争奇斗妍的演出形式与舞台美术》、《新的探索 新的收获》四篇，是从历年来发表的十几篇文章中挑选出来的。前两篇着重谈了儿童戏剧的舞台美术设计，是作者从事舞台美术专业几十年点滴，一篇是国外见闻、一篇是国内评论文章，都是向同行学习的体会。《小剧场运动与儿童戏剧》是1994年中国儿童艺术剧院创伤室理论研讨会的文章。《 舞台美术》汪又绚 北京大学出版社本套丛书也是为了更好地系统地整理、发掘和研究中华民族光辉灿料的艺术宝藏。在中华民族五千年的文明史上，涌现出无数杰出的艺术家和不配的艺术品，需要我们认真仔细地加以整理和研究。继承和弘扬这份宝贵的文化遗产，对建设未来的中国文化，对广大青少年进行爱国主义教育，对提高民族的自尊心和自豪感，都有重要的现实意义和深远的历史意义。这套丛书在选题上，既注意研究中外传统的艺术，又注意开拓艺术教育和研究的新成果，将艺术 生产与物质生产和其它精神生产密切结合，将学术性、知识性、趣味性、可读性熔于一炉，力求深入浅出，文笔优美，图文并茂，使读者在艺术的天地里陶治情趣，得到美的享受，提高自身创造美和欣赏美的能力。丛书主要面向大专院校学生和广大青年读者，作为大学进行美育和艺术教育的教学读物或参考书籍，同时也可供广大文艺工作者和文艺爱好者从事艺术研究之用。丛书的作者是在艺术教育与研究领域里颇有声望的专家以及近年来在学术上颇有成就的中青年学者。《 舞台艺术》(英)特里弗・R・格里菲斯 译者: 孙大庆 ，中国纺织出版社， 2000本书是舞台艺术的完备指南，对舞台艺术所涉及的创作及实践方面的内容进行了全面的介绍。全书共分十一章，内容包括导演、表演、舞台设计、灯光设计、服装设计、化妆、舞台监督、布景制作、宣传策划等方面。具体内容重实践性、操作性、既从宏观角度总览舞台艺术各组成元素之间的相互关系，又从微观角度细致地分析创作实践中出现的具体问题，在实践分析中谈创作。本书是舞台艺术工作者的必备手册，同时也是学习戏剧的学生的有益补充读物。《 舞台灯光设计》王宇钢 编 ，中国经济出版社，2006《舞台灯光设计》偏重于理论教学，从细小的灯光练习单元到独幕剧和多幕剧的创作。我们通过展示学生作品，指导学生如何去思考，如何在基础的灯光练习中寻找创作灵感。所谓艺术的“灵感”，其实是对时间的感悟，这种感悟不是空穴来风，是需要平时的积累、沉淀，需要不断吸收、钻研和正确的思考。无论多么伟大的设计师，都是运用最基本的灯光语言来表达最独特最奇妙的构思。王宇钢老师是近年来活跃在戏剧演出中的优秀灯光设计师。他的作品比较好地把握了舞台灯光设计的美学原则，体现出气势恢弘、高调清新，注重灯光意义的流动性和隐喻性的设计风格。《舞台灯光设计》是他对多年教学和实践成果的总结，偏重于理论教学，从细小的灯光练习单元到独幕剧和多幕剧的创作。通过展示学生作品，指导学生如何去思考，如何在基础的灯光练习中寻找创作灵感。《舞台灯光设计》应该对那些求知若渴地热爱灯光艺术的青年们给予一定的帮助。《 舞台灯光》(英)格雷厄姆・沃尔特斯 译者: 许彤 ，中国纺织出版社， 2000本书全面介绍了舞台灯光设计的理论和技巧，资料丰富，通俗易懂。即使读者没有剧场经验和相关的电子理论知识，也能从中得到启发，掌握舞台灯光设计的要领。本书对毫无经验的新手和踌躇满志的专家都会有所帮助。本书从古希腊和古罗马户外圆形大剧场到今天的剧院，追溯了剧场灯光的历史与发展过程。书中还包括了现代剧场的安装与运做，剧场各部位的名称与位置，室内演出空间的不同形式，以及剧场各个职员的职能等，让读者能充满信心地使用剧场术语。设计一场演出的灯光，灯光设计者要考虑很多因素。从剧本的角度来说。要考虑剧目的情绪基调和风格，布景设计和服装设计的样式，现有灯光器材等，当然还要考虑经费。《舞台灯光》一书囊括了所有上述因素；同时还介绍了剧场中的电学知识、安全用电及应用。本书最后的灯光设备名录和剧场术语词汇表为读者提供了的信息。《 舞台化妆设计与技术》徐家华，中国戏剧出版社《上海戏剧学院规划建设教材:舞台化妆设计与技术》中化妆这个词汇被使用的频率越来越高，在人们过去的意识中，总是感觉化妆是舞台的事情、是演员的事情、是戏剧与电影的事情。但是在当代社会，似乎生活与艺术之间的界限已经变得模糊起来。在化妆领域，舞台化妆常常会以很生活化的形式来表现戏剧情节；而在生活中，又不断地看到带有显著表演痕迹的化妆。艺术引领生活，生活又丰富着艺术。因此，生活艺术化，艺术生活化可能在化妆造型上，尤为真实地体现着当代的人们对美的感受以及审美观念的变化。也使人们看到了多元文化给戏剧影视许多领域带来的变化，这种变化包括人物的造型与化妆理念；包括化妆造型的样式与色彩表现；当然也包括造型的材料与运用。二、必备书目实拍图三、补充书目《 舞台美术理论与实践》王邦雄 / 韩生 / 胡佐 中国戏剧出版社戏剧理论与舞台美术论文集。《 舞台美术史概要》(苏)雷科夫(А.В.Рыков)讲授，人民美术出版社， 19631956-1957年在北京中央戏剧学院舞台美术师资进修班讲稿。

戏剧文学下面的方向大多有几个，一个是戏曲（就是京剧啥的） 戏剧史（这个冷门好考）一个是外国戏剧（这个要求考研英语分要高 ） 一个中国话剧 一个编剧 导师自己去学校联系，直接推开门跟老师聊天去。但是你得看过老师的书，要看得很熟悉。其实跨专业考研非常难。你如果没信心背下10万字资料 中戏我劝你别考了，你可以去上戏试试，我对那边不了解，不知道那边会不会好考。你如果明年1月考研，现在复习中戏 没有基础，基本难度很大。我们考试都是英语 政治 专业1 专业2我先给你说说专业1 大综合 包括中国戏剧外国戏剧 戏剧史等多方面知识点先去看百科全书戏剧卷。然后去看文艺常识（中戏出版社），文艺常识里除了人名以外词条都必须背下来。 还要看剧本，戏曲剧本看了长生殿和西厢 牡丹 桃花扇就行。中国剧本要看曹禺的、老舍、田汉、熊佛西、欧阳予倩、洪深；陈白尘、吴祖光、丁西林的代表。我分号前面的作家必须要知道 确切的生平事迹、比如田汉你要知道他分几个时期，为什么转型，你要知道他的南国社，知道他老婆是谁，等等中国这边注意的复习方向 一个是早期话剧 那些文明戏剧团 都是哪些 人物、代表作、风格都要知道，为什么兴起为什么衰落。一个是5 4后戏剧繁荣时候 都有什么流派 代表作家，作品一个是抗战时候，雾季公演和后方沦陷地区的活动 比如上海孤岛戏剧解放后基本没啥。样板戏稍微了解下。然后80年代后的戏剧要知道，比如大荒野你要翻过，还有神马死水微澜你都得知道吧，当然这些不是最重点的。外国戏剧就多啦~~~~~去看一本书叫西欧戏剧史和余秋雨的一个书 叫啥来的 叫戏剧史稿~结合看首先你得知道 西方戏剧史，从希腊开始3大悲剧家啊 喜剧家啊 写剧作的诗人你都要知道，理论方向亚里士多德 到罗马啊 一直巴拉巴拉到到现在（中世纪的神秘剧啥的不用知道 大概了解是啥就行）。到古典主义之后，就不要按照时间年代走了，要按流派，比如现实主义、自然主义、象征主义戏剧、表现主义戏剧。代表人物是谁 作品是啥 讲了啥 特点是啥，你都得知道。外国作家要看的多了，比如最基本的，契诃夫的樱桃园、三姐妹、舅舅、海鸥、野鸭，莎士比亚你全得看过吧~奥尼尔也都得看过吧~易卜生得看过吧。这都最最基本的咧。看过不行 要记得住人物名字、一些细节 还有剧情梗概 还有很多其他的，比如迪伦马特 名剧你都要看过吧。米勒 推销员你得看过。斯特林堡 朱莉小姐你得看过吧，萧伯纳 华伦夫人的职业， 皮兰德娄 六个剧中人，布莱希尔 大胆妈妈。这都是很基本的再往下说，一般戏剧爱好者可能不会看过的，但是在咱们这专业里很基本的。比如萨特、加缪、沁孤、尤内斯库什么流派？代表作？剧情？请你分析下主要人物性格，你得能说出来。还有一部分是除了西欧以外的戏剧，比如日本琉璃剧 你得知道啊。印度的小泥车，你得听说过吧。这大概是外国戏剧下面是编剧方面的谭霈生老师的书你基本都要看过 比如戏剧鉴赏 论戏剧性 等等 说个专业名词你得知道啊。要不题都看不懂。我想想啊，专业一大概就这样了。专业2看你具体考哪个方向。你先看看专业一吧哦对 关于外国流派的书你可以去看现代戏剧理论与实践。另外 什么弗洛伊德的精神分析学说 你也要知道。 还有很多书 其实 起码都要翻一下 比如空的空间 戏剧节奏 残酷戏剧。好了我要去吃东东了~你要还想问下 就补充下。我吃饭回来帮你解答

MFA专业硕士和MA文学硕士在课程上有所不同，MA是研究型硕士，MFA是实践操作型硕士。但是MFA和MA享有同等的评优及项目申报资格，享有同等教育教学资源及各类平台机会。 你可以多关注这方面的公众号，比如艺普拉斯考研。这样你至少在知识点和规划上不会吃亏。

就二个舞蹈专业。上海戏剧学院考研科目戏剧戏曲广播电视电影舞蹈美术艺术设计艺术学理论音乐与舞蹈学戏剧与影视学设计学

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