日本古陶瓷研究

我只知道筑波大学的艺术系很厉害，还有艺术设计方面的也不错。不过貌似他们只有雕塑，日本画，版画，等方向，没有陶艺类的课程，那估计就不会有古陶瓷研究了。

日本传统手工艺保护措施借鉴：日本文化遗产保护意识形成较早，在明治4年（1871）5月23日出台的《古器旧物保存法》的出台就是日本第一部关于文化遗产的保护法令，虽然该法令具有明显的政治意图，但确确实实为日本留下了关于历史与古代文化的辉煌证物。在这之后，日本为了防止文物古迹流失海外，陆陆续续颁布了一系列法规法令，共有十余部，内容涉及地下文物、艺术品、古建筑、历史名胜古迹、天然纪念物以及无形文化遗产等方方面面。实施时间之早，涉猎范围之广、影响范围之大，在国际上也不多见。《文化财保护法》，不仅明确记录了日本文物、艺术品的种类、区分方法、日本古建筑的保存地区等，更详细地规定了与文物、重要艺术品有关的保护、展出、保护、修复的相关事宜，以及相关人员的责任全力和义务。《传统工艺品产业振兴法》上世纪六十年代起，日本传统文化回归思潮高涨，并开始了传统文化的振兴运动.在这一运动中，最为重要的事件即是于昭和49年5月推出了《传统工艺品产业振兴法》。这可谓是一部有关传统工艺品产业保护与振兴的国家大法，对促进传统工艺文化“活性”地、可持续性地传承和发展具有重大的作用。《传统工艺品产业振兴法》制定的背景大抵由于技术革新、工业革命遗迹传媒的飞速发展，致使传统工艺品与现代工业产品的竞争不成比例，所占市场份额愈来越少；手工艺原材料的减少；传承人流逝；传统手工艺所创造的效益不高，对年轻人缺乏吸引力；生活习俗的改变导致传统手工艺品需求的减少等等原因。这些因素与我国目前所面临的民族民间手工艺式微的状况是非常相似的。基于以上因素，为了唤醒人们对传统手工艺的重视，以及促发人们在心理上对传统文化以及手工艺品的回归意识，昭和49年，《传统工艺品产业振兴法》得以出台。法律实施中最重要的是，首先要获得通商产业大臣所进行的“传统工艺品”指定。其指定条件为:1)主要作为供给日常生活使用的东西；2)制造过程的主要部分为手工制作或手工业生产；3)是根据或运用传统的技术和技法制造的；4)是传统中使用的原材料；5)在一定的地域上形成产地——一般是百年以上的历史，产地具有十个企业以上或从业人员在30人以上。接受通商大臣指定之后，即可在传统工艺品产地所包括着的诸如后继者的培养以及从事者的研修、技术或技法的继承与改善、事业的共同化、原材料对策、需要开拓的东西、品质表现、老龄从业者和技术熟练的从业者以及其他从业者的福利保健等九个方面做出的振兴计划，并获得从国家、省市县政府及传统工艺品振兴协会等处提供必要的经费资助。“传统工艺品产业振兴协会”是以《传统工艺品产业振兴法》为基点，促进传统工艺品产业振兴为核心的机关，是得到国家、地方公共团体、产地组合等出资的财团法人组织。该团体自1975年设立以来，在振兴传统工艺方面发挥着重要作用。它的主要职能包括：1、 通过调查、研究，为产地传统工艺的生产经营提供信息，不断开拓需求市场。2、 让产地与消费者直接对话，设计全国传统工艺品中心和传统工艺品信息网。3、 通过认证、奖励等方式，提升从业者的素质和地位，确保产业后继有人。4、 通过宣传活动，推进传统工艺文化不断渗透于现实生活中，并成为人们心理的一种文化需求。“传统工艺品产业振兴协会”的具体工作还包括：1、 对传统工艺士的认定：对具有12年传统工艺实务经验，现在仍从事传统工艺的人，便可参加“传统工艺士认定考试”，合格者可授予“传统工艺士”称谓；2、 传统工艺士会：将超过4000人的全国的传统工艺士组成一体，以高扬传统工艺文化为宗旨，通过传统技术保持者的自觉奋进和努力，提升他们在现代社会中的地位；3、 全国传统工艺品中心：中心主要工作就是组织实施日本范围内经由通产大臣指定的传统工艺品的展示或展销活动；4、 开通传统工艺品家页：开设以日本传统文化和生活文化为原点的“传统工艺品之家”网页，这是一个既温馨又饱含趣味的，交互参与式网页，通过不断的国际网上登载，使人们发现传统工艺品的新魅力；5、 对有成就者的褒奖：协会每年例行对传统工艺品产地、传统技术的集成、提升和后继者的培养，以及产业的开拓等在振兴中作出突出贡献的功劳者进行表彰，以此来提高和促进传统工艺品产地的振兴。6、 对传统工艺的持有者和学习者进行奖励：为了提高一般国民对传统工艺技术的关系，协会对国民中具有优秀技术的传承人或具有传统工艺品制作的一般从事着和学习者给予奖励资金，以表彰精神和促进其技术技艺的提高。7、 组织开展“传统工艺品月”互动：日本的十一月事“传统工艺品”月，在这个月会集中的组织“文化节”、“劳动感谢日”等别具一格的传统手工艺品的展览和展销活动；8、 传统产业支持中心：该中心的全名是“地方传统工艺品产业人才培育与支持交流中心”。其主要工作有三项，⑴确保传统工艺品产业所必须的从业者与后继者；⑵推进与消费者的交流；⑶支持其他传统工艺产业的振兴。让工艺发光的传统工艺机构—除了“传统产业支持中心”以外，在各地还设有不少以振兴传统工艺为目标的相关设施。如在日本，几乎各县市都有传统工艺产业会馆，而展售与体验设施中所包括的工房、体验教室、专卖店等更是数不胜数，这些设施与传产协会有着直接和间接的联系，在振兴传统公益文化方面起着十分重要的作用。日本“造乡运动”和“一村一品”一个手工艺产品的现代转型问题，如何运用传统手工艺手段以及民艺健康的审美旨趣生产创造出为时代所需的产品，关系到手工艺产业能否有效地发展。因此，必须以更加积极主动的态度来进行传承和发展，而不是停留在陈腐和泥古不化的表面形式中。日本非常强调手工艺产业的“活性”特征，认为手工艺产业应建立在生产和生活所形成相互关系中，通过生产不断为生活提供所需要的物质产品，又通过富有特性的物质产品提高生活的品质。而只有使手工艺品不断被生产、被消费，才能使工艺作为一种现代生产活力和现代文化资源，真正得以持久地存在和发展。20世纪70年代以后，日本的经济取得了飞速的发展。而城市与农村中的差距越来越大，面对传统生活方式的变化和传统手工艺产业的一跃不振，于是有些学者提出:如何让一乡一村挖掘富有乡土特色的人文资源，包括人的资源、生产资源、自然资源，营造一个优美、自然、富有人情味的故乡，以吸引都市生活的人们。因而，旨在提升原文化面貌、使传统文化进入现代生活的“造乡运动”和“一村一品”应运而生。这一运动的倡导者或发起者是日本大分县知事平松守彦先生。大分县位于日本西南部，面积6337平方公里，人口约124万，由于境内多山少地，自然条件差，人口流失现象非常严重。平松守彦上任伊始，就到县内各地视察。所到之处尽是“我们村里没有资源”、“我们没有学校”、“道路条件太差”等叹息声。平松守彦认为，无论怎样抱怨都摆脱不了贫困，于是提出将一个村子，或一个地区值得骄傲的东西，如原有的土特产品、旅游资源，或是一首民谣，无论什么都行，开发成在全国乃至全世界都能叫得响的这样的产品生产运动，这就是著名的“一村一品”运动的开端。“造乡运动”强调内发性，即一村一品，各不雷同，由当地居民做起，以一些村庄作试点，充分利用本地资源优势，因地制宜，自力更生，建设家乡，发展农村经济的活动。这一运动除了竭力推出一村一品，还成立生活工艺馆，馆内设木工、陶艺、编织、涂装等工坊。观光客只要交纳一定的费用，便可以亲手体验各种器物的制作，并有专人进行指导，接受咨询。有些地方还建起了供人参观的民艺村落和供游人住宿的农舍。这些民艺村落集工艺制作、表演、收集、陈列、研究、培训、销售为一体。箍桶、竹编、织布、打草鞋、制陶的民间艺人，一边制作，一边授“徒”;人们可以参观，也可以动手制作，将自己的作品买走。这些村落以其自然的风光和传统的文化特色吸引了大批的观光客，使村民们不离乡土，便走上了富裕之路。“一村一品”的实质是搞活地区经济的一种手段，是一个地方的象征，代表的是一个地方的社会经济发展水品，也代表着这个地方在某一个地区乃至全国和全世界市场上享有的声誉同时还反映着这个地方的精神风貌“一村一品”的首要条件即“最能体现当地优势”，特色产品必须面向市场，提高市场占有率和知名度。概括的说，“一村一品”应该满足一下几个条件：一是最能占领消费市场，二是能创造最好的经济效益，三是靠质量打响产品的知名度。日本打开县开展“一村一品”20多年来，全县面貌发生了巨大改变，成为了一个生活安定、环境优美、经济发达的国际化都市。环境优美、经济发达的国际化都市，这一运动不仅在日本国内，在世界上也引起广泛关注。韩国、法国、英国、美国和俄罗斯等国家，都与大分县在互惠互利的基础上进行了交流。美国洛杉矶制定了“一村一品”节，路易斯安那州开展了“一州一品”运动。马来西亚、菲律宾开展了，“1KIP”运动，印度尼西亚也推出了“东爪哇一村一品”标记的咖啡。“造乡运动”不是“完全回归农村时代”，而是“从生长的地方寻求文化的根源”，思索如何面对未来，向“现有的高度物质文明、缺乏人性的生活环境挑战”。因此，它强调固有资源的充分利用，而不是对过去的推倒重来和大量投资搞新的工程建设，而立足于在自身基础上，强化自身文化特色，一村借一品扬名，从而使地域文化得以发扬、保护，旅游业也随之兴起，使日本的传统工艺文化得到了良性的发展。造乡运动的宗旨是在现代高度物质文明、缺乏人性的生活环境感同身受的基点上力求从过去生长的地方挖掘和汲取符合心理和精神需求的一种文化源泉，而一村一品则是在造乡运动的主旨上对传统文化特别是工艺文化的发扬光大和推陈出新的一种手段。前者是一种文化的倡导，后者是一种产业的开拓和具体的结果。尽管一村一品的动机是寻找新的产业的可能性，在有些地方不像预料的有效或成功，但是对于传统产业的开发和工艺文化的发展起到积极的作用。因为鉴于当时的实际状况，在手工产业形成一定气候之前，从政府和社会给予支持和扶助，尤其是在政策上给予倾斜并重视市场培育、行业管理和区域协调等，在这些方面都是十分重要的。总体而言，造乡运动是以一种积极主动的姿态，探求和开拓传统工艺文化保护和延续的途径，摸索一条将传统工艺产业转化为现代所需的产业和文化资源，并重新确定其功能和地位的实践运动。从宏观角度上看，造乡运动所体现的是一种经济学和文化学的意义，它既是生产产业的，又是文化产业的;既是物质的，也是精神的。作为经济学方面的意义，在于它开辟了地方产业的潜力，生产出了具有特色的生活文化产品，取得了经济效益，使地方民众获得了实现富裕的可能性;而作为文化学上的意义，在于它是一次全面发掘、保护、发展民间工艺文化的运动，是真正意义上的传统文化艺术的再建设运动，而对于这种文化的建设，可以使参与者和本土获得荣誉感，并从这种来自地域的和身边的文化传统中获得精神上的依托与享受。日本笠间烧个案借鉴：笠间烧是对笠间陶瓷或陶业的一种称谓，它是以日本茨城县笠间市这一地名而命名的。笠间烧从日本江户中期的永安年中的陶工厂开门窑烧陶瓷起，至今已经有200多年的历史。从日本明治维新引进西方先进的产业技术，倡导工艺的产业化之后，笠间烧产品由于缺乏产地特色，从而受到不小影响。笠间烧完全是作为国内自用的陶业，所产陶器产品为一般市民的生活所用。并且，笠间烧属于地方性的工艺，地域性强，不像有的产品可以在其他异地生产。另外在笠间烧产地，陶业是唯一产业，不像有的地区，除了陶瓷外，还有漆艺、织染、金工等其他传统工艺产业。笠间烧产地所生产的粘土是少量的、有限的，不适合大量生产的需要。在此地没有很大的陶业或陶瓷公司，几乎全是小作坊，故而生产方式不是工业化、工厂式的、或机械化的、注浆成型的，所生产的产品都是手工制作。直至二战结束后，大部分笠间烧窑址已经停业甚至消失，仅剩下14家作坊还坚守，整体呈现十分衰落的状况。在这种情况下，笠间烧的发展和振兴成为了当地业界的重要课题。笠间烧的业主们邀请当时的乡土产业笠间地区委员为以及产业同志会进行商讨，请求在原地设置以振兴笠间烧为对策的指导机构。在昭和23年（1948）设立了茨城县陶瓷产业指导所。该所的基本工作包括：1、进行职业培训，提高从业人员的技术和艺术水平。开展国内外以及笠间烧产地间的活动;2、进行市场调查、分析、研究，提供从业者相关的产业信息；3、进行陶瓷相关的粘土、釉药等材料试验，开发新材料，并将研究成果向产地公开；4、进行烧制试验，探索新的工艺技术，提供陶业者进行生产和进行创作的新工艺；5、指导所有一流的陶瓷设备、设施，可供陶业者学习并利用；6、指导所有完善的实验室和展示室，可向陶业者开放，利用展示室进行展览交流活动；7、举办讲习会、研究会以及设计创作的研讨、普及活动；8、指导所有大量的图书和资料以及技术情报，可向公众开放。除了陶业指导所这一官方组织外，由产地陶业者组成的“笠间烧协同组合”也在笠间烧振兴发展中起着作用。该组织的基本理念是:发展和振兴作为“传统工艺品”指定的笠间烧，组合进行各种各样的活动，将这一传统工艺不断延续下去。开展的工作有:1、培养后继者，在笠间烧协同组合中进行有关传统技法和设计的各种研修或研讨会；2、以提高相关技术，改善产品质量；3、进行新技术新材料的调查、实验、分析、研究；4、进行相关的交流活动以及生产制作方面的互助活动；5、组织相关的展示、展销活动。例如，每年5月上旬，在笠间艺术森林公园的竞技广场举行“陶火节日”即春季陶器展销会;每年10月的第二周在笠间工艺行会举行秋季陶艺展览会。每年11月上旬，在笠间艺术森林公园的竞技广场举行以笠间烧为中心的本地所产物产的展销。从笠间烧的现代发展状况可以看出，作为一个具有200年历史的传统手工艺产地，在日本现代化的进程中，其原有的产业形态发生了很大变化，这种变化是积极主动地寻找在现代环境下的一种生存方式，通过对产地原有的材料的技术改造和工艺的开拓创新以及新产品的设计开发，积极适应发展中的市场需求，获取产业在经济上的成功。不仅如此，作为一种传统工艺，其文化的意义在振兴和发展中也得到了充分的显现，从业人员结构呈现多元性，有传统的工匠，有新兴的工艺家，还有前卫的艺术家。他们共同依托于笠间烧产地，各自制作和创造着不同的产品，作为一个陶瓷基地，陶瓷产业指导所主要发挥三方面的作用：1、 作为与生活使用密切相关的产品生产基地；2、 作为现代陶艺作家的创作设计基地；3、 作为培养后继者以及提供一般大众制作体验的基地。笠间烧已经具备了某种活性存在的基本条件，它以可持续发展的方式，融入现代生产和生活中。目前，笠间烧已成了一个宽泛的陶业产地的代名词，变成了一个陶瓷产业生产、工匠制作生活用品、艺术家进行陶艺创作、业余爱好者进行学习体验的一个综合的陶瓷基地。尽管所制作或创作的物品各有不同，但都秉承一个基本原则，即倡导手工制作，强调每一件作品都是不同的、富有个性的。从笠间烧二战后的发展情况看，可谓是一个传统手工艺品产业振兴比较成功的案例。参考资料：多方面搜集的资料 很系统了 申请你能追加点分

很高的 需要看是什么样的瓷器了

20世纪90年代，一个令国内外陶瓷界欣喜万分的消息不胫而走：在对福建平和南胜、五寨明清古窑址的调查与发掘过程中，找到了烧造国外所谓“克拉克瓷”、“汕头器”的窑址和销往日本等国的实物标本。众多的目光顿时投向平和这个平素不为人所知的闽南山区县。日本东洋陶瓷学会委员长，素有“日本陶瓷之父”之称的縨崎彰一先生闻讯率领学术团体前来实地考察，他激动地说：“在日本，青花瓷器、素三彩香合等被称为‘汕头器’、‘吴须手’、‘吴须赤绘’、‘交趾香合’等已经400年以上了，但是产地始终不明，平和窑址的发现，证明了漳州窑陶瓷在明末清初时生产并输往东亚各国。偶然与必然，学者追寻的目光落在平和。中国古陶瓷研究会会员、现任平和县博物馆馆长朱高健先生。他几十年来致力于平和一带古窑址的调查研究，采集标本，拍摄了大量照片。刊于明万历元年的《漳州府志》卷二十七载：“瓷器出南胜者，殊胜它邑，不胜工巧，然犹可玩也。”清代重修的《平和县志》记载：“瓷器精者出南胜官寮”。正是从以上两则记载中朱高健确信：南胜一带在明代早中期即以瓷器闻名遐迩。朱高郊古博物馆学会和日本关西近世考古学研究会，在福州共同举办学术研讨会，确定了对平和窑址进一步发掘的合作项目。1994年11月至1998年6月，福建省博物馆与平和县博物馆先后三次在平和县南胜华仔楼窑址、田坑窑址、五寨乡的洞口窑址、陂沟窑址等地进行发掘。其结果令朱高健等人喜出望外，平和窑口烧制的瓷器中以青花瓷为主要品种，其装饰题材，纹样、工艺与“克拉克瓷”完全一样，除此之外，还发现在日本被广为收藏却不明产地的“交趾香合”(即素三彩)的烧制窑口及标本。至此，一个长时间困扰国内外陶瓷考古界的外销瓷产地之谜终于被破解，撩开面纱。在平和县博物馆“古陶瓷展览馆”，琳琅满目的古陶瓷标本中，以青花瓷器和“交趾香合”(素三彩香合)最为引人注目，青花瓷器装饰图案各异，大的有脸盆一般，“交趾香合”则小巧玲珑，可赏玩于手掌之中，据说此物与日本茶道联系紧密，一般用于盛放调料，由于制作精美，造型多样，也作为工艺品，为王公贵族所争先收藏。当前在平和境内发现的以南胜、五寨一带为主的古民窑数以百计，它们建造于临溪的山坡上，形成“十里长窑”，可以设想，这些规模不等、生产花色品种相近的窑口同时开足马力，日夜生产，火光映红花山溪，场面壮观，产量相当可观。

　“珍珠地划花”是登封窑的标志性特点，作品传世不多，工艺却比其他瓷器复杂得多，想让这种珍品“重见天日”，难度不言而喻。按照传统方式选料、加工、拉坯和上釉等工序，历经无数次试验和无数个不眠之夜，2008年，“珍珠地划花”终于烧制成功。失传已久的“登封窑传统烧制技艺”也在2011年被评为河南省非物质文化遗产项目，李景洲则成为这项非遗项目的传承人。2006年，李景洲和几个对古陶瓷有共同志趣爱好的朋友成立了“嵩山古陶瓷研究学会”.

鉴定古陶瓷的基本要求或基本任务，即：辨真伪、断时代、定窑口、评价值，这就是鉴定的内容。即按古陶瓷研究，鉴定界若干年中相沿成习的一些规定，较为详细地介绍有关事项。（1）辨真伪这里我们从真、伪品的比较，伪品作假手法等方面来提高辩别真伪的能力。要辨出真伪，只知道真的特征显然是不够的，还得知道伪品的特征、规律，才能明辨是非，正所谓要知己知彼方能百战百胜。常见仿古陶瓷品种。众所周知，社会上出现仿古陶瓷，不外乎两种原因：一是对某些古陶瓷的爱慕。因真品太少或不易得到而仿造，这主要是封建帝王如此。如雍正帝酷爱宋代名窑瓷器，内府所藏尚不满足其玩需要，便常将宫藏宋瓷真品交御窑厂仿造。这种情况历代都有，只是仿得多少不同，仿品质量优劣有差异而已。二是为了盈利。自元明以至于近现代，许多人爱好古名窑瓷器，不惜重金刻意搜求。真品便价值日高，并且供不应求。于是一些好利之徒，便集名匠高手作仿造，或名家自行仿造。仿古作伪之风最为盛行时是清末民国年间，主要是西方列强侵略我国，多次大规模掠夺我国文物，包括大批陶瓷器。西洋人东洋人便知我国古陶瓷精美绝伦无限爱慕，便来中国大肆购买，或托中国人代买。这一时期古代名窑瓷器价格更是十分高昂，日本人特别偏爱之龙泉窑青瓷，英国人、美国人喜爱之宋代均窑瓷，法国人酷爱之明清官窑彩瓷，尤其价高抢手，一件往往万金难买。于是许多古玩行人，制瓷高手投其所好，大批仿制名窑官窑瓷器向洋人们销售。此时仿古瓷大为盛行的另一原因是军阀混战，政局不稳，北洋军阀政府变更频繁。当一系军阀执政，便有一批新权贵产生，他们在北京及各大都会购买府弟，布置居室厅堂，都需要购买大批古玩字画以示文雅富有。民初政权几多更迭，权贵一批又一批，造就一个久盛不衰的古玩市场，大批仿古瓷也就应运而生了。应帝王喜好和市场需要而生的仿古作伪瓷器，主要是宋元明清的各大名窑、官窑器，越是有名的窑，仿品越多见。越是市场需求大的名窑瓷，如前述英、美人偏爱之均瓷，日人喜爱之龙泉窑瓷，法国人酷爱之明清官窑彩瓷，仿的越多。常见仿古作伪的陶瓷品种有：唐三彩、耀州窑、定窑、均窑、龙泉窑、宋元景德镇青白瓷、元、明青花瓷、明、清官窑彩瓷、康、雍、乾青化瓷、吉州窑褐瓷、宋建窑黑瓷、明德化白瓷等。

鉴别区分新老瓷器的方法：老瓷与新瓷之间，在大部分器物中，在正常状态下，是正与反相对立的关系。在这里只写有关老瓷器方面的特征与共性。一、一般老瓷器的釉面温润如玉，没有耀眼的浮光。二、传世老瓷器在釉面上应有不同程度的使用痕迹，分布状况自然有序。三、出土的老瓷一般应有土腥味存在。随着时间流逝，土腥味逐渐变少。四、出土的老瓷，有的有土锈斑痕入釉的现象。五、出土的老瓷，如有开片纹、土斑锈应侵入釉中的开片中，呈晕散状存在。六、一般老瓷的胎质细腻坚硬。七、一般老瓷的胎骨重量、手感适中。八、一般老瓷的胎壁厚薄适中。九、一般老瓷的纹饰流畅自然。十、一般老瓷在器物造型上，以实用为准则，无臆造现象。十一、老瓷的釉面彩料属低温铅釉料，日久可见银光色。十二、老瓷的青花色调，埋入釉下，没有漂浮的感觉。当然鉴别区分新老瓷器的方法还有很多。而且每个人的鉴别区分方法可能都有不同。在学习实践研究的过程中。总结出自己的一套鉴别区分方法。最后，新老瓷器的鉴别区分是一个比较复杂的过程。它牵涉到瓷器的胎质、釉面、发色、器型、纹饰、制作工艺以及反应在瓷器上的时代特征等。又可通过瓷器上的这些特征来断定它的年代。在科学技术发展的今天，古瓷的仿制层出不穷。已可达到以假乱真的程度。在收藏古老瓷器上一定要谨慎行事，避免受骗上当。分期与断代 目前古陶瓷鉴定分期断代法，以明清时期为例，还是习惯于先按大的朝代划分，再按帝王年号细分。从器物断代科学性看，实际上这种按小朝代划分法不尽合理，因为按时代发展和器物变化规律来说，本应要有一个循序渐进过程，因此按照年代或时期（包括年限、时段）的早、中、晚划分可能会更符合实际情况。从器物鉴定角度看，划分的年限范围越小就越准确。 元代以前的器物，定出大的朝代即可，不必按皇帝年号分期，但其中朝代较长的还可分出早、中、晚三期（如唐早期、宋中期、元晚期等）。明清距离现代较近，各种传世品和出土文物都很多，在民间还有大量仿制品，情况较为复杂，因此要力求做到鉴定准确，尽量缩短时间跨度。下面的分期，分别把风格和年代比较相近的时代划分在一起，其中年号时间较长的要再分期（如康熙60年还可分出早、中、晚三期），有的处于朝代或帝王更替期，也可以初期、末期称之。 一、明代大体可分为五期：一期为明初，即洪武、建文，共35年。二期为明早期，又可分前后阶段，前阶段为永乐、洪熙、宣德，共33年；后阶段为正统、景泰、天顺，共29年，前后阶段共62年。其中正统、景泰、天顺三朝未见署官窑年款，瓷器风格亦有别于前后朝代，故又被称空白期。第三期为明中期，成化、弘治、正德，共57年，正德后期已开启晚明风格。第四期为明晚期，嘉靖、隆庆、万历、泰昌，共100年；第五期为明末，天启、崇祯，共24年。 二、清代也可分为五期，一期为清初，顺治，18年。二期为清早期，康熙、雍正，共74年。三期为清中期，乾隆、嘉庆，共85年。四期为清晚期，道光、咸丰、同治，共54年，也叫晚清时期。第五期为清末，光绪、宣统，共37年。 以上只是大致的年代划分，另外还有几种特定时期（特指）叫法，如鼎盛期青花瓷（以永乐、宣德朝“宣青”时期为代表）、空白期青花瓷（专指明正统、景泰、天顺三朝无官窑款时期）、“克拉克”青花瓷（专指以明万历朝外销西方的青花瓷）、转变期青花瓷（以明崇祯朝青花精品瓷为代表）、高峰期青花瓷（以康熙时期“翠毛蓝” 青花为代表）、仿古瓷兴盛期（以清康、雍、乾三代以仿明官窑瓷为代表）、伪品泛滥期（以清末民国初制作的赝品为代表），还有祥瑞瓷（专指天启、崇祯时期带日本风格的瓷器）、南明瓷（专指明末清初建立的南明政权瓷器）、洪宪瓷（以署“居仁堂制”款瓷为代表）、广彩（专指清中期景德镇制瓷胎运往广州彩绘的外销瓷）、浅绛彩（清末民初朱山八友彩绘瓷为代表）等。 三、明代洪武和天启、崇祯，清代顺治和光绪、宣统，分别处在朝代更替时期，器物具有过渡期的特征。明代除了空白期三朝外，不见正式署帝王年号款的还有洪武、建文、洪熙、泰昌几个朝代瓷器。洪武朝和空白期三朝只见到署干支年号款，建文朝4年，洪熙帝在位1年，泰昌帝仅在位30天，均无标准器传世，其瓷器面目不清。改朝换代对器物风格的影响，就日常生活用品来说，这种变化是随着人们的生活习惯和审美观，以及新原料、新工艺、新产品、新科技的出现而变化的，是渐变式而不是突变式。 以上所说，主要是以青花瓷器的发展概况、时代典型特征和器物总体风格来划分的。但要注意在每个朝代更迭或过渡时期，前后朝代器物的面貌特征大多相似，前代往往孕育着后代的雏形，后代亦常常带有前代遗风，有的特征是共有的，很难截然划分清楚。

　　汝瓷是我国宋代“汝、钧、官、哥、定”五大名瓷之一。名瓷之首，汝窑为魁。汝窑的工匠，以名贵的玛瑙入釉，烧成了具有"青如天，面如玉，蝉翼纹，晨星稀，芝麻支钉釉满足"典型特色的汝瓷。在河南临汝县，　　汝窑在河南省临汝县，古称汝州，因名。是北方第一个著名的青瓷窑，北宋时创设，烧制御用宫中之器，时间很短，数量也少。器型简单，但釉色温润柔和，在半无光状态下有如羊脂玉，并截取定窑、越窑的装饰技法，形成独特的艺术风格。　　晚期在临汝县烧造的称为临汝窑，其中有「奉华」二字的是宋高宗刘妃的堂号，也有人称是后人补刻的。　　汝窑的历史　　从盛唐时期，汝州所辖临汝、宝丰、鲁山等地有着丰富的陶土和茂密的树林，从蟒川坡上的严和店到东南的罗圈、桃沟、清凉寺直到鲁山断店，方圆百里之遥，大量的方解石、钾钠长石、长石砂岩、叶腊石、莹石、硬质高岭土，软质高岭土、石英等主要原料分布地域较广，得天独厚的资源优势，为这里的陶瓷生产提供了便利条件（从汝州城北的唐代墓中，曾出土一件残破的天蓝釉汝瓷碗，属晚唐时期产品。1988年9月于鲁山县段店古窑址，亦发现残破天蓝釉汝瓷缸，属唐代早期产品）。勤劳智慧的汝州人民在用泥巴制作陶器生活器皿时，由于火候过高烧造出了不同于以往的陶器产品，表面光滑细腻，色彩迷人，为世上少见。激发了汝州制陶艺人们的聪慧技能，在不断的摸索和改进中，使这一发现愈来愈成熟。　　物产丰富的汝州本是商贾集聚之地，文化积淀由来已久，贞观盛世使汝州经济得到了空前的繁荣。汝州陶器的发展促进了陶瓷业的兴盛，从汝州瓷业的兴盛说明汝州早在远古时代，造瓷工艺已较先进。　　汝瓷在我国宋代已位居汝、钧、官、哥、定五大名窑之首，产于河南临汝，隋炀帝大业初年（即公元605 年），置临汝为汝州，“汝瓷”因此而得名。　　汝瓷始烧于唐朝中期，盛名于北宋，在我国陶瓷史上占有显著的地位，北宋后期宋金战乱不息，兴盛前后不过二十余年，所以弥足珍贵。汝瓷传世品稀少，全世界现仅存65件，分别存放在北京故宫博物院17件、台北故宫博物院23件、上海博物馆8件、英国达维德爵士基金会7件，维多利亚阿伯特博物馆、日本大阪市立东洋陶瓷馆、美国克利夫芝和圣路易等知名博物馆和私人典藏约10余件。　　汝瓷以名贵玛瑙为釉，色泽独特，有“玛瑙为釉古相传”的赞誉。随光变幻，观其釉色，犹如“雨过天晴云破处”之美妙，温润古朴。器表呈蝉翼纹细小开片，有“梨皮蟹爪芝麻花”之称。北宋时汝瓷器表常刻“奉华”二字，京畿大臣蔡京曾刻姓氏“蔡字”以作荣记。宋、元、明、清以来，宫廷汝瓷用器，内库所藏，视若珍宝、与商彝周鼎比贵。被称之为“纵有家财万贯、不如汝瓷一片”。　　据古陶瓷专家陈万里先生推论：“从宋微宗崇宁五年，上溯到哲宗元佑元年，是汝瓷发展的鼎盛时期。当时，北宋皇室，不惜工本，命汝州造青瓷，是因定州白瓷有芒，统治者认为不堪用，遂命汝州造青瓷”。汝瓷自此选为皇室御用珍品，亦称汝官瓷。　　北宋时间，北方烧造青瓷中心在汝州（时属直隶州即现今的汝州市），当时（公元1102—1127年）汝州辖管郏县、龙兴县（现今宝丰县）、鲁山县、汝阳县（伊阳）、叶县、襄县等地（据《中国美术史》记载）。汝州四方烧造青瓷器的古窑遗址很多，形成“汝河两岸百里景观，处处炉火连天”的繁荣景象。南北两大瓷区；北区从北汝河北岸汝州市区张公巷、文庙，大峪乡的东沟、陈家庄至黄窑到临汝镇的坡池；二是以北汝河南岸的严和店起沿东南方向延伸至罗圈、桃木沟和清凉寺、梁洼，直至段店，方圆300多平方公里、上千座窑炉。鼎盛时窑炉达到了300多处，影响扩及到内乡、宜阳、新安及黄河以北等地，是汝窑生产历史上的昌盛时期。　　汝州东北方烧造的是稍有花纹装饰的青瓷，釉色极润泽而带葱绿是早期的产品；南方烧造的，多有印花或刻花的装饰，隐隐浮现在透明的艾绿釉之下，但制作时代可能晚到南宋；市区出土的大多是汝窑新窑器，多为天青色汝官瓷。汝瓷还生产有天目瓷、白瓷、花瓷及茶色釉瓷等。　　唐代，汝州所辖临汝、宝丰、鲁山等地有着丰富的陶土和茂密的树林，大量的方解石、钾钠长石、长石砂岩、叶腊石、莹石、硬质高岭土，软质高岭土、石英等主要原料分布地域较广，得天独厚的资源优势，为汝瓷生产提供了便利条件（从汝州城北的唐代墓中，曾出土一件残破的天蓝釉汝瓷碗，属晚唐时期产品。1988年9月于鲁山县段店古窑址，亦发现残破天蓝釉汝瓷缸，属唐代早期产品）。北宋时期官府在汝州设窑场，其产品称之为“汝窑”。“汝窑”出现的时期在越窑衰败之后，产品主要供宫中御用，御拣退之件，方许出卖，近尤难得。汝窑胎质细润，多数象点燃过的香灰色。透过釉底处微微带些粉色，不同于同时期的其他青瓷，风格独特，呈现一种淡淡的天青色，有的稍深，有的稍淡，但离不开天青这个基本色调。汝瓷釉汁莹润，多豆青、粉青、月白、葱绿等。通体有细片，底有芝麻细小支钉，是支烧的痕迹。现存故宫博物院的“汝窑弦纹尊（奁）、洗”，是古陶瓷中罕见的珍品。　　宋·周辉《清波杂志》、陆游《老学庵笔记》、周密《武林旧事》、杜绾《石谱》、欧阳修《归田集》、明·曹昭《格古要论》、《正德汝州志》等书，曾记载有汝瓷的始况。“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙末为油（釉），唯供御拣退，方许出卖，近尤难得。”宋人叶寘《坦斋笔衡》清说郛本，曾有“本朝以定州白瓷器有芒，不堪用，遂命汝州造青窑器，故河北、唐、邓、耀州悉有之、汝窑为魁。”的赞语。北宋末年，金兵入侵，宋室南迁，由于长期兵灾战祸，汝窑被毁，技艺失传。虽然元、明、清历代民间窑场仍然不断烧制，但因种种原因，均未成功。民国27年到30年（1938至1941年），资本家李绍初曾在汝州蟒川严和店汝窑旧址建窑试仿汝瓷，亦未成功。原中国古陶瓷研究会会长冯先铭说：“汝窑釉色最难仿，比定、钧、耀等窑难度大的多，不易仿制，因此传世制品根本无乱真之作。”正如清道光年间，督学孙灏诗云：“青瓷上选无雕饰，不是元家始博殖。名王作贡绍兴年，瓶盏炉球动颜色。官哥配汝非汝俦，声价当时压定州。皿虫为盅物之蠹，人巧久绝天难留。金盘玉碗世称宝，翻从泥土求精好。窑空烟冷其奈何，野煤春生古原草。”诗人对汝瓷作了高度评价，但也表达了他对汝瓷失传的感慨之情。　　汝官窑址在何处？是一大悬案。新中国成立以来，考古工作者为寻找汝官窑遗址，曾在汝州市、联郏县、鲁山、宝丰、宜阳、新安等10多个县市，发现多处窑址，均属于民窑系统。　　1987年根据宝丰县提供的实物标本，经上海博物馆和河南省文物研究所复查并进行试掘，终于在宝丰县西大营镇凉寺村南河旁台地上找到了汝官窑址，面积约25万平方米，内涵丰富，窑具、瓷片堆积如丘，厚2～3米。最厚者在6米以上。窑址附近盛产玛瑙石，是汝窑特殊色泽的釉料。所烧青瓷，色泽莹润，并有美丽的开片。宋哲宗元祜年间，在青岭镇设巡检司，专管坑治。试掘中，出土20多件宫廷御用汝瓷，有鹅颈瓶、折肩壶、细颈小口瓶、碗、盘、洗、盂、茶盘托、器盖等。这一考古新发现，解决了中国陶瓷史上一大悬案，找到了北宋五大名窑之魁的汝窑遗址。

考古验证瓷器最早的产地是在中国，但究竟出于那个年代尚没有准确的定论。目前人们将发掘自河南郑州商代（约前15世纪—前9世纪）的高岭土彩釉器皿作为世界上已知最早的瓷器。中国在其东汉时期发展出较为成熟的青瓷制法。中国在历史上很长的一段时间中，是世界上最大的瓷器生产国及出口国。宋以前高档瓷器主要用于皇室的生活，在中国陕西省法门寺出土的越窑青瓷名品——秘色瓷是很长一段时间以来中国瓷器制艺的颠峰。北宋后中国瓷器制作工艺不断上升，通过海上丝绸之路将大量瓷器出口至东南亚、南亚乃至欧洲、北非。成为中国出口的主要代表工艺品之一。