日本动漫研究

既然你选择了日本动漫，肯定说明你是比较喜欢日本动漫的了，那你可以就自己喜欢日本动漫的原因向老师进行说明，喜欢它哪些地方或者说优点；做课题研究的话，就多咯；可以从日本动漫产业的发展和现状入手，也可以从日本动漫的特点特长来入手；还可以对中国动漫与日本动漫进行比较，得出结论或者总结出建议；譬如日本动漫优秀的地方（我个人认为）：1.画风细腻精美，背景细节处理细腻连贯，给人一种唯美的享受（这点，也和日本的大和文化有关，唯美、尚武）；2.动漫音乐优美日本动漫音乐不仅种类多样（包括电子乐、交响乐、摇滚乐、礼拜式的咏唱等等），而且和相应动漫匹配度高，更容易唤起人心中的共鸣；相比国内的一些动漫而言，除了儿歌般的主题曲能放出点声音来外，的时候是配音演员在讲“相声”；3.声优实力强大画风好比动漫的外表，配音才是动漫的灵魂；日本动漫界的声优接受过专业机构和学校的培养，有着卓越的实力，甚至可以说，仅仅凭借声优开口说一句话，就已经让观众感受到这个动漫人物的性格特征了；其实，国内也有不错的动漫配音，比方说《喜羊羊与灰太狼》中，我最喜欢的地方就是灰太狼的配音，很可爱也很搞笑；4.动漫类型多样，故事世界观设定逼真、情节引人入胜日本动漫的类型包括了校园、热血、冒险、恋爱、搞笑等等，种类多样，自然能赢得的人喜欢；故事情节方面，当然，这也不能一概而论，商业化的运作注定了很多时候动漫作品更倾向于博人眼球，各种卖萌卖肉后宫百合萝莉以及纯恶搞的作品，也有很多；但是，的日本动漫作品有着宏伟的世界观设定（例如《.hacker》系列、《海贼王》、《火影忍者》等等）和细腻感人的故事情节（有很多了，经典的有KEY社的神作催泪三部曲《Air》《Kanon》《Clannad》）以及轻松幽默的吐槽；具体的，你可以联系自己看过的国内和日本的动漫，进行举例对比，然后可以来论证你自己的观点，或者说得出你自己的结论我也是名动漫爱好者，希望这些对你能有帮助

百度查吧这不是差不到合适的啊从哪里下手啊这个我也就不太懂了，不好意思啊我也是在做这个论文。。。。。。。。

给你个提纲行不？利：激发国内的本土动漫产业发展。开阔的中国大陆对于动漫产业的认识。弊：对本土动漫产业冲击相当大。很大程度上影响了国内大多数动漫迷的审美倾向……说实话，这个题目怎么写都有……关键是你想写那个方面的？是内容，人物形象，产业规模，周边……等等而且你说的日本动漫的范围太大了！！是那些所谓的ACG，还是一些很有质量的大导演的东西？也就是说，你想写的是现象还是想写本质……还是想分析？只写中国的还是都有？大友克洋的的影响力早就波及到美利坚了……但是你问柯南也就中国人知道的最多！！！日本动漫有一部分是以宫崎骏，大友克洋，押井守，等等一系列监督为首的，以动画电影为载体的有点类似于艺术类的。再有就是现在大家每个星期都在看的所谓的TV-anime~~还有就是漫画家们，插画家啊等等……这题目太大，还是说具体点吧！！开玩笑500字，去死吧~~如果多加些废话的话，确实凑活够~~利：怎么说那~~日漫给人的启发很深~~日本的宫崎骏听过吧？？他的动漫确实给人启发~~而且日本好像不太限制反社会的动漫~~这就更让人知道社会的阴暗面了~~...............................弊：有点在宣传日本~~而且日漫太泛滥~~网友称：日漫在给人精神占领~~我刚才已经说了，有反社会的动漫，所以日本的动漫传入我国的时候很受限制~~意思就是“稍微带H的封杀、稍微带暴力封杀、稍微带反动的封杀”剩下的就是LOli的动漫~~婴儿级别的动漫~~囧~~国家在把我们当白痴~~........................“.........”省略的自己想~~最近好像XX总局在封无证动漫吧~~

动漫爱好者都知道 动漫作为一种流行文化 源于日本 但其实至今日本没有（动漫）这个概念 他们用的是 漫画 动画 甚至卡通一词 ,估计动漫这个词汇是中国创造的了 （动漫）与（动画）的最大区别在于一个“漫”字 .漫画在日本是一种独特的文化 不仅面向儿童 青少年 大学生几乎人人迷恋各种档次的漫画 日本漫画 尤其是连续漫画的画面 突破了传统动画的格局和技法 几个画面重叠在一个框架内 画面内插入对话 平面构图中隐含了动感和音响要素 具有立体视觉效果 现在我们所说的日本动漫 绝大部分是杂志漫画的音像化制品 从这个意义上说 在日本与动漫最接近的词语应该是漫画 .不过 在中国动漫一词的含义不是日本漫画的翻版 作为一种大众文化载体 其含义更加广泛 不仅包括静态的漫画杂志 书籍 卡片 还包括动态的漫画音像制品 甚至还包括漫画的周边产品和COSPLAY之类 .其实这种风靡世界的大众文化在传播过程中仍在不断的丰富内涵 所以 不必一定去解释到底包含什么 最终含义是什么 应该叫什么 呵呵.....按照我们自己国家的理念和文化先理解着 也许不久的将来 会有的含义也不定的！推动中国动漫业发展

动漫的话正规的大学或者大学院一般是没有这个专业的。。。除非是美术大学。。。或许会有这个专业。。。你可以选择专门学校。。。日本动漫产业很发达。。。所以类似动漫类的专门学校还是蛮多的。。。但是专门学校的学费相对应该也较高。。。你可以上网查找一下动漫专门学校的网页。。。各自学校的主页都会写的很清楚的。。。如果能进入美术大学，直接上大学院的话，那么可以不用修语言，但是学校会要求你的日文水平，一般都要求是1级以上才可以的。如果是专门学校，那么应该还要再念语言学校吧，或者专门学校有的想要招揽留学生可能会有自己的语言培训之类的。。。楼楼还是多查找下信息比较好哦。。。

我们搞研究性学习也是这方面的。。。1.画工2.情节。3.注重有针对性的市场受众4.中国的国内动漫 目前还处于荒漠阶段，在此时进入中国市场的日本动漫 无疑于绿洲5.两国对动漫的不同观点 与认识。 中国的动漫是给小孩子看的，日本的是给大人看的6.日本动漫在乎娱乐，中国动漫在乎 教化作用

中日动漫差距其实我们国家和日本的起跑线是一样的，如果大家看过50年代我们国家投拍的一部有代表性的动画片叫做《美猴王》的就知道了，而和《美猴王》同时代的日本动画片代表是《白蛇》，无论从画风和技巧上来看，我们都比日本的优秀！！！可是为什么从60年代之后，我们的差距却越拉越大了呢？当然，我个人观点是这不排除政治因素，在那文革动荡的岁月里，不可能有很优秀的动画片出现，（电影都没有，何况动画片，试想一下，我们现在在cctv-6里面看到的老电影有几部是文革的时候拍的，《小兵张嘎》，《闪闪的红星》之外就很少了），大部分都是50年代投拍的战争片！！！），而同时代的日本动画业又怎么样了呢？60年代的日本正好是经济发展的启动期，政治经济都在飞速发展，人民对物质文化的需要很强烈，就如我们80年代一样！！在这一历史背景下，日本的动画业飞速发展，出现了大批的动画高手，其中以手冢治虫为代表的高手，创立了独特的日本漫画风格！！并培养了一大批的动画从业者，今天我们看到的宫崎俊，高田薰等身上都能看到手冢的影子！！！ 可以不客气地说，60年代到80年代这20年是我们动画发展的停滞期，可想而知为什么我们现在的动画为什么有这么大的差距，这是没有办法的客观原因，如果只是这种因为政治的原因造成我们的落后，我们没有什么好抱怨的，毕竟动画只是精神生活方面的。经济倒退20年我们都不再悲哀，而改革开放奋起直追！！！动画落后又有什么好抱怨，悲哀的呢？ 可是，果真只有政治原因么？答案未必！！！！想想当年80年代中期的时候，我们的有些动画厂出了一批像《黑猫警长》等既有故事性，又有趣味性，而且美术还相当不错的动画片，可以说是我们动画的复苏，可是以后90年代这十年出了什么呢？可以说-------没有！！！ 为什么？就如上面幻苍狼所说，我们的动画业者的定位有问题，为什么非的定位于5-10岁呢？ 我们已经成年也很爱看动画片么！！！看动画片并不代表幼稚。并且日本美国的动画片定位，虽然也主要是孩子，但是也兼顾了成年人的欣赏水平，宫崎俊的吉比利工作室出产的动画片国内的孩子看过的有几个呢？大部分的观众都是我们这些成年人！！！ 而且中国其实并不缺乏动画制作者，可是由于没有合理而有效的把他们利用起来，而使他们流失到日本或美国在中国的动画部里去了，具体什么情况我也不太清楚，好像从一篇报道上说，深圳有一大批的我国优秀的青年漫画家在替日本公司画画！！他们画出的漫画冠以日本的名义再打到中国来！！！！可悲呀！！！！为什么不加以组织利用呢？为什么我们不能出现像日本吉比利这样的工作室呢？可能与经济环境与人的意识有关。何其悲哀呀！！！！今年可称作漫画年，国内漫画重地上海、广州漫展不断，本年度最大的一次漫展，也是新卡通发展15年来首次举办的大型漫展《中日青少年漫画交流展》即将于国庆期间(10．1—10．7)在北京首都图书馆开展。日本漫画在亚洲乃至世界享有盛誉，已形成巨大且成熟的产业链机制，每年给日本创造的巨大利润使其成为日本的主流产业。但被称作日本漫画最大消费地的中国读者读到的大部分日本漫画亦属盗版，中国读者在盗版中认识并喜爱着日本漫画，而中国的原创漫画却在产业机制和盗版挤压的双重夹缝中艰难的前行，因创作资源、市场潜力和受众资源的巨大，令作者、商家谁也不想放弃，因此中国漫画产业化进程成为漫画人和漫画读者最关心的话题。为此记者采访到本次展览主要策划人漫画作者凉。 张：日本漫画在世界上都是很有名的，实际发展如何? 凉：日本的漫画市场很大，形成也很早，他们第一批漫画读者到现在已六七十岁了。这种阅读趣味一直保留，是一种全民看漫画的形势，日本漫画家是全日本纳税人中收入最高的，在日本被通常认为最有钱的知名流行歌手还排在漫画家之后。 张：为什么会这样? 凉：这是因为日本漫画业完全产业化了，有很成熟的产业链和商业市场。在日本，一套新漫画创作出来，会先在杂志连载，反响好立刻会发行单本，之后会改编动画片，在收视不错的情景下，连带起周边产品如漫画人像贴片、电话卡、杯子、玩具等。紧接着，就会有广告来用这些漫画人物形象，不仅如此，在下一部新漫画还没出来时，这一部漫画还会做成OVA(原创漫画家影片或光碟)和DRAMA—CD(剧场CD)来补充这时期的市场空缺，这两种后续产品因相对较低的成本和便捷的形式也会有很好的市场。此外，还会有电子游戏版，动画影片，而上面这一系列的收入将分摊进入产业链。 张：依你看，国内漫画与日本漫画的差距在哪儿? 凉：最大的差距不在于技术，而在于国内的漫画没有产业化、市场化，没有一个合理的产业链，使市场运营相当艰难。比如国内漫画杂志中很多没有直接的运营权，一套好漫画如果出单行本就涉及书号，一套卡通本有时甚至要几个书号；出动画片的报批又是跨行业的，因利润的走向不一，使报批极为复杂和漫长，这又是作为卡通漫画这个产品特质不能承受的，更不要说制作动画影片，OVA和DRAMA—CD了。这种机制下，国内漫画杂志社被很大程度地局限住了。 张：事实上，漫画家制造出来的偶像明星比真实的明星还具有更稳定的商业回报，比如明星包装出来，还有可能因“隐退”、“毁约”、“变故”等危险使回收利润不能完全保证，而漫画形象会永远忠于作者和承销商家，而且每一个漫画家都可能制造多个偶像，比如日本最畅销的漫画里的F4。 凉：对呀!像日本知名漫画家鸟山明的《七龙珠》、富义博的《幽游白书》和武内直子的《美少女战士》，不仅作品靠成熟的市场化运作衍生出巨大商业利润，而且作者也成为全日本最富有的人之一。张：但有人反映，日本还有很多不良漫画正给国内青少年读者带来很多负面影响? 凉：这种现象出现，完全是唯利是图、不负责的盗版书商造成的。在日本，漫画有严格的限制级，按年龄、性别取向分类，划分很细，还分12岁以下、18岁至20岁、成人等阅读限制，在书店里必须在不同区域摆放，有专人监督。因为日本漫画不是像国内漫画，题材还限制在讽刺、幽默或一些浅显的儿童故事，他们的漫画创作涉及到很深刻的主题，比如这次随展来访的日本有名的漫画家里中满智子的作品就是根据名著《红与黑》改编。国内盗版商不但不管限制级别，还专门将一些不适合儿童的读物以儿童读物面目出版，这对中国青少年的成长是很不负责任的。 张：你能从技术上评价一下中日漫画作者的差距吗? 凉：从最高水准上看，日本漫画的技术不是遥不可及的。国内有很多很棒的漫画作者，比如《北京卡通》的姚非拉原来在武大学计算机，现在很多漫画读者把他当偶像，那情景和一些歌星fans(歌迷)的感觉差不多。 张：但这些作者队伍的整体是不是还不成型，为什么这样? 凉：其实队型还是有的，阵容也不小，由于产业化程度太低，使做这一行的人要先有很多选择，比如当漫画作者一个月只能有3000元收入，去一个好的广告公司就会是8000—10000元的收入；在人才竞争上，目前能留下来的，是一群凭着激情来做的，他们有很多无偿的投入，比如一种爱国热情，不愿中国市场只有日本漫画存在。事实上，国内原创漫画市场发展到今天，几乎是由于这些人存在。但激情不能当饭吃。 张：这次《中日青少年漫画交流展》据说有1100幅日本漫画、600幅中国漫画，还安排了flash动画电影欣赏、漫画人物模仿秀剧场、中日漫画大师签名、漫画评奖、社团交流、漫画讲座等多项活动，对国内卡通漫画的推进会有很大的影响吧? 凉：这次《中日青少年漫画交流展》可能对北方漫画的直接影响更大，几届延续下来才会对国内漫画最火的上海、广州等城市影响更大。现在看上海漫画产业化进程较快，他们的《卡通王》杂志已有了独立运营权。这次展览可以说是试图激活北京一直沉寂的漫画市场，因为这样大型的展览就像一个行业的标志物，会带进很多商业投入。虽然在最初的投入中会“死伤无数”，但是对漫画产业化推进肯定有好处。因为北京是政治、文化中心，因此应该是漫画产业推进巨变的惟一出发城市。 张：希望是个好结果。大家对中日动画差距的评价有多种多样，人才，技术，资金。。等等。不一而足。。 其实中日的动画，我觉得根本就没有什么可比性。。新中国建立50年了。能放到台面上的 动画有几个？一个《黒猫警长》一个《葫芦娃》再加一个《大闹天宫》这个就已经是我们动画事业的全部代表了。。。你们觉得以这几部动画（而且还都是10几年前的作品），我们就能说我们也有自己的动画?我们的动画也不比日本的差。。甚至要比他们好了？？？那不是在说笑嘛？？？ 如果真的要找差距，希望以此来有所觉悟，以至于有所发展的话，我觉得日本动画比中国好的原因很简单： 他们是把动画真正当作一个事业，一个产业来做的！而中国对待动画的态度还只是一个教育幼儿的工具！ 就是那么简单！如果不从观念上扭转过来，即使将来经济再发达，作出的动画依然还是现在的这个水平，最多画的精细一点而已！ 打个比方，这个就好像，你向一个贫困农村放救济款，没有致富观念的农民，就是开个大会，大家把钱都分了;而有经济头脑的村民会大家一起讨论，如果利用这笔钱来赚取的钱，直至走上小康。这里面就是一个观念的问题。 事实上，在目前的中国，还是处于那个农民分救济款的阶段。没有人，（也许有）打算把动画当作一个事业来作。看看前不久的中央台的那个什么计划千集动画。。fanit...根本就是在浪费钱和精力胡搞嘛！！！ 事实上，我们还依然没有看到我们的主流的社会中（当局者）有什么改变的趋向。诚如中央台哪些没完没了的大头大眼目光呆滞的动画片！ 所以中国的动画最大问题，不是资金，（钱少也可以拍出高质量的动画），也不是人才（中国有很多优秀的动画人才），而是一个的观念。。。我们的当局者，对动画的态度问题，直接制约着动画的发展。这个反映在动画的制作思路，以及与之直接相关的动画剧本写作上。 如果主流的当局无法有所改变，那么真正想作一些真正动画的中国人也是无从着手的。（听说前不久北京的首届独立映像节上，有部一个深圳人作的10分钟的动画《TALK》 获得了一等奖。据说那个动画是真正反应目前中国的动画发展水平） 如果我们的所有的动画都是本着教育人为根本出发点的时候，这个动画在开始就已经毁了。。。而这个恰恰是我们的当局者所最愿意干的事情。。所谓的“思想把关”！ 在这里，我想谈谈我所看到的宫崎峻的最新片《千寻》的制作花絮的观后感。撇开吉卜力他们一丝不苟的严谨工作作风不谈，里面宫崎峻的一句话给我影响很深：他说，我作这个片子，就是为了那些即将10岁，或者现在是10岁，或者已经10岁的人看的。希望大家都能想起那个时候（大意如此）。他的动画是要教育孩子要好好学习，天天向上吗？ 不是。。他的动画的是一种回忆，一种叙述。一种对美好，纯真时光的描写。 好的动画，感动人是在不经意间的。。。。那么在这样的感动中，大家也能学到什么是真正我们需要的。。。。。。 最后，我想说一个很早很早以前看到的，我所唯一喜欢的国产动画：《小蝌蚪找妈妈》。。浓浓的中国特色的水墨小动画。很短，但是很有意境。中国人自己的特色！～比起现在的国产动画要好上百倍！ 我再想如果当时我们能坚持这种中国山水似的动画风格。好好发展，是不是就拥有有具有中国独特风格的动画那？试想，如果三国演义，这样的题材，用这样的风格演绎出来，是不是更有味道那？！也许这个只是假设，我们看到的的国产动画，的是伪日似风格。什么都不是。。。 据日本有关方面公布的调查数据显示，2004年，日本国内电影院上映的动漫片约为81部，日本的电视台每周播放动漫节目80多集，一年播放的动漫作品节目接近4000集。在日本所有的出版物中，漫画读物就占了40%，平均每天有25本漫画单行本问世。据日本经济产业省统计，2002年日本动画片在美国的销售额达43.6亿美元，是美国进口的日本钢铁产品价值的三倍多。而去年，中国的动漫产业总收入也不过100亿元人民币中日动漫差距其实我们国家和日本的起跑线是一样的，如果大家看过50年代我们国家投拍的一部有代表性的动画片叫做《美猴王》的就知道了，而和《美猴王》同时代的日本动画片代表是《白蛇》，无论从画风和技巧上来看，我们都比日本的优秀！！！可是为什么从60年代之后，我们的差距却越拉越大了呢？当然，我个人观点是这不排除政治因素，在那文革动荡的岁月里，不可能有很优秀的动画片出现，（电影都没有，何况动画片，试想一下，我们现在在cctv-6里面看到的老电影有几部是文革的时候拍的，《小兵张嘎》，《闪闪的红星》之外就很少了），大部分都是50年代投拍的战争片！！！），而同时代的日本动画业又怎么样了呢？60年代的日本正好是经济发展的启动期，政治经济都在飞速发展，人民对物质文化的需要很强烈，就如我们80年代一样！！在这一历史背景下，日本的动画业飞速发展，出现了大批的动画高手，其中以手冢治虫为代表的高手，创立了独特的日本漫画风格！！并培养了一大批的动画从业者，今天我们看到的宫崎俊，高田薰等身上都能看到手冢的影子！！！ 可以不客气地说，60年代到80年代这20年是我们动画发展的停滞期，可想而知为什么我们现在的动画为什么有这么大的差距，这是没有办法的客观原因，如果只是这种因为政治的原因造成我们的落后，我们没有什么好抱怨的，毕竟动画只是精神生活方面的。经济倒退20年我们都不再悲哀，而改革开放奋起直追！！！动画落后又有什么好抱怨，悲哀的呢？ 可是，果真只有政治原因么？答案未必！！！！想想当年80年代中期的时候，我们的有些动画厂出了一批像《黑猫警长》等既有故事性，又有趣味性，而且美术还相当不错的动画片，可以说是我们动画的复苏，可是以后90年代这十年出了什么呢？可以说-------没有！！！ 为什么？就如上面幻苍狼所说，我们的动画业者的定位有问题，为什么非的定位于5-10岁呢？ 我们已经成年也很爱看动画片么！！！看动画片并不代表幼稚。并且日本美国的动画片定位，虽然也主要是孩子，但是也兼顾了成年人的欣赏水平，宫崎俊的吉比利工作室出产的动画片国内的孩子看过的有几个呢？大部分的观众都是我们这些成年人！！！ 而且中国其实并不缺乏动画制作者，可是由于没有合理而有效的把他们利用起来，而使他们流失到日本或美国在中国的动画部里去了，具体什么情况我也不太清楚，好像从一篇报道上说，深圳有一大批的我国优秀的青年漫画家在替日本公司画画！！他们画出的漫画冠以日本的名义再打到中国来！！！！可悲呀！！！！为什么不加以组织利用呢？为什么我们不能出现像日本吉比利这样的工作室呢？可能与经济环境与人的意识有关。何其悲哀呀！！！！今年可称作漫画年，国内漫画重地上海、广州漫展不断，本年度最大的一次漫展，也是新卡通发展15年来首次举办的大型漫展《中日青少年漫画交流展》即将于国庆期间(10．1—10．7)在北京首都图书馆开展。日本漫画在亚洲乃至世界享有盛誉，已形成巨大且成熟的产业链机制，每年给日本创造的巨大利润使其成为日本的主流产业。但被称作日本漫画最大消费地的中国读者读到的大部分日本漫画亦属盗版，中国读者在盗版中认识并喜爱着日本漫画，而中国的原创漫画却在产业机制和盗版挤压的双重夹缝中艰难的前行，因创作资源、市场潜力和受众资源的巨大，令作者、商家谁也不想放弃，因此中国漫画产业化进程成为漫画人和漫画读者最关心的话题。为此记者采访到本次展览主要策划人漫画作者凉。 张：日本漫画在世界上都是很有名的，实际发展如何? 凉：日本的漫画市场很大，形成也很早，他们第一批漫画读者到现在已六七十岁了。这种阅读趣味一直保留，是一种全民看漫画的形势，日本漫画家是全日本纳税人中收入最高的，在日本被通常认为最有钱的知名流行歌手还排在漫画家之后。 张：为什么会这样? 凉：这是因为日本漫画业完全产业化了，有很成熟的产业链和商业市场。在日本，一套新漫画创作出来，会先在杂志连载，反响好立刻会发行单本，之后会改编动画片，在收视不错的情景下，连带起周边产品如漫画人像贴片、电话卡、杯子、玩具等。紧接着，就会有广告来用这些漫画人物形象，不仅如此，在下一部新漫画还没出来时，这一部漫画还会做成OVA(原创漫画家影片或光碟)和DRAMA—CD(剧场CD)来补充这时期的市场空缺，这两种后续产品因相对较低的成本和便捷的形式也会有很好的市场。此外，还会有电子游戏版，动画影片，而上面这一系列的收入将分摊进入产业链。 张：依你看，国内漫画与日本漫画的差距在哪儿? 凉：最大的差距不在于技术，而在于国内的漫画没有产业化、市场化，没有一个合理的产业链，使市场运营相当艰难。比如国内漫画杂志中很多没有直接的运营权，一套好漫画如果出单行本就涉及书号，一套卡通本有时甚至要几个书号；出动画片的报批又是跨行业的，因利润的走向不一，使报批极为复杂和漫长，这又是作为卡通漫画这个产品特质不能承受的，更不要说制作动画影片，OVA和DRAMA—CD了。这种机制下，国内漫画杂志社被很大程度地局限住了。 张：事实上，漫画家制造出来的偶像明星比真实的明星还具有更稳定的商业回报，比如明星包装出来，还有可能因“隐退”、“毁约”、“变故”等危险使回收利润不能完全保证，而漫画形象会永远忠于作者和承销商家，而且每一个漫画家都可能制造多个偶像，比如日本最畅销的漫画里的F4。 凉：对呀!像日本知名漫画家鸟山明的《七龙珠》、富义博的《幽游白书》和武内直子的《美少女战士》，不仅作品靠成熟的市场化运作衍生出巨大商业利润，而且作者也成为全日本最富有的人之一。张：但有人反映，日本还有很多不良漫画正给国内青少年读者带来很多负面影响? 凉：这种现象出现，完全是唯利是图、不负责的盗版书商造成的。在日本，漫画有严格的限制级，按年龄、性别取向分类，划分很细，还分12岁以下、18岁至20岁、成人等阅读限制，在书店里必须在不同区域摆放，有专人监督。因为日本漫画不是像国内漫画，题材还限制在讽刺、幽默或一些浅显的儿童故事，他们的漫画创作涉及到很深刻的主题，比如这次随展来访的日本有名的漫画家里中满智子的作品就是根据名著《红与黑》改编。国内盗版商不但不管限制级别，还专门将一些不适合儿童的读物以儿童读物面目出版，这对中国青少年的成长是很不负责任的。 张：你能从技术上评价一下中日漫画作者的差距吗? 凉：从最高水准上看，日本漫画的技术不是遥不可及的。国内有很多很棒的漫画作者，比如《北京卡通》的姚非拉原来在武大学计算机，现在很多漫画读者把他当偶像，那情景和一些歌星fans(歌迷)的感觉差不多。 张：但这些作者队伍的整体是不是还不成型，为什么这样? 凉：其实队型还是有的，阵容也不小，由于产业化程度太低，使做这一行的人要先有很多选择，比如当漫画作者一个月只能有3000元收入，去一个好的广告公司就会是8000—10000元的收入；在人才竞争上，目前能留下来的，是一群凭着激情来做的，他们有很多无偿的投入，比如一种爱国热情，不愿中国市场只有日本漫画存在。事实上，国内原创漫画市场发展到今天，几乎是由于这些人存在。但激情不能当饭吃。 张：这次《中日青少年漫画交流展》据说有1100幅日本漫画、600幅中国漫画，还安排了flash动画电影欣赏、漫画人物模仿秀剧场、中日漫画大师签名、漫画评奖、社团交流、漫画讲座等多项活动，对国内卡通漫画的推进会有很大的影响吧? 凉：这次《中日青少年漫画交流展》可能对北方漫画的直接影响更大，几届延续下来才会对国内漫画最火的上海、广州等城市影响更大。现在看上海漫画产业化进程较快，他们的《卡通王》杂志已有了独立运营权。这次展览可以说是试图激活北京一直沉寂的漫画市场，因为这样大型的展览就像一个行业的标志物，会带进很多商业投入。虽然在最初的投入中会“死伤无数”，但是对漫画产业化推进肯定有好处。因为北京是政治、文化中心，因此应该是漫画产业推进巨变的惟一出发城市。 张：希望是个好结果。大家对中日动画差距的评价有多种多样，人才，技术，资金。。等等。不一而足。。 其实中日的动画，我觉得根本就没有什么可比性。。新中国建立50年了。能放到台面上的 动画有几个？一个《黒猫警长》一个《葫芦娃》再加一个《大闹天宫》这个就已经是我们动画事业的全部代表了。。。你们觉得以这几部动画（而且还都是10几年前的作品），我们就能说我们也有自己的动画?我们的动画也不比日本的差。。甚至要比他们好了？？？那不是在说笑嘛？？？ 如果真的要找差距，希望以此来有所觉悟，以至于有所发展的话，我觉得日本动画比中国好的原因很简单： 他们是把动画真正当作一个事业，一个产业来做的！而中国对待动画的态度还只是一个教育幼儿的工具！ 就是那么简单！如果不从观念上扭转过来，即使将来经济再发达，作出的动画依然还是现在的这个水平，最多画的精细一点而已！ 打个比方，这个就好像，你向一个贫困农村放救济款，没有致富观念的农民，就是开个大会，大家把钱都分了;而有经济头脑的村民会大家一起讨论，如果利用这笔钱来赚取更多的钱，直至走上小康。这里面就是一个观念的问题。 事实上，在目前的中国，还是处于那个农民分救济款的阶段。没有人，（也许有）打算把动画当作一个事业来作。看看前不久的中央台的那个什么计划千集动画。。fanit...根本就是在浪费钱和精力胡搞嘛！！！ 事实上，我们还依然没有看到我们的主流的社会中（当局者）有什么改变的趋向。诚如中央台哪些没完没了的大头大眼目光呆滞的动画片！ 所以中国的动画最大问题，不是资金，（钱少也可以拍出高质量的动画），也不是人才（中国有很多优秀的动画人才），而是一个的观念。。。我们的当局者，对动画的态度问题，直接制约着动画的发展。这个反映在动画的制作思路，以及与之直接相关的动画剧本写作上。 如果主流的当局无法有所改变，那么真正想作一些真正动画的中国人也是无从着手的。（听说前不久北京的首届独立映像节上，有部一个深圳人作的10分钟的动画《TALK》 获得了一等奖。据说那个动画是真正反应目前中国的动画发展水平） 如果我们的所有的动画都是本着教育人为根本出发点的时候，这个动画在开始就已经毁了。。。而这个恰恰是我们的当局者所最愿意干的事情。。所谓的“思想把关”！ 在这里，我想谈谈我所看到的宫崎峻的最新片《千寻》的制作花絮的观后感。撇开吉卜力他们一丝不苟的严谨工作作风不谈，里面宫崎峻的一句话给我影响很深：他说，我作这个片子，就是为了那些即将10岁，或者现在是10岁，或者已经10岁的人看的。希望大家都能想起那个时候（大意如此）。他的动画是要教育孩子要好好学习，天天向上吗？ 不是。。他的动画更多的是一种回忆，一种叙述。一种对美好，纯真时光的描写。 好的动画，感动人是在不经意间的。。。。那么在这样的感动中，大家也能学到什么是真正我们需要的。。。。。。 最后，我想说一个很早很早以前看到的，我所唯一喜欢的国产动画：《小蝌蚪找妈妈》。。浓浓的中国特色的水墨小动画。很短，但是很有意境。中国人自己的特色！～比起现在的国产动画要好上百倍！ 我再想如果当时我们能坚持这种中国山水似的动画风格。好好发展，是不是就拥有有具有中国独特风格的动画那？试想，如果三国演义，这样的题材，用这样的风格演绎出来，是不是更有味道那？！也许这个只是假设，我们看到的更多的国产动画，更多的是伪日似风格。什么都不是。。。 据日本有关方面公布的调查数据显示，2004年，日本国内电影院上映的动漫片约为81部，日本的电视台每周播放动漫节目80多集，一年播放的动漫作品节目接近4000集。在日本所有的出版物中，漫画读物就占了40%，平均每天有25本漫画单行本问世。据日本经济产业省统计，2002年日本动画片在美国的销售额达43.6亿美元，是美国进口的日本钢铁产品价值的三倍多。而去年，中国的动漫产业总收入也不过100亿元人民币

我推荐你一些我看过的很赞的动画片！都是我分类整理好的！希望对你有帮助！！！纯爱+搞笑的1 好想告诉你——这个超经典超纯的！！很感人！一定要看！这个强烈推荐2 伯爵与妖精——也很赞！！我超爱这部！看完动画片我还去看了小说！！这个也必看的！强推！！！3 金色的琴弦——这个还不错吧！有空可以看看4 SA特优生——我觉得这个一般，有空可以看看5 爱丽丝学院——强烈推荐！！建议看完动画片可以看漫画~~！！6 樱兰高校男公关部——这个可能你看过了~~超经典的！！没看一定要看哦！！今年要出第二季了！！！7 天使怪盗——超棒的clamp的作品！！8 守护甜心——幼稚一点但是还蛮不错的！！就是太长了~~！！但是还是推荐9 梦色蛋糕师——还不错！！一点类似守护甜心！！10 水果篮子——强烈推荐！！！我小时候看了还哭的稀里哗啦~~！！很感人很纯爱！！11 华丽的挑战——强烈推荐！！超级搞笑！！爱情+励志！！12 交响情人梦——纯爱，已经出了三季了！！13 他和她的事情——纯爱！！校园！！14 完美小姐进化论——很多人貌似觉得好看，但是我觉得不好看，可能各人眼光不同吧15 龙虎斗——钉宫控可以看哈~~恋爱+搞笑~~灰常好看！！16 会长是女仆大人——超赞的！大爱啊啊~~最爱动画之一~~强推！！17 初恋限定——还行吧~~有空可以看18 Clannad——虽然大家都说很感人，但我愣是没看懂，或许你看了之后觉得感人吧，有空可以看看19 NANA——必看！强推！！娜娜和奈奈两个女孩子的爱情与梦想~~！很感人！！也建议看漫画~~动画出的不多20 星座彼氏——剧情很一般吧，人设有点崩，恋声癖强推~名声优超多的~~！！21 交响情人梦——不解释，经典少女漫之作！！必看22 绯色恋——还行吧，只有一集OAD23 今天开始恋爱吧——还行，有两集OAD24 凉风——少女漫不解释~~25 天国少女——少女漫~~非现代~~有福山润配音~~恋声癖看吧~26 玩偶游戏——少女漫= =爱情长跑故事ga？27 我们的存在——挺老的一部了~~还不错28 人鱼的旋律——挺好的~~七个美少女美人鱼和一个帅哥的故事~~29 寻找满月——挺不错的一部~~少女唱歌成名之路30 励志+治愈的1 轻音部少女——绝对的好看~~经典！！音乐超棒！！很治愈2 夏目友人帐——超治愈不解释！强推！！！3 东京地震——当时也不知道为什么就看了这部，现在想想完全不应该被名字吸引吧但是却一定是被名字吸引的，超凡脱俗的亲情！4 水果篮子——治愈+爱情！必看！！5 小鸠——clamp作品~~绝对的治愈系！热血+励志+（有些有爱情）1 死神——不解释，太经典了= =2 火影忍者——依旧不解释，JUMP的经典作~~3 驱魔少年——大爱！热血少年与恶魔们的战斗！人设帅呆~~帅哥多多~~美女一枚~4 犬夜叉——其实应该也属于魔幻类。不解释了吧，应该都看过5 噬魂师——很特别的画风，很有爱~~看了就喜欢~~！友情+热血，爱情少，自己YY吧= =6 海贼王——这还用我说嘛！太经典了！！必看的啊！！7 家庭教师——热血青年必看！！人设超赞~~！！8 猎人——JUMP社最拖沓的= =但是剧情很不错~~有帅哥正太~~动画版不够完整但是还不错9 银魂——史上集热血、搞笑、吐槽、恶搞、假正经于一身的资深级动画！强推！！不得不看啊！！10 妖精的尾巴——又一部经典巨作！！强推！！11 网球王子——不解释巨作！帅哥多！！12 灌篮高手——不解释巨作！！SD看过，必须的！13 棋魂——小畑健的~~经典不解释！！14 钢之炼金术师——骨头社巨作啊啊啊~！！经典超赞不解释！！强推绝对的强推！！15 食梦者——又是小畑健的啊啊啊！强推！！16 滑头鬼之孙——JUMP社！超赞人设and剧情！强推！！！17 恶魔奶爸——有点银魂的感觉~~强推！！18 薄樱鬼——帅哥超多！剧情一般~~还不错19 天堂之吻——励志类的，矢泽爱作品~~很喜欢人设20 飞轮少年——讲谈社的oh yeah~！！热血格斗类~~剧情看名字就大概了解了吧= =~~总之还不错21 宠物小精灵——这个这个 出了挺多部的~~某天无聊看了十几集~~没啥特别感觉吧~~得看且看喽~~22 结界师——人设有点幼稚就是了~不过还不错23 植木的法则——格斗类~~还不错~24 天元突破红莲之眼——我爱的类型~大爱优子西蒙~~！悬疑+推理1 推理之绊——不错的推理，男主很帅，可惜动画不够完整没结局，想看的可以看漫画2 柯南——不解释3 魔术快斗——只有一集= =无奈啊，但是好看4 死亡笔记——经典！！推理经典！人设很赞！！小畑健的经典作！！5 尸鬼——人设剧情不错。。。就是我觉得音乐挺可怕的6 心灵侦探八云——强推！好看！！7 恶灵猎人——强推！！好看！！我还下了小说看！！8 侦探学院Q——画风有点老，人设旧9 魔侦探洛基——人设不错~~热血+怪物+魔幻/魔法+爱情1 夜樱四重奏——画面质感不错，人设也挺好的，剧情还算OK吧2 xxxHOLIC——和驱除恶灵有关的，人设还不错长线条~~clamp作品3 隐王——勉强算这类的吧，人设很唯美，有点BL倾向，很好看4 灼眼的夏娜——钉宫系列之一= =，刚看的还不错5 吸血鬼骑士——第一季还行吧，第二季难看= =但是总体还行吧~~帅哥美女挺多的6 反叛的鲁鲁修——人气NO.1的动漫啊~~人设很赞！！剧情也挺不错！！7 守护甜心——强推CP歌呗and空海~~帅哥美女多~~人设不错，剧情也不错~~变身系列= =8 出租魔法师——不要被人设骗了，人设控可以看，还不错，但是剧情不敢恭维= =反正我看的愣愣的9 今天开始做魔王——BL倾向= =但是人设不错！！大爱小保~~长了点就是了~~10 翼年代记——经典！好看！感人！！强推！！！11 驭星者——我只是因为骨头社和福山润才看的= =12 舞HIME——还不错吧~~看完之后才发现是GL倾向- -13 地狱少女——还不错，人设赞14 黑执事——人设控推荐。。。剧情一般= =15 信蜂——人设赞剧情赞~~！推荐！16 无头骑士异闻录——和夜樱四重奏画风类似，还不错吧17 风之圣痕——不错吧~18 食梦者玛利——还不错喽~~魔幻类19 凉宫春日的忧郁——春日和阿虚哦哦哦大爱~~强推！声优超赞！恋声癖大爱！搞笑类~1 军曹——没看过军曹！！那你就out了~~！！咋能不看这么可爱的keroro酱呢！！必看啊必看！2 胡子小鸡——有朴姐的配音，当初就是奔着这个看的~~还不错蛮好笑的！3 黑塔利亚——不解释，意呆卡哇伊~~4 荒川爆笑团——还行吧= =虽然没有让我爆笑。。。有兴趣可以看家居类1 每日妈妈——其实是无聊才看了的，没看几集，还凑合吧~~机体+打斗+爱情1 超时空要塞F——机体类的经典除了高达以外就是超时空要塞了！（鲁鲁修应该也算机体类？？）强推强推！！人设很赞剧情很赞2 飞篮扣杀——不算打斗但是有机体就算进来好了~~人设我很喜欢！3 新世纪福音战士（EVA）——超级经典！必看~~4 高达SEED——经典不解释5 高达OO——帅哥控强烈推荐~~！！其他1 玛利亚狂热——很一般。。还以为男女主能擦出什么火花= =没想到男主对女主毫无兴趣。。。全剧围绕着女主一人的百合yy= =无奈

日本动漫，是日本动画和日本漫画的合称。日本动漫基本上不如美国动画特效那么炫目，但是凭着剧情的创新和趣味性在全球都有很重要的地位，拥有了广大的收看人群。　　日本动漫的历史　　日本是世界第一大动漫强国，其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。日本动画的发展过程大致可分为4个阶段：1917—1945——萌芽期、1946－1973——探索期、 1974—1989——成熟期、 1990至今——细化期。　　1917—1945——萌芽期　　1917年，下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》，北山清太郎制日本动漫图集(20张)作了《猿蟹和战》，幸内纯一创作了《锅凹内名刁》，此三人为日本动画的奠基人。其中，下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。　　1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生了，它是由政冈宪三和其学生懒尾光世制作完成的。二战期间，懒尾光世拍摄了“桃太郎”系列动画片，鼓吹侵略，美化日本军国主义，其中的代表作是1944年制作的《桃太郎·海上神兵》。　　1946－1973——探索期　　1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远。期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画家——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画。大藤信郎在日本知名度极高，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。　　20世纪六七十年代，手冢治虫成为日本动画界的标志性人物，被誉为“日本动漫之父”。他创作了一系列精美的动画片，将日本动画片的水平提升到前所未有的档次。其中的代表作品包括《铁臂阿童木》（1963年）、《森林大帝》（1965年）。1966年，手冢治虫创作了《展览会的画》，开始对实验性动画片进行探索。　　974—1989——成熟期　　1974年，日本动画进入了成熟期。　　70年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画（即Science Fiction动画，简称SF类动画）的动画家，代表人物有松木零士、富野由悠季、和森正治、美树本晴彦等。其中最著名的富野日本动漫蜡笔小新(19张)由悠季是“GUNDAM”系列的创始人之一，他执导了《机动战士GUNDAM》（1979年）等SF类动画电影。1982年，河森正治在为《超时空要塞Macross》担当机械设定时，开始崭露头角，随后他出任导演监制了《超时空要塞》的系列剧场版动画影片。　　鲁邦三世 也在70年代成功转型向少年化 取得了巨大成就，TV2系列更是真正使日本观众把动画与动漫结合，开创了动漫时代，取得了从学生至成人们的一致好评，八九十年代也成功的海外进出，据统计拥有惊人的13.5亿人的粉丝 ，至今已有43年历史并仍在放送中。　　同期的宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限，以剧场版动画为契点，走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格，传达着天、地、人、神的和谐。影片的思想触及人类心灵的深处，启发着人对神的敬畏，对生命的思考。1984年的《风之谷》奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。2001年宫崎骏摄制的《千与千寻》获得第52届柏林国际电影节金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。宫崎骏在日本已成为　　千与千寻的神隐　　动画的代名词，其成就与地位无人能及。宫崎骏的其他著名作品还有《卡里奥斯特罗之城》（1979）《天空之城》（ 1986),《龙猫》(1988)、《魔女宅急便》（1989),《岁月的童话》（1991）、《红猪》（1992）、《On Your Mark》（1995年）、《幽灵公主》（ 1997)、《哈尔的移动城堡》(2004)、《悬崖上的金鱼公主》（2008）等。　　0世纪80年代末到90年代初，日本动画进入OVA动画片（Original Video Animation,原创动画录影带）的黄金时代。平野俊贵分别于1988年和1989年摄制的《吸血姬美夕》、《冥王计划ZEORAIMA》开创了日本OVA版动画的鼎盛时期。　　1990至今——细化期　　在20世纪90年代，日本动画产业的进一步完善，日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。随着动画风格的多样性，日本动画进入细化阶段。　　在这一期间，日本动画的种类丰富多样。有以浅香守生为代表的美少女动画，作品有《魔卡少女樱》（1998年）、《Chobits》（2002年）、《GALAXY ANGEL》（第一部：2001年；第二部：2002年）；有以大地丙太郎为代表的搞笑动画，作品有《邪流丸》（ 1998年）、《水果篮子》（2000年）；另外，押井守创作的《攻壳机动队》（ 1995年）、《人狼》（2000年），自成一种风格，以得到观众的认可；今敏于2002年创作的《千年女优》，采用了扑朔迷离的叙事手法，探索了一种全新的动画表达方式。总之，日本动画以“机器人”、“美少女”为契点，走出了一条独特的深具自身民族特色的动画之路。　　据统计，1960-2001年，日本共出产电影版和电视版的动画片2403部，其中电影版901部，电视版1502部。日本的动画制作公司群雄林立，其中的代表为东映动画、吉卜力工作室、GANIAX、Sunrise等。　　现代日本漫画发展的阶段：　　“二战”后的半个多世纪以来，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。手冢治虫把日本现代漫画发展划分为六个阶段。　　第一阶段（二战后的头十年）：“玩具时代”，漫画只是供孩子娱乐的道具。　　第二阶段：“清除时代”，漫画被视为低俗浅薄的读物。　　第三阶段：“点心时代“，父母和教师勉强允许孩子可以在不妨碍学习的条件下看一点漫画。　　第四阶段：“主食时代”，1963年TV动画《铁臂阿童木》在电视上连续放映，许多家庭中的大人和孩子一起观看，漫画得到社会肯定。　　第五阶段（二十世纪70~80年代中期）：“空气时代”，漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。　　第六阶段（二十世纪80年代中期以后）：“记号时代”，漫画成为青少年之间相互沟通的记号。参考资料： http://ke..com/view/495014.html?wtp=tt望采纳O(∩_∩)O~