纽约大学电影系硕士

申请纽约大学电影学院硕士有一下要求：1.托福成绩,甚至有些专业还要GRE的成绩达标。2.出国留学前，你必须要有一份还过的去的成绩单。3.如果不能申请到奖学金，那一定要有30万元左右的保证金。申请材料:1. 成绩单原件（盖学校公章，4年的成绩都要有）；　　　　2. 即将毕业的学生在校学生提供学校在读证明。已经毕业的学生则提供毕业证，学位证；3. 个人简历　　　　；4. 个人陈述(PERSONAL STATEMENT）；5. 老师推荐函1~3份；　6. TOEFL和GRE/GMAT/LSAT/MCAT成绩单；　7. 针对你申请专业的作品集。申请一般提前一年是比较合适的。尤其是要申请商科，理工科或教育，传媒等热门专业的学生。10年9月份就可以开始申请注意美国的名校基本在今年11月底就终止申请了，当然申请前就要把托福、GRE/GMAT/LSAT考完。扩展资料：硕士学位的条件：1.修课式硕士一般只需要完成特定的课程，并且达到学院所要求的成绩便可以毕业，而大部份哲学硕士课程则除了要求在修学课程上取得优异成绩和担任教学助理(Teaching Assistant)外，还要进行全职学术研究，并且撰写硕士论文才能毕业。完成修课式硕士课程所需的时间为一年到两年不等，入学资格一般为学士毕业便可。另一方面，由于哲学硕士需要进行全职研究和担任教学助理，所以入学资格要求会高很多，通常需要申请者拥有学士学位，并且取得二级荣誉一等，甚至一级荣誉或以上的成绩。完成哲学硕士课程所需的时间一般为两年到两年半，有些时候也会因为在研究上有困难而延长修业时间，但通常不会超过四年。2.工商管理硕士除了需要学士资格外，通常还会要求学生拥有若干年的工作经验。

一、美国电影制片专业研究生院校推荐　　1、美国电影学院　　美国电影学院(American Film Institute)，创立于1967年，总部设在洛杉矶。美国电影制片专业 第一名。　　该校无本科教学，仅有两年制硕士研究生。申请者必须具有学士学位，无学位者两年后无法获得硕士学位，只能获得认证证书。　　入学要求：雅思7.0或托福100，GPA3.0，个人作品集。　　2、纽约大学提斯克艺术学院　　美国纽约大学(NewYorkUniversity，简称NYU)成立于1831年，是一所四年制的私立研究型大学，也是全美规模最大的私立学府。其电影学院在美国享有极高的声誉，培养了如李安等知名电影人。　　入学要求：提供视频设计作品，或短剧剧本，托福不低于80分，GPA3.0, 非常注重作品设计。　　3、南加州大学电影艺术学院　　南加州大学成立于1929年，位于洛杉矶，是美国第一所授予电影艺术学士学位的大学，南加州大学电影艺术学院对美国电影，电视，电影研究，动画，纪录片，广告以及交互媒体都颇有建树。学校一直在全美各大电影学院中排名第一。　　入学要求：托福90，雅思6.5，GPA3.0,需提供GRE，作品集。　　4、加州大学洛杉矶分校 戏剧、电影和电视学院　　加州大学洛杉矶分校影视戏剧学院，成立于1947年。学校位于洛杉矶西部，西木区紧邻比弗利山庄。曾培养出的众多影视界名人，包括拍摄《教父》的知名导演弗朗西斯·福特·科波拉(Francis Ford Coppola)、著名影星詹姆斯·迪恩、《阿甘正传》的编剧Eric Roth 以及《速度与激情》导演林诣彬(Justin Lin)等。　　入学要求：托福87或雅思7.0，GPA3.0，个人作品集。　　5、哥伦比亚大学 艺术学院　　哥伦比亚艺术学院研究生阶段共开设3种学位类型，分别是：MFA：电影、戏剧、视觉艺术、写作;MA：电影研究;JD/MFA：剧院管理与产出。MFA学制通常是2年，最多可达5年。　　入学要求：托福100，GPA3.0，作品集。　　6、耶鲁大学 戏剧学院　　耶鲁大学戏剧学院是耶鲁大学专业的研究学院，在美国hollywood report等专业戏剧影视院校排名中，多年蝉联第一。该校提供剧场所有相关领域的课程训练，包括：演出，设计(舞台设计，服装设计，灯光设计)，导演，戏剧作法，戏剧批评，剧本创作，舞台管理，声音设计，技术设计与成果，剧场管理等。为美国百老汇，好莱坞培养出不可计数的顶尖艺术人才。　　入学要求：托福成绩100，大学成绩单3.0，作品集。　　7、查普曼大学 道奇电影学院　　普曼大学是一所中型综合性私立非盈利大学，创立于1861年，是加州最负盛名的私立大学。道奇学院利用地利之便，和好莱坞联系密切，学生可以获得大量实践机会。一批经验丰富的电影从业人员也参与学院的教学工作，电影专业学生每周都能获得与电影制作人和电影从业人员共同就餐进行交流的机会。电影学院的实验室为学生每天24小时开放。在拍摄毕业作品时，学生能从学院获得5000至10000美元不等的资金。每年春秋两季，学院教职员工和学生共同推举选出的优秀学生电影短片，可参加好莱坞和纽约的电影节。其不少毕业生都进入了八大电影公司和主要的电影制作机构。　　入学要求：托福87，GPA3.0，作品集。　　8、加州艺术学院　　加州艺术学院是迪士尼动画师的发源地，是由迪士尼投资成立的，最著名的就是实验电影和动画，而且永远处在动画科技的进步领导地位。学院成立以来，培养出无数杰出的艺术创作者，加州艺术学院是以注重想象力与创造力，以启发性的艺术教育而闻名，培育出许多分布在世界各地的专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才。加州艺术学院也是美国第一个授予视觉与表演艺术正式学位的大学，在视觉艺术方面，提供艺术学士和硕士学位，包括角色动画、实验动画、平面设计、电影等，加州艺术学院亦有提供短期的进修课程。学院培养出了著名导演索菲亚·科波拉以及蒂姆·波顿等。　　入学要求：GPA3.0，托福100或雅思7.0，作品集。　　9、芝加哥艺术学院　　芝加哥艺术学院是美国顶尖的艺术教育机构之一，建校于1866年。是当时艺术学院方面的改革者，为美国声望及评价最高的艺术学院之一。学校为博物馆和学校两部分组成，其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，如莫奈、修拉、梵高、爱德华·霍普等人的作品。学院校风自由，学生并不会被限定主修科目，而是会提供学生在视觉、艺术方面的完善教学。芝加哥艺术学院的学生在课余时间就可以前往市区各个博物馆、画廊等世界级的展览会场参观，以增长见闻、丰富知识。曾就读于此的知名毕业生有华特·迪士尼、奥逊·威尔斯等。　　入学要求：GPA3.0，托福100或雅思7.0，作品集。　　10、艺术中心设计学院　　艺术中心设计学院成立于1930年，是美国最为著名的设计学校之一。设有广告设计、电影艺术、平面设计、插图、摄影艺术等9个系。学院提供高品质艺术设计课程，学生较适合专修一个主科，并在具有技术和概念发展后完成课程，该校的研究生有90%来自其他学校的毕业生。研究生提供5种领域进修：电影、纯艺术、工业设计、媒体设计、艺术评论与写作，对条件优秀的学生提供一定比例的奖学金和助学金，以帮助其顺利完成学业。该校著名校友包括《变形金刚》导演迈克尔·贝和《斯巴达300勇士》导演扎克·施奈德等人。　　入学要求：雅思6.5，托福100，GPA3.0，作品集。

2年制艺术硕士学位　　专业: 电影创作，影视表演，电影摄影，图片摄影，剧本创作，影视制片，纪录片，游戏设计3年制艺术学士学位　　专业：电影创作，影视表演，3D动画，游戏设计2年制专科学位　　专业：电影创作，影视表演，影视制片，剧本创作，游戏设计楼主想来美国留学上NYFA吗？我个人建议学电影最好去北影。因为咱们中国人英语再流利也不会达到美国人的幽默效果。我现在在美国留学，这一点体会十分深刻，有一次过元旦去拉斯维加斯看脱口秀，怎么也听不出哪里好笑，有一次过春节，我们美国同学合我看CCTV4春晚赵本山（英语字幕的），竟说了句“中国人为什么没有幽默感“？而且许多美国人耳熟能详的影片你不可能都看过啊，就跟美国人不知道成龙一样，这样势必会对你上课听课遇理解产生有很大的影响，就连我一学理工科的都遇到过这种问题，一遇到“墨西哥湾漏油”、“曼哈顿计划（二战原子弹实验）”之类的应用题都要费半天劲才能读懂。美国的大学宽进严出，能毕业的几乎只有一半，即使你顺利毕业了，依照现在美国经济形式，你在这里也很难混到工作流下来；如果回国的话，你国内一个经纪人都不认识，真的是进退两难。所以我不太建议出国学电影、传媒这类玩语言的东西。

我不知道你说的nyu tisch之外还是new york film academytisch 是nyu大学的一个学院，就是综合大学， academy就是小的academytisch不难进，南加州才不好进吧tisch看才能比较重，南加州就一个分狂，喜欢高分去nyu有global program很有趣，去加州地理位子好，在好莱坞看你自己的喜好了，可以都申请nyu是tofel100和sat2000左右吧，南加州是100加2000起步吧，外加sat subject要考两门，基本要满分吧（都很简单）不过都要做portfolio，这个是录取的关键不要以为有分就可以进，也不要以为分不够就进不了，tisch是出了名的nyusat最低分多的到这两个大学去看看他们portfolio的要求吧，网上的资料都最详细了我当时问学校advisor，想internal transfer to tisch她也就给我看看网页纽约大学电影学院(NYU TISCH)才是大家认可得，李安和好多名人都出自这个学校。不要跟纽约电影学院搞混了！NYU分数要求还好啦，不过学生都要有特色他们才会录取南加州的也还不错。要有特色阿？？！！ 唉我没希望了。。。 他们要多少分才能进呢？

　　纽约大学没有导演系。　　院系设置　　纽约大学共有十八个学院及研究所分布在曼哈顿和布鲁克林下城区，大学部设有四个学院及八十余系及各种系际合作的课程；研究所则有十一个学院七十五系，所提供的课程超过二万五千种，而所提供的学位也有二十五种之多。研究所偏重于人文、社会及艺术方面的人才培养，一般说来（除一些特殊科系外）各研究学院，均同时提供硕士及博士的课程。其中还包括海外进修课程，例如欧洲、南美洲的暑期课程，及实际至社会或医院实习机会，课程的安排多元而丰富，大致倾向于实用、应用为主。　　纽约大学现有的学院依序为：　　⑴文理学院(The College of Arts & Science），成立于一八三二年，提供B.A.学位，院内包括人文、科学及社会科学多种科系。　　⑵法学院（The School of Law）成立于一八三五年，为全美最古老的法律学院。该院提供专业性的法律训练，享有极高的声誉。　　⑶医学院 (The School of Medicine and Post-Graate Medical School) ，成立于一八四一年，设备新颖，并拥有自己的附设医院，每年超过六十万人次的病人定期和Bellevue医学中心交换临床教学经验，提供学生一个良好而完善的学习环境。　　⑷工程学院 (The Tandon School of Engineering ) 成立于一八五四年，为全美第二古老的工学院，拥有如计算机科学、金融工程、电气工程、网络安全、无线通信等专业。毕业生很多都在纽约或硅谷的高科技公司任职，有着极佳的业界口碑。　　⑸牙医学院 (The College of Dentistry）成立于一八六五年，为全美第三古老的牙医学院，并且为全美最大的私立牙医中心。该学院附设戴维．凯利斯医学中心（David B. Kriser Dental Center），兼重临床、实验及教学三方面。　　⑹文理研究院 (The Graate School ofArts and Science），成立于一八八六年，提供人文、社会及自然科学，其中Courant Institute 以研究数学与流体力学扬名于世界。　　⑺文化教育学院（The Steinhardt School of Culture,Ecation and Human Development），成立于一八九零年，为纽约大学最大的学院。学院分为五个系，应用心理、健康、艺术、传媒和音乐系。该学院培养出了众多在文化艺术方面的优秀人才。在最新的US News&World Report的排名中，Steinhardt排名为第十四名。　　⑻斯特恩商学院 (The Leonard N. Stern School of Business & The Undergraate College of the Stern School of Business）成立于一九○○年，研究所原位于世界金融中心的华尔街上，拥有会计、税法、商业法、财务、管理及营销等各种细分的专业学科，为纽约金融中心造就许多人才。其中，以金融学最为优异，连续排名在全美前三名。在一九九二年秋已迁回总校区，在全美MBA研究所中排名第11名。　　⑼职业研究学院（School of Professional Study）成立于一九三四年，提供应用性科目，如房地产、市场营销、人力资源和公共关系等课程。　　⑽瓦格纳公共行政学院 (The Robert F. Wagner Graate School of Public Service) 成立于一九三八年，有联合国总部提供国际课程的人力及资源。　　⑾社工学院（The Silver School of Social Work）成立于一九六○年，则偏重于社会工作及公共政策的专业训练。　　⑿帝势艺术学院 (The Tisch School of the Arts）成立于一九六五年，设有电影、电视、舞蹈、设计、音乐等科系。一方面由于地缘，一方面也由于师资的优异，使其得以培养了许多优秀的人才，如Lady GaGa、奥立佛·斯通、史派克·李，安吉丽娜·朱莉及台湾新锐导演李安均是杰出校友。

你好，希望对你有帮助，　纽约大学 New York University　　纽约大学成立于 1831 年，是全美最大的私立大学之一;也是美国唯一一座坐落于纽约心脏地带的名校。所设课程压力不大，但要求甚高，学生称其 “not high pressure, but demanding” 。而31名诺贝尔奖得主更是使纽约大学光芒四射，享誉世界。　　纽约大学有电影制作研究生专业，但是语言录取要求很高，托福一般都会超过100分，竞争压力很大。而且申请者需要注意的是，该校的申请截止日期一般在12月份，所以想要冲刺或者申请该校的学生要提前准备语言和作品集。　　南加州大学 University of Southern California　　南加州大学位于加州洛杉矶市中心，由监理会于1880年创立，是加州及美国西岸最古老的私立大学，也是世界领先的私立综合学术研究型名校之一。南加大的课程水准极受肯定，其中商学院、电影、传播、建筑、医学及理工学院等科系在美国大学中相当知名。　　该校有电影电视专业研究生，专业实力很强，所以相应的竞争压力也会很大。该校的官网上录取要求托福要求会达到100分，申请的截止日期也在12月1日左右。所以想要冲击南加州的同学仍然要早作准备，奋力一搏。　　加州大学洛杉矶分校 University of California-Los Angles　　加利福尼亚大学洛杉矶分校位于美国加利福尼亚州洛杉矶的Westwood，是美国最顶尖的公立大学。UCLA是美国商业金融、高科技产业、电影艺术等专业人才的摇篮，是全美培养尖端人才领域最广的大学。洛杉矶加利福尼亚大学的校园面积1.7平方公里，里面共有163个建筑。它位于洛杉矶西部，日落大道的南部。它是加利福尼亚大学系统中的第二所大学，和加州大学伯克利分校齐名。　　该校的戏剧，电影及电视专业有电影电视专业，而本专业下面又分别设置了几个方向，针对电影电视专业的MA和MFA几个专业。因为加州大学洛杉矶分校的电影电视专业很具有竞争力，所以每年申请者很多，但是录取的人数是极为有限的。需要注意的另外一点是，这些专业方向课程开设的时间长度是不同的，从2年到4年不等。所以即使确定了专业方向，也要看好学习时间。　　需要十分注意的一点是，该校此专业的MFA申请截止日期十分早。　　哥伦比亚大学 Columbia University　　哥伦比亚大学位于美国纽约市曼哈顿，于1754年根据英国国王乔治二世颁布的《国王宪章》而成立，属于私立的常春藤盟校，由三个本科生院和十三个研究生院构成，哥伦比亚的校友和教授中一共有87人获得过诺贝尔奖。包括奥巴马总统在内的三位美国总统是该校的毕业生。此外，学校的医学、法学、商学和新闻学院都名列前茅。其新闻学院颁发的普利策奖是美国新闻界的最高荣誉。　　该校的艺术学院提供电影硕士项目，包括两个方向。作为世界知名的院校，哥伦比亚大学在媒体电影上久负盛名。托福要求同样需要超过100分，作品集也要脱颖而出。但是申请这类设计顶级的院校，相关行业的实习和工作经验也是十分重要的因素，如果你的GPA是你的软肋的话，那么丰富成功的行业经验就会大大为你增加竞争力。有好多，可以咨询一下美国那边

　　纽约大学电影学院对所有对电影执着充满热情和动力的人们敞开大门。它是世界电影教育最重要的基地之一。本科申请可以选择纸申或网申，并且只有秋季入学。　　申请表，成绩单、推荐信、语言成绩、ACT或SAT成绩等材料是必备的硬件。虽然语言成绩没有最低分限制，但如果iBT不到100分或者IETLS不到7.5分，在众多申请者中你都是没有竞争力的。当然，如果你的纽约大学电影学院申请是关于电影研究、剧本写作、摄影摄像、舞蹈、音乐制作等等专业，还需要一个作品集。比如电影研究专业需要两个部分的作品集，第一部分是有关电影、导演或者任何一个和电影相关主题的Essay，第二部分是回答三个小问题的一页长的陈述性文章。摄影摄像专业需要你提供的作品集分为三个部分，其中包括15到20个影像，其中有5到7个是系里给出的主题，4篇小的Essay，和一个问卷。这些东西都必须在截止日期以前提交。　　纽约大学电影学院是所有拥有明星梦的年轻人的理想之地，很多有才华的年轻人，那些明星大腕的子女都原来来这里进修，入学竞争的惨烈程度可想而知。对纽约大学电影学院申请感兴趣的同学不妨可以试下，除了硬件条件一定要过关，作品集也要相当仔细，绝对不能大意。

美国电影电视编导专业四大名校：纽约大学Tisch艺术学院是最好的艺术学院，其中电影专业世界第一。原来还可以相提并论的哥伦比亚大学现在已经被拉的差距巨大，唯一能够在制作上胜过纽约大学的只有以职业专业为主的AFI（美国电影学院）。tisch的电影专业录取之难可以达到录取率1%。Tisch的表演，理论，文学，戏剧，技术等学科一样非常优秀。此学院有2000亚州人，其中以台湾，香港为主。大陆人有200多。学校可豁免学费，并且有TA，RA可以申请，奖学金算相当丰富，并且每年给予10万奖学金制作资助也是别的学校不能相比的。学校MFA 、MA等专业均不需要GRE，但TOEFL平均分达到了637分，申请时应以作品为主，对写作会特别关注。三年必须修满108学分，即每学期要修18学分，且前两年的课程全属必修课，让每位学生对于影片的制片、导演、编剧、演出、摄影、剪辑和录音等各方面都有了通盘且深入的了解之后，在第三年才有选修的机会。而在实作拍摄方面，除了课堂上的实务操作、拍片时的分组相互支援（例如担任其他同学的摄影、制片或剪接），每位学生在第一年的第一学期必须实际编导一部四分钟、非同步收音的无对白黑白剧情短片，在第二学期要完成一部约八分钟、同步收音的黑白记录短片，并在第二年完成一部约十二分钟的彩色剧情片。而学生在第三年所发展的三十分钟影片剧本，其拍摄成品也就是毕业作，但须通过教授们的审核方能正式毕业。 值得注意的是，本系的课程安排是以训练学生成为具有全方位认识和独当一面能力的电影编剧/导演为主，而学生中最后只选择专攻摄影、剪接或制片的也是极少数（某些学生是选择主修导演，副修摄影或其他），且整个的教学过程相当强调影片拍摄者所应具有的电影美学理念，是非常完整而严谨的电影教育。 虽说此系的课程设计为三年制，但极少学生能在短于四年的时间内毕业，而这点在您预估成本时尤其重要。在入学申请方面有一点与多数研究所不同，就是申请本系不必看GRE的成绩。另外，实际拍片经验对于申请此系并不太重要（根据内幕消息，此系每年确实会招收相当比例、没有拍片经验的新生），不过申请者创作作品（不论是影片、摄影、幻灯片、绘画……）的创意与「视觉感」非常重要！本系平均每两、三年会收一位台湾学生。 提供Master of Fine Arts学位。因为许多校友及业界的攒助，USC电影电视制作系的软硬体器材与设备，在全球提供电影教育的学校中绝对是属一属二。不同于一般的电影制作课程由每个学生的个人毕业作品，强调个体的独立创作能力，南加大的制作学系除了激发个人创意与能力外，也把合作与竞争的关系一起放入课程设计的考量当中。也因此，在课程本身的设计上，不是每个人都有能力或机会在学校提供的课程中做导演 (要能当导演，必须透过教授群筛选的过程，但若是自费则另当别论)，但是在其他技术层面，如声音、剪接、摄影技术等的专业训练，则训练学生具有成为业界佼佼者的潜力。换句话说，南加大制作课程的设计，很多时候就像一个未来电影工业的缩影，强调电影作为一个团队产品的本质与重要性，除了创意技术，也必须懂得合作，协商与妥协；不特别强调导演在电影制作中的角色，也使得其他相关专业得以获得充分的重视与发挥。其在课程设计上之紧凑与繁重也让人理解到电影制作环境的现实与压力，就像入学的第一学期就必须拍摄五部短片，第二学期就必须以合作的方式两人一组互相完成16厘米的影片，找不到伙伴就不能修第二学期，系所方面并不负责。于是早在第一个学期就必须同时开始物色人选。光是这一点，就足以让许多人神经紧张到崩溃。这样的方向究竟好不好？我想是个见仁见智的问题，端看每个人要的是什么。好莱坞一半以上的专业电影工作者几乎都是南加大制作学系的校友，耳熟能详者不知凡几，但也因此南加大的制作学系经常让人与商业电影画上等号。 UCLA的大名可能在华人界是最牛的，根据不完全统计，美籍华人和华人的大部分电影从业人员60%以上毕业于UCLA，因为UCLA的电影专业本科阶段是只招收转校学生或者从第三年开始，所以比较重视文学功底。MFA的制作一直在加州地区是培养大众人才的摇篮，让那些加州本土的学生，在上不起NYU、USC可以选择他们。UCLA的理论建设也一直处于领先，实践制作这里也基本能排到一流，其中最为有名的是SUNDANCE的合作，如果说USC，NYU是培养职业大牌，那么UCLA就更像平民阶级踏入电影的选择。UCAL的录取也是所有美国大学对基础文化知识，学习要求最为严格的，这也就是为什么UCLA的华人多，而非大陆人多，一与UC系列的种族国际招生制度有关二与语言要求有关。 The Department of Film Television and Digital Media 加大洛杉矶分校的电影电视与数位媒体系，在大学教育的部分堪称全美首选，研究所多年来的评鉴也与纽约大学与南加大两间学校三足鼎立，其品质之好可见一斑。其下所属动态影像档案中心所收藏的影像资料之丰富，仅次于国会图书馆居全美第二；除此之外，档案中心每个月在James Bridge Theater举办不同主题的小型影展，也已成为洛杉矶影痴不可少的文化餐宴。光为了这些难得一见的奇珍异宝与放映机会，就已经足以让人下定决心要到UCLA念电影。位于戏剧电影电视学院 (School of Theater, Film & Television) 之下的电影电视与数位媒体系，依据不同的领域提供了Bachelor of Arts、Master of Fine Arts、Master of Arts、Moving Image Studies Archive Studies，和PhD 五种不同的学位： (2)Master of Fine Arts 提供下列四个不同领域的修习： Animation 强调一部影片一位导演，换句话说就是每个导演全权掌握影片的内容、创意、形式、企图、观众与价值等。这样的用意是希望学生透过了解影片制作的过程，确立个人的艺术风格与方向。此所上学生有极大的个人发展空间，作品的范围，从卡通到概念艺术、从叙事到非叙事、从手绘到数位动画、从商业娱乐到实验性、从传统到互动性强都有，多元呈现的企图相当明显。学位取得至少必须1) 完成72学分的修课；2) 在第一年课程结束时完成第一部动画作品；3) 在取得准硕士资格后完成一部经由指导委员会同意的主题毕业作品 (thesis film）；4) 注册年限至少6个quarters 至多12个quarters。自费拍片的预算，校方所提供的数字为3,000美金。 Proction/Directing，一年只收20个学生。以四年修业年限为设计的课程，旨在训练学生成为独立的电影导演与影像艺术工作者。著名导演如柯波拉 (Francis Ford Coppola) 、侏罗纪公园的导演David Koepp等，皆为该系毕业的校友。此系在教学方向上除了实际的技术层面外，同时也强调艺术形式的历史、理论与批判层面。基础课程包括电影电视剧本写作、导演、电影摄影、剪接声音与拍片执行计画。第一年的课程设计著重团队合作，课程安排相当紧凑，一个星期上课六天属于常态。每一个人必须完成一部同步录音六分钟长的十六厘米有声短片，无法完成者则无法继续第二年的课程；第二年则偏向加强与指导老师之间的默契与合作关系，学生同时须完成一部技术性较高的作品，范围可以是叙事体、也可以是非叙事性的实验影片或录影带，另外也需要完成批判研究课程的修业。关于毕业作品的构思与计画不得晚于第三年的第二学期，作品并建议于第九个quarter到第十二个quarters之间完成。作品的媒介与形式开放，长度最多不超过三十分钟。学分的修习与动画祖一样不得少于72学分。因为整个系所的大方向是偏重的是个人的独立创作能力，因此每一个人都必须拍一部自编自导的毕业作品，而先前修课时累积的革命情感，也建立了同学之间的高度合作性，在彼此的作品互相帮忙，担任各个不同的关键性角色。自费拍片的预算，校方所提供的数字为15,000-50,000美金。 Procers Program　此系与南加大的Peter Stark Procing Program 及AFI的Procing Program同为全美少数几个针对影片制作人提供专业训练的地方。在电影工业不景气的台湾，制作人的角色扮演许多时候是比较模糊的。但是制作人却是完成影片不可或缺的灵魂，找剧本找导演找演员找钱找场地，没有制作人的运筹帷幄，要完成一部片几乎是不可能的任务。导演负责把一部片子拍好，制作人的工作则是让导演可以无后顾之忧的可以拍片，也因此任何电影奖的最佳影片领奖人一定是神通广大的制作人。若要说这个系像是电影工业的MBA，一点都不为过。也因此这个系强调策略性思考与整合团队工作的重要性，使学生成为独立的影片制作人，能够从影片策划开始到完成，全程监督影片的制作过程。这个系的师资皆为电视电影圈业界重量级的专业人士，因此大部分的课程都集中在晚上。师资包括日舞影展总监Geoff Gilmore、迪士尼片厂的前总裁Joe Ruth、福斯二十世记国内部总监Tom Sherak等。结业需修习至少72学分，并提交一份两到三个完备的电视或电影拍摄计画的制作计画书。 Screenwriting　成立于1965年，设计修业年限为两年的剧本写作，旨在训练专业的电影电视剧本写作人才，该系许多的毕业生如今都是业界知名的剧作家。结业需修习至少72学分，并完成两份剧情长片的剧本方得以取得准硕士资格。毕业则需完成第三份剧情长片的剧本并经由指导教授委员会的同意。 (3)Master of Arts：这个著重于电影电视媒体批判研究的课程设计为两年，至少需习九门课，其中五门为硕士班的核心课程，强调电影史及电视史、古典电影理论与批评。除此之外，第一年需要拿的课还包括电影电视研究方法论。另有三门课则必须是其他电影电视数位媒体所上的课程，藉以习得基本的剧本写作或电影电视制作的知识与技术。学分修习结束取得准硕士资格，但须经过结业考试方可取得硕士学位。结业考试只有在春季举行，通常为spring quarter的第六个星期。 (4)Moving Image Archive Studies Program：这个非常新、非常特殊的系，是北美州第一个在大学设立专门训练影像保存管理专业人才的研究所。课程设计的范围包括了审美学、媒体考古学、动态影像目录学、影像管理学，及与其他相关的现代科技及社会文化现像的分析有关的课程等。也因为影片保存的技术关系到许多化学常识，也因此有不少影片保存的专业人才具有自然科学的背景。本系并且与资讯系(The Department of Information Studies) 合作，希望资讯管理的相关科技可以将影像保存带入数位化的新记元。 (5)Ph.D.：UCLA的PhD film and Television program一直以来的评价都相当好，许多毕业校友如今遍布各地成为知名的学者，如以研究亚州电影著称的丘静美、知名电视学者Lynne Spigel，前面提到目前在 UC Berkeley任教的Chris Berry亦从这里毕业。除此之外，洛杉矶丰富的多元文化，也使得这里关于亚州与拉丁美州电影与媒体文化的研究有相当蓬勃的发展。著名学者如Peter Wollen、John Caldwell、Nick Browne、Chon Noriega、Vivian Sobchack等都在UCLA教授群的名单中。博士班课程前六个quarter学生必须修完至少13%的课程，包括第一年的理论与方法、史学方法论、及当代电影电视理论与批判。电影电视教学实习的课通常也是在第一年完成。第二年则必须在第四个及第六个quarter修习研究规划(research design)，并在第五个quarter拿一门针对论文研究方向的独立研究。其他的必选修课程包括美国电影、欧州电影、叙事研究、非西方电影/电视、电视研究、媒体理论、作者论、电影类型及电影制作与新媒体等课程。Preliminary Oral Examination会在博士课程的第二年举行，学生必须提出一份包含研究主题与三个研究领域的研究计画报告，由指导教授群对学生的学习与研究做出评量。在此之后则是为期四天包含了六个领域的Comprehensive Exams，其中美国电影史、史学方法论及当代电影理论为必考科目。接下来的Prospectus Reviews，有点类似之前的口试，内容则是注重在更清楚的论文计画说明。以上皆通过后举得博士候选人的资格。虽然校方的规定很弹性，但所上建议拿到候选人资格三年之内完成博士论文。 哥伦比亚大学是世界上最著名的大学之一，电影专业也是相当了得。沉默的羔羊的编剧就是来自该大学的写作教授马梅。哥伦比亚大学在纽约中心，于纽约大学一起撑起了美国东部的电影业。哥伦比亚大学的电影方向更侧重于文学。哥伦比亚大学教授之多是非常有利于电影业长期发展的，学校校友多为职业艺术家，OSCAR得奖者众多，由于哥伦比亚大学和传媒的亲密，大多毕业学生更侧重于去media和TV领域工作。学校MFA专业不需要GRE，MA专业需要GRE，并且对剧本和写作要求甚高。学校奖学金丰富，大陆背景的学生也十分众多。 在艺术学院（School of the Arts）之下设有著名的电影系（Film Division），颁授M.F.A.学位。其研究所虽无电影制作与电影研究之分，但所强调的确是「实务」面，适合国内有志于担任电影导演、编剧或制片角色者，且相当诱人的一点是，此研究所的申请者不必先具备电影制作的背景或经验！ a) 课程设计：此研究所的课程设计为三年修60学分，拍片方向特别强调电影的「叙事」功能和技巧。本系第一年先要求学生熟悉「录影带」的制作和剪接，第二年则要求学生熟悉「影片」的制作及剪接工作，但学生在前两年都是以数位录影带进行拍摄，第三年以后才可选择以影片拍摄。 第一年的课程算是基础建设，必修课包括有：编剧、导演、短片制作、演员指导、导演基础、电影叙事要素及制片人角色，而每位学生必须在第一年的编剧课完成三个短篇和一个长篇剧本，并以录影带拍摄一部8~12分钟的短片当作学年作品。另外自第二年开始，全系区分为编剧、导演与制片等三个主修，学生在第二学年必须修完所有必修学分，并完成一部剧情长片的剧本、或开始一部短片之导演或制片工作。自第三学年开始，学生应继续其毕业作品，而毕业作品将因主修之差异而有以下几种选择：执导一部以影片或录影带拍摄之短片，制作两部以影片或录影带拍摄之短片，编写一部剧情长片的剧本，抑或是写作论文。 b) 申请条件：本系每年大致从四百到五百名的申请者中挑选六十五人。申请者除了一般申请「电影研究」所需的申请表格、大学成绩单、三封推荐信、申请费、学习计划和writing sample，还需要写两份故事大纲（treatments），而这项特殊要求所反映的应该也正是本系对电影「叙事」之强调。如果您有拍片的经验甚至于现成的作品，除非您的作品能证明您的实力或潜力，否则并不建议您将影片作为部份申请资料。

3月12日纽约电影学院会参加津桥国际的教育展会，在北京市海淀区中关村大街甲59号文化大厦3层（中国人民大学东门北侧）能够更加清楚了解纽约电影学院的申请信息的加入