牛津大学电影美学硕士

说到艺术专业的院校，大家首先想到的国家大多是英国或美国。其实，在澳洲也有著名的艺术院校。那么，澳洲大学艺术专业排名是怎样的呢？下面就是澳洲大学艺术专业排名情况，供大家参考。1、皇家墨尔本理工大学(Royal Melbourne Institute of Technology)皇家墨尔本理工大学的设计专业在澳洲留学处于领先地位。该校的毕业生拥有实际技能和实践经验，大多数学生在毕业前，都获得实际工作经验，或参加过与相关行业密切相联的课题研究。该校设计系毕业的学生起薪高，很受雇主欢迎。热门专业：1)园林建筑课程2)动画和交互媒体。RMIT是澳洲唯一入选世界前20强的动漫实力名校。其动漫设计课程系统完备，从专科到本科、硕士和博士，从创意编剧、图像到数码艺术，从游戏行业、多媒体行业、广告行业、电影电视行业到动画设计行业，一应俱全。 2、莫纳什大学(Monash University)莫纳什大学的艺术与设计学院是该大学一个创造性中心，是一个创造性艺术汇集的地方。该大学是澳大利亚仅有的几家教育机构，在一个系中提供所有主要艺术和设计专业的课程学习，从应用艺术到工业设计、内部建筑、平面设计和多媒体数字化艺术等，相当全面。热门专业：1)工业设计2)平面设计。适合那些希望在企业形象设计、出版、广告、包装、数字化媒体、插图、信息设计、电视、交互式媒体等领域从事平面设计员工作的学生。 3)多媒体 3、科廷大学(Curtin University)科廷大学是澳洲西海岸最早开设视觉艺术专业的院校，拥有100多年的悠久历史，在澳洲享有极高的声望。该大学位于西澳洲首府珀斯，是西海岸规模最大的综合性公立大学。热门专业：1)珠宝设计。科廷大学是澳洲唯一一所提供珠宝设计专业的高等学府。科廷大学在理论的基础上，更加注重实践操作技能的培训。同时，该专业为学生提供设备完善、宝石材料齐全的珠宝设计工作室，以及在大型珠宝企业实习的机会。2)建筑学。科廷大学本硕连读注册建筑师课程，为学生提供了最高水准的建筑设计专业知识和实践课程。 其硕士学位受到澳洲“建筑师理事会”认可，并且在具备研究生实习及通过澳大利亚建筑师评审委员会执业资格考试后，即可成为该委员会的澳洲注册建筑师。 4、埃迪斯科文大学(Edith Cowan University)埃迪斯科文大学作为全澳最大的传媒学院之一， 该校为学生提供自由的创作空间，激发学生的想象力并锻炼学生的商业团队合作能力，为学生将来的就业奠定了坚实的基础。多媒体和大众传媒学院被公认澳洲第一学位，被澳大利亚公共关系协会和澳大利亚广告联合会认可艺术设施每12个月到18个月更新学生有机会在大学协助下获得实习机会，提升工作经验。热门专业：1) 室内与空间设计。该校与宜家常年合作，为学生提供各种设计以及橱窗陈列实践机会。在校生多次在国内国际的各项赛事中获奖。2) 影视及表演系。该校拥有行业中最先进的设备，学术水平和标准也是国际领先的。 ECU毕业生就业率一直在国际上名列前茅并且培养了大批一流的艺术家和艺术工作者。 5、斯威本科技大学(Swinburne University of Technology)斯威本科技大学以行业领先的设计教育而闻名，在澳洲同类专业中享有良好的声誉。在斯威本，你可以了解你所需要的信息，工业，室内，产品或数字媒体设计师。斯威本科技大学拥有世界顶级的教学设备和大型综合化的多媒体教室。该专业常常邀请世界顶级艺术大师授课，也定期邀请好莱坞导演及明星任教。热门专业：1)多媒体设计。该专业主要教授数码电影制作设计和计算机互动媒体等知识，使学生在动画、3D模型、数字影像、音频媒体和电子媒体沟通设计领域更加专业。2)平面设计。旨在培养学生掌握艺术设计方面的基础理论和基本知识。该校毕业的学生具有扎实的造型能力和现代平面设计的创新能力，能够在广告公司、平面设计公司、出版机构、多媒体设计公司、印刷设计公司从事艺术设计、研究、管理等工作。以上就是澳洲大学艺术专业排名情况的介绍。关于澳洲艺术留学的相关资讯，尽请关注美行思远艺术留学网。 阅读此文章的人还阅读了...

电影美学的两大基石是一蒙太奇传统，也称技术主义，二是纪实性传统，也叫写实主义。

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推荐西方美学《电影美学与心理学》。

经典好莱坞

成熟期是1945年到今日了，每个年代的代表作都太多了。电影的分门别类也非常多，那不是一般的脑容量能记载呢。比如奇幻旅程属于科幻类，野草莓属于剧情类，还有有好多的分支。我建议你去 http://en.wikipedia.org/wiki/Main_Page 维基英文站自己查找一下。

　　旧好莱坞（也称经典好莱坞）阶段大约从1930年经济大萧条开始，到1960年冷战初期结束，其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。在经济上，旧好莱坞经历了从电影专利公司（MPPC）到大制片厂制度的确立过程，在艺术上，它确立了所有类型片的模式，这一模式直到新好莱坞阶段仍然是不可忽视的因素。　　（一）旧好莱坞的戏剧电影美学特征　　旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则，其基本特征体现在三个方面：　　即戏剧化的故事结构，类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。　　1．经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础：故事情节充满戏剧的冲突，故事结构完整封闭，故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。如《卡萨布兰卡》《魂断蓝桥》。　　2．在戏剧化故事情节结构模式确立之后，好莱坞经典叙事的人物形象构成也自然呈类型化的倾向。根据戏剧冲突原则，人物形象被确立为正反两个阵营，正面人物和反面人物。例如西部片总有代表正义和法律的警长及贪婪野蛮的印地安人，警匪片有司法和犯罪的对峙。当然，在经典好莱坞叙事中，人物形象在遵循类型原则的大前提下又有无穷的取舍和 变化，但正反两方人物所构成的戏剧冲突则是好莱坞永恒的法宝。　　3．好莱坞经典叙事系统的核心是前面已经提到的连续性剪辑，连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征，既是对戏剧化故事和类型化人物的发展，又是好莱坞制造梦幻和欢笑的基本前提，因为自然流畅的连续性剪辑为观众提供了一个简洁方便而又真实可信的银幕世界。由于经典叙事系统的剪辑旨在实现逼真性的要求，所以景别使用的顺序便具有了特殊涵义：先是建制镜头展现整体环境和人物，然后是中景的镜头交待人物的动作和反动作，再切入近景镜头（包括特写）将人物面部表情的重要性直接呈现给观众，最后还得回到全景镜头来结束段落叙事或重建新的时空关系。　　4．好莱坞大团圆结局作为经典好莱坞叙事系统的重要组成部分，在许多好莱坞主流影片中扮演着画龙点睛的作用。简单来说，其有两个方面的涵义：其一是循环型或封闭型故事结构；其二是达到成功和完美的幸福结局。例如在奥逊.威尔斯的不朽杰作《公民凯恩》开始时，镜头从报业大亨极尽豪华的“天堂庄园”的大门和大门上 “禁止入内”的警告牌缓缓移入，最后则用一个慢慢拉出庄园大门的反向镜头结束全片，在影片的叙事结构和镜头语言上完成了封闭型的循环。　　（二）关于旧好莱坞的类型片　　20世纪30—40 年代是美国好莱坞的全盛时期，这期间在好莱坞影片创作中占统治地位的是类型电影，类型电影就是按照不同的类型（或样式）的规则要求创作出来的影片，实质上它是一种艺术产品标准化的规范。这种规范的电影的实质就是运用一切能够抓住观众视觉和心理的电影表现程式，它常常要比个人构思的有意识追求艺术的影片更能反映出观众的兴趣和道德标准。类型片是好莱坞制片制度的产物，它从商业和票房的角度进行影片生产，并在大量的艺术实践中建立并完善了一套电影创作方法。　　类型片的主要特征体现为：　　1．情节公式化2．人物定性化3．银幕叙事标准化（类型片大都采用单一的线性结构，以时空转换为顺序,以事件发展为线索，较少使用闪回，交叉蒙太奇手法，而着重讲述单向发展的故事）4．视觉形象图解化（如古堡或塔楼象征危险，幽暗的森林隐藏着灾难，实验室里汩汩作响的试管则孕育着罪恶等）　　类型片在经典好莱坞时代的发展经历了形成期，成熟期和衰退期。其复兴期则出现在新好莱坞时代。经典好莱坞的类型片包括西部片，警匪片，歌舞片，恐怖片等。　　50年代到60年代，由于电视产业的发展以及其他的政治经济等社会方面的原因，经典好莱坞的类型片出现了衰退。　　好莱坞电影自诞生后不久就在国际上占据了重要的地位，时至今日已成为世界电影工业的霸主，活跃于世界的每一个角落。纵观好莱坞发展史，好莱坞电影美学风格在上世纪的六、七十年代有一次较大的变化，在此之前可以称为经典好莱坞时期，而之后则可成为新好莱坞时期。　　经典好莱坞电影基本成型于上世纪十年代。当时观众的欣赏口味偏向于古典叙事风格，有声技术的运用也使电影中复杂的叙事与流畅的对话成为可能，这一切促成了经典好莱坞电影浓重的戏剧化风格。同时这种风格也符合当时的制片厂制度。由好莱坞巨鳄麦克•塞纳特创造的制片厂制度客观上要求电影必须以迎合最广大观众的审美需求为目标，而传统的被大众所熟悉的戏剧化美学观显然是最好的选择。类型电影在这样的背景下应运而生。这些被克拉考尔称为迎合观众“深层集体心理”的影片，通过程式化的情节、类型化的人物，迅速占据了观众的视野，科幻、歌舞、犯罪等形式的类型片得以在世界影院中大行其道。　　西部片作为最“美国化”的类型片在经典好莱坞时期占有重要的地位。西部片颂扬、推崇那种粗犷的个人主义和适者生存的精神，体现着善必胜恶的道德理想，因而在美国影坛上长盛不衰。弗雷德•金尼曼拍摄于1952年的《正午》就在很多方面体现了西部片的特征，或者说是体现了经典好莱坞时期影片的特征。　　《正午》讲述的是小镇警长凯恩即将离任，并在当天迎娶未婚妻。就在两人的婚礼进行当中，凯恩被告知被自己抓捕的恶棍已经出狱，并极有可能在一个多小时后联合另外两名枪手回镇上报仇。面对危险时刻，镇上人人自保，不肯向凯恩伸出援手。凯恩在心灰意冷中无奈迎战，并侥幸获得胜利。最后凯恩将警徽扔在地上，在小镇居民尴尬的目光中与未婚妻离开了小镇。影片的叙事极其符合经典好莱坞时期奉行的古典主义叙事，即三一律叙事。影片发生在一个较为封闭的西部小镇；时间精确地被得到控制（甚至片中时间就等同于片外观影时间）；剧情流程也是标准的开端到结局，且恰到好处。《正午》追求情节性与完整性，使用封闭式的故事结构，建立了一个令人信服的虚构的物化世界，并生动地刻划出警长凯恩这个有血有肉的硬汉形象，上述的所有元素均是经典好莱坞时期电影风格的标签。《正午》上映后获得了巨大的成功，获得次年奥斯卡最佳男演员、最佳剪辑、最佳配乐和最佳歌曲四项大奖。　　然而，《正午》虽然在很多方面有着经典好莱坞的影子，但它决不算是一部地道的经典好莱坞电影。事实上这部拍摄于1952年的影片在好莱坞发展史中扮演着新旧两时期转折点的角色。《正午》中最明显异于传统好莱坞影片的莫过于对凯恩这个形象的塑造。传统西部片中的英雄形象往往代表着绝对的正义与公理，而凯恩在影片中却处在一个尴尬的境地。由于小镇居民不肯帮助这个曾经保卫他们的警长，使得凯恩的对立方不仅是恶棍，甚至还包括了小镇居民。影片对凯恩作了大量的心理描写，他开始思考自己的立场与行为，思考自己的何去何从。《正午》中塑造人物避免了过于类型化，对以往的警长形象也有了一定地颠覆，影片还放弃了西部片一贯的大团圆结局，选择了凯恩扔掉警徽离开小镇作为结束，增强了故事的客观性。　　《正午》拍摄于1952年，而这恰是好莱坞黄金时期刚刚结束的时间，好莱坞随之进入了一段困顿的低潮期。直至上世纪的六、七十年代，随着西方社会后工业化、后社会化的愈演愈烈，新的社会艺术思潮泛滥。这些新思潮激荡着人们的思想，改变了人们对于艺术的欣赏取向和接受程度。电影的观众群体也发生了变化，经典好莱坞时期电影的风格已不能满足他们的观影需要了。四十年代的意大利新现实主义运动和五十年代的法国电影新浪潮冲击和影响了当时的美国影坛，加速了好莱坞电影的变化。于是以亚瑟•佩恩的《邦尼与克莱德》为代表的一批“新式”的影片应运而生，也拉开了新好莱坞时期的序幕。　　1999年萨姆•门德斯的《美国美人》即是一部典型的新好莱坞电影。影片围绕42岁的美国中产阶级莱斯特和他身边人们的生活展开，其中揭露了美国社会的许多问题，是一部充斥着黑色幽默与辛辣讽刺的影片。影片塑造了莱斯特这个当代美国的边缘英雄形象。从《正午》中的警长凯恩到《美国美人》中的莱斯特，好莱坞电影中的英雄形象在半个世纪的时间中发生了巨大的变化。当然，归根结底他们都还是英雄，只是经过时间的变迁，英雄已经从捍卫美国传统价值观中的正义、善良、勇敢的保护神，变化成在畸形社会重压下的美国中产阶级家庭灰色生活中的另类叛逆者。莱斯特虽然在片中有着许多负面描写，但是他却并不是十恶不赦的坏人，影片为莱斯特的行为作了有力的解释，使人能够认同他的境遇，而他在社会压力下的所作所为一定程度上也满足了观影者潜在的反叛心理。《美国美人》中这种假贬实褒的处理是新好莱坞时期描写人物的典型手法。这些影片中的主人公不再是善恶分明的类型化人物，而是具有更加复杂的内心世界。新好莱坞注重人物的立体化与心理化，增加了影片的层次与深度。　　《美国美人》淡化了戏剧化叙事，或者说是将戏剧冲突进行了分散。《正午》中一个主要矛盾贯穿始终的叙事方式在《美国美人》中嬗变为几个矛盾事件并行发展：中年危机，社会压力，毒品问题，青少年问题……影片从这些美国社会问题入手，以网状结构代替了传统的线性结构，推动着这个关于“美国的美”的故事向前发展，直达高潮。《美国美人》代表着新好莱坞电影的叙事特点，即在继承好莱坞善于讲故事传统的基础上，将影片的故事纳入到广阔的社会背景中，为影片融入真实性与社会性，使好莱坞电影较之以前更加具有社会意义与深度。　　新好莱坞电影还受到欧洲电影的深刻影响。商业电影艺术化、艺术电影商业化成为这一时期电影发展的一个趋势，许多欧洲艺术电影的处理方法被用于好莱坞电影中。《美国美人》对于镜头、色彩、光线等细节的处理精彩而独特，颇具作者电影的风采。而影片中传达出的对于社会的关注也传承了新现实主义和新浪潮的血液。　　从《正午》到《美国美人》，从经典时期到新时期，电影在好莱坞这块土地上经历了半个世纪的演变，无论是故事结构还是人物形象或是观念意识，都发生了巨大的变化。经典好莱坞时期的一套手法在当代已不能满足观众的需要，而更善于适应社会时代需要的新好莱坞电影却悄然占据了观众的视线。《美国美人》在72届奥斯卡颁奖礼上获得包括最佳影片在内的多项大奖，这说明新好莱坞电影已从当年的边缘逐渐成为主流。好莱坞电影通过自身的调整完成了向后工业时代的过渡，至今仍雄踞世界电影工业金字塔的顶端，显示出其强大的生命力。

电影理论是一切与电影相关的研究成果，而电影美学是从审美角度研究电影的学问。电影理论这词涵盖面大，电影美学被它包括了。都很深奥