美术研究分析

学习美术可以使学生拓宽就业面，扩大就业选择的机会，即使将来毕业不从事美术工作，的单位还是愿意接受那些有美术基础和一技之长的学生，因为他们的整体素质、鉴赏能力、审美能力、动手能力、都在美术学习过程中获到了极大的提高。艺术生的气质总比纯文纯理学生多了些特别的感觉，许多找不到理想工作的毕业生也都会临时学点“设计”补充一下技能。就业前景深度分析：以下一起看看各专业的就业去向……1、中国画专业分三个画科(1) 人物画科：研究写意、工笔人物发展历史、现状、艺术成就、风格、技法等。在学习优秀传统人物画的经验同时，也努力吸收现代人物画创作经验的优秀成果，形成时代生活、个人审美、创作技法相融洽的教学体系。(2)山水画科：在学习吸收古代山水画创作理论和技法的同时，着重探索现代画派的风格特点，形成既有传统又有现实生活的画科教学体系。(3)花鸟画科：主要研究传统花鸟画的创作理论和绘画技巧，深入生活，对景写生、感受动植物的生命活动，形成具有北方特色的花鸟教学与创作体系。就业去向：本专业学生毕业后可以到文化艺术创作单位、设计部门、出版、高等院校及科研机构等从事创作、研究和教学工作。也可以进一步攻读相关专业的硕士学位。✎2、油画在我们认为油画和素描以及水彩水粉等都是一样的，用来表现事物的方法，所以同样一般意义上的油画分为三类：人物，风景和静物画就业去向：美术创作部门从事油画、壁画、宣传画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，在各级艺术馆、展览馆、文化馆(站)从事美术创作和辅导工作，在出版社、报刊杂志社从事美术编辑工作，也可以在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。✎3、版画版画是以“版”作为媒介来制作的一种绘画艺术。只要艺术家运用刀、笔或其他工具，在金属、石板、木板、纸板、塑料板等不同板材上，进行绘制、雕刻、腐蚀等方法的制版过程，再通过印刷而完成的艺术作品均被认为是版画。就业去向：进入各种文化艺术领域宣传教育设计研究出版管理单位从事美术教学创作研究出版管理等方面工作及策划制作的高级专门人才也可以继续攻读硕士学位✎4、壁画壁画是以绘制、雕塑或其他造型手段在天然或人工壁面上制作的画。作为建筑物的附属部分，它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面我说一下我的真实情况的，我是美术生，当时进入的是装潢设计，用现在的说法就是视觉传达专业，当时我们美术设计学院分为，环艺专业，广告设计专业，视觉传达专业、广告设计、工业设计，网页设计……等，当时建立的QQ群大概是七百人左右（现在基本上已经没人说话了），大概在毕业五年的时候我统计了一下有50%已经不再这个设计领域了，多数改行了，还有30%的女生嫁为人妇，在家相夫教子或者进入事业单位（很少），还有10%选择自己创业，就是自己开一个设计领域的小公司，有广告公司，有室内设计公司。还剩下仅有的10%在设计圈里面摸爬滚打，基本上也就是主管，经历一职了，也就差不多在这个设计圈里面到头了，到目前为止还没有出现大师级的设计师！说到底我个人觉得，美术生选择设计专业也是吃的青春饭，要满足甲方爸爸的各种要求，还要各种苦逼的加班……至于说美术专业的怎么样了，好像还不如设计专业的！写的还算可以的话就请关注我吧！欢迎在评论区写出你的想法吧！欢迎吐槽！

美术与日常穿着美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。本质上与日常服装通过物质材料塑造人的外在形象与气质有着相同的原理。而服装对于面料、对织物的结构、质地、色彩、花型、配套的要求也与美术中创造艺术形象的手法，如绘画借助的色彩、明暗、线条、解剖和透视，雕塑借助的材料、体积和结构等是紧密相关的。服装设计要素包括：色彩、款式、质感三个方面。 例子：日常着装中有很多面料，如麻布具有强度极高、吸湿、导热、外观粗糙的特性。丝绸具有轻薄、柔软、滑爽、透气、色彩绚丽，富有光泽的特性。呢绒是对用各类羊毛、羊绒织成的织物，因此具有防皱耐磨，手感柔软，富有弹性，保暖性强的特质。日常服装通过不同类别的面料，如柔软型面料表现面料线条的流动感，挺爽型面料形成丰满的服装轮廓，光泽型面料则产生一种华丽耀眼的强烈视觉效果，即可以赋予穿着的人拥有不同的人物形象。正如同绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、陶瓷、玻璃器皿、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感是同理的。体积感指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。服装也是同样的，对于点、线、面、体所产生的结构感有很高的要求。尤其应该提到面和体线的移动形迹构成了面。面具有二维空间的性质，有平面和曲面之分。面又可根据线构成的形态分为方形、圆形、三角形、多边形以及不规则偶然形等等。不同形态的面又具有不同的特性。例如，三角形具有不稳定感，偶然形具有随意活泼之感等等。面与面的分割组合，以及面与面的重叠和旋转会形成新的面，它们之间的比例对比、机理变化和色彩配置，以及装饰手段的不同应用能产生风格迥异的服装艺术效果。 在美术中也存在着二度空间 ，即由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。 体是由面与面的组合而构成的，具有三维空间的概念。不同形态的体具有不同的个性，同时从不同的角度观察，体也将表现出不同的视觉形态。 体是自始至终贯穿于服装设计中的基础要素，设计者要树立起完整的立体形态概念。一方面服装的设计要符合人体的形态以及运动时人体的变化的需要，另一方面通过对体的创意性设计也能使服装别具风格。美术中也有着三度空间的概念，即是指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中， 为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。 2011年的日常着装大量运用撞色，这也是与美术中的色彩、色相、色度、色调、色性是分不开的 如在春季，日常着装适宜的颜色有: 象牙色、奶黄色、哔叽色、浅驼色、驼色、 棕金色、暖灰色、灰蓝色、亮红色、洋红色、 深银粉色、浅银粉色、深桃粉、桃粉色、浅桃粉、 浅杏色、杏色、橙色、亮黄色、鹅黄色、 浅亮黄绿、亮黄绿、深亮黄绿、艳蓝绿、浅凫色、 绿松石蓝、深紫蓝 、浅紫蓝、亮蓝色、亮紫色 组成春的色彩是就运用美术中的暖色调，它象征着春天的清新和朝气，春季型人在这一组轻快、明丽的服饰色彩的映衬下，会显得神彩奕奕。参考资料：百度艺术来源于生活，而高于生活。这是家喻户晓的名言。生活是什么呢？生活是指人在自然界中的一切活动。如：种田、吃饭、旅游、休息等等。艺术是什么呢？艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。例如：用音乐去表现高山流水，用绘画中去表现梅兰竹菊，用书法去表现阴晴圆缺。总之用艺术诠释自然、生活之规律。其目的是：从宏观上说，使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展。从微观上说，达到净化心灵、陶冶情操之目的。 生活中充满着艺术 在生活中，到处都是艺术。从视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；从听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；从嗅觉上，我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣；从肢体上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书本、电视去过哪个地方，所以我们在自然中感受不到的，可以到书本、电视那里寻找，一定能找到的，这样艺术的资源就更加丰富了，就能为创造更好的艺术做好铺垫。 生活不全是艺术 现实生活不全是艺术。怎么说呢？艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。比如说沙子里面有金子，但沙子并非全是金子，要想获取金子必须经过提炼才能获得，而不是把沙子全部收藏起来。如果把金子比做艺术的话，那么沙子就是自然，我们要想获取金子，就必须要具备获取金子的工具，还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技术。我们要掌握艺术就要具备获取艺术的工具和技术，达到技术熟练、精湛，知道怎么去选择，怎么去取舍，从而创造出更优秀的艺术。 艺术来源于生活 艺术中到处都体现着生活、体现着自然。艺术来源生活，生活来源自然。生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术也是丰富多彩的。在书法中，王羲之的平和，如春暖花开，风和日丽；米芾的飘逸，如春风拂柳，婀娜多姿；颜真卿的粗犷，如彪形大汉，威猛魁悟；赵松雪的柔眉，如窈窕淑女，丰韵挺拔；弘一的空灵，如禅房入座，清新幽静等等，这些都是用自然、用生活来述说艺术家心灵的。 艺术高于生活 艺术来源于生活，却高于生活，艺术是生活的提炼、加工和再创造。艺术家从生活中提取有价值的、有意义的内容，运用到艺术中去，反过来又充实人们的生活，给人们带来新的享受。作为艺术的表现方法，决不是生搬硬套生活、或者重复生活，而是有取舍地提取生活中的精华。在这个提取过程中，由于每个人的生活的时代不同、内容的不同、环境不同、感受也不相同等等，所以产生的作品也不相同，正是这些不同，才能满足不同人的需要。人们站在不同的角度去看审视、品味作品，从中得到美的享受。 艺术来源于生活，而高于生活，他们相互依存，相互促进。自然、生活给艺术提供了肥沃的土壤，而艺术尽情地表现自然，表现生活，并使生活更加丰富多彩。我们在自然、生活中体验到花儿的开放、鸟儿的歌唱、江河的奔腾、高山的耸立，通过认知，产生感悟，花儿为谁开放？鸟儿为谁歌唱？江河为谁奔腾？高山为谁耸立？抒发我们对自然、生活的情感；把这些情感转换成其他的艺术形式，如书法、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等等，使我们能更好地融合在自然中。

　　学术堂整理了十五个美术学毕业论文题目，供大家进行参考：　　1、解析美术史中“禅画”概念的由来　　2、探究民国时期美术字的视觉之美　　3、佛教美术对我的影响　　4、工业化题材在中西方美术中的体现　　5、金焕基绘画的韩式情愫对韩国现代美术影响　　6、基于IPad上的少儿美术APP界面设计研究　　7、普通高校公共美术鉴赏课程中油画鉴赏教学研究　　8、传统民间美术在现代工笔人物画创作中的运用研究　　9、重大历史题材美术创作述评　　10、林风眠与徐悲鸿美术教育思想比较研究　　11、西藏传统绘画形式在当代美术创作中应用与实践　　12、论表现拿破仑的美术作品的典范意义及其现实影响　　13、高职特教听障生工艺美术专业课程改革研究　　14、论30年代漫画在中国现代美术史中的地位与价值　　15、中职电脑美术设计专业校企合作现状与对策研究

一、莫奈《印象·日出》。这幅名画是莫奈于1872年在勒阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》， 在送往首届印象派画展时， 两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是“对美与真实的否定， 只能给人一种印象”。莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》。它作为一幅海景写生画， 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中， 笔触画得非常随意、零乱， 展示了一种雾气交融的景象。日出时， 海上雾气迷朦， 水中反射着天空和太阳的颜色。岸上景色隐隐约约， 模模糊糊看不清， 给人一种瞬间的感受。当时有个批评家，在文章中借用莫奈《印象。日出》一画的标题，讥讽这个画展的画家是“印象派”。“印象派”最基本的一个特点，是由于他们吸收了当时一些科学家对于色彩的研究成果，通过自己的写生实践，发现了过去长期不被人们注意的一些色彩现象，从而在绘画的色彩上引起了一个重大革新。二、保罗塞尚：《苹果与橙子》。油彩；纵74厘米，横93厘米；作于约1895-1900年；藏于法国巴黎奥赛博物馆。由于画模特儿时人会动，这使塞尚很恼火，所以他多画静物，他认为：“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。他往往把不同的对象安排在一起，借以获得不同色彩的形的完美的和谐。比较有名的有《静物苹果篮子》以及这件作品。塞尚作为“后期印象派”的代表人物，他一生的艺术活动，都是为了追求他心目中所谓永恒的形和坚实的结构。他说：“世界上一切东西都是按球体、锥体、圆柱体的形式塑造出来的”。三、凡高《向日葵》。《向日葵》是荷兰画家梵高在阳光明媚灿烂的法国南部所作。梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。一藏于英国伦敦英国国家美术馆，另一幅在阿姆斯特丹的梵高博物馆。这种风格主要表现在：他喜欢用对比强烈的大色块和粗黑的轮廓线表现形体和组织画面。从他所使用的强烈的色调、充分发挥色彩的情感因素，使色彩成为表达思想情感的重要手段。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画面像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。总之，梵高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。四、毕加索《裸体、绿叶和半身像》这幅画是毕加索的裸体、绿叶和半身像系列的开始，这幅画是为画家的缪斯女神和情妇玛丽·泰蕾兹·沃尔特创作的。有趣的是，毕加索只用了一天就画完了这幅画，并使它成为世界上最昂贵的画作之一。五、贾斯珀·约翰斯《国旗》国旗，美国国旗的绘画已经成为艺术家贾斯珀·约翰斯的杰作，因为自己做的一个梦受到的启发。约翰斯在三种不同的画布上使用油画，蜡纸和新闻纸拼贴。这幅画的旗子有一个蓝色的区域有48个白色的星星和13个红色的白色条纹。事实上，他所使用的新闻纸是精心挑选的。当然，这成为了世界最昂贵的画作之一。六、爱德华·蒙克《呐喊》爱德华·蒙克的呐喊是有史以来最著名的画作之一。画家用表现主义的色彩创造了明亮的天空，一个神秘的人在痛苦的尖叫中紧紧地抓住他的脸，独自站在一个码头上。毫无疑问，它是世界上最昂贵的画作之一。有趣的是，画家非常诚实地表达了他内心的烦恼和焦虑。

一、研究的背景： 行为形成习惯，习惯决定品质，品质决定命运。从小养成良好习惯，是孩子在学习、成长、发展的关键。目前, 由于我国的特殊国情，现在的学因此生，大多是独生子女，父母过分保护、娇宠溺爱，事事代劳的现象十分普遍，他们从小在这样的环境中成长，以“我”为中心，习惯于把责任都推给父母，推给他人，久而久之，势必淡化他们对自己、对学习、对家庭、对社会诚实守信的意识。这一切影响了孩子更好地掌握各类知识，成为健康发展的孩子。 反思我们半年来所做的工作，这一学期，我们将在美术学习过程中良好学习习惯的养成作为学生学习生活的中心做进一步研究，尤其是学生在学习活动中的倾听能力、回答问题能力、主动参与能力、群体与个体的合作能力等方面。使学生的生活与学习能真正紧密的结合，体验学习过程，逐步养成良好的学习习惯和方法，提高学习美术的兴趣，从而使学生形成良好的情感、态度和价值观，为他们今后的学习道路做好铺垫和服务。二、研究的目的：1、通过实践和研究，使存在不良行为习惯的学生外部行为习惯得到规范，良好 的行为习惯得到养成，成为健康发展的小学生。2、通过实践和研究，促使学生内部心理特征发生变化，不良心理特征有所改善， 减轻学生身心健康发展的心理障碍，使学生身心得到健康发展。3、通过实践和研究，培养学生良好学习习惯的养成，提高教学质量，促进学生 全面发展。三、研究的内容：1、对美术教学中的不良习惯的调查及研究形成的原因并寻找对策。2、小学美术教学中良好的行为习惯养成现状的调查研究。3、构建小学美术教学中良好的行为习惯养成有效性的策略，针对美术学习中的 一些典型现象、课堂教学中的一些学习习惯的现实问题，通过有目的地展开美育、 德育活动，以培养学生良好的学习习惯。4、从教育理论的高度来理解良好的行为习惯养成的价值及意义；从教育改革的 方向上，阐述良好的行为习惯养成的有效性；从教育实践中，证明良好的行为习惯养成的有效方法。四、研究的价值： 小学美术教育的目的不是为了把小学生培养成为专业画家，而是通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。本课题运用文化育人的手段，寓教于“画”，寓教于乐，“习惯养得好，终身受其益。美术教学中渗透养成教育，不失为培养孩子远大理想、崇高道德品质及良好行为习惯的途径之一，从而达到“教书育人”的目的。希望通过研究与实践，以使小学生在日常的学习和生活中养成一系列做人、做事和学习方面的良好行为习惯，从而为健康人格的培育奠定基础。五、研究的方法1、文献研究法。 通过搜集、鉴别、整理文献，并通过对文献的研究，了解跟课题研究相关的理论与资料，形成对事实科学认识的方法。为课题创新性研究奠定理论基础。 2、教育调查法。 通过问卷、个别调查等形式，把握形式在美术教学中的不良行为习惯，作为研究分析的依据。通过问卷、个别调查，对学生的学习、心理、习惯等有了了解，为课题研究的开展提供了依据，明确研究的方向。3、行动研究法。 采用边实践边研究的方法，在实际的教学过程中寻找有关问题的解决方法。结合课堂内外，通过多种形式开展“行为习惯养成”活动，让良好行为习惯教育融知识性、趣味性、娱乐性、教育性于一体，努力为学生营造促进学生积极参与的良好行为习惯养成的良好氛围，激发学生主动参与活动的自觉性。4、案例研究法。 通过教学过程中的实际案例的分析，及时地进行分析、总结，找到有关问题的根源，及时解决问题。尤其通过对个别案例的分析研究，有助于以点带面地了解学生的情况，发现问题，能针对问题及时找到解决的方法。六、研究的措施1、调查走访学生的习惯养成，帮助学生树立良好的行为习惯。2、指导学生通过读、写、看、唱、画等形式开展“行为习惯养成”活动，让良好行为习惯教育融知识性、趣味 性、娱乐性、教育性于一体，让学生在绘画、制作等创作中养成良好的行为习惯，提高学生的整体素质，学会 学习，终身受益。3、家校结合，针对学生在养成行为方面存在的问题与家长协调好，共同关心孩子，共同创造良好的环境以培养学 生的良好行为习惯。4、优化校园环境，和谐、良好的校园环境对学生行为习惯的养成具有积极的促进作用，以课题研究为契机，充分 挖掘丰富的教育资源，营造促进学生积极参与的良好行为习惯养成的良好氛围，激发学生主动参与活动的自觉 性。七、研究的成果1、自身方面： 在一年的课题研究中，我严格按照课题的实施计划方案实施本课题的研究。一年来，通过不断的阅读学习、实践反思，学生的绘画兴趣有了很大的提高，良好的行为习惯基本养成。在半年的研究实施过程中，我经常通过书籍和网络阅读有关学生习惯培养方面的文章，并更新博客，撰写博客日志，不断积累研究经验和研究成果。同时我将课题研究的心得运用到课堂教学中去，将理论与实践紧密结合，让理论指导实践，再让实践推动理论的提升，促进自己快速成长起来。2、学生方面： 在课堂教学中，围绕美术学科的特点，重视引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集材料等学习方法，进行自主学习与合作交流；教师还以生动有趣的教学手段，如录像、范画、参观、游戏、音乐等方式引导学生良好学习习惯的养成等综合学习能力； 同时鼓励学生利用多种绘画和手工形式进行创作表现，并展示他们的美术作品，进行交流评价。 通过研究与实施，学生学习美术的自觉性得到提高，忘带材料和工具的现象有了很大好转，课堂上积极发言，作业中认真创作，学生在联想创造及动手能力、欣赏能力方面都得到了很大提高。在整个研究过程中，我鼓励学生进行大胆联想、自由作画，敢于发表自己的见解和想法。在欣赏教学中，借助丰富的人类文化精品滋养学生的心灵生活，让每一个学生视野开阔，个性心理健全，人格向上发展。八、研究存在的主要问题及反思 新课程理念下的儿童美术教育，不是专业教育，也不是培养职业美术家的教育，而是一种普及教育。它必须面向全体学生，所以在研究实施的过程中，不能完全做到对每一位学生进行针对性的教育，同时由于每个孩子家庭环境的不同，所养成的生活习惯和学习习惯都有不同，加上家长对孩子要求的不同，导致孩子在习惯的养成上也参差不同。 学生行为习惯的养成教育任重道远，还需要不断地努力。除了针对性地进行指导和教育，同时班级各任课、班主任老师和家长的支持配合也是十分重要的。但我坚信，只要我们每一位教育工作者坚持不懈地努力，从欣赏的角度去观察儿童，了解儿童，从细节上去指导孩子，就一定会使学生在学习习惯上越来越好！

去百度文库，查看完整内容>内容来自用户:仙人指路美术学科的评价建议1．依据美术课程标准进行评价。在评价中应努力体现《标准》的基本精神和目标要求，充分发挥评价的激励与反馈功能，帮助学生树立学习信心和发现存在的问题，促进学生在美术学习方面的发展。同时，通过评价获得准确的信息反馈，帮助美术教师不断改进教育教学工作，追求最佳的教学效益，促进美术教师职业素质和能力的提高，推动美术课程持续发展。　　2．注重对学生美术学习表现的评价。美术教学评价既要依据美术作业评价学生美术学习的结果，更要通过考查学生在美术学习过程中的表现，评价其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展，突出评价的整体性和综合性。美术学习表现评价可以采用个人、小组或团体的方式，既可在学习过程中进行，也可以在学习结束后进行。评价结果以简单的形式加以记录，并给予学生恰当的反馈，以鼓励多样化的学习方式。3．采用多种评价方式评价学生的美术作业。除了教师的评价之外，还应鼓励采用自评、互评或座谈等方式对学生美术作业进行评价。评价结果的呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以是评语与等级相结合。学生美术作业评价应关注学生已经掌握了什么，获得了哪些方面的提高，具备了什么能力，还有什么潜能，既要充分肯定学生的进步和发展，也要使学生明确需要克服的弱点并找到发展的方向。　　6.

下在学美术的大部分是艺术生，可以从这方面入手挖。

1,.优化作品评价：在作业评价的环节中，用我的面部表情“”“”“”“”“”等评价作品的方式来代替传统“A，B，C”的等级评价方式，并把这些表情画在学生作品中最与众不同并值得一提的地方。老师喜怒哀乐的脸是种有趣并富有人情味的评价方式，在教学活动中深受学生们的欢迎，大大满足了学生的成就感。每个表情代表作品中表现优秀的一个方面和需要努力的地方，每一个表情都是对学生的表现作出的评价。5、立体动态化评价：通过建立“成长记录袋”的方式，收集起记录学生成长与进步的一件件实物，一幅幅作品，最满意的作业、失败的作品、自画像、与各科学习相关的资料、小制作、学习感受、家长反馈卡、小组评议等，让学生体会自己的进步。而“作品集”、学习成果展览更是从情感、态度、能力等多方面展示学生的成绩，反映学生在达到目标过程中付出的努力与进步。有效的美术课堂教学评价，它涵盖了教学的整个过程，囊括教学前的扎实准备，即时的教学评价在整个过程起到催化剂的作用。只要老师多一份宽容、多一点等待，多一些发自内心的、真诚的、恰当的课堂评价，多一些充满人文关怀、饱含智慧与幽默、富有情趣的评价，就能使学生充满自信投入学习，使学生畅所欲言,使学生在宽松的环境下集思广益、获得灵感,使课堂气氛变得更加和谐。同时，更能有效地提高美术课堂教学效率，提升学生的艺术素养，把美术课堂教学带入一个崭新的天地。2.关注学习过程，注重评价的多维性教师不仅要关注学生的学习结果，还要关注学生求知、探究和努力的过程，注重鼓励引导学生积极主动参与评价，开展自评、互评活动。同时教师要注重帮助学生自我认识，自我教育，促进学生主动、全面的发展，体现教师评价的目的是为了改进，而不是为了甄别，体现以多维性和多级性的教学评价方式促进学生发展的现代评价观。1、肯定性评价美术课堂中的评价就是在教育孩子怎样做最好，肯定孩子的方法、能力等等，所以一定要有肯定性。不能模棱两可，否则这样的评价孩子不知道该怎么取舍。否定的评价容易打击孩子的积极性，因此使用时一定要委婉，因此尽量多鼓励，少批评。当然不是说不批评，必要的批评也是给孩子指明方向的。肯定优点就是放大优点，让缺点自动萎缩。2、肢体语言评价：教师以满腔的热情、饱满的精神，对学生一个微笑、一个眼神、一个竖起大拇指的赞许、拍拍肩膀的激励、握握手的感激成为教师教育智慧和能力的一种表现。这种评价，简便、直接、有效，对学生的成长起着重要的作用。3、技巧性评价教师注重以多样的评价方法和技巧，满足学生求新求异的心理，为不同层次的学生创造获得鼓励和成功的机会，发挥了评价的促进功能，有利于激发学生进一步参与学习和评价活动的兴趣。⑴我在执教《我心中的太阳》一课时，首先营造了很宽松的作画氛围，孩子们兴趣很浓，表现得无拘无束，有的学生创作出扎小辫的太阳，有的带帽子，有的瞪着大大的眼睛，有的穿着五颜六色的衣服……充满了儿童特有的气息。他们表现的就是自己内心的感受，我们可能会看不懂，不理解，甚至无法定出高低。学生将完成的作品张贴在作业展示台上，然后提问，一是：“你认为哪位同学画的太阳既神奇又美丽？”这个问题是让学生自己做老师，从自己的审美角度去分析、评价自己或他人的作品，发现创造的价值。其评述是对别人作品的一种全新诠释，也是一次口头的二度创作，既能提高学生的审美情趣，发展审美能力，又能锻炼学生的语言组织、表达能力，并且提高他们对美的鉴赏能力，使绘画者发现崭新的角度。二是：“说说自己的小太阳有多美丽和可爱。”这个问题我提供给动手能力相对落后一些的学生，让他进行自我评价，说说自己为什么喜欢这样去表现太阳。通过学生说，教师知道他们的所思所想，以便教师能够了解他们绘画时的心理过程，以引导其心理向健康的方面发展，使作品的客观评价阐发出深刻的内涵，为学生的人格发展奠定基础。在这个过程中学生积极地参与，从中可以认识自己的价值所在。⑵同桌间交换作业，先对对方的美术作业在心里作一个大致的评估，并找出对方作业中的优、缺点，教师适当选出几幅有代表性作业在课堂的小结部分进行交流。这样的作业评价方法能使学生在过了关注个体差异，注重评价结果的激励性具有激励性评价是培养和保护学生创新思维的条件，只有在宽松、愉悦、不断获得鼓励的环境中，学生的思维才会变得活跃。教学中，教师关注个体差异，用鼓励性的语言，赞扬学生的每一次成功，及时抓住学生稍纵即逝的新奇、独特的想法，给予赞扬，让学生产生成功的体验，激励学生不断追求成功，使学生的创造性思维得以发展，让学生从内心体验成功，产生学习的动力。《美术课程标准》中提到：评价要鼓励每个学生根据自己特点提高学习美术的兴趣和能力。我在美术教学评价中，注重评价结果的激励性，调动学生的学习积极性，让学生敢于创新和勇于发展个性。在上《秋天来了》一课时，我以“秋天的礼物”作为整堂课激励学生的评价手段。课上只要善于倾听或者积极发言、补充的，画的有创意、构图饱满、色彩运用恰当的，都能获得一件老师准备的秋天的礼物：一片红色的枫叶、一朵黄色的菊花、一支金色的麦穗、一只诱人的苹果……这种生动富有激励性的评价给学生美好的遐想，既激发了他们表达与交流的欲望，又给他们一种艺术的享受，还再一次突现秋天景物的特点，可谓生动有效，拉近了评价者和被评价者之间的距离。把“小老师瘾”的同时，提高学习美术的兴趣，加深对本堂课教学要求的理解4.尊重个性差异，注重情感的评价教师注重建立和谐的师生关系，关注不同层次、不同类型的学生的心理需求，从多个角度，以发展的眼光来评价学生，充分肯定他们所取得的点滴进步，激发他们的自信心，使之获得“我也行”的情感体验。杜威曾说过：“每一个儿童来到学校的时候，除了怀有获得知识的愿望外，还带来了他自己的情感和感受的世界。”怎样调动学生的情感，让学生感知教师的期望和评价，从而去充满热情地学习呢？我在执教《我们的双手会表演》一课时，先带领大家玩了手形游戏，用手变出小孔雀、小狗、小兔子等动物。这时，一位男孩子举手说道：“手指不仅可以做游戏，还可以传递信息，如一至十的数字、OK等手势，中国人拜年时做的恭喜的手势。”说着，他还淘气地做了个“V”的手势。在场的听课教师无不为小男孩的精彩发言而暗暗喝彩。我紧紧抓住这一契机，表扬了这位学生，并即兴带领大家来做一做相关手势。小男孩看了看老师，兴奋的坐下，眼神中充满了自豪的表情。《美术课程标准》指出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。”人文性在本质上强调人的情感、人的体验。美术课以画为载体，承载人的情与意，是学生、教师二者感情碰撞的空间，是一个丰富多彩的情感世界。

　　一、以形写神、形神兼备，是中国画创作的一个重要原则。中国字画讲究气韵、追求意境。一个画家应具备“画得像”的功夫。但如果作品有形无神，那么即使画得再像也不是中国画所要达到的目的。有形无神的画是存在的，而有神无形的画是不存在的。写形是为了传神、为了畅神。形可在“似与不似之间”。　　二、中国画以线、墨为主，讲究笔法，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。“骨法”又作“骨力”，指书写点画中蕴蓄的笔力。它是构成点画与形体的支柱，也是表现神情的依凭。画家以挺劲的笔法将自己的感情倾注到形象中，使其更具有生命力。在造型过程中，画家的感情就一直和笔力融在一起。笔所到之处，留下的尽为画家感情活动的痕迹。　　三、中国画在色彩上以墨为主。中国画虽也讲究随类赋彩，但最重要的是画面整体效果。为了整体的需要，对象的色彩可以做大的变动。在中国画中，墨是中国画必不可少的基本色。墨分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五种。每一种墨色若运用得巧妙、适当，则会呈现丰富的变化。　　传统中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调人景融合，达到以形写神、形神兼备、气韵生动的意境。继承是为了更好地发展，创新的前提是继承前人的宝贵经验。当然，对传统绘画的继承并不是不加思考地继承，而是有选择地继承，且要适应时代的发展。