美术研究报告

十年树木，百年树人。”三年来，我以做一名高素质的优秀师范大学生为目标，全面严格要求自己，不断追求进步，不断完善自己，不断超越自己。 近两个月的实习，使我真正体会到做一位老师的乐趣，同时，它使我的教学理论变为教学实践，使虚拟教学变为真正的面对面的教学。近两个月的实习，现在回想起来，短短的实习生活，感觉可以说不错，真的很不错。当我漫步在实习的校园里，那出自学生的一声声“老师好。”“老师好”的感觉真好，我有时觉得自己是不是被叫上瘾了。呵呵。 近两个月的实习，令我感慨颇多。我实习的班级是二年级201班，一大群八、九岁的小孩子，又可爱，又活泼，又好动，又调皮。记得我刚到课室的第一天，下午就有的同学送了自己画的画给我。我非常感动。 听了一周的课之后，我开始走上讲台，开始了自己的第一篇“处女作”。当然，刚开始心情特别紧张，由于经验不足和应变能力不强，课堂出现了“讲课重点不突出，讲课顺序不清，师生配合不够默契”等等。针对出现的问题，指导老师要求我多听课，多向经验丰富的教师学习，并且面对面地指出教案的不足以及上课时存在的缺点。帮助修改教案，她们没有丝毫的架子，有的是朋友般的亲切交谈。 为了弥补自己的不足，我严格按照学校和指导老师的要求，认真仔细地备好课，写好教案，积极向其他同学和老师学习，多多向人请教，把握好每次上课的机会，锻炼和培养自己的授课能力。 在上课的过程中，我遇到了许多困难：譬如学生的不配合就常常令我痛心疾首。当时有人建议我使用强制的方法。如罚站、罚蹲等。诚然，这种方法可以勉强维持课堂秩序。然而，这也无疑加深了老师与学生之间的隔阂，甚至使学生产生厌学的心理。作为教育工作者，就要想方设法创设民主和谐的教学气氛，在教学活动中建立平等的师生关系。而且教师要把自己当成活动中的一员，是学生们的良师益友。我取得的教学效果还不错，有几个很调皮的学生在上我的课时认真多了，还积极举手回答问题。 八、九岁的小孩子很好动，而且注意力非常容易分散，这样很容易开小差，影响教学效果。为了改善这种情况，我给每个小组在黑板上加小红花，哪个小组认真听课，就给哪个小组加小红花，这种方法取得的效果果然好。以前常常因为学生在下面开小差，我喊破嗓子都没办法控制，现在却可以很好地控制课堂，直接向课堂要效益了。 俗话说：“知之者不如好知者，好知者不如乐知者。”兴趣对于一个小学生来说是至关重要的。我的体会是必须把学生的学习兴趣调动起来，使他们在快乐中主动学习。无论是上语文还是数学，我都采取以学生为主，老师为辅的教学方式，课堂只要是以学生的朗读和提问为主，然后让学生充当小老师的角色讲评，我再加以补充、纠正。因为课堂都是以学生讲为主，充分调动了他们学习的主动性和积极性，由“要我学”转化为“我要学”的教学方式。激发了学生浓厚的学习兴趣。 小学二年级的学生喜欢炫耀自己，于是我根据他们的个性和年龄特点，非常注重鼓励他们。只要他们答完问题，我都用鼓励性的语言对他们说：“真好”、“真响亮”、“还不错”等等。他们得到老师的赞扬，积极性提高了，久而久之，就养成了敢于举手回答问题的习惯了，而且，同学回答问题很好的，我就叫所有的同学用“棒、棒、你真棒！”的激励话语来鼓励他们，这样，充分活跃了课堂气氛，学生情绪饱满，起到了很好的教学效果。 批改作业，纠正学生的错误是非常重要的。我在纠正学生每个错误的时候，写上激励的评语，并在评语中强调订正的重要性，并根据各个学生的情况加以勉励之，开导之。对那些在我要求订正之后依然不订正的学生，我在作业上写明。我的指导思想是不断给学生纠正错误的机会，直至认识了错误并改正为止。对于个别情况的学生，我会辅导他们，直到他们主动改正错误。身为一位教育工作者，就是要有这样的耐心，才能把学生的缺点纠正过来。 整个实习期间，我觉得班主任的工作最令我难以忘怀。由于二年级的学生都还小，自我组织和约束能力都还很差，特别是后进生更差。这就需要老师牵着他们走，告诉他们应该怎样做。我特别注重对后进生的工作，要实现“没有教不好的学生”的教育理想，因为我相信没有教不好的学生，只有教不好的老师，因此，我非常注重我自身素质的提高。在这方面，我绝不训斥他们，而是耐心地教育他们，跟他们聊天，了解他们，对症下药。制造机会让他们参加班里的活动，让他们知道，老师是重视他们的。学习成绩好只是孩子健康成长的一个方面，不能因为成绩不理想就怀疑孩子的能力，因为才能是多方面的。在我的悉心努力下，班里的几位后进生成绩都有了显著的进步，他们以前考试从不及格的，在接下来的语文和数学2个单元测验都及格了。从中我深深体会到，对那些后进生不能只是一味地训斥，罚站，罚蹲，而要了解他们的内心世界，对症下药。 时间过得真快，短短的近两个月实习生活已经结束了。这近两个月的实习使我的教学经验得到了一个质的飞跃，我学到了很多书本上学不到的知识。“知识是永无止境的。”在取得好成绩的同时，我时刻不忘超越自己，面对教育事业的满腔热情，将鼓舞着我不断前进。外出社会实践教学，还有一个重要目的就是培养同学们对中国优秀传统文化的热爱，让同学们从书本的图片所获得的文化传统中走出，进入壮美河山的实地艺术考察，教育同学们对中国文化从了解、接受，直至喜爱。每去一地都有目的地引导同学们注意观察当地文化演进，民俗、民间艺术和历史文化遗存。观观赏错落有序的山里建筑、收集地方民间特色形象资料，注意研究不同地域的、民居生活、家具的风格样式，为今后艺术创作积累形象素材。这一切都极大地丰富同学们文化修养和审美趣味，拓展视野和获取知识的渠道。古人云“读万卷书，行万里路”。这十几天同学们先后到过的林滤山王相岩，桃花谷瀑布群、太极冰山，桃花仙子洞等地方，体会连山人的热情好客，这种总之，我们学校这次社会实践教学对培养创造型艺术人才具有十分必要的现实和历史意义，这也是艺术走向成功的必经之路。因为艺术离不开生活，丰富的社会生活造就德艺双馨的艺术家。要努力使自己在生活中陶冶心灵，善于了解普通民众，与他们同呼吸，共命运，成为普通大众的代言人。要培养学生有丰富的道德情操，健全的人格和坚韧的毅力，将全身心实践体验及丰富炽热的想象和创造真正融入到具体的、生动的、个性的、人的内心世界，从而确立正确的人生观、艺术观和美学观。创造出能反映时代，体现主旋律的力作和产生良好社会效果，激动人心的优秀精品。 写生实习结束，我们回到校园中，对以后的学习目的我们更加明确，对美的感受更加深刻，对人对物有了许多新的认识，不同角度去观察，不同位置去分析，得到的就不同，要多角度的看问题，进而更好的解决！我们的写生目的是： 一．提高艺术修养和审美能力 二．培养对自然风景和环境的观察力和感受力，提高选材取景构图和深入加工能力 三．深化对光和色彩的规律认识，锻炼掌握视觉色彩和运用色彩的能力，培养表现色彩的能力和对技法的掌握能力 四．理解因环境，气候，季节，时间等条件变化而产生变化的自然景色的色调和, 这些的目的在我们努力下基本达到了。但我们也有好多的不足，适应能力，应变能力等有待提高。 学校给了我们这次外出实习的机会，把握这次机会我们学会了，懂得了很多。包括专业和专业之外的许多事情

课堂是教学工作的主阵地，也是提高教学质量的主要渠道。过去传统的教学模式已不能适应新的教育体制和要求，我们要更新教育教学观念，转变工作作风，建立民主平等的师生关系，营造宽松、和谐的教学氛围。

中国经济版图上存在三个大规模的经济圈，这就是以广州、深圳为中心的珠江三角洲、以上海为龙头的长江三角洲、以北京为核心的环渤海经济带。三大经济圈创造了整个国民生产总值的40%，并容纳了全国绝大部分新增劳动力的就业。 就各行业来说，03年北京经理人的平均薪酬最高，其次是上海，深圳列在第三，广州排在最后。从细分行业看，IT高科技行业、房地产行业薪酬水平北京依然处于全国领先地位，其次是深圳、上海、广州。 就各职位来说，03年年度总薪酬实际涨幅最大的是北京经理人，其次是上海的，广州排在第三位。 据统计，2003年我国广告营业额突破千亿元大关，达到1078亿元，广告经营单位10万户，广告从业人员87万人。中国广告业以近40%的平均年增长速度，成为全球广告业增长最快的市场之一。 随着国内广告业对外资开放，国内的广告业正酝酿一场新的变革。中华英才网统计，自今年三季度以来，广告人才的需求就在稳步上升，7月份人才需求总数是14591个，8月份是14745个，到了9月份上涨到了14999个。目前，我国专门培养广告专业人才的高等学府屈指可数。为了能更顺利地寻找到合适的广告人才，许多外资大型广告公司已委托“猎头”公司展开人才“搜捕”行动，其中在4A公司有过工作经验且有丰富媒介资源的人更受欢迎。 目前广州市每年注册的广告公司就有1000家，与此同时，被淘汰出局的也有1000家。对于这种“生死”现象，业内将之归结为企业没有核心竞争力。而企业之所以没有竞争力，说到底还是人的问题。一位任职多年的广告公司策划人谈及广告人流失的话题时表示，广告创作是很讲究合作精神的，所以不少人进一家公司几年后，很可能就会想另立山头。作为一个资深广告人，自办一家广告公司并不是太难，因为在这个行业，广告专业人才还处于奇缺状态，市场需求远远大于人才供给。一个广告公司的成败，关键在于能否找到并不断地培养出优秀创作人才。在中国，如果广告做得好，市场占有率也许会增加10%。所以新鲜的广告人是各个广告公司争抢的对象。 近年来，外资广告公司的大举登陆更加剧着广告业人才的竞争。外资广告公司最大的烦恼是本土人才匮乏，而人才本地化是他们最迫切要改变的现状，于是高薪挖人成了最有用的一招。《市场报》的报道称，高薪招揽来的“高手”不仅身怀绝技，更重要的是，他们都有固定的客户群和自己的“追随者”。而作为服务行业的广告公司，特点之一就是认人跟风。所以，高工资买来了他们的制作风格，也买来了他们手中的客户。广告业重金“挖人”还导致人才流动频率加快。据上海高安人力资源研究有限公司一项抽样调查显示，上海地区人才平均跳槽时间为2年—2.5年，但广告业人员平均跳槽时间为1年，广告业管理人员平均跳槽时间为2年，广告设计策划人员平均跳槽时间为1.5年。 广告专业毕业生在广告公司中所占的比例仅为6.3%。据一位学者估算，我国现有56万从业人员中，受过正规专业教育训练的广告人不足1／5000，广告教育严重滞后。而全国各大艺术院校每年广告专业毕业生总数仅2000余名，博士生、研究生近几年刚刚开始培养，更是凤毛麟角。于是出现各广告公司以月薪数千元甚至上万元并解决住房、户口等条件竞聘专业毕业生，致使高校的广告设计专业在校生纷纷到公司兼职，月薪也上千甚至数千元。目前，广州市广告业经理级别人员的最高年薪在20万左右，而在上海等地，相同级别人员的年薪更可达到30多万。 虽然现在全国210多所大专院校都设了这个专业，像北京大学、中国人民大学、经贸大学的工商系或新闻系都开了广告专业，北京广播学院还专门开设了广告系。但广告人才的培养速度远远滞后于企业对广告人才的需求速度，一些院校广告专业毕业生在大二、大三就被预订一空。加入WTO后，随着外商在华投资企业人才本土化战略的推进，对广告人才的争夺将更加激烈，广告人才培养已是迫在眉睫。 综和上述市场调查研究，我系应抓住机遇，挺进就业市场，建立一个高职高专层次、贴近市场、特色鲜明的广告设计专业。 广东外语艺术职业学院美术系 二○○三年三月三十日艺术设计（广告）专业2004年人才市场需求调查报告一、行业状况 广告业人才竞争一直在持续 ，合资企业和国有企业招聘势头猛涨 。截止到去年，中国广告经营额超过1000亿元，广告经营单位总数10万余户，从业人员总数87万多人，外商广告投资企业保持了较高的经营额和利润率水平。目前中国的广告消费以每年20%至30%的速度递增。去年，单是报纸及电视的广告消费就达48亿元人民币。 行业的迅猛发展，给广告业带来的是人才极度短缺。环球七福广告公司管理部经理李世玫介绍说，对于广告公司来说，目前最为紧缺的是那些专业化程度高、有工作经验和外语能力强的人才。作为最早进入中国的知名广告公司，奥美现在仅广告业务人员就已达150余人，人力资源总监裘淑惠称，北京的广告市场处于高速增长阶段，随着公司业务的不断扩大，这一数字肯定还会增加，而公司对于广告人才的招聘就一直没有停止过。广告行业虽需要有经验的广告人才，但也欢迎大学毕业生的新血加入。 而在人才市场，广告业也表现不俗，并表现出较强的上升势头，今年中华英才网广告和传媒人才空职7月份人才需求总数是14591个，8月为14745个，而去年同期这一数字为8816个，增幅高达67%，前程无忧数据显示，今年8月其仅广告业空职也突破五位数达到了11871个。智联招聘猎头公司刘小姐告诉记者，近期广告人才的招聘情况明显有所增加，而且合资企业和国有企业都涨势明显，其中有创意的全案代理最为缺乏。她说：“由于众多外资公司已经进入中国，所以在用人需求上不会出现市场放开后，一下激增的情况，但可以肯定的是，随着越来越多外资企业的进入，广告人才在近两年的用人潜力方面还是极大的。 在广告专业人才的培养中，外语水平也是越来越重要，北京广播学院广告学院党委书记刘灵表示，随着广告业的发展，对广告人才也出现了新的要求，首先是对外语水平要求的不断提高，同时实践能力与高学历也成为各类公司对人才考量的重要指标。智联猎头公司刘小姐告诉记者，外资广告公司在管理和经验模式上更先进，更贴近市场，而国有广告公司也有其优势，就是利用地利与许多广告客户保持了良好的关系，揽住了一些大客户，也具有很强的竞争力，而且国内广告公司也一直在招兵买马，但目前的感觉是业务量的扩大更快于人才的补充，特别是有行业经验的管理人员最为缺乏，而且国内企业的薪资构成与合资企业有一定区别，国内企业固定收入较少，的是提成，而合资企业则固定收入较多，薪资状况也更为透明。 与此同时，现在广告业对人才的渴求，与上个世纪90年代末期科技热时对技术人员的需求相当，但这个注重创意的行业在增加人手的时候，面临着更大的困难：一方面科班人才不足，一方面接受技术性培训的人员，思维有定式，这对需要创新思维的广告行业来说有一定影响。尤其是在2005年底广告市场即将全部放开的前提下，这个市场所需要的是更趋向高专业化和高复合型的人才。 二、2004年6月份，公关广告行业人才需求量统计样本： 前程无忧网公关广告类月度人才需求数量为1499人。 中华英才网公关广告类月度人才需求数量为421人。 智联招聘网公关广告类月度人才需求数量为514人。 公关广告类人才总需求量为2434人，占三家网站人才需求量的41%。 三、广告业人才需求分析 1、在四大传媒行业中，需求数量最大； 2、 广告业人才需求以广告、设计、创意、策划类职业人才需求量最大，随着中国广告业专业化、职业化的发展趋势，广告业对广告人才的专业化、职业化要求越来越高。这就预示着高素质、有特长、综合素质高的广告专业人才具有巨大的培养空间和就业潜力。 综合上述市场调查研究，广告设计专业在就业方面有稳定的市场，并具很强的发展潜力，适宜在这方面办专业求发展。 广东外语艺术职业学院美术系 二○○四年五月三十日 艺术设计（广告）专业2005年人才需求调查报告随着九十年代中国改革开放以来，中国经济的迅猛发展，作为经济发展的“晴雨表”，与国外相比，国内广告业起步的时间比较晚，外资的进入亦将会在市场份额、经营管理、客户关系等方面对市场都有一定的影响，但本土的企业也会在行业开放的过程中迅速成长起来。中国的广告业市场有多大？中国广告协会学术委员会委员杨同庆曾在接受媒体采访时介绍，2003年我国广告营业额突破千亿元大关，达到1078亿元，广告经营单位10万户，广告从业人员87万人，中国广告业以近40%的平均年增长速度，成为全球广告业增长最快的市场之一，迫切需要大量专业人才的加盟。在广告业外资与本土公司的竞争中，行业人才成为竞争的焦点。据中华英才网2004年8月的统计，当年三季度以来，广告人才的需求就在稳步上升，7月份人才需求总数是14591个，8月份是14745个，到了9月份上涨到了14999个。中国广告协会学术委员在2005年对北京、上海、广州3个城市不同类型广告公司的调查表明，在各行业的排行中，缺乏广告专业人才居首位，占99％。行业的迅猛发展，给广告业带来的是人才极度短缺。对于广告公司来说，目前最为紧缺的是那些专业化程度高、有工作经验和外语能力强的人才。广告行业需要有经验的人才，但对于大学毕业生来说，也绝对不是密不透风。如著名的奥美广告公司非常重视对新人的培养，每年平均会招聘五六十名应届毕业生。广东省广告有限公司的副总经理沙宗义也表示，该公司除了公开招聘有从业经验的专业人才外，每年有计划地开展了应届生招聘计划，加快了培养适合企业需求的行业专才的步伐。 《中国教育改革与发展纲要》指出：“发展职业教育要与当地经济发展的需要相适应”。广东经济的高速发展，促进了广告艺术设计的日趋成熟和发展。广东珠江三角洲处于改革发展的中心地带，经济发展速度和规模走在中国的前列，经济的繁荣和快速发展带动了商业的发展，为了企业的生存和发展，在市场激烈的竞争中立于不败之地，企业一方面不断创新设计适销对路的商品，另一方面更加重视品牌形象的广告宣传，产品包装和企业自身形象设计。广告艺术设计行业给珠江三角洲的企业带来巨大的经济效益。因而以广告传播、宣传展示、商品包装、CI设计、印刷制作等为主要设计内容的艺术设计专业所培养的人才受到了社会和企业的欢迎。同时，各类企事业单位对广告人才的需求也随着其广告活动的日益频繁呈大幅度上升趋势，而平面设计师更是受到各个领域与此相关产业的青睐。1992年底，广东省广告管理机构统计数据显示，仅广州市就拥有注册的装潢、广告公司900多家，全省有1800余家，至1996年底增到4000家左右，其中以广州、深圳、珠海、佛山、中山、顺德、东莞等珠江三角洲地区增长特快，至今已突破10000多家。广告业无疑已成为当今最有活力、最有魅力的行业。仅广州地区广告专业人才的需求就比上年同期增长了34%，广州地区的广告业，作为岭南广告潮的潮头，从80年代以来营业额呈增长趋势，即使是宏观经济环境比较紧的1995年，广州市媒介和广告公司的广告营业额是6.8亿元，与同期各年营业额增长率仍达20%。 蓬勃发展的珠三角地区商业经济客观上需要大量的艺术设计人才，良好的产业背景为培养艺术设计人才提供了广阔的平台。改革开放以前，国内的艺术设计院校主要培养美术人才，具有设计专业的院校不多。改革开发以来，随着经济的发展，大量的艺术设计院校和与设计相关的专业在全国高校遍地开花，近年来随着高校的大量扩招，培养的广告设计人才也越来越多，表面上看，应该能满足经济发展的需求，但是高等职业技术型人才在人才数量上与社会需求的比率上还是比较悬殊的。社会和市场对广告设计人才的需求是有高低层次之分的，从艺术设计人才的层次来分析，一般可分为6个层次：设计总监、高级设计师、设计师、助理设计师、设计员、电脑制作员。电脑制作员需求数量最大，而设计总监、高级设计师必须经过多年工作实践才能达到，尽管大量的本科艺术设计院校和设计专业每年都有相当数量的毕业生进入社会，但市场仍然需要足够数量的第一线的实用型艺术设计人才，高职(大专)广告艺术设计专业毕业生可担任设计员和助理设计师，需求量是很大的。 加入WTO后，随着外商在华投资企业人才本土化战略的推进，对广告人才的争夺将更加激烈，广告专业毕业生在广告公司中所占的比例仅为6.3%。据一位学者估算，我国现有从业人员中，接受过正规专业教育训练的广告人不足1／5000，而全国各大艺术院校每年广告专业毕业生总数仅2000余名，虽然现在全国210多所大专院校都设了这个专业，像北京大学、中国人民大学、经贸大学的工商系或新闻系都开了广告专业，北京广播学院还专门开设了广告系，但广告人才的培养速度远远滞后于企业对广告人才的需求速度，一些院校广告专业毕业生在大二、大三就被预订一空。内地院校广告教育发展已近20年，目前存在的最大弊端就是：院校广告教育与职业教育相混淆，来自企业鲜活的案例较少。广告教育严重滞后，广告人才培养已是迫在眉睫。 广告人才的培养速度远远滞后于艺术设计企业对广告人才的需求速度，我院美术系艺术设计（广告）专业的设置，正是应时代的需求而产生的。我院确定专业教学改革的目标和建设指导思想是：以市场为导向，服务地方，办出特色。遵循职业技术教育的基本规律，摒弃以学科为中心，树立能力为本的思想，注重创新能力、实践能力的培养。以“必需、够用”为度，强化实际操作和技能训练。紧密结合珠江三角洲外向型产业比较多、区域经济比较发达的实际，面向社会和企业，按照高职高专教育“实际、实用、实践”的培养原则，使学生成为以掌握一定的广告专业理论知识和实践能力训练为主，具有较强的实践技能和良好职业道德、知识面广、积极适应现代化与信息社会的要求，适应社会主义市场经济发展需要的具有南方特色的“会用、能用、管用”的第一线应用型人才。 广东外语艺术职业学院美术系 二○○五年四月三十日 2004年美术教育专业人才需求报告 美术教育专业是美术系办学历史最久的一个专业，这个专业的设置是美术系在综合考虑了美术系的办学优势，学生就业的要求，以及广东地区对高职类学生基本素质的要求等多方面因素而设置的。 一、从美术系现有的条件出发，具有开办美术教育专业的优势。这主要表现在： 1、熟悉广东美术基础教育发展的实际情况，能够有针对性地展开人才培养。 面向广东教育的实际需要，为广东省内各小学和幼儿园培养和输送高素质、专业基础扎实、教育实践能力过应的美术教育人才，始终是广东外语艺术职业学院美术系美术教育专业长期以来坚持的办学方向。广东外语艺术职业学院美术系与广东省内的中、小学和幼儿园建立了长期的联系，这种联系有助于美术系积极了解广东美术基础教育的实际情况，人才培养的模式和质量，并且能够针对所获得的信息积极对本专业的课程设置、人才培养模式等做出科学的调整，这将对美术教育专业的健康发展起到重要的作用。 2、美术系领导重视美术教育专业的建设和发展。 美术系始终把建设优秀的高职类美术教育专业和培养优秀的高职类人才摆在工作的第一位，注重总结近年来在培养美术基础教育人才方面所取得的经验，结合广东素质教育发展的需要和广东教育的实际情况，不断提高自身的办学水平。美术系将美术教育专业作为美术系的重点专业之一来加以发展。注重改善教师队伍的学历结构和职称结构，重视科研和教学改革，在学院支持下加大硬件投入力度，加强教学管理，从而使美术教育专业走向了良性发展的道路。 3、具备培养美术基础教育人才的师资力量和办学经验。 由于美术系长期以来都是以美术教育作为美术系的主要发展方向，所以现有教师都在这一领域积累了相当丰富的经验。但是美术系并没有因此而满足，不断意识到自身的不足。始终将提升师资队伍的素质摆在第一位，要求教师通过各种渠道进行继续教育。特别是要求35周岁以下的年轻教师在2009年之前要取得硕士学位。同时在学院的支持下，花大力气引进高层次人才，努力改善教师队伍的学历层次和职称结构。现已经引进有丰富教学经验和学术成果的博士一名。这一工作在未来几年中还将不断进行。 二、从广东的教育实际出发，美术教育专业仍然会对广东美术基础教育和素质教育的发展发挥重要的作用。 美术教育专业的开办，也是美术系对广东省内美术基础教育情况进行较为充分的调查研究之后才确定的。 1、公立学校的美术师资配备状况存在着地区差别，在部分经济不发达的地区，美术师资的质量和数量仍然存在不足的现象。 随着素质教育在全国范围内的展开，包括美术教育在内的艺术教育也逐步引起了管理部门和教育部门的重视，但是目前广东省内美术基础教育人才仍然存在一定缺口，师资队伍建设仍然需要加强。经过调查发现，目前广东省内经济发达地区，即珠三角地区（广州、深圳、珠海、佛山、南海等），对小学艺术师资的要求以本科学历为主，但是仍然有一些单位重视毕业生的素质而不是学历，因此高职类毕业生仍然在他们的考虑范围之内。而在一些经济欠发达地区，即珠三角之外的地区，如粤西、粤北、潮汕地区、湛江等小学美术教师缺口仍然较大。美术教师学历层次仍然偏低，以中师学历为主，有些地区民办教师、转岗教师或者有其他任课教师兼任美术课的现象仍然存在。而大专以上学历教师所占比例较小，所以教师学历层次仍然有待提高。以梅州地区为例，只有约15%以上的美术教师是大专学历，其他由中师学历教师、代课教师或者其他课程教师兼任。再比如潮汕地区，目前包括美术在内的各个学科的代课教师有 5000多人，因此这些地区专业的小学美术教育毕业生需求量仍然较大。 2、民办学校美术师资素质不高，以中专学历为主。 目前广东省还存在着大量的民办学校和私立学校，这些学校对于推动广东的教育发展也起到了一定的作用。但是这些民办学校的艺术师资力量比较缺乏，而且教师普遍学历较低。所以，民办学校也将是消化本专业毕业生的一个重要方向。 3、美术教育专业的学生综合素质较好，能够适应广告和设计公司的需要。 经过几年的毕业生追踪调查发现，由于美术教育专业美术基础扎实，学科设置均衡，而且在学校期间又学习了一定的设计课程，所以学生综合素质较好，所以有一些美术教育专业的学生在毕业之后选择了去广告公司就业。这些学生能够在短时间之内适应广告公司的工作，所以这也是美术教育专业的一个重要的就业方向。 广东外语艺术职业学院美术系 二○○四年四月三十日 2005年美术教育专业人才需求报告面向广东教育的实际需要，为广东省内各小学和幼儿园培养和输送高素质、专业基础扎实、教育实践能力过应的美术教育人才，始终是广东外语艺术职业学院美术系美术教育专业长期以来坚持的办学方向。广东外语艺术职业学院美术系的前身是广东艺术师范学校美术科，它成立于1984年，是当时广东省内乃至全国最早创办的中等艺术师范教育专业之一，曾经为广东和海南两省输送了数千名优秀的中、小学和幼儿园美术教师以及美术教育人才。自2002年升格为专科院校以来，美术系就始终把建设优秀的高职类专业和培养优秀的高职类人才摆在工作的第一位，注重总结近二十年以来在培养美术基础教育人才方面所取得的经验，结合广东素质教育发展的需要和广东教育的实际情况，不断提高自身的办学水平。在升格为专科院校的初期，美术系就将美术教育专业作为美术系的重点专业之一来加以发展，之所以确定这样的办学思路，主要是从自身的优势和广东教育的实际情况出发确定的一个科学的发展思路。 1，从美术系现有的条件出发，具有开办三年制美术教育专业的优势。这主要表现在： ① 熟悉广东教育发展的实际情况，能够有针对性地展开人才培养。如前所述，广东外语艺术职业学院美术系在学院升格为高职类专业之前，一直以培养美术基础教育人才作为自己的发展方向，在其近二十年的发展历程中，曾经培养了大批美术教育人才，对推动广东的中、小学美术教育发挥过重要的作用，我系的一些毕业生在这些学校成为了美术教育的骨干或者学校领导。在这个过程中，美术系与广东省内的中、小学和幼儿园也建立了长期的联系，这种联系有助于美术系积极了解广东美术基础教育的实际情况，人才培养的模式和质量，并且能够针对所获得的信息积极对本专业的课程设置、人才培养模式等做出科学的调整，这将对三年制美术教育专业的健康发展起到重要的作用。 ② 具备培养美术基础教育人才的师资力量和办学经验。由于长期以来都是以美术教育作为美术系的主要发展方向，所以现有教师都在这一领域积累了相当丰富的经验。但是美术系并没有因此而满足，而是不断地意识到自身的不足。在原有的办学基础上，美术系自2002年以来，始终坚持将提升师资队伍的素质摆在第一位，要求教师通过各种渠道进行继续教育。同时在学院的支持下，花大力气引进高层次人才，努力改善教师队伍的学历层次和职称结构。同时，由于与广东省内的小学、幼儿园、少年宫等保持了比较密切的联系，使得教师能够有各种机会到这些单位参观或者直接进行教学，从而保证了教师自身的实践水平和指导学生的水平较高。同时结合多年以来的办学经验，美术系建立和完善了两年制美术教育专业的课程体系和教学内容，使得人才培养的质量能够得以保证。 ③ 现有的教学硬件能够完全满足三年制美术教育专业人才培养的需要。我系在近20年的建设过程中，在美术教育专业方面已经建立了较为完备的硬件设施，其中包括画室、电脑教室、美术系资料室、展览厅、新媒体工作室、陶艺室、摄影工作室、微格工作室等，使学生在校内能够有充足的实训条件。自2002年以来，学院还不断投入资金添置新设备以及对旧有设备进行维护，从而使得教学能够得到保证。此外，美术系在学院的帮助之下，与广东省内16所学校建立了长期的合作关系，将这些学校作为美术教育专业的校外实训基地，学生在毕业前能够保证进行为期四周的实习，从而使得学生能够获得良好的实习机会。 ④ 在原有办学的基础上，在广东省内与一些地区的教育局、学校以及人才交流中心建立了长期的联系，从而构建起了一个较为完善的招生和就业体系。 2，从广东的教育实际出发，美术教育专业仍然会对广东素质教育的发展具有相当重要的作用。 美术教育专业的开办，也是美术系对广东省内美术基础教育情况进行较为充分的调查研究之后才确定的。随着素质教育在全国范围内的展开，包括美术教育在内的艺术教育也逐步引起了管理部门和教育部门的重视，但是目前广东省内美术基础教育人才仍然存在一定缺口，师资队伍建设仍然需要加强。经过调查发现，目前广东省内经济发达地区，即珠三角地区（广州、深圳、珠海、佛山、南海等），对小学艺术师资的要求以本科学历为主，但是仍然有一些单位重视毕业生的素质而不是学历，因此高职类毕业生仍然在他们的考虑范围之内。而在一些经济欠发达地区，即珠三角之外的地区，如粤西、粤北、潮汕地区、湛江等小学美术教师缺口仍然较大。美术教师学历层次仍然偏低，以中师学历为主，有些地区民办教师、转岗教师或者有其他任课教师兼任美术课的现象仍然存在。而大专以

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社会实践调查：摘要毕业生就业的大学继续军事扩张，毕业生人数逐年增加，就业压力，就业市场的需求相对收紧的整体状况，已经成为现状，就业形势十分严峻。即将毕业的学生都面临着一个两难问题：回到学校继续学业或继续寻求自己的社区吗？要了解更多有关这些大学的毕业生的就业，学生可以学到更多的就业信息，帮助我们在未来计划的学校，我们的代表团共13人，温州大学的校友足迹“与我同行，请访问夏天社会实践考察温州乐清市立足之地调查的就业形势，毕业生的民营企业，温州大学毕业生和职业发展寻求相关信息点 - 线 - 面角度。 关键词：就业情况大学生，民营企业的温州大学，温州乐清市 “阳光总在风雨后，我相信有彩虹......” 短艰巨的为期15天的夏季社会实践晚上的大幕徐徐落下广告段落，在这些日子里，我们有13人，无奈，泪水，但我们相信，只要喜欢的歌曲，只要我们一起度过的那些黑暗的日子里，太阳将满足最辉煌态度 大家都知道，就业形势严峻，即将毕业的学生的就业问题，影响党和国家的中心，2007年全国大学生就业形势依然严峻在近日召开的2007年全国高校毕业生就业会议上，劳动和社会保障部张小建副部长，在面对2007年的就业形势的分析和判断：大学毕业生就业市场的整体需求增加的压力，工作条件相对紧缩已成为现状。根据官方数据显示，大学毕业生的数量大幅上升到2006年的413万，比去年同期增加75万，同比增长22％，但只有一个大学毕业生总数已经签署了一份合同，但的意图49.81％。 要了解更多关于大学毕业生就业，学生可以学到更多的就业信息，帮助我们的学校在未来的规划中，我们实践小组决定，该大学之前在温州采访的毕业生，企业和企业的老总，更全面的第一手资料，他们收集源 - 温州乐清市民营企业的发展，走进当地民营企业的规模。 15天的练习时间，我们走访了大量的企业，民营企业在温州调查的就业情况毕业生，温州大学毕业生和职业发展为立足点，我们参观了企业，包括基础产业（制造，销售，服务等。），以及各种规模（正泰，德力西的大型企业，主要是劳动密集型的小型和中型的企业），共收到约3000份有效问卷。因此，我们有理由认为，该结果 - 获得相当的可信度。主要涉及到以下几个方面：我们的调查问卷。问这样一个问题，现在的工作问的问题是否工作满意度 3。为国家的自我效能感的主管 问。徐问这个问题的自我期许和 5。问的问题是否就业信息和就业途径 6。大学的活动在演习中对就业的影响 7，采用标准的学校教育的优点和缺点。 8。学校的职业生涯规划对就业的影响数 通过我们的初步结果如下： 一。 学生变得越来越理性，能够选择自己的工作，例如：方向选择，选择职业，选择成为一个很好的趋势形成的实际情况，选择适合自己的工作，而不是以前的工作，专业的当选。我们的统计数据显示现在的工作与自己的专业，大约有34％的毕业生中，只有38％的毕业生工作在紧密的专业和社会发展的观察，有相当一部分的学生找到了工作，为自己找到一个收入来源以社区为基础的，找到最适合自己的工作，毕业后，这是从3000的调查中，只有约38％的毕业生都没有改变，谁改变了两个以上的副本的工作的大学毕业生的42％左右。 一半以上的毕业生的工作满意度，满意自己的工作，只有约5％的人不满意自己的工作 受访者选择最满意的方面的工作，他们大多选择住在与同事和谐相处，现在工作最不满意的方面我们预先设计的程序要对我们的期望相反 我们不难发现，大学毕业生的薪水要求也趋向理性，在这个过程能够使自己的理性决定的，而不仅仅是低，也不过分追求高工资。我们的调查，一个学姐常说：希望他们的月薪1500的开始，当满足，500，500与500保存。经过多年探索社会工资是不太多，只是以证明他的价值就行了。 BR /> 3。负责这项工作的状态，自我效能感和自我期许 许经营期，约97％的毕业生的能力的工作，但坏习惯的主要原因为缺乏专业技能的压力成为大学毕业生中，有一半以上的毕业生说，最想在企业中提高专业技能，并希望得到提拔和国外总的只有21％。毕业生从上面的调查可以看出，在他的职业生涯，更注重自身素质，提高专业技能，而不是只是暂时的好处。 我们深深体会到，作为学生，我们必须把重点放在实践能力，与自己的专业，不再局限于书本和课堂参与社会实践，兼职工作，但是相结合的专业知识和实践，以快速适应未来的社会。 然而，重点大学的实践能力，我们应该积极学习专业知识，掌握专业技能，创造自己的就业条件。 4。就业信息和就业途径 学校提供专业的就业情况，以及用人单位的用人标准，36％和20％，分别最关心的问题，通过调查毕业生毕业招聘大学毕业生沟通的机会，求职技巧也成为了人们关注的焦点，职业指导和职业指导讲座是非常必要的，他们说，通过专门的就业讲座，就业指导网站和校园招聘大会的形式，更容易获得就业信息，但他们也表示，实用的一个小校园招聘大会，招聘单位反映了逐渐显现的网上招聘和就业市场的毕业生就业途径，并遵循国际收养相识就业的例子也占有一定的比例（在温州，调查结果表明：民营企业在温州，一个家族企业的局限性，并可能导致高比例的熟人）。 5。调查结果显示，大学的活动，在运动过程中 / a>，约67％的毕业生在大学的学生领袖，技能（重点在人际交往和业务洽谈），实践能力（在实际业务操作中的亮点），优秀的人际交往能力的领导，同事和业务洽谈接触性运动今后的工作，因为大多数的音频和视频将担任学生干部，积极参加学校的活动中，为了锻炼自己的能力有非常重要的意义，可以让自己得到锻炼，和经验积累，在未来的工作能力。 6。人权标准和学校教育的优点和缺点 58％的毕业生企业招聘最重要的个人素质，除了20％的人认为专业知识。实践能力，创新能力和专业知识和技能培训被认为是最缺乏的学校（可以交叉检查以上）的主要因素，学校的声誉，是对就业的影响，文凭不再是唯一的“文凭”改变“只有人才是逐渐上升的趋势。创新和实践能力，专业知识被认为是别人同样的竞争优势，为传统美德的中国民族，吃苦耐劳的精神，同时也成为了今天的优势，工作场所，质量成为一个主要的影响因素的工作，不仅在学校，努力提升自身的意义和取得的成就奠定了坚实的基础，才有可能找到一份满意的工作（其实命运掌握在自己手中的控制下，一直）。 7。职业生涯规划对就业的影响 统计调查的结果，我们可以看到，大约有一半的毕业生，大二的时候，我就开始考虑就业问题，大约有10％的全国人大，并开始考虑其余的人在高级或毕业开始考虑 职业生涯规划方案中，只有约11％的人都知道自己的职业规划，并知道如何规划，而59％的人不明白自己的职业生涯规划，我们可以看到，至少在近几个交易日的大中专毕业生，绝大多数的人在大学职业生涯规划意识。此外，学校提供的绝大多数的人表示一点帮助？职业发展课程表示满意，只有9％的毕业生对学校就业指导讲座，但在同一时间，25％的人说，当学校没有这项服务。 ，我们可以看到，在高校的职业生涯规划课程的过程，有没有通用的质量普遍不高，学生需要达到开放式的职业生涯规划课程和讲座，以及提高产品质量，应该是大学的重要任务，提供职业指导。

幼儿园小班美术课教学计划精选 一、“玩”色 瓶盖印画 引起幼儿对颜色、图案的兴趣。 继续认识几种颜色，如咖啡色、紫色。 学会选择大小不同的瓶盖，用不同的方法来樱 树叶印画 学会印树叶的“玩”法。 欣赏各种树叶的形状、色彩，感受其美感。 海面。

今天的造型艺术，以其多元的视觉形态冲击着我们的眼睛，令我们的视觉神经得不到片刻的休息。绘画、摄影、多媒体、电影、建筑、雕塑、装置、服装、表演、行为艺术等使造型艺术世界不断扩大蔓延，甚至无法定义。 西方在文艺复兴以后至19世纪中期，其艺术形式就不断地翻新。尤其是出现印象派之后，立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、表现主义、超现实主义……直至今天的后现代艺术。其多元的形式令我们目不暇接惊愕不解。对于我们来说，由于生活的环境及历史的原因，有可能不理解或不喜欢那样的一种存在，但是没有理由不去了解这种存在的原因。 艺术永远是社会现实的反映。不可否认西方艺术的发展离不开那里的政治、经济、科技、文化与历史，我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以，观念的转变是最重要的！ 中国已进入了现代社会，虽然发展缓慢，人们的封建意识依然存有，但终究是回不到1840年以前了。改革开放的过程就是思想观念转变的过程，而艺术教育是该走在时代的前沿，因为艺术具有其前瞻性，我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代？素描教学的观念作为艺术教育的基础，怎样与时代发展相适应？这是我们的教育者应该思考的问题。 一. 素描表现形式的多样性是时代精神的体现 素描的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。过去的古典艺术，一个时期或一个地域的风格样式基本接近，越成熟的艺术越具有程式化的特点。如：古埃及、古印度以及中国的传统艺术都有一套完整的技术程序和固定的风格样式。其风格样式的兴衰变化大多是由政权的更迭、朝代的兴衰决定的。 我们从艺术史的角度来看，古典艺术是在封建制度下形成的，艺术家是为皇帝或上帝服务的，那时的艺术家一定有宗教情感，几代人为表达一种情感锤炼一种样式，虔诚得并不认为自己所做就是艺术。而进入资本主义时代，文艺复兴以来，人文主义精神得到广泛传播。人对客观世界及对人自身的不断认识，人，作为生命的主体得到了应有的尊重。艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐，造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了，要求艺术和科学并列，造型艺术和音乐、文学是同样崇高的艺术形式。进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于创造，而当“人人都是艺术家”的口号进入我们的生活时，当代西方艺术形式的丰富让长期饱受封建意识压抑的人们就不能完全理解了。 素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。 我们的教学，是以培养健康的人为前提的。尊重每一个人，发现每一个人的创造潜能，是教育者的责任。其实“人人都是艺术家”就是尊重每个人的存在，我认为仍然是人本主义精神的体现。 由此看来，素描可以有多种表现形式，素描教学的内容应更宽泛些，素描不仅是技巧与方法的训练，也应是思想与观念培养。 二. 作为基础教学素描既是思想也是方法 素描是思想方法，是一种思维方式。克利说：用一根线条去散步。就说明了这样一个涵义。我们看到历史上中外艺术家的素描杰作，无一不反映了大师的思想及独特的看法。达芬奇、米开朗基罗、丢勒、鲁本斯、伦勃朗直至印象派之前的古典艺术家，在创作之前大都要先画素描草图进行构思，即使现代艺术家塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索也同样是利用素描的方式在思考。因为素描是如此的简便而直接。 从这一点上来说“素描是一切造型艺术的基础”有一定的道理。只是这个“素描”是什么“样式”的素描有待商榷。 造型艺术的基础是由艺术形式决定的，单一的素描方法不可能解决“一切造型艺术”的基础问题。而且，不同的思想观念产生不同的素描形式，达芬奇、米开朗基罗、塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索、齐白石、徐悲鸿各有不同。 素描是要解决造型问题，但更重要的是解决观念认识问题。如在一些新的媒体造型艺术中素描仅是一些辅助手段而已，并不一定需要有很强的素描“造型”能力。 各类造型艺术对素描的要求也是不一样的。建筑设计艺术与纯绘画艺术对素描训练的要求就不同。建筑设计需要理性的介入，尊重科学技术手段，侧重人的心理与生理的社会性视觉需求及实用功能的合理性。在素描训练上更注重理解与分析，对形体的比例、透视、空间尤其是对比例、对数的概念的理解似乎更重要。比如包浩斯的基础课程设置：.约翰.伊顿与莫霍利的基础教学就是一个重内在精神冥想，另一个则重实用技术的规范与秩序的代表。而纯绘画艺术比较注重个性化的直觉与感性的训练，西方油画与传统的中国画其对素描的要求也是不同的。西方油画的素描注重对客观形象的分析与表现，尤其是古典油画除有理想审美标准之外，还要有透视、解剖知识的运用，视觉真实可信是首要的；对于传统的中国画，没有素描这一名词，按素描的广泛意义来理解，齐白石的虫、草、翎、毛画稿就是素描，《芥子园画传》就是素描手册。 由于艺术观念的不同也决定了素描形式的不一样。中国古代论画有“得意忘形”“以形写神”之说，东坡云：“论画与形似，见于儿童邻”；而西方古典艺术家们为了“形似”却发现了解剖与透视原理。具象写实的画家与抽象表现的画家其素描的表现如此不同，都是因为观念影响了他的表达方式。 素描是一种思维方式，音乐是一种思维方式，区别文学与哲学是因为她们不是用文字语言去思考，而是用独特的语言方式——视觉的或听觉的图象和声音去思考。 素描是视觉的，是看法，也是技术方法。有什么看法就有什么样的技术方法，传统的中国山水画没有焦点透视，中国画家在画一幅画时不必站在固定的一点对景写生，所谓“搜尽奇峰打腹稿”，采用的是散点透视“三远法”；而西方的风景画一定是固定的视点、固定的光线，即使不是对景写生也要运用严格的焦点透视法则和具体的光线效果。最初西方艺术的透视法、光影法传入我国是不被接受的，因为人们的习惯看法被改变了。 素描不仅是思想，还是一种技术。因为艺术的“术”字就不能回避技术问题。中国画讲笔墨技巧，近千年的锤炼已形成了一整套独特的表现技术：勾、勒、皴、擦、染、点……，在国门被打开之前，人们觉得画就应该是这个样子。而后的观念变化是看到了世界的模样，是“科学”影响了我们的看法。这时的我们想画一张看上去“正确”的素描，还需要学习相应的解剖与透视知识以及光影变化的规律等技术手段。 素描教学技术训练是基础课教学的重要组成部分，只是这个技术训练要有相应的思想观念作指导。 艺术院校设置造型艺术基础课由三部分组成。即：素描、色彩及工具材料的应用。这三部分既有分工也有联系，是一个整体的三个方面不可或缺。素描训练离不开工具材料及对色彩的感觉；同样色彩训练也离不开工具材料及对素描的认识；而工具材料就是一切艺术创造的物质基础，这一点是应该明确的。选择工具材料是观念的问题，而熟悉工具材料就是个技术性问题。素描训练在对“造形”的把握过程中，技术问题就摆到了前面。 任何一种形式观念的素描都离不开可视的媒介载体——材料与图形。材料是平面的或立体的，有色或无色的纸或其它质地的基底，图形是铅笔、粉笔或墨水的痕迹等等，这些材料组合本身就有技术含量。想画得有立体感和空间感，相应的技术和知识是必备的。构图、形体与空间、画面整体感的控制，点、线、面、影调与黑、白、灰的处理，解剖知识、透视规律的运用等等。由于专业的不同所需技术手段亦有所侧重，但在传达对形体的感觉过程中具体的技术手段是丰富的，需要我们去感受去发现。不能否认，有时对技术的探求也会带来观念的变化。 即便如此，素描教学作为造型艺术的基础部分，其训练的一开始就应介入到艺术的本质，不应仅仅停留在技术训练的层面上。将素描训练看作是人的知觉训练、情感训练、社会人的精神表达式。我们知道没有感觉就没有艺术，丰富而敏锐的感觉才是艺术的生命所在。因此，作为造型艺术基础的素描教学应以开启发掘学生天性为己任，发现学生不同的视知觉感受能力及独特的个性化的表达方式，同时辅以相应的造型技术语言以建立起公共勾通能力，这才是素描教学应起的作用。也只有如此才能充分体现出素描教学在基础教学中的重要意义。三. 在实践中把握素描教学 1. 素描教学应解决的问题 首先说是该解决认识问题，其次是表现问题。但素描教学的具体问题是什么呢？简单的说是造型问题。复杂了说：素描教学应解决在色彩之外文字语言等其他媒介无法表达或表达无力时所需的视觉图形语言。运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。 （1）.培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的； （2）.研究人的普遍视觉需求。人的视觉包括生理的和心理的两个方面，研究具体社会阶层人群对图形的感知能力是素描教学的重要课题； （3）.在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的，我们所说的造型离不开特定的画面空间。画面的组织结构与构图经营位置有相通之处，不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机联系，强调视觉形式具有生命的整体构成； （4）.形象感觉的表现与传达。包括形象特征、形体结构、质感与量感给每个人相同或不同的感受。这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练； （5）.工具材料的运用与发现，对材料工具的敏感是当代艺术家的重要特征之一。素描的工具和材料是朴素的、相对简单的，正因为简单才留有发挥我们想象的空间； （6）.了解历史与传统。对中外历史与传统的了解与掌握是学习素描的重要途径之一古今中外的素描大师是我们学习的参考，站在巨人的肩膀上可以看得更远。 2. 素描教学应有针对性 素描训练是有针对性的。这是由教学的阶段性不同、专业的性质不同、思想观念的不 同决定的。 （1）. 针对学生年龄阶段的教学，首先是了解学生的生理年龄及专业年龄特点，以避免重复教学使学生产生厌倦心理浪费有效时间； （2）.针对学生个性素质的开发。每一个学生的个性是不同的，为将来的艺术实践打下宽厚坚实的基础，不是先入为主的风格样式的训练，而是在尊重每个学生的个性同时能加以科学的引导； (3). 针对特定课题的训练。不同的课题有不同的要求，将素描艺术的形式因素分解剥离开来，有针对性的分别训练，以强化对视觉形式要素的感受力； (4). 针对不同专业不同特点的感、知觉技能训练。不同的专业有不同的要求，了解专业特点首先是教师的必备素质。要让学生多了解不同的造型艺术特点，了解各种造型艺术语言的经典与素描的关系，以避免学习素描的盲目性。 3. 素描教学的技术训练 前面谈了作为基础的素描教学一开始就应介入到艺术的本质——精神的表达。将素描作为人的精神表达方式，就需要涉及到技术性问题，所以“技术性”是素描教学不可回避的问题。我们常说的艺术教学是教技术还是教艺术在教学实践中是要有清醒的认识。 （1）看的方法。视觉艺术离不开“看”，“看”本身并不需要技术，用心去看就可以了。但是，人的知觉在成长的过程中，由于知识的缘故，“看”就发生了变化。能够用“心”去看，也是需要一定方法的。看是人的知觉重要组成部分，人接受信息的80来自视觉，基础教学就是要唤醒人的知觉。 有些人对“色”敏感，有些人对“形”敏感，有些人喜欢粗线条的大关系，不拘小节；而有些人则喜欢细节的罗列，不厌其繁。“整体的看”与“比较的看”，在教学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。（2）工具材料的运用。一方面要多尝试运用各类干、湿性材料，以便从中选取自己喜欢的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，为能充分表达自己做好物质的准备。教员就似个大师傅将各种菜谱摆出来，学生可以自由挑选，当然大师傅还应该是个营养师。 （3）理论知识的运用。是理论与实践相结合，素描教学就是最初的结合点。透视学、解剖学、人体工程学、视觉心理学等都是造型艺术的基础理论知识。这些知识在素描教学上的运用体现了极复杂的技术性，应分阶段、分层次、分专业开设实践应用课程，有重点的进行实际操作与演练。 4. 素描教学的实验性 现代艺术的重要特征之一就是其实验性。在教学中探讨素描表现的可能性是贯彻教学 实验精神的具体方法与途径：一方面是材料应用的可能性；另一方面是视觉心理接受的可能性，从这两方面入手可以大大拓展我们的视觉空间。素描作为基础教学是有其相对稳定性的，但是，作为艺术教学，创造意识的培养是教学主要目的。没有实验精神就不会有所突破，墨守成规的技术训练谈何创造？ 开放的社会需要开放的艺术，开放的艺术需要开放的思想。实验性是向未知挑战，是面向未来。在素描教学中我们应该体会的是思想、是创造精神。

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下在学美术的大部分是艺术生，可以从这方面入手挖。