美术研究班

不同年龄段孩子学习美术的特点儿童最开始涂画显得杂乱无章，但很快就会对这种烦乱涂画有所控制，随着儿童的成长，他们开始检验自己喜欢的画时，他们就会从自己的画中看出形象。如：一个儿童用一支浅绿色的蜡笔涂几分钟，他会认为自己画的是一棵树或是一只小动物，通过观察画里的形象并为它们取名，表明他们正在进行形象思维了，这时儿童开始理解了自己的艺术与周围世界的关系，知道画可以是其他事物的符号，这说明他们已能思考某些时候不明显的事物，所有这些非语言操作活动都是以后儿童阅读能力发展中的最基本的步骤。根据国内外心理学家的研究，将儿童的绘画发展过程分为四个阶段：涂鸦期（1.5岁～3岁）；象征期或表象符号期（3岁～5岁）；主观感觉表现期（5岁～9岁）；视觉写实期（9岁～13岁）；“涂鸦期”的儿童画虽不能画出具体形象，但已有明显表达的意图，表现儿童希望凭借绘画与别人交流思想的意图；“象征期”的儿童画最主要的特点是简化、缺乏细节的描绘。他们用一些象征符号（圆形、方形、三角形等）表现对象的特征，随着儿童认识的提高，画中的细节也逐渐增多、形象也逐渐复杂；“主观感觉表现期”的儿童思维中的形象性仍占主要地位，但他们在知觉现实的同时，也加入了自己的想象及主观感受。在想象的同时，按照自己熟悉的那样画，凭记忆把所见事物加以概括和重新组合表现出来；“视觉写实期”的儿童开始以客观的态度去观察现实生活，同时，随着思维逻辑性的发展认识能力的提高，要求绘画形象的逼真性、对形象的大小比例等有了有意识的注意。在绘画空间表现上出有了变化。按照儿童形象思维发展的规律，一般开始美术学习的时间可以从进入幼儿园开始，也就是3到4岁以后，因为3岁以后的幼儿，是其大脑成长和智力发展的最佳时期。儿童学习美术，可以开发孩子的创造力和知觉、感情、心智与技艺等潜能，另外还可以发展美感与培养视觉传达的能力等。 因此，抓住这个关键期对幼儿进行教育，可以为幼儿一生的成长奠定良好的基础。6、7岁：判断孩子美术兴趣的关键期目前，很多家长表示，送孩子学习美术并非为了今后往这条路发展，而只是让其多得到锻炼，多些能力和选择等。那么，在孩子几岁的时候，或者能通过哪些方式来判断出孩子是否对美术有兴趣，或者今后会在此方向上有发展潜力？一般幼儿到6、7岁左右，其形象思维发展的能力已基本成型，这时家长可以通过观察这个年龄段儿童的美术活动表现，得到初步的判断，大致的考察视角为：看孩子能否愿意表达自己独特的想法和对生活的主观理解？能否根据以往的生活经验，创造出不同的绘画表现方法？是否具有想像力？画面是否主题鲜明、主题突出、构图饱满？画面是否用笔大胆、有力、色彩明快、均衡？儿童初学美术的题材：要以兴趣爱好为出发点到底选择什么样的形象题材作为儿童美术学习的切入点？这并没有确切的限制，一切都要以孩子的自身兴趣爱好作为出发点。一些家长经常会让孩子临摹，但是临摹只是学习美术的手段之一，建议家长和教师，不妨参照以下的方法来正确引导少儿的美术学习。家长首先要学会鼓励孩子观察事物，寻觅事物的基本特征；引导孩子并与孩子一起欣赏优秀的美术作品；家长要鼓励孩子要有自主性，要有与众不同的想法；要为孩子提供丰富的美术活动材料，鼓励幼儿大胆创新；鼓励孩子要独立完成作品，不能半途而废，养成良好的习惯；要经常抽出时间来和孩子聊聊，让他讲讲自己的作品，并且，千万别忘了给予积极的肯定等。根据孩子的年龄段特点选择培训班，父母望子成龙心切，但决不能拔苗助长。按照孩子的大脑发育和心理状态，3到6岁前应该学习儿童画，5-10可以学习书法国画，当孩子10岁后再开始学习素描、色彩、速写等美术专业基础绘画，为将来向美术方向发展打好坚实的专业基础。可是有些家长让7岁甚至3、4岁的孩子学素描，这样孩子不仅学不好，还会大大影响学习兴趣和积极性。以上分析仅供家长参考，为了给孩子一个更加美好的未来和一个更加自由愉快又获颇丰的童年，请家长眼光放长远一些，不要仅仅为了得奖状或copy别人的作品，一定要科学合理地为孩子选择兴趣学习班。

来回答楼主的问题，如果楼主学的是美术专业，想要获得双证需要参加每年一月的全国统招研究生入学考试，美术学属于艺术学的范畴，算是学术型硕士。目前我国能够以在职形式学习并且获得双证的专业只有六个，分别为工商管理硕士MBA、公共管理硕士MPA、会计硕士MPAcc、旅游管理硕士MTA、项目管理硕士MEM以及金融硕士MF，这6个专业都是专业型硕士。学术型硕士没有在职学习形式，获得双证必须全日制在校参加学习。如果想要在职学习，楼主可以考虑参加同等学力申硕，同等学力申硕能够在职学习，并且不需要参加前期入学考试，直接报名参加学习即可，符合申硕条件，申硕成功之后可以获得由国家学位委员会颁发的硕士学位证书，与统招研究生的硕士学位是相同的。比如，中国人民大学艺术学院就招收艺术学在职研究生，并且艺术学考生在参加国考的时候没有学科专业综合，就考外国语，因此考试通过率和申硕成功率是非常高的。考虑到艺术学在职人士多为在校老师，因此人民大学的课程有寒暑假课程及平时的周末班可以选择。以上就是对楼主问题的回答，楼主有问题可以继续追加提问，希望对楼主有所帮助！

提高高中美术教学的效率有如下几个方法：1 激发学生的探究兴趣“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，会直接影响教学效果，搞好教学“开场白”，才能大面积提高学生学习美术知识的兴趣。教书是为了育人，学生获取知识是发展自己的起点，学生的内因才是获取知识的关键，所以教师首先要激发学生的兴趣，学生有了兴趣就不会感到学习是一种额外的负担，就会主动去学。作为教学的引导者，我们应当充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情境和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度，让学生做到乐学，主动地学，学有所得，越学越爱学。首先，要发掘教材内容呈现形式，寻找刺激的新异与变化。作为美术教师要充分研究所教内容，力求找出某些关键点，从那里揭示出某种新的意外的、超出学生主观预期的东西。在教学中，教师尤其要创造性地处理好教材中某些看上去似乎是“枯燥乏味”、“简单易懂”的内容，采用学生喜闻乐见的、灵活、开放的呈现方式，给学生以出乎意料的新颖感受；或设置思维荒漠，诱发学生的好奇心和求知欲。巧妙处理好这些内容，往往是教学中防止学生松驰、疲沓、厌学，引发学生兴趣情绪的关键。其次，发挥美术教学活动的独特魅力，满足学生的审美需要。学习兴趣是个体力求探究事物并带有强烈情绪色彩的认识倾向。我们在美术教学中，一是要积极采取各种生动有趣的教学手段，如影视、录像、多媒体、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式再现形象，让学生地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和想像能力，不断给学生以高尚的审美体验，激发学生学习探究美术的兴趣。2 培养问题意识2.1 创设问题情境。在美术教学中，由于受教师、学生和教学设施条件等因素的制约，让学生在认知活动中主动发现、提出问题，还有一定的难度。它需要美术教师为学生产生问题意识到逐步学会发现问题、提出问题给予必要的引导、帮助。首先，完全可以由教师直接提出探究学习的问题，学生根据所提供的问题进行有高度探究性的学习活动。而且，只要学生真正地卷入了探究美术知识、技能的过程，就会提出这样那样的问题。其次，集中筛选和引导、优化学生从问题情境中生发的问题，由此明确后续探究的目标和内容。通过这样的教学过程来培养学生提出问题的意识和能力。第三，引导学生联系语文、音乐等学科内容以及生活经验，自行提出问题，并引导他们对所收集的信息材料进行探索、分析、研究，增强对视觉语言的理解和运用能力。2.2 消除学生的依赖心理。在教学中，不仅要教给学生知识，更重要的是要教给学生终生受益的学习方法、学习思维、学习品质，以此来培养学生主动、独立获取知识处理问题的能力。在教学中，积极教给学生学会提问的技能，引导学生学会从相关事物中找差异性、不相关事物中找相关性。3 关注学习过程关注学生的学习过程，这是引导学生学习探究的关键。探究性学习实际上是一种精心设计的教学活动，在有效的活动设计中，作为组织、参考、指导和伙伴关系的美术教师，应从以下方面去关注学生美术学习探究过程。3.1 突出学生在学习中的地位。经过教师精心设计，把教学内容转化为学生自主学习，掌握方法，培养能力，把学生推向探究知识的前台。在美术课堂上，从探究问题的提出、学习伙伴的选择，到学习过程的安排、学习方法的确定，乃至学习成果的呈现，学生有更大的自主性，有实践的机会，有更大的创造空间。学生在学习和探究中始终处于主体地位。这对于能力重于知识的现代社会来说，意义是深远的。3.2 提供交互式的学习平台。在课堂上，创造氛围、空间，提供学习、实践的机会，使美术教学有一个民主、宽松、和谐、愉悦、包容的氛围，在整个学习探究过程中，时时、人人有提问、发表、展示的机会，让学生地介入信息交流；提供最适宜的创造活动环境，让学生自由奔放和新颖地想象，在无拘无束的氛围里自由地呼吸，引发学生的创作灵感。

为孩子选择美术兴趣班，要考虑很多方面，如外部环境、教学条件等。第一条标准：看教学目的。要通过美术启蒙发展孩子的创造力，而不是教技法。有的家长说，我的孩子连一条线都画不直，他怎么能够画呢?然后我就问这个家长，你说他连想法都没有，是想法重要呢，还是他画一条线直不直重要呢?他说那倒是!有不少的美术老师也是用这样的传统观念来教学，结果把美术启蒙当成了技能教育，由于绘画技法既抽象又枯燥，所以，许多孩子学一、二个月之后再也不感兴趣了。杨景芝教授经过长期的研究发现，绘画能力是孩子先天具有的潜在能力，在10岁前，孩子的绘画能力与智力、认知能力同步发展。这个理论说明两个道理，第一，每个孩子都会画画，第二，孩子的绘画能力与技法并没有太大关系。因此，美术启蒙的目的不是传授技法，而是通过美术这个手段，去培养孩子的创造力。怎样培养孩子的想象力、挖掘创造潜能呢?第二条标准：看教学方法是否科学。要给孩子提供观察资料，引导他们自己画，而不是让孩子临摹。有的家长向我咨询说，我的宝宝每次上完兴趣班后，都能带回一幅作品，可是在家叫她画，她就会说我不会，妈妈帮我画，这是为什么呢?是教学方法错了，传统的教学方法以模仿和示范为主，没有教会孩子观察，所以，老师教了的孩子会画，没有教的就不会画。如果让孩子学成人创造的符号，如临摹老师的范画、学卡通画、简笔画等，时间长了，孩子就不会观察，也不会思考，限制了他们创造力的发展。应该怎样教呢?杨景芝教授认为，孩子只有把看到的和想到的物象，用自己的造型语言表现出来，才是创造力发展的过程，所以，科学的美术启蒙方法是给孩子提供大量的观察资料，启发和引导孩子自己画。第三条标准：看是否重视提高孩子的审美水平。中国人民大学艺术学院院长徐庆平说得好：一个伟大的民族一定是一个懂得审美的民族，而一个人如果不懂得审美，就是有一个缺陷的人。可见，审美水平的提高对孩子非常重要。怎样提高孩子的审美水平呢?要给他提供审美的环境，给他潜移默化的影响。如启笛课程第三册中的一课《画许多人》，提供了两幅大师的画，一幅外国图书插画，三幅优秀儿童画。大师的作品对孩子的审美修养，是一种潜移默化的教育，优秀儿童画对孩子表现主题也是一种借鉴。

为孩子选择美术兴趣班，要考虑很多方面，如外部环境、教学条件等。第一条标准：看教学目的。要通过美术启蒙发展孩子的创造力，而不是教技法。有的家长说，我的孩子连一条线都画不直，他怎么能够画呢?然后我就问这个家长，你说他连想法都没有，是想法重要呢，还是他画一条线直不直重要呢?他说那倒是!有不少的美术老师也是用这样的传统观念来教学，结果把美术启蒙当成了技能教育，由于绘画技法既抽象又枯燥，所以，许多孩子学一、二个月之后再也不感兴趣了。杨景芝教授经过长期的研究发现，绘画能力是孩子先天具有的潜在能力，在10岁前，孩子的绘画能力与智力、认知能力同步发展。这个理论说明两个道理，第一，每个孩子都会画画，第二，孩子的绘画能力与技法并没有太大关系。因此，美术启蒙的目的不是传授技法，而是通过美术这个手段，去培养孩子的创造力。怎样培养孩子的想象力、挖掘创造潜能呢?第二条标准：看教学方法是否科学。要给孩子提供观察资料，引导他们自己画，而不是让孩子临摹。有的家长向我咨询说，我的宝宝每次上完兴趣班后，都能带回一幅作品，可是在家叫她画，她就会说我不会，妈妈帮我画，这是为什么呢?是教学方法错了，传统的教学方法以模仿和示范为主，没有教会孩子观察，所以，老师教了的孩子会画，没有教的就不会画。如果让孩子学成人创造的符号，如临摹老师的范画、学卡通画、简笔画等，时间长了，孩子就不会观察，也不会思考，限制了他们创造力的发展。应该怎样教呢?杨景芝教授认为，孩子只有把看到的和想到的物象，用自己的造型语言表现出来，才是创造力发展的过程，所以，科学的美术启蒙方法是给孩子提供大量的观察资料，启发和引导孩子自己画。第三条标准：看是否重视提高孩子的审美水平。中国人民大学艺术学院院长徐庆平说得好：一个伟大的民族一定是一个懂得审美的民族，而一个人如果不懂得审美，就是有一个缺陷的人。可见，审美水平的提高对孩子非常重要。怎样提高孩子的审美水平呢?要给他提供审美的环境，给他潜移默化的影响。如启笛课程第三册中的一课《画许多人》，提供了两幅大师的画，一幅外国图书插画，三幅优秀儿童画。大师的作品对孩子的审美修养，是一种潜移默化的教育，优秀儿童画对孩子表现主题也是一种借鉴。

哪个国家的美术院校比较好？有哪些美术院校？世界美术院校排名是怎样的呢？美行思远小编针对这些问题为大家整理了世界美术院校排名，希望能帮助到大家。1.巴黎美术学院(法国)巴黎国立高等美术学院是由法国文化部管辖并属于高等专业学院性质的国立高等艺术学院，同时也是世界四大美术学院之一。作为全世界顶尖殿堂级的美术学院，它不仅在全世界的高等美术院校中影响巨大，在中国美术界影响也最为深远，中国的老一辈油画家徐悲鸿、林风眠、颜文梁、潘玉良、刘开渠、吴冠中、李风白等名家就毕业于这所学校。2.列宾美术学院(俄罗斯)俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院，原俄罗斯皇家美术学院。是世界著名四大美院之一。是俄罗斯美术教育的最高学府，培养出了许多世界知名美术家。学院培养出了一大批杰出的现实主义大师，包括列宾，苏里柯夫，库因德日等，国内包括李天祥、赵友萍、全山石、孙环环等老一辈及新锐艺术家，青年建筑艺术家刘开海。3.佛罗伦萨美术学院(意大利)佛罗伦萨国立美术学院1785年成为国立美术学院，学院是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响，因对世界美术界，世界美术教育作出的不可磨灭的贡献，所以有“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称。4.英国皇家美术学院(英国)英国皇家美术研究院，坐落在伦敦市中心，自1768 年成立以来迄今已有245年，不仅历史悠久而且人才辈出，为培育世界绘画、雕刻、建筑艺术英才做出了巨大贡献。该研究院每年举行优秀学员及艺术家作品展，也吸引了国内外艺术爱好者的瞩目。5.柏林艺术大学美术学院(德国)从六十年代开始，柏林艺术学院就已发展成为一所艺术与科学相结合的高等院校。学院设置了三十多个艺术专业以及与其相关的科学专业。随着对四大专业：造型艺术、设计、表演艺术和音乐，及其领导组织的结构改革，柏林艺术学院凭借其在教学与研究方面的优势以及在许多领域的改革中所取得的成绩，被看作德国高校改革发展的先锋。6.罗马美术学院(意大利)罗马美术学院诞生于16世纪末，目前美院是意大利的一所标志性艺术学院。在全世界美术学院中排名第六，被认为是艺术与美的摇篮。如今，罗马美术学院主要致力于在视觉传播和视觉艺术的领域中培养年轻的艺术家、艺术专家和文化经营者。7.汉堡美术学院(德国)汉堡美术学院是一所著名的国立艺术院校，德国最有名的艺术院校之一。它有超过200年历史，专业设置广泛，现设有建筑、雕塑、舞台布景设计、工业设计、产品设计、印刷、电影、摄影、绘画、视觉艺术、艺术教育等专业。2013年，瑞士多个权威机构在联合针对42个国家的超过300所美院进行深入调查与研究的基础上，公布了世界美术学院的最新排名，汉堡美术学院位列第七名。8.苏黎世艺术学院(瑞士)苏黎世艺术学院是瑞士最大的艺术学院，苏黎世艺术学院是苏黎世应用技术大学五所分校之一，最早成立于1878年，于2007年8月合并到苏黎世应用技术大学。苏黎世艺术学院下辖艺术表演与电影系、设计系、文化解析与教学系、艺术与媒体系、音乐系。9.苏里科夫美术学院(俄罗斯)苏联科夫美术学院，隶属于苏联美术研究院，院址设在莫斯科，设有油画、雕塑、版画3个系科。苏里科夫美术学院的历史，可以追溯到19世纪中期。1843年，在一所美术班的基础上建立了绘画雕塑学校。1865年又与建筑学校合并，改名为莫斯科绘画雕塑建筑学校。此后数十年间，办学成绩卓著，培养出许多著名油画家。10.芝加哥美术学院(美国)芝加哥美术学院于1866年成立，美国声望最高的艺术学院，私人机构，著名美国女画家欧基芙也念过的学校，排名相当前面，评价很高的艺术学校，校风自由，学生并不被要求限定主修什么科目，老师的水准很高，风范很好。以上内容就是世界美术院校排名的介绍，想要申请美术院校留学的同学可以参考以上院校。如果大家还有关于艺术留学的疑问，可以咨询美行思远艺术留学顾问。 阅读此文章的人还阅读了...

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水彩是一门独立的艺术，同时也是为油画打下坚实的基础。专门研修水彩的应该没有吧，大学美术系分的专业班级也没有水彩，研修也没有吧。这是我想的，不是调查的

现如今，出国留学成为了越来越多的艺术生的选择。那么，艺术生出国考研去哪好呢？接下来，我们一起来看一下小编为大家推荐的的三个艺术院校，供大家选择。一、荷兰阿尔特兹艺术大学阿尔特兹艺术大学是荷兰几所大规模音乐院校之一的音乐学府，是有900多名在校生和一支260位专业教师组成的大家庭。它的校区分布在荷兰东部三座主要城市。阿尔特兹艺术大学艺术设计学院专注于艺术和设计,拥有各种不同的学科群；美术学院是自主视觉艺术的王国；时装与产品设计学院是相关职业领域的殿堂。媒体与平面设计专业是交流、媒体和设计的天地；室内建筑和室内设计专业为学生提供与教师共同创作的机会；而艺术和设计教育专业为校内教师创造了与其它教师培训课程及艺术教育专家中心合作的平台。阿尔特兹艺术大学艺术生考研可选择的专业包括：综合美术，时装与产品设计，服装设计，产品设计，阿纳姆服装设计学院，时尚、设计与策略，媒体与平面设计，平面设计，交互设计，艺术传达设计，动漫设计，排版设计，建筑设计，室内建筑室内设计，视觉文化教育，艺术设计教育，艺术教育。二、瑞士西北应用科技大学瑞士西北应用科技大学位于欧洲中部，是一所国际化的大学。瑞士西北应用科技大学是由四所州立应用科技大学于2006年1月1日合并而成，目前有10000余名本科生，专业涵盖商业、工程技术、建筑学、土木工程、教育学、社会科学、音乐、艺术设计及生命科学等学科。该校还设有55所致力于应用技术研究与开发、咨询及高等专业教育的研究院，教职员工均通过合约等形式活跃于研究生教育及其专业领域。西北应用科技大学艺术生考研可选择的专业包括：环境艺术设计专业，装潢艺术设计专业（本专业分为四个部分：空间形象、室内装修、室内物理环境、室内陈设等设计），平面设计专业，珠宝首饰设计专业。三、韩国首尔艺术大学韩国首尔艺术大学是1962年成立的综合型艺术类大学，也是韩国唯一的综合性高等艺术学府。首尔艺术大学创学理念为“创意、协同、实践”。通过进行艺术创作能力训练和艺术创作的亲身体验教育，培育面向国际职业艺人和专业艺术人才，在韩国社会起到文化艺术中心和文化运动集散的作用。韩国首尔艺术大学艺术生考研可选择的专业包括：戏剧系,电影系,广播影像系,视觉设计系,舞蹈系,文艺创作系,摄影系。艺术生出国考研去哪好？以上三所艺术院校就是小编的答案。如果大家还有关于出国艺术留学的疑问，可以随时咨询美行思远艺术留学顾问。 阅读此文章的人还阅读了...本文版权属于美行思远（www.mxsyzen.com），转载请注明出处。