美术研究

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美术与日常穿着美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。本质上与日常服装通过物质材料塑造人的外在形象与气质有着相同的原理。而服装对于面料、对织物的结构、质地、色彩、花型、配套的要求也与美术中创造艺术形象的手法，如绘画借助的色彩、明暗、线条、解剖和透视，雕塑借助的材料、体积和结构等是紧密相关的。服装设计要素包括：色彩、款式、质感三个方面。 例子：日常着装中有很多面料，如麻布具有强度极高、吸湿、导热、外观粗糙的特性。丝绸具有轻薄、柔软、滑爽、透气、色彩绚丽，富有光泽的特性。呢绒是对用各类羊毛、羊绒织成的织物，因此具有防皱耐磨，手感柔软，富有弹性，保暖性强的特质。日常服装通过不同类别的面料，如柔软型面料表现面料线条的流动感，挺爽型面料形成丰满的服装轮廓，光泽型面料则产生一种华丽耀眼的强烈视觉效果，即可以赋予穿着的人拥有不同的人物形象。正如同绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、陶瓷、玻璃器皿、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感是同理的。体积感指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。服装也是同样的，对于点、线、面、体所产生的结构感有很高的要求。尤其应该提到面和体线的移动形迹构成了面。面具有二维空间的性质，有平面和曲面之分。面又可根据线构成的形态分为方形、圆形、三角形、多边形以及不规则偶然形等等。不同形态的面又具有不同的特性。例如，三角形具有不稳定感，偶然形具有随意活泼之感等等。面与面的分割组合，以及面与面的重叠和旋转会形成新的面，它们之间的比例对比、机理变化和色彩配置，以及装饰手段的不同应用能产生风格迥异的服装艺术效果。 在美术中也存在着二度空间 ，即由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。 体是由面与面的组合而构成的，具有三维空间的概念。不同形态的体具有不同的个性，同时从不同的角度观察，体也将表现出不同的视觉形态。 体是自始至终贯穿于服装设计中的基础要素，设计者要树立起完整的立体形态概念。一方面服装的设计要符合人体的形态以及运动时人体的变化的需要，另一方面通过对体的创意性设计也能使服装别具风格。美术中也有着三度空间的概念，即是指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中， 为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。 2011年的日常着装大量运用撞色，这也是与美术中的色彩、色相、色度、色调、色性是分不开的 如在春季，日常着装适宜的颜色有: 象牙色、奶黄色、哔叽色、浅驼色、驼色、 棕金色、暖灰色、灰蓝色、亮红色、洋红色、 深银粉色、浅银粉色、深桃粉、桃粉色、浅桃粉、 浅杏色、杏色、橙色、亮黄色、鹅黄色、 浅亮黄绿、亮黄绿、深亮黄绿、艳蓝绿、浅凫色、 绿松石蓝、深紫蓝 、浅紫蓝、亮蓝色、亮紫色 组成春的色彩是就运用美术中的暖色调，它象征着春天的清新和朝气，春季型人在这一组轻快、明丽的服饰色彩的映衬下，会显得神彩奕奕。参考资料：百度艺术来源于生活，而高于生活。这是家喻户晓的名言。生活是什么呢？生活是指人在自然界中的一切活动。如：种田、吃饭、旅游、休息等等。艺术是什么呢？艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。例如：用音乐去表现高山流水，用绘画中去表现梅兰竹菊，用书法去表现阴晴圆缺。总之用艺术诠释自然、生活之规律。其目的是：从宏观上说，使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展。从微观上说，达到净化心灵、陶冶情操之目的。 生活中充满着艺术 在生活中，到处都是艺术。从视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；从听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；从嗅觉上，我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣；从肢体上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书本、电视去过哪个地方，所以我们在自然中感受不到的，可以到书本、电视那里寻找，一定能找到的，这样艺术的资源就更加丰富了，就能为创造更好的艺术做好铺垫。 生活不全是艺术 现实生活不全是艺术。怎么说呢？艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。比如说沙子里面有金子，但沙子并非全是金子，要想获取金子必须经过提炼才能获得，而不是把沙子全部收藏起来。如果把金子比做艺术的话，那么沙子就是自然，我们要想获取金子，就必须要具备获取金子的工具，还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技术。我们要掌握艺术就要具备获取艺术的工具和技术，达到技术熟练、精湛，知道怎么去选择，怎么去取舍，从而创造出更优秀的艺术。 艺术来源于生活 艺术中到处都体现着生活、体现着自然。艺术来源生活，生活来源自然。生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术也是丰富多彩的。在书法中，王羲之的平和，如春暖花开，风和日丽；米芾的飘逸，如春风拂柳，婀娜多姿；颜真卿的粗犷，如彪形大汉，威猛魁悟；赵松雪的柔眉，如窈窕淑女，丰韵挺拔；弘一的空灵，如禅房入座，清新幽静等等，这些都是用自然、用生活来述说艺术家心灵的。 艺术高于生活 艺术来源于生活，却高于生活，艺术是生活的提炼、加工和再创造。艺术家从生活中提取有价值的、有意义的内容，运用到艺术中去，反过来又充实人们的生活，给人们带来新的享受。作为艺术的表现方法，决不是生搬硬套生活、或者重复生活，而是有取舍地提取生活中的精华。在这个提取过程中，由于每个人的生活的时代不同、内容的不同、环境不同、感受也不相同等等，所以产生的作品也不相同，正是这些不同，才能满足不同人的需要。人们站在不同的角度去看审视、品味作品，从中得到美的享受。 艺术来源于生活，而高于生活，他们相互依存，相互促进。自然、生活给艺术提供了肥沃的土壤，而艺术尽情地表现自然，表现生活，并使生活更加丰富多彩。我们在自然、生活中体验到花儿的开放、鸟儿的歌唱、江河的奔腾、高山的耸立，通过认知，产生感悟，花儿为谁开放？鸟儿为谁歌唱？江河为谁奔腾？高山为谁耸立？抒发我们对自然、生活的情感；把这些情感转换成其他的艺术形式，如书法、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等等，使我们能更好地融合在自然中。

任何人的艺术修养都不是先天的，都是需要在艺术创作或艺术欣赏的实践中，逐步锻炼和培养的。首先要多读、多听、多看，多接触各种艺术形式和艺术流派。只有在博览的基础上，才有可能辨别真伪优劣，培养出较高的艺术鉴赏能力。各种艺术形式之间都存在有机的联系，对各种艺术形式培养起一定的兴趣，会有助于艺术修养的提高。各种艺术流派之间也是有内在联系的，只有广泛通晓各种艺术流派，才可能有比较有鉴别，才可能采各家之精华，培养起高尚的艺术情趣。 1、提高艺术修养首先要树立正确的世界观。世界观同人们的整个精神世界——心理状态、道德观、艺术趣味、审美能力等紧密地联系在一起，如果没有正确的观念作指导，欣赏者就不可能领会艺术作品的艺术美，也不可能接受艺术作品所表达的思想倾向。 2、要培养自己的审美趣味，扩大自己的欣赏视野，从而提高艺术修养水平。要想欣赏音乐，需要有会听音乐的耳朵；要想判别形态的美，就需要有锐利敏感的眼睛；要想接触古今中外一切优秀的文艺作品，就需要阅读他们、欣赏他们，借以锻炼自己的形象思维能力。只有这样，才能提高审美趣味，加强审美感受，从而有益于身心健康。 3、要提高鉴赏能力，正确引导自身的审美趣味，还需要向那些具有某种专长的人在欣赏方面以指导、帮助。往往专家的意见可以影响、甚至改变自身的兴趣和观点。对艺术作品进行具体的分析、讲解，有助于人们加深对作品的认识、理解和感受。 4、深刻认识现实社会生活。艺术具有认识价值。一部优秀的艺术作品，能深刻而典型地反映社会历史，能成功地再现生活。提高艺术修养，有助于全面的欣赏艺术作品，深刻地认识作品的社会意义，更全面地理解社会、人生和现实生活，从而增强历史责任感。 5、增加生活情趣，得到的艺术享受。艺术具有享受和娱乐的价值。注意艺术修养，可以丰富自己的精神生活，得到的更高尚的艺术享受，从而增强对生活的感情。这样，在群体中的形象也将更加丰满、更富有人情味，更能够和群体融合在一起。 6、更好地吸收人类文化的一切精华，吸取一切进步的思想营养。任何一部艺术作品都反映了作者一定的思想感情和生活信念。注意艺术修养，可以更深刻地体会一部优秀艺术作品进步的思想倾向，从中汲取向上的力量。艺术作品是通过人物形象来感染读者和观众的，因而对思想的熏陶作用也是更富有效果的。 7、培养道德情操。艺术具有道德的价值。一部优秀艺术作品中的艺术形象，对自己道德观念和人生选择方面的重大影响。注重艺术修养，可以通过进步的艺术形象，吸收进步的道德观念，逐步培养道德情操。 在做为学生的时候，还谈不上什么艺术修养，因为这个阶段还是一个打基础的阶段。所谓的艺术修养，是在有一定的基础知识和一定的艺术实践的基础上，才能进一步的提高自己的艺术修养。要提高艺术修养，首先，要有深厚的文化素养，尽可能多的了解世界艺术。其次要有进步的世界观和审美观，先进的世界观，决定着正确的创作目的和创作动机，影响着创作的品位。而审美关是你正确把握艺术审美的标准。还有有丰富的生活积累，这样才能让你从最普通的事物中提取出最精华的东西。要有丰富的艺术想象力，去创作出各种可能的意境。

研究性学习的教学策略致力于学生学习方式的转变。促进学生在教师指导下主动地富有个性的创造性地学习是这场教学改革的核心任务，积极倡导自主合作、探究的学习方式是新课程的基本理念。研究性学习在这样的背景下应时而生，成为我国当前课程改革的一大热点。通过学习理论，听专家讲座以及教学实录，自认为对研究性学习有了更进一步的认识。在此，想就初中美术研究性学习谈一点自己的理解、认识。一、初中美术研究性学习是一种学习方式：初中美术研究性学习是指在初中美术教学过程中，学生主动探究问题的学习，是学生在教师的指导下，以类似于科学研究的方式去研读课文等美术现象，通过各种渠道主动获取知识，综合应用知识，解决实际问题的一种全新的学习方式。首先我们强调它是一种学习方式，它不能等同于传统意义上或科研含义上的对其一门类学科或某一专门问题的钻研、推究，它也不能简单地与课题、考察、论文划等号。它是建立在学生自主、合作、探究基础上，通过亲身实践以获得知识、经验、能力的学习方式。其次我们认为它应贯穿于美术教学的始终，它既有以课题为载体的学习方式，应是课文学习过程的研究性学习、写作过程的研究性学习。再次我们觉得美术研究性学习不同阶段应有不同的目标、要求，初中美术研究性学习应有别于高中的美术研究性学习。二、初中美术研究性学习的几个显著特点：1、自主性。即由学生这个学习主体自主地进行学习。苏霍姆林基认为，研究性学习法，就是让学生进行独立的脑力劳动，是学生在教师指导下的一种主体性的认知过程、表达过程和操作过程，是一种在“脑力”作用下完成的艰苦的复杂的创造性活动，体现出学生活动的主体性和能动性。如果缺少了学生的主动参与，学生失去了学习的兴趣，研究性学习就走进了死胡同。我们认为初中阶段的研究性学习更要重视学生的学习的主动性。2、实践性。研究性学习的过程是一个实践的过程，无论是利用各种途径搜集获取资料、课内的小组合作问题的讨论、课外的采访考察，还是尝试写简单的研究报告，它都强调学生的参与与实践，强调学生在实践中掌握运用美术的规律，重视学习情感体验，重视学生实践能力的培养。3、综合性。它是美术综合实践活动的一种重要形式，在研究探讨的过程中，它往往涉及多方面的内容与材料，要进行综合分析与归纳。它应该是一种开放式、综合性的美术，它外延应与生活的外延相等。4、探究性。美术研究性学习就是以探究为主要学习方法，在探究中尝试采用不同的方法，摸索适合自己获取知识和能力的途径，养成探究的习惯，获得探究的乐趣，在探究中成为学习的主人。我们认为探究性是初中美术研究性学习的本质特征。三、初中美术研究性学习所要达到的目标：开展初中美术研究性学习的目的是改变学生的学习方式，促进学生形成积极的学习态度和良好的学习策略，培养学生创新精神和实践能力，为学生的可持续发展打下扎实的美术基础。1、培养学生搜集和处理信息的能力。研究性学习是一个开放的学习过程，在学习过程中，让学生围绕研究主题，通过各种途径（包括网上、图书馆，社会调查等）收集信息，整理归纳，并从中学会分析、辨别、利用信息。2、培养学生发现问题解决问题的能力。问题是科学研究的出发点，问题意识是学生进行学习的重要心理因素，研究性学习的过程就是学生自主地提出问题、分析问题、解决问题的过程。3、培养学生合作意识和合作能力。合作意识和能力是现代人所必备的基本素质，而美术研究性学习的最佳方式是小组合作，通过研究性学习给学生于自主合作的机会，以此来培养学生的团队合作和竞争意识。4、培养学生科学的态度的方法，通过美术研究性学习，使学生养成勇于探索、实事求是、不断创新的科学精神，养成严谨踏实的科学态度，掌握科学的思维方式。5、培养学生学习美术的兴趣，通过实践与自动参与获得成功的喜悦，变“要我画”为“我要画”，使学生逐步养成乐于探究、努力求知的心理倾向，激发学习、探索的积极欲望，从而真正达到学生学习方式的转变。四、开展初中美术研究性学习应注意的几个问题1、不要将研究性学习神秘化，研究性学习是一种学习方式，它适合于各个年级开展，不要一谈到研究性学习就必提“课题”、“论文”、“考察”，它也不是重点中学学生的专利。2、不要过份追求研究性学习的成果，初中阶段应是研究性学习的起步阶段，关键是养成学生主动学习、研究学习的习惯，注重的是过程，而不是结果，不要盲目追求学生撰写论文的数量、质量。3、开展初中美术研究性学习起点不能太高，切口不能太大，要求不能太死，要符合初中学生生理心理知识特点，要遵循循序渐进的原则，要有计划、有步骤逐步推进，评价要以鼓励为主。4、开展初中美术研究性学习并非是为培养少数美术尖子，它应该面向的是全体学生。“为了每一位学生的发展”是新课程的核心理念，美术研究性学习要做到“一个不能少”。同时应考虑到学生的个体差异，对不同层次的学生要有不同的要求、要用不同的标准进行评价。以上是我在这次培训中对“初中美术研究性学习”的一点肤浅认识。今后将继续开展研究，深化学校课程改革进程，并以此来切实转变教学观念，努力培养学生的创新精神和实践能力，为学生的终身继续学习奠定扎实的基础。

“自主探究·体验成功”式美术课堂教学模式的构建与应用 梁山县第一实验小学 陈峭岩 摘要：随着新一轮的教育教学改革的进行，现代美术教学正朝着求立体、多层次、重效果、讲效益的方向发展，充分发挥学生的主体性和主动精神，培养学生自主探究的能力对与我们一线的教师来说是非常具有挑战性的课题。本文以研究发挥学生主体性和主动精神为出发点，把受教育主体能力的提高作为归宿点，从本质出发分析影响学生自主探究能力培养的原因，提出在美术教学中通过创设民主、平等氛围，创设探究式学习环境，学生自主选择操作，运用多种评价机制让学生充分体验成功的愉悦。 关键词：自主 探究 成功 体验 一、“自主探究·体验成功”式教学模式的提出 （一）正在进行的新的教育改革把学生的发展作为目的，重在培养和塑造人的综合素质。在教学过程中如何提高教和学的有效性，充分发挥学生的主体性功能，是我们教育者所面临的不可回避的问题。对于教育工作者来说，如何发挥学生的主体性是具有时代性与挑战性的课题。实施素质教育，必须以学生的活动为主，充分发挥学生的主体和主动精神，变“要我学”为“我要学”，让学生成为学习的主人，使跨世纪的新一代具有自主探究精神，有着良好学习习惯的善学者。 (二)尽管当前广大美术教师针对各种教学实际也探索出了各种有效的手段，也用各种新鲜的组织形式丰富了课堂，但是大多数教师的教学观方面并未发生深层次的变化，课堂教学中仍然存在教师角色投入太多、学生自主发挥太少的问题，大多数美术课堂仍处于指令性、灌输式等根深蒂固的传统教学模式中。 （三）当前，小学评价制度虽然已经从“百分制”改为“等级制”，但是评价的内容和方法依旧未出现较大的改变，评价的最终目的仍然是要分出“高低优劣”，评价的结果照旧是制造出一批“失败者”。 在“自主探究·体验成功”研究领域里我之所以选择了教学模式研究主要基于以下考虑：推行“自主探究·体验成功”归根结底是个教育教学模式的变革与学生学习能力的问题。“自主探究·体验成功”教学迫切需要相适应的课堂教学新模式，而眼下各地尚在探求之中。教育家朱绍禹教授说：“为什么研究教学模式？因为教学模式就是教学的一切，它包含教学的所有内容。教学目标只有通过一定的模式方能完成，教学内容只有通过某种模式才能体现出来，教学方法只有在一定的模式中才能得到运用，课本只有放在一定的模式中才能发挥特有的作用，因此，我们可以说，把握了教学模式就把握了教学的整体，就把每一局部纳入了全部之中。总之，我们进行“自主探究·体验成功”教育实验，构建美术教学新模式，是为了扎实推进农村小学素质教育运行机制的构建，当然，建立模式是为了最终超越“模式”，摆脱“模式”。 二、构建模式的基本理念 （一）哲学的依据——马克思主义哲学认为：任何事物的发展变化，都是内外因相互作用的结果，外因是条件，内因是根据，外因通过内因而起作用。强调人的认识的能动性，认为主动性就是人的主观能动性的反映。教学中，学生是学习的主体，是内因，教学只有通过主动学习的方式，将知识内化，建立自己的认知体系，才能求得主动发展。 （二）素质教育的理论——素质教育就是全面和谐发展的教育，以面向全体学生，全面提高学生的基本素质为根本目的，以注重开发受教育者的潜能，促使受教育者在德育、智育、体育、美育诸方面得到生动活泼主动地发展为基本特征的教育。 （三）自主学习理论---自主学习的思想可追溯到20世纪20-30年代美国的个别化教学以及杜威“做中学”思想。其基本理论是从以学生为中心出发的，尊重学生自主性。后来米勒等人总结了自主探究的一般特征：（1）自主学习是基于学生的一种个别化学习。（2）自主探究要适用于中小学的各科教学。（3）自主学习是一切距离教学的本质特征。（4）自主学习提倡学生积极参与。我国进行自主学习已很长一段时间了，认为广义上的自主学习是指人们通过多种手段和途径，进行有目的有选择的学习活动，从而达到实现自主性发展。狭义的自主学习是指学生在教师的科学指导下，通过能动的创造性学习活动，实现自主性发展。教师的科学指导是前提条件和主导，学生是教育的主体、学习的主体；学生能动的创造性的学习是教育教学活动的中心，是教育的基本方式和途径；实现自主性发展是教育教学活动目的，是一切教育教学活动的本质要求。 自主学习强调学生要以课内学习为主，同时强化学生在课余的选择性学习，给学生留有更多的选择性学习机会和空间；学生要以书本知识学习为主，同时要强化对实践的学习，不断地把书本知识的学习与实际生产生活的体验相结合；学生要以接受学校教育为主，同时要强化家庭教育和社会教育；学生要以知识学习为主，同时要强化技能的训练和实践的锻炼，在学习掌握“是什么、为什么”的知识的同时，要强化“怎么做”的知识与技能的教育，按照素质教育的要求，通过技能的训练转化为素质，通过实践的锻炼升华为素质。 三、教学模式研究目标及应用范围 “自主探究·体验成功”式教学模式研究，从微观领域着实于研究教学策略。旨在探究以学生为本的教育，突出体现对人的教育，通过审美教育，艺术实践，艺术体验，以提高学生的主体意识、创新意识和创造能力，以及独特的个性品质。在交流中架起连接师生情感、传承美术文化和审美思想的桥梁，共同探索未知的领域。在愉悦的体会成功的情感中发展学生的创新能力，是在实践中形成的并依据一定的教育理论构建的教学模式。此模式适用于小学美术课堂，应用于：“造型

八大美术学院研究生考试内容：英语、政治、专业知识、理论知识。和普通高校硕士研究生入学考试一样，艺术类的研究生入学考试也分为初试和复试，初试的科目为政治理论、外国语、基础课和专业基础课，共4门，每门科目的考试时间为3小时。其中政治和外语由国家教育部统一命题，基础课和专业基础课由学校组织命题。在考试时要求首先要把试题中完整的基本关系体现出来，再来就是要反映出考生的艺术素质，还有就是技法运用的娴熟度等。画面中构图要求比较高，造型的基本能力，画面的整体处理，比如主体部分的塑造、虚实关系、物体结构关系、到黑白灰关系以及色调的控制，这几方面都做的不错的考生，就能得到不错的分数。

美术课是对学生进行审美教育和素质教育的重要途径。在大力倡导素质教育的今天,美术越来越受到人的重视,培养学生的审美素质,丰富他们的审美经验,激发学生的学习兴趣,是素质教育的重要任务之一。　　兴趣是培养学生创造精神的原动力,是学习美术的基本动力之一。而美术是一种视觉艺术,是用眼睛欣赏美术作品,它的特点是直观的和形象的。要在课堂教学中吸引学生,让学生对自己的课堂感兴趣,在近几年的教学实践中,笔者总结经验,积极探索,认为可从以下几个方面着手:　　1.运用电教媒体,创造氛围,激发学生兴趣。将现代先进的教学设备引入课堂。如影视、多媒体等可看可听,能清晰的显示美术的图片,可使教学具有直观、生动、形象等特点,将鲜明的色彩、清晰的形象展现在学生面前,再配以美妙的音乐,可改变学生学习的单调性,增强学习兴趣,使学生在欢乐愉悦的形式和氛围中得到知识。例如,在讲《咫尺千里—山水画》一课时,先播放中国山水画作品《千里江山图》、《早春图》等,再播放西方风景画作品《林荫道》、《冬猎》等。通过作品对比,比较中国山水画与西方风景画在透视、创作方式、表现特点等方面的区别,从而加深了解中国山水画的特点,再着重讲解中国山水画的代表作,帮助学生理解中国古代山水画的思想内容和创作特色。通过对比,降低了学习的难度,激发了学生积极主动的学习热情,使他们在轻松、愉快的气氛中,高质高量地获得新知识。　　随着教学改革的进一步深入,在美术教学中运用电教多媒体来改进教学方法,优化美术教学,提高美术教学质量,已成为美术教学改革的一种必然。　　2.加强课堂演示。把学生的注意力转移到教学内容上来,教师的课堂演示是一个非常重要的方面。通过课堂演示,可以突出重点、难点,增强学生学习的积极性。如在进行色彩教学时,教师可利用颜色的变化、丰富的色彩,巧妙地描绘出眼前的静物,并且边示范边讲解,使学生认识到颜色调配可产生神奇的变化,产生自己动手画一画的念头,把学生引入学习新知识的境界。做范画时教师要注意控制水分、颜色,以及注意时间的分配,遇到重点时要进行强调,力争达到最好的课堂效果。　　在进行素描、国画、工艺制作等课的教学时,也要进行演示。教师的示范使教学更为直观,使学生对抽象的理论有了感性的认识,有利于调动学生学习的积极性。所以,美术教师在课堂上做范画是必要的,有时也是必需的。　　3.将作品与情节背景联系,增加教学情趣。有的美术作品画面没有情节性,加上学生不太熟悉作品和作者,因而作品展示出来,学生并不十分感兴趣。如果教师仅从构图、色彩、线条等形式因素去分析,显然他们不愿意听。教师可从美术作品的“情节”入手,即介绍美术作品的趣闻轶事,激发学生的兴趣。学生一旦被作品的情节过程所吸引,就会把所有的心思都投入到课堂上来。例如,在欣赏梵高的作品《向日葵》时,画面没有吸引人的情节,几棵金黄色的向日葵,不能一下激起学生的兴趣。可以向学生介绍:1987年在英国伦敦苏富比拍卖行,日本安田火空海上保险公司用4000万美元抢购了梵高的《向日葵》,竞拍时间仅4分30秒。向日葵是梵高的崇拜物,他曾画过多幅。梵高之所以不倦的画向日葵,那是因为在他眼里向日葵不是寻常花,而是太阳之花,是光和热的象征,是他内心翻腾感情的烈火写照,是他苦难生命的缩影。一般说绘画风格有巧拙两种,巧固不易而拙尤难,梵高的作品中高贵的本色美深藏在朴实无华的形式里,梵高的作品之美表现在热烈单纯的色彩和奔放旋动的笔触。梵高认为绘画的重大使命是色彩,色彩不应是静止的,而应该是跳动的。在梵高的作品中,他用深厚的块面,弯曲的线条和具有节奏感的笔触神奇的表现所描绘的对象。梵高学习东方艺术,特别是日本的浮世绘艺术,在构图上摆脱了传统透视的深度,将向日葵处理成平面装饰性的,并用他那粗硬的线条勾画出叶茎和罐的轮廓,显示出向日葵那顽强的生命力。使学生在听故事的过程中轻松地了解绘画作品。　　4.多元评价、延伸学习兴趣。很久以来,我们习惯了以一个分数来评判学生学习优劣的标准,美术课中的优、良、差便成了教师学生心中的评价标准,当学生看到作业上一次次的良、差时,他对美术的兴趣也许会荡然无存。所以,对学生的评价应该是多元化的,打破原有的评价形式,重视学生活动过程的评价,全面的、多层次的看待学生,积极采用多维、多级的评价方式,适应不同个性和能力的学生的美术学习状况,学生在活动过程中体现出来的表达能力、团队合作精神、质疑释疑的能力、参与意识以及学习态度等都是评价的范畴。在评价时,多采用鼓励、表扬等积极评价手段,从正面加以引导,使每个学生在自己原有的基础上都有所发展。　　5.营造环境、组织活动、激发兴趣。创设良好的环境,使学生潜移默化地受到熏陶,加强美的视觉感受,培养学生对美的事物的敏感性。例如,在宣传栏中张贴学生的作品,组织画展以及工艺品制作展示等,使学生获得成功的快乐。也可以组织学生进行参观、郊游等活动,带领学生欣赏名人字画,参观历史名迹等,学生在亲身体验中获得的知识往往要比学习间接知识效果要好得多。　　学生有着丰富的想象力、创造力和独特的个性,美术教师应千方百计精心设计每一堂美术课,充分发挥美术教学特有的魅力,使课程内容与不同年龄阶段的学生的情境和认知特征相适应,以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段,增强学生的感受能力和想象能力,诱发学生的好奇心,激发学生的求知欲,保持学生对美术学习的持久兴趣。

　　“自主探究·体验成功”式美术课堂教学模式的构建与应用　　梁山县第一实验小学 陈峭岩　　摘要：随着新一轮的教育教学改革的进行，现代美术教学正朝着求立体、多层次、重效果、讲效益的方向发展，充分发挥学生的主体性和主动精神，培养学生自主探究的能力对与我们一线的教师来说是非常具有挑战性的课题。本文以研究发挥学生主体性和主动精神为出发点，把受教育主体能力的提高作为归宿点，从本质出发分析影响学生自主探究能力培养的原因，提出在美术教学中通过创设民主、平等氛围，创设探究式学习环境，学生自主选择操作，运用多种评价机制让学生充分体验成功的愉悦。　　关键词：自主 探究 成功 体验　　一、“自主探究·体验成功”式教学模式的提出　　（一）正在进行的新的教育改革把学生的发展作为目的，重在培养和塑造人的综合素质。在教学过程中如何提高教和学的有效性，充分发挥学生的主体性功能，是我们教育者所面临的不可回避的问题。对于教育工作者来说，如何发挥学生的主体性是具有时代性与挑战性的课题。实施素质教育，必须以学生的活动为主，充分发挥学生的主体和主动精神，变“要我学”为“我要学”，让学生成为学习的主人，使跨世纪的新一代具有自主探究精神，有着良好学习习惯的善学者。　　(二)尽管当前广大美术教师针对各种教学实际也探索出了各种有效的手段，也用各种新鲜的组织形式丰富了课堂，但是大多数教师的教学观方面并未发生深层次的变化，课堂教学中仍然存在教师角色投入太多、学生自主发挥太少的问题，大多数美术课堂仍处于指令性、灌输式等根深蒂固的传统教学模式中。　　（三）当前，小学评价制度虽然已经从“百分制”改为“等级制”，但是评价的内容和方法依旧未出现较大的改变，评价的最终目的仍然是要分出“高低优劣”，评价的结果照旧是制造出一批“失败者”。　　在“自主探究·体验成功”研究领域里我之所以选择了教学模式研究主要基于以下考虑：推行“自主探究·体验成功”归根结底是个教育教学模式的变革与学生学习能力的问题。“自主探究·体验成功”教学迫切需要相适应的课堂教学新模式，而眼下各地尚在探求之中。教育家朱绍禹教授说：“为什么研究教学模式？因为教学模式就是教学的一切，它包含教学的所有内容。教学目标只有通过一定的模式方能完成，教学内容只有通过某种模式才能体现出来，教学方法只有在一定的模式中才能得到运用，课本只有放在一定的模式中才能发挥特有的作用，因此，我们可以说，把握了教学模式就把握了教学的整体，就把每一局部纳入了全部之中。总之，我们进行“自主探究·体验成功”教育实验，构建美术教学新模式，是为了扎实推进农村小学素质教育运行机制的构建，当然，建立模式是为了最终超越“模式”，摆脱“模式”。　　二、构建模式的基本理念　　（一）哲学的依据——马克思主义哲学认为：任何事物的发展变化，都是内外因相互作用的结果，外因是条件，内因是根据，外因通过内因而起作用。强调人的认识的能动性，认为主动性就是人的主观能动性的反映。教学中，学生是学习的主体，是内因，教学只有通过主动学习的方式，将知识内化，建立自己的认知体系，才能求得主动发展。　　（二）素质教育的理论——素质教育就是全面和谐发展的教育，以面向全体学生，全面提高学生的基本素质为根本目的，以注重开发受教育者的潜能，促使受教育者在德育、智育、体育、美育诸方面得到生动活泼主动地发展为基本特征的教育。　　（三）自主学习理论---自主学习的思想可追溯到20世纪20-30年代美国的个别化教学以及杜威“做中学”思想。其基本理论是从以学生为中心出发的，尊重学生自主性。后来米勒等人总结了自主探究的一般特征：（1）自主学习是基于学生的一种个别化学习。（2）自主探究要适用于中小学的各科教学。（3）自主学习是一切距离教学的本质特征。（4）自主学习提倡学生积极参与。我国进行自主学习已很长一段时间了，认为广义上的自主学习是指人们通过多种手段和途径，进行有目的有选择的学习活动，从而达到实现自主性发展。狭义的自主学习是指学生在教师的科学指导下，通过能动的创造性学习活动，实现自主性发展。教师的科学指导是前提条件和主导，学生是教育的主体、学习的主体；学生能动的创造性的学习是教育教学活动的中心，是教育的基本方式和途径；实现自主性发展是教育教学活动目的，是一切教育教学活动的本质要求。　　自主学习强调学生要以课内学习为主，同时强化学生在课余的选择性学习，给学生留有的选择性学习机会和空间；学生要以书本知识学习为主，同时要强化对实践的学习，不断地把书本知识的学习与实际生产生活的体验相结合；学生要以接受学校教育为主，同时要强化家庭教育和社会教育；学生要以知识学习为主，同时要强化技能的训练和实践的锻炼，在学习掌握“是什么、为什么”的知识的同时，要强化“怎么做”的知识与技能的教育，按照素质教育的要求，通过技能的训练转化为素质，通过实践的锻炼升华为素质。　　三、教学模式研究目标及应用范围　　“自主探究·体验成功”式教学模式研究，从微观领域着实于研究教学策略。旨在探究以学生为本的教育，突出体现对人的教育，通过审美教育，艺术实践，艺术体验，以提高学生的主体意识、创新意识和创造能力，以及独特的个性品质。在交流中架起连接师生情感、传承美术文化和审美思想的桥梁，共同探索未知的领域。在愉悦的体会成功的情感中发展学生的创新能力，是在实践中形成的并依据一定的教育理论构建的教学模式。此模式适用于小学美术课堂，应用于：“造型•表现”、“设计•应用”、“欣赏•评述”和“综合•探究”四个学习领域。　　四、“自主探究·体验成功”式教学模式特点　　本模式的特点：以研究发挥学生主体性和主动精神为出发点，把受教育主体能力的提高作为归宿点，以建立民主、平等、和谐的师生关系为基础。以学生主体性发展的基本条件为前提，以教学活动为中介，以探究研讨为关键，以体验成功的乐趣从而主动发展为结果。　　五、操作要领与评估标准　　（一）遵循的原则　　“教无定法，贵在得法”艺术学科教学方法多种多样，但在教学实施过程中要遵循以下教学原则：教学目的性原则，美术教学活动要明确教学目的，师生要围绕着教学目标而组织教学内容和实施教学，提高学生美术文化素质和促进人格全面发展的目标。　　民主开放原则，高度民主，建立良好的师生关系，体现和谐友爱。充分发挥学生作为主体的学习的积极性、能动性，激发探索精神，创新意识和创造思维，发展学生的创新精神和创造力。　　审美性原则，突出以美育人。教师要为学生提供具有审美价值的教学内容，使学生通过学习获得美的感受，提高审美能力和鉴赏美的能力。　　面向全体与因材施教原则，处理好共性与个性的关系，既要面向全体，又要注意学生的个性差异，正确评价学生的学习与思想，因材施教。　　教学相长原则，注重教育者与受教育者在教育过程中通过互动作用而实现师生在各方面双向得到发展。促进教师不断学习、发展和创造。　　（二）操作流程　　“自主探究·体验成功”式教学模式通过创设情景——自主探究——自主质疑——反馈调整——体验成功五个环节。　　“自主探究·体验成功”式美术课堂教学模式流程图　　六、 教学模式应用显现的效果　　（一）教师方面　　1、.创境导学目标明确引发学习动机.运用语言与非语言调动学生参与.尊重学生的见解使人人都能加入，给学生之间提供合作交流的机会。　　2、初步积累了经验，在美术教学中，不但重视知识形成，而且十分重视能力的培养，使学生在自主探究的过程中，培养了自主探索和自觉反思的学习能力，努力寻求一条美术教学的新路子。　　3、提高了教学能力和教研能力，并使实验逐步走向规范化、科学化。　　（二）学生方面　　1、学生的思维被充分调动起来，自主质疑、自主交流，在探索的过程中不断发现问题，不断解决问题，从多种解决方案中找出最佳的解决方案。　　2、学生积极主动参与课堂教学完成作业情况很好作业完成质量较以前有了很到提高　　由于传统教学的影响，有一部分学生对美术课的态度是可有可无，经过一学期后，试验班已经没有这种态了。由于自主教学模式真正以学生为主体，让学生参与教学过程中，学生感到美术课有意思，实验班的学生对课的兴趣高于对照班，可见该教学模式对培养学生对美术课兴趣上收到了一定的效果。其次在课堂教学上，试验班的学生绘画积极性和表现欲远远大于对照班的学生。特别是两个班的“后进生”比较，试验班比对照班表现出更大的自信心和积极性。并能积极主动参与思考，自已主动提出总题，主动参与讨论，在体验成功的喜悦后进一步探索。作业的完成率和质量上，试验班明显的高于对照班。　　七、模式结论　　1、“自主探究·体验成功”教学模式是符合学生的美术学习中生理、心理的需求的，运用于美术教学中是可行的。　　2、“自主探究·体验成功”教学模式是提高课堂教学效果的有效课堂模式，同时可以激发学生对美术课的兴趣，也有助于培养学生的积极探索意识、自主探究能力和养成自觉反思的良好习惯。　　3、“自主探究·体验成功”教学模式确立了学生主体地位，促进了学生主动学习，有利于发展学生的创造性思维，培养了学生的探索精神。　　综上所述，“自主探究·体验成功”式教学模式在一定的科学理论指导下并按照科学的方法进行实践，从实验的理论依据到应用，从模式的流程到教学评估标准，提供了具体的方法，便于教师操作和发挥。充分体现了美术课堂教学的特点和美术课程标准的要求，更体现了素质教育的精神实质。相信在贯彻实施美术课程标准和深化教学研究中具有一定的应用性。　　主要参考文献：　　《走进美术》尹少淳 主编 湖南美术出版社，1998年版。　　《美术课程标准》（实验稿） 北京师范大学出版社2001年版　　《儿童美育概论》 杜卫 等 主编 华中理工大学出版社　　《教育 的 智慧》 林崇德 主编 开明出版社　　《创造性思维论》 何克抗 主编 北京师范大学出版社　　《教育研究与实践》 徐芬 赵德成 2001年第4期

现如今，出国留学成为了越来越多的艺术生的选择。那么，艺术生出国考研去哪好呢？接下来，我们一起来看一下小编为大家推荐的的三个艺术院校，供大家选择。一、荷兰阿尔特兹艺术大学阿尔特兹艺术大学是荷兰几所大规模音乐院校之一的音乐学府，是有900多名在校生和一支260位专业教师组成的大家庭。它的校区分布在荷兰东部三座主要城市。阿尔特兹艺术大学艺术设计学院专注于艺术和设计,拥有各种不同的学科群；美术学院是自主视觉艺术的王国；时装与产品设计学院是相关职业领域的殿堂。媒体与平面设计专业是交流、媒体和设计的天地；室内建筑和室内设计专业为学生提供与教师共同创作的机会；而艺术和设计教育专业为校内教师创造了与其它教师培训课程及艺术教育专家中心合作的平台。阿尔特兹艺术大学艺术生考研可选择的专业包括：综合美术，时装与产品设计，服装设计，产品设计，阿纳姆服装设计学院，时尚、设计与策略，媒体与平面设计，平面设计，交互设计，艺术传达设计，动漫设计，排版设计，建筑设计，室内建筑室内设计，视觉文化教育，艺术设计教育，艺术教育。二、瑞士西北应用科技大学瑞士西北应用科技大学位于欧洲中部，是一所国际化的大学。瑞士西北应用科技大学是由四所州立应用科技大学于2006年1月1日合并而成，目前有10000余名本科生，专业涵盖商业、工程技术、建筑学、土木工程、教育学、社会科学、音乐、艺术设计及生命科学等学科。该校还设有55所致力于应用技术研究与开发、咨询及高等专业教育的研究院，教职员工均通过合约等形式活跃于研究生教育及其专业领域。西北应用科技大学艺术生考研可选择的专业包括：环境艺术设计专业，装潢艺术设计专业（本专业分为四个部分：空间形象、室内装修、室内物理环境、室内陈设等设计），平面设计专业，珠宝首饰设计专业。三、韩国首尔艺术大学韩国首尔艺术大学是1962年成立的综合型艺术类大学，也是韩国唯一的综合性高等艺术学府。首尔艺术大学创学理念为“创意、协同、实践”。通过进行艺术创作能力训练和艺术创作的亲身体验教育，培育面向国际职业艺人和专业艺术人才，在韩国社会起到文化艺术中心和文化运动集散的作用。韩国首尔艺术大学艺术生考研可选择的专业包括：戏剧系,电影系,广播影像系,视觉设计系,舞蹈系,文艺创作系,摄影系。艺术生出国考研去哪好？以上三所艺术院校就是小编的答案。如果大家还有关于出国艺术留学的疑问，可以随时咨询美行思远艺术留学顾问。 阅读此文章的人还阅读了...本文版权属于美行思远（www.mxsyzen.com），转载请注明出处。