《美术研究》

艺术类国家级核心期刊有《美与时代》和《艺术品鉴》。可以在《美与时代》和《艺术品鉴》上发表美术理论，这两种刊物均在中国知网收录。扩展资料：投稿须知1、稿件署名作者应为合法著作权人，文责自负，作者排序以原稿为准，文章内容不涉及保密，署名无争议。本刊只接受电子邮件投稿，文稿请以WORD格式按附件形式发至本刊投稿信箱。2、本刊对来稿一律先按栏目要求进行汇总编号登记，并严格执行三审三校制度，根据具体情况可能会对来稿文章进行必要的删改，不接受删改的作者请声明。3、来稿应论点明确，资料可靠，数据准确，层次清楚，逻辑性强，用字规范。文辞力求精炼，以3000～6000字为宜。随文根据需要可附200字左右的中文摘要，关键词3～8个，参考文献若干。4、若来稿论文受到省(市)、部级以上基金项目支持，请注明基金名称和项目编号，并将相关证明(或复印件)的电子版发送到本刊编辑部邮箱。5、来稿请作者注明真实姓名、性别、所在单位全称、联系电话、手机和信箱。6、请作者自留底稿，本刊概不退稿，出刊后每篇文章赠作者1～2册样，如果作者仍有需要，可按邮局征订价购买。7、来稿需注明：作者姓名、研究方向、单位全称、通讯地址、邮政编码以及联络手机，以便于给杂志社给你邮寄用稿通知和杂志。参考资料来源：百度百科－美与时代参考资料来源：百度百科－艺术品鉴

帮你分析一下需要注意的实际问题： 考试环节： 美术学专业研究生有很多的研究方向，你在报考时只能选择一个具体的专业来报，大体上美术学分为实践类和史论类专业，实践类包括造型艺术和艺术设计两类，史论类分为美术史论和美术教育两类。造型艺术分为国画油画版画雕塑等等学科，艺术设计包括服装染织、环境艺术、产品造型、平面设计（视觉传达）、动漫设计等等学科，美术史包括中国美术史外国美术史工艺美术史等很多学科。如果你要有心考，最好先了解透彻美术学的学科设置并锁定你的目标。因为每个专业方向在考试时的专业科目设置都是不同的，差别有时还很大，要考就得有针对地去准备。 给一点实际的建议，跨专业的最好以美术史论类学科作为考试目标，史论类专业一般不考绘画基本功，即便考也是要求非常低。不要盲目报考实践类科目，因为实践类科目都要考手绘，而且是专业要求的，如果你没有专业基本功和技能训练，是很难通过考试的，研究生段的学习特点决定了，美术专业的研究生段课程是不包括入门级的训练的，是针对接受过长期专业训练的美术专业毕业生设置的，所以凭借兴趣和天赋去参加研究生的艺术实践考试并不现实。 教学环节： 研究生段课程不像本科段课程那么多而且成体系，它是在预设学生已经又比较完备的基础知识和技能的情况下开设的一些专门性科目，带有比较强的专题性和研究性，如果你想学美术学的话，不论任何专业，都要先自己对美术史论有一个清晰的了解和一定的熟悉程度，否则无法衔接。美术史论类专业的研究生段学习以论文写作为主要工作，要求有较大的阅读量，这对你可能不难，但不一定有兴趣，建议你先自己多看看专业的美术史论书籍，感觉一下自己是否想从事这个专业。实践类科目的研究生主要以创作为目标，基本功训练的课程不多，而且没有入门级别的基础课，如果你素描色彩的基础专业训练都没有接受过，直接去上会很困难，以绘画为例，素描色彩的基本功训练通常都是人体写生，并不适合业余爱好者参与。 就业环节： 现在国内的情况是美术类专业扩招严重超标，本科生到研究生都有严重的就业困难，就业竞争和考研竞争都非常激烈。这是国家错误的扩招政策导致的，国内现在每年的美术类本科生和研究生招生人数都在十五年前的十倍以上，但是就业岗位并没有明显扩张，今年十大难就业专业里有两个是美术类的。其实这个专业根本不适合淡薄随和的人，除非你是仙人或者特别阔，不用考虑生存和就业……如果要考虑的话，没有强烈的竞争意识恐怕是难以生存的。美术类专业里比较好就业的是艺术设计类专业，这种专业职业性很强，完全是服务性行业，和你心目中的淡薄实在相去甚远，而且工作强度很大，基本属于重体力劳动。绘画之类的专业就业就更不靠谱了，如果你想靠签画廊当画家活着，没有十足的作秀功夫是不可能的，这行业中也有很多的银两与暗器的勾当，未必不比法学专业更俗。而美术史论类专业，一般都是拿文凭的跳板，很少有人读完了还不改行的，除非当大学老师，但要当老师，必须是博士，而且还得有路子，更难。 最后，希望你能先多了解实际情况再决定考研，不要浪费时间和热情。有些东西看起来很美，只是因为它离你很远，走近了看其实都一样，而且可能还不如原来的。专业和专业可能有不同，但职业和职业其实差别都不大，研究生段跨专业学艺术有点过于浪漫了，因为专业基础知识阶段的学习你都错过了，那段最充沛的精力你都用于别的专业了，现在再投入新的学科，很难想象最终你会收获什么样的回报，都是一分耕耘一分收获的，研究生段真的已经不适合入门者耕耘了。

因学校而异，此外导师和专业水平也是关键。不过对于咱们美术生来说，英语分数还是最让人头痛的。一线城市北京上海广州什么的，英语分数要求较高，二线城市西安啦太原啦就会好很多。

所谓在职研究生是指学习方式相对脱产形式而言，既通过正常入学考试（统考或单考）取得入学资格，在培养单位教学或培养方案许可的情况下，一边工作一边学习的研究生。所以在职研究生并不是某种录取类别。一些专业学位（如工程硕士、教育硕士等）未参加全国统一入学考试，而采用全国联考方式的入学，实际上是以在职人员申请学位方式获得学位，因和学历教育有所区别，所以严格意义上并不是在职研究生，此外，社会上还有一些课程进修班是属于进修性质的至于学校...这个我觉得还不错吧...http://www.bjqlxy.com/北京的...= =参考资料：百度知道美术史专业不考绘画能力。一般好些的美院都行。至于在职和不在职研究生有什么区别我不太清楚

美术类就业也是有很多选择的，尤其时尚行业，可以说是一个加分项。掌握了这个技能，你至少可以做这9种时尚职业当你听到时尚这个词时，你会想到什么呢？想必大多数人想到的都是各式各样的服饰、奢侈品牌及华丽的走秀，但时尚却不仅限于此。在这个全球价值约2.5万亿美元的庞大产业中，还有无数与时尚有关的充满魅力的职业，今天，小编为大家盘点一下时尚圈的九大热门职业，选择比努力更重要，看看你适合哪一个？九大时尚行业的热门职业时尚编辑Fashion Editor 2006年，电影《穿Prada的女魔头》全球风靡后，曾是时尚圈幕后“操盘手”的时尚编辑已经成为了闪光灯下的新焦点。喜欢时尚行业，有一定写作能力的人都希望自己能成为时尚编辑，过着电影般的生活，每天接触一线国际品牌、最当季的单品、最前卫的设计师和最红的模特，还有机会出国采风、参加时装周……但是要想成为一名时尚编辑，不仅要有一定写作能力，审美能力、时尚品位也是必需的。        时尚博主 Fashion Blogger  博主，是英文bloger音译而来，也可以说是网红，但网红不等于博主。是在一个行业领域里有自己独到的见解，能够影响着行业的发展，更是在驱动时尚潮流的群体，影响力不亚于时尚媒体杂志。要想成为时尚博主一定要找准自己定位，喜欢的时尚ICON是极好的导师，不断的去学习时尚知识，掌握专业的搭配知识，增强人格魅力。活动执行 Event Executive诸如时装秀、发布会、酒会之类的时尚圈活动，总能引起轰动，这在很大程度上归功于梦幻的现场布置。活动执行主要负责这些大型活动的具体实施与执行，包括前期策划、各部门沟通、供应商对接和场地搭建等。看起来这个职业与时尚无关，其实并不是，无论是时装秀场还是发布会的舞台搭建，都需要有美学、设计功底，专业的陈列知识、工作要兼顾策划和时间管理。造型师 Stylist  在时尚圈，造型师非常受欢迎，被统称为“Stylist”，即整体造型师，是时尚圈新崛起的高薪职业，著名的服装造型师的身价甚至超过服装设计师，有的还开创了自己的品牌。想成为一名造型师，面部化妆，发型设计，服装搭配，甚至美甲，可不精但需都懂。在国外成熟的造型师的平均年薪为6.9万美元，被誉为“低调赚钱的明星推手”。时尚买手 Fashion buyer  buyer,作为一种职业的名称,被称作“买手”，是商业成败的关键人物，对于一个企业或一个品牌来说，买手主宰着本季和下季货品，是利润的创造者。简而言之，买手的工作就是“花最少的钱买到最好卖的货品。”买手除了对时尚有足够的敏锐度外，的则是要和数据表格分析打交道。市场环境的调研、销售机制的分析、进货量与价格的敲定、对于一个刚刚毕业的应届生，没个几年的积淀，是不可能一步成为买手。一般时尚买手都是由店长、陈列师或者搭配师转行。形象顾问 Image consultant 形象顾问即色彩顾问 ，就是个人形象设计师。通过骨骼分析,精准定位个人风格利用专业的色彩诊断，科学、快速地提供专业的服饰搭配、陪同购物等服务。这个新兴职业，国内缺口高达30万，每年以20%~50%之间的速度逐渐递增，主要集中在品牌服装实体店、电商服装主流平台、广告公司、时尚杂志，时尚APP等，就业前景广阔。机会只留给有准备的人，所以提前为这些发展前景优质的职位做准备，能够在未来获得非常大的优势。软装设计师  Decoration Designer 软装设计师是空间设计的造型师，用风靡整个世界的装饰理念，不断美化空间、弥补硬装的不足、营造空间风格……是当之无愧的美学和实用担当。随着人们越来越注重生活质量，这个职业已然成为了新时代下最时髦最吃香的职业之一。如果你喜欢设计、是相关专业毕业，再有专业的陈列知识加持，轻松就业不是梦！衣橱整理师 Wardrobe organizer 衣橱整理师在国内是一个新兴起的职业，相对很多传统职业来说偏冷门，但是衣橱整理师在国外已经有30多年的历史，不少国外整理达人将其选择作为自己的终身职业。这个职业算是入职门槛较低的，除了需要掌握专业的收纳知识、细心、有条理、高社交能力也是它所必备的。陈列师 Visual Merchandiser陈列师是以美学为基础，游走于视觉设计与商业营销的行者，衔接设计师与品牌店面形象的中间人。随着实体经济的发展，现在越来越多的品牌需要陈列师，陈列师已然成为时尚的宠儿。陈列师是美学的创造者，是时尚行业里最具有跨界、包容、聚合气质的职业，无论你是打算就业还是未来创业，陈列师都是你闭着眼都不会选错的职业。上面有你梦寐以求的职业吗？其实无论选择哪个职业都需要一定的专业度，如果你本身就是艺术或者设计专业背景、对色彩与搭配敏感，那只要掌握这两个技能，以上职业任选，轻松进入时尚圈！风锐视觉【高级陈列课程+色彩形象设计课程】让你轻松跨入时尚行业！欢迎私信咨询相关课程信息。

美术学专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。美术学学生主要学习美术史论、美术教育等方面的基本理论、基础知识和专业技能，以及与之相关的知识，培养学生史与论相结合，理论与实践相结合的良好学风。美术史是由美术史家和历史学家或考古学家对历史发展过程中的美术作品、美术文献、美术遗迹进行发掘、研究、探讨，客观地揭示美术发展的历史过程和基本规律的科学。中国第一部比较系统的美术史著作是唐代美术史家张彦远的《历代名画记》，它开创了撰述中国美术史先河。扩展资料：美术学的学生应具备的知识技能：1、全面理解和掌握美术学的专业基本理论和基本知识；2、运用辩证唯物主义的基本方法去阐述美术发展的规律；3、具有较好的艺术鉴赏能力、逻辑思辩能力、综合分析研究能力、理论表达能力；4、了解和关注美术学的理论动向及前沿课题；5、掌握文献检索、资料查询的基本方法、具有一定的科学研究能力和实际工作能力。参考资料来源：百度百科-美术学

首先你要明确一点——你考美术类的研究生是为了什么？纯粹是为了研究生学历？还是喜欢美术想借考学专研美术？这点很重要。1、如果仅仅是为了学历的话，那肯定是要有一定的基础的。起码专业要考中外美术史或者美术类别的论文、专业结考试——素描（人物、创作）色彩（水彩、油画等）具体要看你选择的哪个学校了。美术的艺考学生英语普遍差，所以如果你的英语不错的话是很占优势的。2、美术的研究生工作很难找，如果你的本科不是美术专业到找工作的时候会更难。所以如果你是很喜欢美术的话，就不一样了，兴趣是最好的老师。经过一段时间的训练你应该会有进步。而且现在找工作对你的实际能力有很大的考量，学习美术是很枯燥的过程很艰苦的，不知道你能不能坚持住。总之，跨专业考研对于你和你未来的工作都是有风险的，一定要思考清楚在做决定。祝您成功！美术的道路很艰苦，如果你喜欢希望你坚持！！

　　美术学是人文科学的组成部分，是一门研究美术现象及其规律的科学，美术历史的演变过程、美术理论及美术批评均是它的主要内容。美术学要研究美术家、美术创作、美术鉴赏、美术活动等美术现象，同时也要研究美术思潮、造型美学、美术史学等。此外，美术学还要研究本身的历史 即美术学史，就像哲学要研究哲学史一样 。美术学既可以运用自己特有的方法进行研究，也可以借鉴哲学、美学、心理学、社会学、文艺学的方法进行研究，因此对美术学的研究还可以同其他学科的研究结合起来，形成美术学研究的边缘地带或者形成新的交叉学科，例如美术社会学、美术心理学、美术市场学、美术信息学、美术管理学等等。这里，“美术”二字的涵义有时会扩大到书法及摄影等造型艺术领域。通过这一界定，美术学的基本研究对象包括美术史、美术批评与美术理论，构成了对“美术”这一现象的研究，这在我国已经形成美术学的基本框架。　　20世纪80年代，一个新词“美术学”在中国学术界开始使用。在90年代初，中国的高等美术教育和美术研究机构原有的“美术发展历史及其理论”专业被改为美术学，90年代中期国家有关部门又将美术学定为艺术学一级学科下属与音乐学，戏剧学等并列的一个二级学科。所以到90年代，美术学正式作为一个二级学科在中国诞生，并得到很快的发展，对美术学学科的研究及时美术学的研究对象的探讨也开始进行，本人于1997年在《美术学研究》丛刊第一集(长江文艺出版社)以发刊辞的形式发表“加强美术学学科建设”一文，该文并于1997年第4期《美术观察》上发表，引起讨论。在该文中本人对美术学的研究对象及其研究方法作了一个初步的界定：　　美术学是人文科学的一个组成部分，是一门研究美术现象及其规律，研究美术历史的演变过程、研究美术理论及其批评的科学，换句话说，美术学要研究美术家、美术创作、美术鉴赏、美术活动等美术现象、同时也要研究美术思潮、美术理论、美术美学、美术史学。此外，美术学还要研究本身的历(即美术学史，就像哲学要研究哲学史一样。美术学即可以运用自己特有的方法进行研究，也可以借鉴哲学、美学、心理学、社会学、文艺学的方法进行研究，因此对美术学的研究还可以同其他学科的研究结合起来，形成美术学研究的边缘地带或者形成新的交叉学科，例如美术社会学、美术心理学、美术市场学、美术管理学等等。　　在这一界定中，美术学的基本研究对象包括美术史、美术批评与美术理论。美术批评学可以作为美术学的一个重要的分支加以研究，当然在批评学领域，美术批评学也可以作为批评学的一个分支，与文学批评学、音乐批评学等并列。美术批评与美术史、美术理论是三个既有区别又有联系的学科，什么是美术批评呢？美术批评是由批评家、哲学美学家，艺术理论家及美术家等人，运用一定的批评方法与原则，对美术作品的形式、语言、风格、题材、内容进行品析、评判，揭示其思想价值与艺术价值，或者对美术现象、美术思潮、美术家群体及美术流派，美术活动进行分析评价，揭示其内在规律和美术发展趋势，这种活动就是美术批评或者叫美术评论。美术评论和当前的创作实践活动联系比较紧密，批评家要参与美术活动，及时了解创作动向，推动创作活动的发展，美术批评家有时还可参与策划美术展览，组织创作研讨等活动，因此美术评论也是一项操作性、现实性比较强的活动。而美术批评学则是从理论上总结批评规律，提出批评观念、批评标准和方法，或者总结历史上的批评成果，建立理论形态的批评学科。　　美术史是由美术史家和历史学家或考古学家对历史发展过程中的美术作品、美术文献、美术遗迹进行探讨，发掘、研究，客观地揭示一定的美术作品在材料、时间、内容、形式上的特征，考证和发现新的美术史实，揭示美术发展的历史过程和基本规律。中国第一部比较系统的美术史著作是唐代美术史家张彦远写作的《历代名画记》，宗白华先生称赞此书是：“亘古不朽的著作”，这部书产生于公元九世纪，共十卷，结构恢宏、内容博大精深。卷一至卷三，共十五篇文章，卷四至卷十为历代画家小传和品评，包括自轩辕至唐代会昌年间372位画家，这部分内容属于绘画实际评论，记录了唐代会昌以前画家的生平、艺术作品和风格，同时还引述和评论了唐代及以前的重要的画评、画史及画论作品，包括顾恺之、谢赫、姚最、窦蒙、张怀璀、孙畅之、李嗣真、裴孝源、朱景玄等人的作品，《历代名画记》开创了系统的中国美术史先河。西方美术史学科的建立可以追溯到16世纪意大利画家瓦萨里写作的《大艺术家传》。这部书记录意大利文艺复兴时期的杰出画家和雕家的生乎、活动和创作，为后人研究文艺复兴美术家提供了丰富的资料，该书首次出版于1550年。西方艺术史学科的真正建立应在18世纪德国艺术史家温克尔曼出版《古代艺术史》的时候。中国的《历代名画记》建立美术史学科早于瓦萨里约七百年，早于温克尔曼约九百年。　　美术理论是对美术问题的理论探讨，通过对绘画、雕塑、建筑，工艺美术及设计艺术等作品及美术家、美术创作、美术的功能与作用、美术的基本特征、美术作品的形式、结构，语言、风格、美术鉴赏活动、美术的审美特征、美术和其他艺术的异同点等内容的研究，揭示美术的普遍特点与规律，美术理论主要是对美术的基本原理进行探讨，美术理论在狭义上主要是指美术基本原理，在广义上则可以包括美术美学，美术哲学、美术心理学、美术社会学等内容，从某种意义上讲美术批评理论也是美术理论的一个组成部分，但鉴于美术批评理论和美术评论活动有一定独立性，美术批评和美术理论可以分成二个相对独立的学科进行探讨。　　美术批评与美术史、美术理论是三个既有联系又有区别的学科。它们构成美术学的基本内容。关于这三者之间的关系，在西方当代存在不同的意见。20世纪30年代意大利艺术批评家文杜里在其《艺术批评史》中曾谈到，当时法国响起了一阵权威的声音，坚持三种学科的分立。艺术史应该提供所有的艺术作品，对这些作品无须去批判它们，也无须加以评论，而以尽可能丰富的文献说明实事；艺术批评应以符合美感要求的原则对艺术作品进行批评；美学则就普遍意义上将艺术的界说加以体系化，文杜里反对这种三科分离的观点，他还引用康德的原则，即任何脱离了直觉的概念都是空洞的，任何脱离了概念的直觉都是盲目的。文杜里还认为将艺术的历史和艺术的批评分离，是把“艺术史推向谬误的最严重的情况”，他还进一步认为“如果一件事实不是从判断作用的角度加以考察的，则毫无用途；如果一项判断不是建立在历史事实的基础之上的，则不过是骗人。”实际上艺术史和艺术批评，我们认为是紧密相关的，在对艺术史的研究中，当然最重要的是客观地揭示作品的创作年代、材料、作品的题村内容等，但当艺术史家对其内容和形式进行探索时，也必然要与用一定的批评方法和艺术观念及价值标准对作品做出评判，而在这一过程中，批评或明或暗地在起作用。固此艺术史不可能完全离开艺术批评。艺术批评还是联系美学、艺术理论与艺术史，艺术作品的桥梁，美学与艺术理论是对艺术普遍特点与规律的抽象，他们提供艺术观念、美学价值标准及艺术的普遍原则，通过艺术批评而运用到艺术史与艺术作品的评判中。当然在艺术批评的实践过程中，也可以总结、发现、创造新的批评观念、批评原则与方法。同时艺术批评还可以为美学与艺术理论提供新的批评理论材料及新的有关艺术史与作品的研究成果，激活美学与理论思维，促进美学与艺术理论的发展。艺术批评也可以从对作品的批评过程，对艺术活动与想象、思潮的关注中，了解艺术动态，总结艺术经验，从而上升到艺术批评理论建设的高度，由此看来，艺术批评与艺术史、艺术理论是紧密联系、相互促进的。　　关于美术批评与美术史及美术理论的关系，我们还可以从文学批评、文学史与文学理论的关系中得到相应的启示，美国当代文学批评家与文学理论家雷内·韦勒克在《文学理论，文学批评和文学史》一文中转引他在其专著《文学理论》中的意见，呼吁这三门学科有进行合作的必要。“它们互相蕴涵的彻底程度使人不能想象有脱离文学批评或文学史的文学理论，或者有可以脱离文学理论或文学史的文学批评，或者有可能脱离文学理论和文学批评的文学史。”韦勒克甚至想过要取消文学理论与文学批评和文学史的区分，他主张文学理论与文学批评和文学史不可能完全分开，相互之间有着包容的关系。　　在中国古代美术史与美术评论文献中，常常将美术批评、美术史、美术理论结合在一起进行探讨。例如南齐谢赫的著名批评著作《古画品录》就是这样，从“画品”的标题来看，和南朝梁代钟嵘的《诗品》，南朝梁代庾肩吾的《书品》一样，都是艺术批评著作。谢赫在这部著作开头，就对画品即绘画评论做出概括，“夫画品者，盖众画之优劣也”，接着对绘画的功能和作用发表见解：“图绘者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可览。”这段话是他受到孔妇儒家哲学观的影响，认为绘画的作用也是兴成教化、劝戒贤愚，这可以说是他的美术观念和绘画理论的表述。接下来，谢赫提出绘画六法，即品评绘画的六条标准，“虽画有六法，罕能尽该，而自古及今，各善一节。六法者何？一、气韵生动是也，二、骨法用笔是也，三，应物象形是也，四、随类赋彩是也，五、经营位置是也，六、传移模写是也。”这六条标准后来被推崇为“六法经沦，万古不移”，成为此后绘画批评中的根本原则，也成为我国古代美学理论中的重要内容。由此可以看出批评理论和美学与美术理论是相通的。《古画品录》分一，二、三品，共评价了自三国以来，两晋南朝宋齐时期的十七位画家，如评陆探微，将他放在第一品第一人，说他“穷理尽性，事绝言象。包前孕后，古今独立，非复激扬所能称赞，但价重之极乎，上上品之外，无他寄言，故屈标第一等。”谢赫将六法作为批评原则运用到批评实践中，认为只有陆探微与卫协于六法“备该之”，将陆探微列为上上品，还觉得委屈了他，而卫协则虽不该备形妙，但颇得壮气，“凌跨群雄，旷代绝笔。”这都是典型的中国古代绘画评论文本。今天我们来看谢赫对这三品十七位画家的评论，不也是中国古代绘画史上最重要的资料吗？对我们了解研究三国至南朝宋齐的绘画史也有着重要的历史价值。由此看来，在中国古代，绘画评论与绘画史也是紧密相联的。

八大美术学院研究生考试内容：英语、政治、专业知识、理论知识。和普通高校硕士研究生入学考试一样，艺术类的研究生入学考试也分为初试和复试，初试的科目为政治理论、外国语、基础课和专业基础课，共4门，每门科目的考试时间为3小时。其中政治和外语由国家教育部统一命题，基础课和专业基础课由学校组织命题。在考试时要求首先要把试题中完整的基本关系体现出来，再来就是要反映出考生的艺术素质，还有就是技法运用的娴熟度等。画面中构图要求比较高，造型的基本能力，画面的整体处理，比如主体部分的塑造、虚实关系、物体结构关系、到黑白灰关系以及色调的控制，这几方面都做的不错的考生，就能得到不错的分数。