美术教育研究课题

应该是先自由幻想，在按自己的幻想画，最后看美术作品 哈哈 课题研究方案：幼儿园创造性美术教育的实践研究 一、、课题提出的背景与所要解决的主要问题 （1）、背景分析 以知识经济为特征的二十一世纪，给我国带来了新的发展机遇。培养一批具有创新能力和国际竞争力的人才是我们教育努力的方向。在素质教育不断推进的今天，基础教育改革为基础教育注入了新的元素。“创新是一个民族进步的灵魂”，人的创新精神、创造性人格是需要从小培养的。 儿童喜欢画画、手工，就如同喜欢游戏一般，儿童在美术活动中创造想象之大胆是成人所不及的。给儿童一个相对自由的时间，创设一种能激起创作欲望的艺术空间，让儿童能用自己喜欢的美术方式表达情绪和认识……，儿童的创造潜能、审美表现愿望和能力、创造型人格是可以在美术活动中得以充分挖掘、激发和培养。新《纲要》更强调儿童主动的发展，关注儿童终身受益的品质的培养。要落实《纲要》精神和“创造”的教育宗旨，需要对幼儿园现行的美术活动进行改革，更好地发挥美术教育的独特优势，探索能使儿童的创造力可以自然流露的方法和途径。 （2）、课题所要解决的主要问题 为了更好地发挥儿童美术活动的内在价值，使美术活动成为儿童爱玩的“游戏”；成为儿童表达自己情绪和认识的一种“语言”；成为启迪儿童创造力思维的摇篮；成为懂得欣赏、自信的小“艺术家”。 1、创造性美术教育活动中的儿童不同层次的发展目标以及评价指标体系。 2、创造性美术教学活动的艺术环境营造、美术材料提供、作品表现内容、个性表现方式、多元组织形式、有效指导方式和作品展览赏析等。 3、不同类型儿童美术活动中的学习策略、表现策略，探索有效指导策略。 4、儿童美术活动“档案式”发展评价。 5、创造性美术活动与创造性人格培养的关系。 二、分析国内外同类课题研究状况以及与本课题的关系 （1）国内外同一研究领域的现状与趋势分析 美国、德国、法国等国家的学校教育和家庭教育给儿童自由发展的空间较大，注重儿童的个性和创造性培养，在艺术教育方面有独到之处。重视培养学生艺术审美能力，强调儿童在艺术活动中的主动性，突出艺术活动的实践性和创造性，让艺术和生活紧密联系。从儿童作品可以看出儿童用他们的表达水平、表达方式，表达对真实生活的理解和自我情绪的再现。他们更尊重儿童，相信儿童的能力。这一点正是我们中国儿童美术教育在发展儿童审美创造力的探索过程中所要借鉴的。 随着素质教育的推进和对中国教育的反思，开始越来越重视人的个性和创造力的发展，重视艺术教育对人的创造性发展的独特作用，上海、珠海、苏州等城市的许多儿童美术教育者和幼儿教师都在发掘儿童创造潜能方面做了积极的尝试，促进了儿童美术教育的发展，也形成了一些派别，儿童开始敢想了，敢画了，开始从作品中看到儿童自己了，但是教师的影响在儿童作品中的显现也是明显的，仍然没有走出模式化倾向。随着国外先进的美术教育思想的引入和儿童心理学、创造学理论的发展，以及国内新的教育理念的确立，必将给儿童美术教育研究奠定坚实的理论基础，新的《纲要》也明确提出“幼儿的创造过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达。”这一切都说明未来儿童美术教育的目标是在顺应儿童自然发展的前提下，以儿童审美创造力发展为核心的。 （2）本课题与之联系与区别 本课题旨在促进儿童审美创造力的发展方面，和国内外美术教育者有着同样的追求。我们将围绕儿童审美创造力发展为核心的美术教育目标，在创造学和儿童心理学理论的支撑下，在实践层面上探索方法，打破美术教育的模式化倾向，借鉴和引入先进教育方法，希望在促进儿童审美创造力发展的前提下，保持中国美术传统优势，探索儿童美术多元评价的方法，建立一种新型的美术教育优化机制，充分发挥美术教育活动的内在价值。 三、课题研究的实践意义与理论价值 1、在创造心理学理论和儿童美术创造规律的基础上，认真领会《纲要》精神，进行具体的教育实践探索，在教育行为中调整和树立正确的教育观念，在新观念指导下，重新认识在美术活动中的儿童，达到既开发儿童美术创造力，又提高儿童审美表现力，同时促进儿童创造性人格形成的目的，建构一种方便可行的、新型的儿童美术教育优化机制，即创造型美术教育。 2、研究过程是教师和儿童的共同成长的过程，教师在不断实践和反思中提高自己的业务技能，在促进儿童审美创造力的发展的同时，提升自己的审美品位，形成正确的评价观；儿童则在一次次的自我创造中，实现想法，张扬个性，发展技能，体会成功，促进创造性人格的形成。 3、将创造心理学的理论、方法和美术创造的规律、方法结合起来，运用于儿童美术教育实践，使美术活动成为儿童爱玩的“游戏”，成为儿童表达自己情绪和认识的一种“语言”，成为启迪儿童创造力思维的摇篮，成为懂得欣赏、自信的小“艺术家”，更好地发挥美术活动独特的内在价值。 四、课题研究设计报告 （1）、课题界定与支撑性理论 此课题的核心理论为创造性教学、儿童心理学以及皮亚杰的建构论。艺术学习的最终目的在于用自己的生命心态的独特体验以及创造性的表达能力表明他对宇宙万物的感受。艺术学习要顺应自然，顺应人的发展规律，教育要促进人的发展，儿童的知识体系是在自己的探索操作中自我建构的。 《创造型儿童美术教育的实践研究》是将创造心理学、教育学的理论、方法和美术创造的规律、方法结合起来，运用于儿童美术教育实践。解决当前美术教育的核心问题即如何促进儿童审美创造力的发展，创造型儿童美术教育活动是以儿童运用美术手段创造性地通过感受，表现自己的生活和情感的美为目标的，是重在发展儿童创造性的一种教学思想和教学模式，其教学的出发点和归宿是儿童主体发展的发展性教学。 （2）、理论假设与研究目标 创造型美术教育活动能给儿童愉快的情绪体验，让儿童感受和体验“创造安全感”和“创造成就感”；重视儿童这一学习主体的自我成长，关注儿童的学习策略和操作态度，强调在实践操作中建构美术技能，强调运用启发式教学，在开放而丰富的环境条件下，在师生双方积极探究、积极实践、积极思考和大胆表现中，实现师生双方“自我价值”，实现师生的共同成长；充分相信儿童，为解放儿童的头脑、眼睛、耳朵、嘴巴、手脚，调动各种资源优势，提供和创造条件，帮助儿童实现想法，培养出具有可持续发展性的认知于情意能力的儿童，如：自信心、合作、创造性思维等，奠定未来做人、求知的基础。让美术活动成为儿童爱玩的“游戏”，成为儿童表达自己情绪和认识的一种“语言”，成为启迪儿童创造力思维的摇篮，成为懂得欣赏、自信的小“艺术家”。 具体研究内容： 1、制定创造型美术教育活动中的儿童不同层次发展目标、以及评价指标体系。 2、探讨创造型美术教学活动的艺术环境营造、美术材料提供、作品表现内容、个性表现方式、多元组织形式、有效指导方式和作品展览赏析等。 3、探讨形式多样的美术工作室或美术活动区的建立，为儿童个性化的自主艺术创造提供空间和条件。 4、研究不同类型儿童美术活动中的学习策略、表现策略，探索有效指导策略。 5、创造型美术活动与创造性人格培养的关系。 子课题：《音乐欣赏与美术创作的同构》、《创造型儿童绘画活动的实践研究》、《幼儿园实验绘画对发展儿童创造性思维的研究》、《创造型儿童手工活动的实践研究》、《儿童美术“档案式”发展评价》、《美工活动室的创建和开展》等。 （3）、研究方法和手段 本课题主要采用行动研究法进行研究，并通过观察、调查和作品分析的方法，了解研究现状，了解个体儿童学习策略和创作表现心理，不断调整研究方向，促进儿童创造性思维发展和创造性人格的培养．通过研究前后儿童表现和作品的测量比较，验证研究结果． 本课题是我区幼教教研室主持，由我区几家幼儿园共同合作进行的，每家幼儿园在研究前期从美术教育的一个方面入手，如：绘画、纸工、泥塑等中任选一个方面进行创造性美术教育的探索性研究。研究中采取各园在共同的指导思想下，自定研究方案进行相关研究，课题组定期共同学习、研讨和观摩的方法，保证研究方向的一致、研究成果的共享及各单位自主创造力的发挥。 （4）、研究具体步骤和进度安排 本课题研究将分四年三个阶段完成，分为培训试点、探索实践和总结发展三个阶段。 2002年9月——2003年8月 课题研究宣传发动期、调查各园美术教育现状，进行相关理论学习（儿童创造性心理学和创造性美术教育的理论）、 各园在手工或绘画方面确定一个班级进行创造性美术教育的途径、本回答被网友采纳

解决的问题：小学生活泼好动，好奇心强，但在农村的小学里，对美术不是那样很重视，兴趣不是很浓厚。在此情况下，在教学中研究学生学习兴趣和感受学习美术的方法。通过不断的钻研教材，不断地实践和探索的方法，使学生欢乐，愉快积极的获取知识，从而有效的实现美术育人的目的。研究目标：美术教育是不可缺少的，本课题的研究志在探讨让学生对美术课产生真正的兴趣，也就是让学生主动参与美术课的学习中来，使学生从内心希望能在这节课中学到一定的美术知识。同时，使老师通过美术课的教学，更好的提高文化课的效率，和谐发展的人。研究内容：课堂教学中围绕主动参与设计活动，绘画，手工设计。方法设计：抓住能引起学生兴趣的教学方法。如让学生在绘画中用不同的表现方式，手工制作等，继而对这些教学方法进行改革完善。针对学生对美术课的兴趣进行调查。调查学生喜欢什么类型的美术课的有效对策。保障措施：时间保证，确保课题研究融入教学之中，整理相关资料，方法提高，参与培训，提高自身研究水平，应用现代教育技术，媒体设备，创造良好的课题研究环境可以让学生亲身去感受美术 多去实践

美术是义务教育阶段一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美育的重要途径。通过美术学习，不仅学生的空间思维和创造性思维可以得到一定程度的提高，也可以令其美感能力得以大幅度提升。下面我们就来探究一下在小学美术教学中如何来培养学生的美感。 　　一、什么是美感 　　所谓美感是指学生通过对艺术作品的欣赏或通过绘画等方式养成的对美的一种认知。它的初步建立能够使学生以一种全新的角度去欣赏事物，产生愉悦感，积极面对生活。而通过小学美术教学正好能够培养学生的美感，也能使小学生思考问题、看待问题有一个新的思路。 　　美感不是与生俱来的，必须要通过后天的培养。教师不仅要培养学生的美感认知，还要渗透一些利于学生身心发展的相关知识，通过美术教学逐渐培养学生对自然美、艺术美的鉴赏能力，使他们提高审美能力。 　　二、小学美术教学中如何培养学生的美感 　　学生美感的培养并不简单，它是一个循序渐进的过程，教师应把培养学生的美感放在教学工作的首位，灵活采取多种有效方法，以帮助学生建立对美的认知，更好地去欣赏生活中各种美的事物，从而逐渐提高小学生的审美能力。 　　（一）向学生展示世界上的优秀绘画作品 　　世界上优秀的绘画作品有许多，要想让学生更好地欣赏它们，教师就要做好引导工作，挑选一些适合小学生欣赏的优秀绘画作品，让他们在课堂上感受这些优秀的绘画作品有什么样的意境，并在教师的带领下，品读这些优秀的绘画作品，弄清楚作品的创作意图、蕴藏含义等，从而使学生对美产生初步的认知。例如，教师可以在课堂上展示荷兰的后印象派画家梵高的经典作品《十五朵向日葵》，让学生观察之后，分组讨论交流：这部作品中作者要表达的是什么，给了人一种什么感觉，你看到这幅画时想到了什么。学生众说纷纭，各有各的看法。这就代表了在学生的心里面美往往可以有不同方面的诠释，正所谓，“一千个读者就会有一千个哈姆雷特”。通过美术教师在课堂上向学生展示优秀绘画作品，使得更多的学生走进了艺术的殿堂，激发了他们内心对对美好事物的向往，从而使学生初步建立了美感。由此可见，向学生展示世界上的优秀绘画作品是培养小学生美感意识的重要途径之一。 　　（二）注重“美感”的知识传授 　　在小学美术教学中，教师应该坚持不懈地对学生传授与“美感”有关的知识，这可以让学生正确理解什么是美，并逐步形成美感。教师可以在教学中通过色彩、质感、大小、空间等美术元素的讲解，逐步引导学生认识美、理解美，明白什么才算是真正的美；教师可以通过美术实践，开展各式各样的活动，让学生理解美的应用，形成审美情趣。 　　（三）走进大自然，欣赏自然之美 　　大自然作为我们人类赖以生存的基础，它是一种天然的美，是一种没有经过雕琢的美，如春天的万物复苏、鸟语花香，夏天的虫鸣蝉叫、绿荫如盖，秋天的硕果累累、霜天红叶，冬天的白雪皑皑、滴水成冰……在美术教学中，教师应带领学生走进大自然，在自然中进行美术创作，将大自然千姿百态的美描绘于笔下，让学生通过观察、描绘等方法展现出他们眼中的大自然之美，从而使他们体验到自然之美，提高自身的审美能力。 　　（四）让小学生走进美术评论 　　让小学生走进美术评论是指让学生对美术作品认真地进行理性观察分析后，做出自己的判断。这种判断既能体现出学生个体的审美观，也能体现出学生不同的审美标准。而他们学会了怎么评论一幅作品，也就自然增加了对美的感受力和鉴赏力。美术教学中，教师可先出示一幅作品，并进行简单介绍，再让学生谈谈自己认为这幅作品想表达什么、好在哪里、不足在何处，然后让学生分组讨论，之后小组总结派代表表达自己的看法，最后教师再进行总结。这样，学生不仅能学会怎样正确地鉴赏一幅作品，提高自身判断能力，还能深化对美的认知。 　　三、结语 　　美感只能通过后天的实践才能形成与发展，且不是短时间或者仅靠几节美术课就能让学生完全领悟的。因此，教师在日常教学中应当注重给学生灌输美学的知识，将对学生美感的培养贯穿于美术课内外，始终以提高学生的审美能力为目标。这样，才能使学生形成对美的认知，真正实现美术教育的价值。本回答被网友采纳

让学生爱上美术课的课题研究背景：在新课程背景下，美术课标对现行的小学美术教学提出了较高的要求，但由于目前师资状况和办学条件的不平衡，在一定程度上很难达到相应的标准。但是只要广大的美术教师有着一颗热爱学生、热爱美术的心，就会克服教学中的诸多困难，激发起学生学习美术的兴趣，让学生爱上美术课，进而提高美术教学质量。那就让美术课的课题研究背景符合他们的审美观

小学美术课题怎么做　 美术课题选题要有前瞻性，学校教育科研，应充分领会、反映、适应这种变化的趋势，做出具有预见性和前瞻性的课题，突出和强化面向未来的意识。小学教师要运用的前瞻性思维和系统性思维去审视，这也可以是对未来某项教育的策划，也可以改善当前教育现状。 美术课题选题要有实用性，考虑选题是否有利于提高教学质量，能否促进学生的身心健康，能否促进学生的全面发展。也就是说，选定的课题要具有实用价值，能够指导教育实践。对于填补科研空白性课题，研究价值最大。 　小学美术课题选题也要有科学性，体现在研究问题的指导思想和研究目的上，指导思想要明确，研究目的要明确。要求立论科学合理，事实真实充分。具有科学性的课题，既要有实践基础，又要有理论基础。对于我们一线的教师来说，具有丰富的实践经验，容易使选题具有实践基础。 归纳起来主要如下。1.课题名称。 课题名称能起到揭示课题主题的作用。 课题名称设计要求言简意明，具有新颖性和点睛之效。 如“校园艺术创作与学生审美能力发展的实践与研究”、“中学生美术能力的测查与评价”、“美术心育与美术教材的创新研究”等等。 2课题研究问题的提出。 要在设计中明确提出开展该项课题研究的理论、实践背景以及研究条件，说清楚该研究的必要性、紧迫性和历史与现实意义。 写作思路可参考如下顺序：问题提出的背景、课题研究的现实意义、课题研究的必要性、实施本项研究的有利条件等。 3.界定课题研究的对象和范围，确定内容及理论依据。通过对研究对象和研究总体范围的界定， 明确课题研究要实现的目标，突出自变量和因变量的因果关系。 以上就是总结的小学美术课题的研究方法与制作方法，当然，具体例案需要自己多做研究

去百度文库，查看完整内容>内容来自用户:竹叶子0910中小学音乐美术课题研究选题参考01、我区中小学艺术教育（美术教育、音乐教育、书法教育）现状的调查02、审美教育的作用、途径、内容、形式的探索03、艺术（美术、音乐）教育与人的全面发展的关系的研究04、中小学艺术（美术、音乐）教育相互衔接的研究05、构建中小学美术（音乐）创新教育模式的的思考和实践06、在中小学艺术（美术、音乐）教育中，培养学生创新意识（持久的兴趣、想象力、形象思能力、培养个性）的研究07、在美术（音乐）教学中如何培养没有艺术天赋学生的实践与探索08、任何培养和提高学生的艺术修养（美术涵养、音乐素养）的研究09、在欣赏教学中加强学生情感体验的研究10、目前学校艺术（美术、音乐）教育中普遍存在的问题及其对策11、美术（音乐）教育与校园文化建设的探索12、关注课堂细节，提高音乐（美术）教学质量的研究13、通过音乐教学，提高学生感受和鉴赏能力（表现能力、创作能力）的研究14、在美术（音乐）教学中加强学生生活体验的研究15、中小学美术（音乐）教学策略设计的研究16、提高中小学美术（音乐）教学有效性的策略研究17、校本艺术课程（地方课程）开发的研究18、新理念下美术（音乐）课堂教学模式的探索3266

刊名： 艺术教育 Art Ecation 主办： 中国文化传媒集团 周期： 月刊 出版地： 北京市 语种： 中文; 开本： 大16开 ISSN： 1002-8900 CN： 11-1188/J 邮发代号： 82-109 邮箱 ：1241736805@qq.com 历史沿革： 现用刊名：艺术教育 创刊时间：1979 艺术教育杂志社/杂志简介 《艺术教育》杂志系由中华人民共艺术教育(1张)和国文化部主管，中国文化报社主办的国家级艺术类核心期刊,国家一级艺术教育类大型期刊,每月一期。创办于1977年，2003年1月改版，印刷精美、品位高雅，集学术性、思想性、知识性为一体。 社会上已有的艺术教育类杂志多为单科性（如音乐、美术、舞蹈等），以知识和教学活动为主，或主要面向大众，具有普及的功能，或主要面向专业人士，学术性较强。而《艺术教育》杂志以宣传党和政府的方针政策、交流艺术教育经验、探讨艺术教育管理和教学中的理论与实际问题、汇集国内外艺术教育信息、促进艺术教育事业持续繁荣和发展为办刊宗旨；是艺术教育管理工作者交流改革思路和管理经验的平台；是艺术教育教学工作者探讨教改、研讨学术的舞台；是为高等艺术院校、师范和普通高等院校的艺术教育单位（院、系、中心等）、中等艺术学校及业余教育单位的领导、教师及管理人员服务的综合性期刊。 本刊开设彩色、黑白文章及美术、设计作品三大版块。《艺术教育》杂志系中华人民共和国文化部主管，国家一级艺术教育类大型月刊（国家级艺术类核心期刊），是为全国各大、专院校（艺术院系）、 艺术类中专师生和热爱艺术的各界人士提供信息、服务和交流的大型权威学术期刊。《艺术教育》杂志系由中华人民共和国文化部主管，中国文化报社主办的国家级艺术类核心期刊,国家一级艺术教育类大型期刊,每月一期。 艺术教育收录情况/影响因子 国家新闻出版总署收录 收录情况 中国期刊网入网期刊 中国学术期刊（光盘版）全文收录期刊 中国核心期刊（遴选）数据库收录期刊 中国学术期刊综合评价数据库来源期刊 万方数据—数字化期刊群入网期刊 中国科技论文引文数据库期刊源 艺术教育栏目设置 主要栏目：卷首语、学术纵横、课程与教学、校长论坛、高教研究、职业教育、艺术教育、幼儿教育、教育创新、德育与心理、素质教育、多媒体教学、名校风景线等。 艺术教育编辑部/杂志社投稿须知 1、来稿以4000字左右或倍增为宜。请在正文前附论文摘要和关键词。摘要应能客观反映论文主要内容，具有一定的独立性和自含性。摘要中有数据、有结论，是一篇完整的短文，可以独立使用。以第三人称书写，不用“本文”、“作者”等，不分段。关键词是反映论文主题概念的具有实际含义的词或词组，关键词之间用分号分隔。 2、来稿如系基金资助项目的文章，请注明基金项目名称和项目编号。 3、论文涉及的课题如取得国家或部、省级以上专项基金或属攻关项目，应脚注于文题页左下方。 4、请对文章第一作者的出生年份、性别、民族、籍贯、职称、学位等作出介绍，并附详细通讯地址及电话号码，以便联系。 5、本刊对来稿有文字修改权，如不同意修改或删节，请来稿声明。 6、本刊的稿件处理时限为3-5天，来稿必复。稿件确认刊载后，作者需按通知数额支付审定出版费用，费用可由作者单位从课题基、科研费或其他费用中支付，稿件刊登后，赠当期杂志。

美术课在中学是一门基础文化课，是对中学生进行审美教育即美育的主要途径。美育是社会主义教育的组成部分之一，是培养全面发展的社会主义新人的不可缺少的环节。 其实，画画应该是大多数学生都喜欢的一项活动。由于学生没有经过系统的绘画技巧训练，眼高手低现象十分明显，主观上想把物体表现得更真实，而实际上技法又跟不上等原因，使得他们对绘画丧失了信心，在课堂上，很多时候画画只是学生一时的高兴，过不多时就没什么耐性，上课随便画一张就当完成差事似的，或者干脆美术课就成了自习课的局面了，所以要使学生在课堂上充满兴趣，耐心地去画好一幅画，去点燃学生的艺术火花，让学生爱上美术，就要看我们老师如何去激起学生创作的兴趣和热情了。 现在素质教育已经成为目前教育界的热门话题，但是如何理解“素质”，首先要提高教师的素质。才能激发学生的兴趣上好美术课。 另外，在美术课上首先要让学生动起来，这里的动，包括动眼、动脑、动手、动心。根据心理学的分析，人要活动首先取决于他的情绪状态，而情绪状态又可分为积极的和消极的两种表现方式。消极的情绪只能使人沮丧和无精打采，而积极的情绪既能使人产生快感（一般美感），也能使人产生美感（艺术美感）。 可见对学生的情绪素质的教育，十分重要，使其能有驾驭控制自己情绪的能力。 而我上美术课呢？如上美术欣赏课，我在上面讲，讲的滔滔不绝，但学生在下面迷迷糊糊，面无表情一无所知，你说这样的课你不觉的悲哀吗？这是教师的失误，我要寻找新的教学方法，如何能让学生活动起来，使学生成为课堂的主人，这才是我应该寻找研究的问题。 记得我看过一堂外籍老师上的美术课，也是一节欣赏课，课是这样上的。课前，教师选了九幅美术作品贴在黑板上。分别为毕加索的“一个拿着手帕哭泣的女人”；“一匹马的油画”；一幅“海上冰山”的写实风景画……。上课开始，教师将学生分为两组，然后分别发给红色心形剪纸贴片和黄色纸贴片。要求“红纸”贴于你喜欢的作品下面，然后思考并准备回答，你为什么喜欢这幅画。接下来，同学们就积极地回答这个问题。第一个上前回答问题的是贴“隐蔽的马”的小女孩，她说：“我喜欢马，因为我生肖属马，所以我喜欢这幅画，这匹马好像是躲在什么地方，更显得神秘可爱。”老师连连说：“ ok”并将孩子搂在怀里，轻轻拍打她的肩说：“你真可爱”；第二个贴“罗马武士”的小男孩回答说：“这幅画上的武士非常象我们中国的兵马俑，所以我感到很亲切，我特别喜欢这幅画。”老师带头鼓掌，说：“你爱你们的国家，真了不起。”第三个是贴“哭泣的女人”的学生，他上前说：“我看这幅画上的女人很象一个妈妈，她一定是丢失了自己的儿子或女儿才哭的这么伤心，她的内心一定非常非常的痛苦。老师紧紧地把孩子搂在怀里，接下来，她请持黄色纸片的学生也仔细观赏。学生逐个地把自己的想法表达完后，教师没有按中国人的惯例给学生总结出一个“标准”的答案。她微笑着告诉学生：“你们的发言都很精彩，很有自己独立的见解。但你们还应该进一步地了解这些作品，看看作者的想法和你们的想法是否吻合。你们应该到图书馆、博物馆去查资料、看原作，也可到电脑网络上去查询。”接着，她在黑板上写下了电脑网站的名称，一堂美术欣赏课就此在余味和悬念中结束。 看了这篇文章后，我颇有感触。 一是教师对学生的亲切态度。搂拍、微笑、夸奖、拉近了师生之间的距离，随和得真正象是母亲带着一群孩子。 二是教师始终是一个引导者和鼓励者，让学生完全自由地表达自己的想法。特别尊重有不同意见敢说真话的学生。 三是教师并不急于给学生一个“标准”的答案，而是留下问题和悬念，鼓励学生自己去解决问题，寻求究里。在我们大力推行素质教育，着力培养学生的创造性思维和自学能力及让学生真正找回课堂——自主性，以及敢讲真话的独立人格方面，这堂课无疑是一个很好的启迪。 在课堂中我是如何提高学生的兴趣的呢？首先，我有意选择一些工艺课，穿插于欣赏课中，如：陶艺、服装设计、家具设计等一些有意思的课程，改变一些老式的教学方法——灌入式，让学生当家作主。如：陶艺课中，我就告诉学生假设你是陶艺家。首先，我们应该明白一个道理，我们今天做陶并不是为了追求成人、老师的承认，而是在与土和火的不断接触中，在与泥土不断交往中，表露自己的感情获得愉快的情绪，同时更要激发无穷的创造力，拓宽了立体空间的思维能力。泥在你手里任你来捏，可以开创各种可能性，新的东西永远是开放的。所以我在陶艺教学中坚持抓住“游戏泥土”这一快乐原则，创新原则。游戏与满足自己好奇心的强烈要求有密切的关系。在游戏泥土过程中的想象、好奇心和无目的探索，把孩子的智能推到了极限。 所以，在（陶艺）整个课中，我鼓励学生放开手大胆地表现自我，把自己所要表达东西通过本节课可以毫不保留的表现出来，世界是属于你们的。学生特别兴奋，你知道吗？人在兴奋的时候能创造出好的作品，这就是灵感。结果整个教室洋溢着泥土的气息，学生个个专注地捏、拍、揉，最后“陶艺家”诞生了，我尽可能的让每一位同学把自己的作品拿在手里，讲讲他做的时候的想法及现在的心情，结果一节课就在这陶艺“展示”课中结束了，我心里特别高兴，这才叫美术课呢！ 一节课的时间，我把时间都让给了学生，同学们取得了意想不到的效果，最终，我明白了一个道理，关键是怎样调动学生的兴趣、想象力、创造力，让每位同学的潜能发挥出来，毫无保留地表现自我，找到自我，找回自信，“快乐”是教学的催化剂，一定想办法让学生“乐”起来、动起来，那这课就好上多了。同时，教师在这样的气氛中也会灵感大发，想出好多东的来。 在欣赏课中，我借鉴了我看过的外籍教师上的那一节课中的一些方法，效果果然不错。 在上七年级下册《纸浮雕》和《纸雕塑》这两节课中，为了能激发起学生的兴趣，挖掘他们的潜能，在课下我亲自做了许多动物、人物、植物等纸雕塑作品，让他们首先感悟典型性作品，激发他们的创造力，激发他们“沉睡”的心灵，看到他们在本节课中人人动手，互相比赛，“老师，老师”的问个不停，我感到由衷的高兴，学生的求知欲同时也感染了教师，看到他们稚嫩的小手在不停地折、剪、刻，我深感教师的责任太重大了。所以我认为激活学生记忆中的表象的积累，进行思维的综合优化，从而创造出带个人经验痕迹的新形象，这一点太重要了，如何引导学生产生浓厚的兴趣，在兴趣中去创新，挖掘出每个人的才能，这是作为一名美术教师应下的功夫，一定要表扬、鼓励，找出每个学生的闪光之处，及时去表扬他，让他在“我能行”中上完这节课，在教师欣赏的目光中，学生会创造奇迹，创造出极好的作品来，孩子的能量是无限的。 作为教师，在美术教学中，学生碰到的不是怎么画，而是怎样看的问题。我在教学中，鼓励学生用绘画日记的方法把在生活中发生的有意义的事情用绘画的形式表达出来，要求学生把生活中看到的、听到的，觉得最新鲜、最感兴趣、印象最深、最激动人心的事表现出来。这不但是学生创作搜集素材的一条捷径，也是培养学生去认识事物的习惯，使学生有意识、有目的地去认识世界，发现事物的美，培养学生有一双能洞察事物本质特征，具有审美能力的眼睛

美术学专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。　　业务培养要求：本专业教学以马克思主义史学与文艺学原理作为指导思想，学生主要学习美术史论、美术教育等方面的基本理论、基础知识和专业技能，以及与之相关的文史哲知识，培养学生史与论相结合，理论与实践相结合的良好学风。毕业生应获得以下几方面的知识和能力：　　1.全面理解和掌握美术学的专业基本理论和基本知识；　　2.运用辩证唯物主义和历史唯物主义的基本方法去阐述美术发展的规律；　　3.具有较好的艺术鉴赏能力、逻辑思辩能力、综合分析研究能力、理论表达能力；　　4.了解和关注美术学的理论动向及前沿课题；　　5.掌握文献检索、资料查询的基本方法、具有一定的科学研究能力和实际工作能力。　　主干学科：艺术学、教育学　　主要课程：中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础　　主要实践性教学环节：包括绘画写生、摄影与暗房操作、古代美术遗迹考察及博物馆专业实习。　　修业年限：四年　　授予学位：文学学士　　相近专业：绘画、雕塑　　美术学(师范类) 　　培养高等和中等学校进行美术教学和教学研究的教师、教学研究人员和其他教育工作者。毕业生具有的知识和能力同上列相近。主干学科、修业年限、授予学位同上。