美国专业艺术研究生

如今，艺术留学越来越流行，国内有艺术天分或者对艺术专业感兴趣的同学都想要去国外深造。在艺术留学申请中，学生存在不少误区，美行思远小编今天就带大家一起解读艺术类出国留学研究生申请攻略。一、了解申请要求：了解留学目标国家及所在院校的申请要求，要收集留学国家和院校的相关信息，了解意向院校的申请要求；开始准备所要申请艺术学院的申请材料。每个艺术院校的要求都不一样，需要有针对性的准备。艺术类出国留学研究生申请条件须知》》》基本条件：国家承认的本科在读生语言能力：TOEFL/IELTS, GRE/GMAT教育背景：国内本科教育大四在读生或毕业生财务规划：每个国家艺术院校的留学费用各有不同，童鞋们要提前做好留学费用规划。二、准备申请材料：准备托福/雅思等语言考试。根据目标院校与专业要求，进行作品集专项制作。落实申请材料中的个人陈述、推荐信，个人简历、作品集等，选定目标院校。艺术类出国留学研究生申请材料》》》（1）作品集 Portfolio作品集是艺术研究生留学的同学最熟悉的申请材料之一!它对申请的成功与否起着重要的影响，作品集是申请艺术院校时最为关键的一项，对于制研究生MFA申请，作品集占到70%。（2）简历对于艺术研究生留学生言，简历必不可少。简历对申请起到辅助作用。（3）个人陈述 Personal Statement个人陈述简称PS，同样是艺术研究生留学申请过程中重要且不可缺少的一项。通常一份个人陈述要求为200-600字不等，要简洁有力的说明选校原因、与专业相关的学业背景、项目经历，以及未来学习规划等几部分。（4）推荐信 Recommendation Letter艺术研究生留学申请MFA通常要2-3封推荐信，一般准备2封来自专业导师的推荐信，1封来自实习单位的推荐信。（5）语言成绩大多数艺术院校需要提供雅思或托福成绩。艺术研究生留学MFA通常要求雅思6.5，托福不低于80。（6）在校成绩艺术研究生留学需要提供大学本科成绩单。通常包括各个学期主要课程的名称和成绩。所有中文成绩单必须翻译成英语版本，并经过公证处公证。三，得到艺术院校的offer后要积极与校方沟通，紧接着要申请护照并完成护照申请材料（可能会需要财产证明，须早做准备），体检，递交，面试等工作。以上就是有关艺术类出国留学研究生申请相关的内容，了解艺术类留学的留学资讯，欢迎咨询美行思远艺术留学专家。

全美艺术类名校时尚管理专业研究生申请要求统统为你准备好了！！快快备好你的作品集！！帕森斯设计学院Parsons The New School For DesignStrategic Design and Management(MS)截止日期1月1日 申请要求1、语言：雅思 7.0；托福 92，PTE 63。2、需要在网上提交成绩单、语言成绩、作品集、个人陈述、500字左右program essay、个人简历和推荐信（2封）。进入复试后还需通过面试。3、作品集不强制要求,主题范围不限。罗德岛设计学院Rhode Island School of DesignFashion Merchanding and Management(MS)申请日期9月1日开放申请，1月10日截止 申请要求1、语言：雅思6.5；托福 93分。2、申请者需要在2017年6月份之前完成本科学位。国际生完成文凭而不是学位的情况，必须由正规院校验证，提交一份书面声明，证明该文凭具备和美国学士学位的同等学历。3、申请MAT需要GPA3.0以上,GRE成绩非必须，但是会对申请有帮助。需要在网上提交成绩单、语言成绩、作品集、目的陈述和推荐信（三封）。纽约时装学院Fashion Institute of TechnologyFashion Merchandising Management申请时间9月15日- 2月15日，没有春季招生。 申请要求1、语言：托福80分，雅思6.5分，托福或雅思考试成绩必须转发到研究生学院。报告代码是2257(机构)2、申请人必须出示研究生入学考试，GRE分数(代码2257 - 5199)或研究生入学管理测试,GMAT分数(代码WW1-H3-01)，有GRE考试成绩者优先，分数转发给研究生学院。要求至少三年的工作经验在一个与时尚相关的行业，最好是管理层。需要一篇简短的文章,讨论你所选择的项目和感兴趣的原因,包括相关的工作和旅行经验。还包括你的未来职业目标。3、申请人必须持有一个专业学士学位认证的学院或大学的累积平均绩点3.0或更高。成绩单可以上传您的应用程序;但是你必须提交一份正式的成绩单在原始的信封。学校将从以下供应商接收成绩单：Parchment，Naviance by Hobson，Credential Solutions。4、两封推荐信,要求是学术类和专业类。申请人将由研究生院选择面试。 克兰布鲁克艺术学院Cranbrook Academy of ArtFashion Marketing and Management截止日期2月1日 申请要求1、语言：托福85分。2、申请者需具备和美国学士学位的同等学历，在网上申请，通过slideroom提交以下材料：目的陈述、自传性陈述(是什么影响你让你想学艺术)、个人简历、三封推荐信、作品集、成绩单和语言成绩。3、作品集要求：20张近期作品，提供每个文件的标题、日期、材料和维度，通过slideroom上传。萨凡纳艺术与设计学院Savannah College of Art and DesignLuxury and Fashion Management截止日期rolling申请要求1、语言：托福85分或者雅思达到6.5(托福小分要求每项20分，雅思口语和写作6.5)。如果没有达到最低分的要求，那么就有可能在入校后进行在校的语言测试。对于GRE的成绩提交，此项目是不强制的。2、作品集要求：包含职业发展计划。展现发现问题和解决问题的能力，以及视觉呈现的能力。除了常规提交的文书材料，代替作品集的专业发展策划案是申请者要提前准备的，对于相关领域的理解和展望可以成文成策划案的形式，需要在网申的时候提交。在提交网申后，有可能会有来自学校的面试邀请。普瑞特艺术学院Pratt InstituteMPS in Design Management截止日期早申：10月1日；常规：1月5日申请要求1、语言：雅思6.5；托福79，PTE总分不低于53分，三者均无单项分数要求。（注：学校官网同一个页面TOEFL要求说法不一，另一说法为总分不低于93分） 2、学位背景要求：正规大学本科毕业并取得学士学位，无需BFA学位GPA：未做要求，通常美国大学研究生院要求申请者本科GPA，尤其是大三和大四GPA不低于3.0，但艺术类项目更注重个人作品质量，对于GPA要求可能有所降低GRE：未作要求。注：（1）普拉特学院与Vericant合作，由该机构向中国大陆希望参加校园面试或视频面试的学生提供平台和机会，但不负责审核。校方强烈建议参加面试，但未做强制要求。（2）国际学生还须参加普拉特英语能力测试，如TOEFL分数在100以上，可无需参加。普拉特艺术研究生院MFA项目通过pratt.slideroom.com申请，要求递交的申请材料包括：在线申请表、申请费、成绩单、英文版成绩单、2封推荐信、个人作品及其相关说明、个人陈述、语言成绩单。芝加哥艺术学院School of Art Institute of ChicagoMaster of Arts in Arts Administration and Policy截止日期1月15日 申请要求 1、语言：TOEFL100分，IELTS7.0分，部分项目要求TOEFL总分不低于85分，IELTS总分不低于6.5分，两者均无单项要求。2、需要提交的资料申请表（9月1日-12月1日之间申请，申请费半价）、官方大学成绩单、推荐信、个人陈述、个人作品：电子个人作品，涉及4个项目最多20张图片和/或不超过10分时长的视频或音频，如申请者之前没有设计相关经验，可低价一份写作样本或一份视频Essay、个人简历。面试：申请者可在申请截止日期之前联系相关科系，预约面试；部分项目为受邀面试，如艺术管理与政策硕士。3、学位背景要求：正规大学本科毕业并取得学士学位，无需BFA学位。GPA：未做要求，通常美国大学研究生院要求申请者本科GPA，尤其是大三和大四GPA不低于3.0，但艺术类院校更注重个人作品质量，对于GPA要求有所降低。GRE：未做要求，但现当代艺术史硕士以及双学位项目要求递交GRE成绩。全上海最有趣，脑洞最大的艺术公开课，ROSSO等你来哦！▼▼▼▼▼

1.总费用美国艺术类硕士学费相对其他专业要稍高一些，总体费用由学费、生活费两大块组成，学费根据地区和院校有所区别，私立院校费用相对就要高许多，而选择公立院校则要偏低。并且美国优秀的艺术类院校大多集中在较发达地区，所以生活费与学费都相对较高。学费大概在15-20万，生活费在5-10万元2.学费在美国，学费是以一个学年计算，约从每年9月到来年5月，共9个月，有些大学还提供暑期课程(6月-8月)。一些大学学费是统一的，有一些则根据学时收费。每个学校对外籍学生的收费也有所不同。并且，美国公立大学的收费一般低于私立大学。一般私立大学学费每年约为USD17,000~3,000，公立大学学费每年约为USD9,000~14,000。3.膳食费和住宿费一些学校要求学生住在学校宿舍，至少第一年是这样。也有一些学校，学生可以走读。走读生比住校生省钱，但增加了交通费。学校设定的膳食是学校食堂提供的常规食物。宿舍费用是指明双人合住一室，需要了解住宿费是否已包括床上用品(被子、枕头、毯子)和基本的寝室服务。倘若在暑期住校，食宿费用的预算需增加三个月。在美国，膳食费和住宿费平均在$8,000。4.书本和必需品费用如果你计划学习的领域需要专门的必需品，如艺术、电影，您的消费就要比普通的高。书本和必需品费用平均在$500。5.交通费学校的交通费预算通常不包括你在美国和中国之间的国际旅费，所以你得加上这一段的双程费用。如果你计划由住读改为走读，那你得负担当地的交通费用，大约在$600。6.杂费杂费大致包括：综合医疗保险费$300-$500、学生活动费$100-$300。7.个人耗费这些花费包括基本生活用品、服务、活动等，如洗衣服、看电影、做运动。另外需包括健康保险。如果你有眷属或特殊的医疗需要，生活费将增加很多。个人耗费平均在$1,000。

1）、具有相同专业或相近专业的学士学位或大学四年级在读；2）、具有合格的学习成绩，绝大多数会要求3.0以上的GPA；3）、具有学校所要求的最低的TOEFL考试成绩（也少数有学校会接受无TOEFL成绩的学生“有条件录取”），其中不少比较好的学校会要求申请人提供GRE成绩；4）、提供“作品集”。5）、补救英语部分的不足。有的学生专业条件很好，只是英语不过关。这在我们的艺术类学生中并不少见。美国有个别的艺术院校提供有条件录取，可以到美国之后进行英语培训也可以在国内和一些外国人进行语言的互换学习，考试合格，成绩达到上课的要求再正式开始上专业课。我不清楚，我是sia艺术留学代办的，他们帮助我和学校沟通，现在能把这些事情做完，我感觉真的很不容易，祝我早日拿到Offer吧。

1，平面设计或艺校方面，top的当然是Rhode Island School of Design、耶鲁、Cranbrook Academy of Art、费吉尼亚州州立大学、加州弗里亚艺术学院、芝加哥艺术学院、辛辛那提大学，这些都是不错的。2，申请硕士，是需要提供本科的毕业证和成绩单的。不一定非是国内的，是你自己的就行。3，除了托福还有gre，考试方面没有其他了。4，就是对你的个人作品的筛选上，解读上，这将是你能够打动导师获得录取的最主要的。请问GRE是什么？怎么考？国外读研是怎么样的流程？追答你不是想来美读硕士吗？那就是需要GRE的。GRE就是一种美国的标准化考试，读硕士必考的，考GRE或GMAT，主要是测量申请者的语言推理，数量推理，分析性写作和批判性思维能力等等。你进入gre中国官方，看怎么报名吧，这里不复制给你。先注册，再缴费，选择考区考场日期，去考试。国外读研是怎么样的流程？？这个问题不懂。。

　　美国艺术院校推荐：加州艺术学院 California Institute of the Arts纽约大学 New York University—The Tisch School of the Arts (MFA)帕森斯设计学院 Parsons School of Design New School University萨凡纳艺术与设计学院 Savannah College of Art and Design罗德岛设计学院 (BFA) Rhode Island School of Design(RISD)视觉艺术学院(BFA)School of Visual Arts旧金山艺术大学(BFA MFA)Academy of Art University　　考试相关　　本科生必须参加TOEFL考试，分数维持在90-100，参加SAT考试，1600-2000即可。　　研究生以上，必须参加TOEFL考试，分数最好不要低于100。GRE分数不是重点参考对象，适当即可。GMAT有些大学有什么艺术管理之类的专业，要求考，这个分数就相对重要了。　　在校成绩(GPA)：　　大学的GPA是一块大头，但是专业评价不定对于某些学校意义不大，更何况一半学生可能来自北广，中美这些学校，在哪所学校对录取没有任何影响，排名也不重要，尽量搞个体面的分数不会让对方学校觉得你不学无术。　　推荐信：　　推荐信蛮有用的，因为这艺术东西说白了，有人欣赏就好，没人欣赏就不好。最好能找一位德高望重。特别是在美国学校眼里。相对有分量的人来写。不用找自己的老师写，帮助不大。主要是评价你的可发展能力和已经有的成就，不要谈论到对方学校的情况，这点学校很敏感。　　作品：　　一般学校都要求学生提供。建议绘画、摄影、设计这个专业的做一本平面图册，要高精度的，每个作品下配备文字说明，然后可以内置幻灯片或者DVD存储的其他作品。　　音乐专业的，一定要录制CD，用中文，英文和第三语言演唱一首，然后无配乐演唱。记得录制CD最好做防伪认证。然后能辅助提交磁带式录音。让学校不会以为你是用电脑编出来的。如果是谱曲。记得交谱曲创作手稿的扫描件、复印件、录制的磁带。　　关于舞蹈、表演专业，一定要把自己公开演出和有分量的演出的现场VIDEO，电视台录制或者学校录制的，加时间码最好这样的做成光盘，VHS发给学校。　　再谈谈作品的分量，其实作品就是你的学术成绩反映，真正你能再去读研究生，说明你的艺术能力已经基本走到尽头了，学校只是给你提供一个更专业的环境，让你丰富自己。所以提交的作品不在多，而在于它是否是你最真实的表现，千万不要用别人的作品，一旦发现，你以后很难混的。即便你是第二创作者，也要注名。　　关于作品，如果是交给学校评审委员会，你就不用操心，多人以投票来决定你的录取，而如果是由专业教授来决定，我建议提前给教授联系，并且就作品进行讨论，会把你的思维反映给教授。有些人说，如果得过什么国际大奖就能被录取拿全奖，我只能说太片面了，一个学校录取你的是看你和学校的方向，和学校培养你是否有意义，而且乱七八糟的大奖太多了，除非是几个顶级大奖，一般学校不会草率，要把心态放正，你没什么牛作品，一样可以去好学校读。　　PS和论文：　　PS主要是谈你的创作思维和创作能力，不要太杂，就对某些方向创作谈，尽量可以渗透人文思考。论文最好偏理论研究，评论性，分析要客观，不需要主观，不要太前卫的观点，还要看对方教授的研究方向与你是否符合。　　面试：　　这点是最重要的，一般先把作品发过去，教授会主动联系你，你们可以谈论一些话题，让对方对你产生一个立体认识。现在有个好消息是每年美国的几个着名艺术学院都要来上海、北京做宣传，可以提前跟学校联系，如果他们负责招生的主任过来，可以要面试的，自己把握，还是蛮有机会的。也可以和学校接触，了解学校的想法和动态。

1、申请要求和所需的申请材料和普通专业的申请一样，申请艺术类专业也需要提交托福成绩，SAT/ACT成绩，以及学生在校的成绩单，老师的推荐信以及文书（Essay）。除此之外，艺术类专业的申请还必须提交相应的作品集，并且作品集的质量在申请中占了很大的比重。2、准备作品集对艺术院校来说，作品集其实就是学术能力真实的反映，所以艺术专业更加看重作品集。所以，要申请艺术设计类院校就必须提交作品集。在选择作品集的时候，一方面需要展现技巧和专业性；另一方面，更重要的是作品要体现出个人的创造力与个性。但是每个学校需要的作品重点不一样，这就需要事先做好功课。3、申请中的注意事项在艺术申请中，需要我们格外注意的是申请的流程。有些学校需要申请者先提交网申，之后进入SlideRoom上传自己的作品集, 完成之后才算是申请完成，等待学校发的查状态的邮件跟踪申请状态即可；而有些综合类大学下面的艺术类院校，需要申请者先提交一个针对大学的网申，之后再提交一个针对艺术学院的网申，并且上传作品集（一般通过SlideRoom上传）。而且建议国内就读的同学不要卡着截止日期提交作品集，以免因为作品集上传出现问题而错过梦校。

美国电影电视编导专业四大名校：纽约大学Tisch艺术学院是最好的艺术学院，其中电影专业世界第一。原来还可以相提并论的哥伦比亚大学现在已经被拉的差距巨大，唯一能够在制作上胜过纽约大学的只有以职业专业为主的AFI（美国电影学院）。tisch的电影专业录取之难可以达到录取率1%。Tisch的表演，理论，文学，戏剧，技术等学科一样非常优秀。此学院有2000亚州人，其中以台湾，香港为主。大陆人有200多。学校可豁免学费，并且有TA，RA可以申请，奖学金算相当丰富，并且每年给予10万奖学金制作资助也是别的学校不能相比的。学校MFA 、MA等专业均不需要GRE，但TOEFL平均分达到了637分，申请时应以作品为主，对写作会特别关注。三年必须修满108学分，即每学期要修18学分，且前两年的课程全属必修课，让每位学生对于影片的制片、导演、编剧、演出、摄影、剪辑和录音等各方面都有了通盘且深入的了解之后，在第三年才有选修的机会。而在实作拍摄方面，除了课堂上的实务操作、拍片时的分组相互支援（例如担任其他同学的摄影、制片或剪接），每位学生在第一年的第一学期必须实际编导一部四分钟、非同步收音的无对白黑白剧情短片，在第二学期要完成一部约八分钟、同步收音的黑白记录短片，并在第二年完成一部约十二分钟的彩色剧情片。而学生在第三年所发展的三十分钟影片剧本，其拍摄成品也就是毕业作，但须通过教授们的审核方能正式毕业。 值得注意的是，本系的课程安排是以训练学生成为具有全方位认识和独当一面能力的电影编剧/导演为主，而学生中最后只选择专攻摄影、剪接或制片的也是极少数（某些学生是选择主修导演，副修摄影或其他），且整个的教学过程相当强调影片拍摄者所应具有的电影美学理念，是非常完整而严谨的电影教育。 虽说此系的课程设计为三年制，但极少学生能在短于四年的时间内毕业，而这点在您预估成本时尤其重要。在入学申请方面有一点与多数研究所不同，就是申请本系不必看GRE的成绩。另外，实际拍片经验对于申请此系并不太重要（根据内幕消息，此系每年确实会招收相当比例、没有拍片经验的新生），不过申请者创作作品（不论是影片、摄影、幻灯片、绘画……）的创意与「视觉感」非常重要！本系平均每两、三年会收一位台湾学生。 提供Master of Fine Arts学位。因为许多校友及业界的攒助，USC电影电视制作系的软硬体器材与设备，在全球提供电影教育的学校中绝对是属一属二。不同于一般的电影制作课程由每个学生的个人毕业作品，强调个体的独立创作能力，南加大的制作学系除了激发个人创意与能力外，也把合作与竞争的关系一起放入课程设计的考量当中。也因此，在课程本身的设计上，不是每个人都有能力或机会在学校提供的课程中做导演 (要能当导演，必须透过教授群筛选的过程，但若是自费则另当别论)，但是在其他技术层面，如声音、剪接、摄影技术等的专业训练，则训练学生具有成为业界佼佼者的潜力。换句话说，南加大制作课程的设计，很多时候就像一个未来电影工业的缩影，强调电影作为一个团队产品的本质与重要性，除了创意技术，也必须懂得合作，协商与妥协；不特别强调导演在电影制作中的角色，也使得其他相关专业得以获得充分的重视与发挥。其在课程设计上之紧凑与繁重也让人理解到电影制作环境的现实与压力，就像入学的第一学期就必须拍摄五部短片，第二学期就必须以合作的方式两人一组互相完成16厘米的影片，找不到伙伴就不能修第二学期，系所方面并不负责。于是早在第一个学期就必须同时开始物色人选。光是这一点，就足以让许多人神经紧张到崩溃。这样的方向究竟好不好？我想是个见仁见智的问题，端看每个人要的是什么。好莱坞一半以上的专业电影工作者几乎都是南加大制作学系的校友，耳熟能详者不知凡几，但也因此南加大的制作学系经常让人与商业电影画上等号。 UCLA的大名可能在华人界是最牛的，根据不完全统计，美籍华人和华人的大部分电影从业人员60%以上毕业于UCLA，因为UCLA的电影专业本科阶段是只招收转校学生或者从第三年开始，所以比较重视文学功底。MFA的制作一直在加州地区是培养大众人才的摇篮，让那些加州本土的学生，在上不起NYU、USC可以选择他们。UCLA的理论建设也一直处于领先，实践制作这里也基本能排到一流，其中最为有名的是SUNDANCE的合作，如果说USC，NYU是培养职业大牌，那么UCLA就更像平民阶级踏入电影的选择。UCAL的录取也是所有美国大学对基础文化知识，学习要求最为严格的，这也就是为什么UCLA的华人多，而非大陆人多，一与UC系列的种族国际招生制度有关二与语言要求有关。 The Department of Film Television and Digital Media 加大洛杉矶分校的电影电视与数位媒体系，在大学教育的部分堪称全美首选，研究所多年来的评鉴也与纽约大学与南加大两间学校三足鼎立，其品质之好可见一斑。其下所属动态影像档案中心所收藏的影像资料之丰富，仅次于国会图书馆居全美第二；除此之外，档案中心每个月在James Bridge Theater举办不同主题的小型影展，也已成为洛杉矶影痴不可少的文化餐宴。光为了这些难得一见的奇珍异宝与放映机会，就已经足以让人下定决心要到UCLA念电影。位于戏剧电影电视学院 (School of Theater, Film & Television) 之下的电影电视与数位媒体系，依据不同的领域提供了Bachelor of Arts、Master of Fine Arts、Master of Arts、Moving Image Studies Archive Studies，和PhD 五种不同的学位： (2)Master of Fine Arts 提供下列四个不同领域的修习： Animation 强调一部影片一位导演，换句话说就是每个导演全权掌握影片的内容、创意、形式、企图、观众与价值等。这样的用意是希望学生透过了解影片制作的过程，确立个人的艺术风格与方向。此所上学生有极大的个人发展空间，作品的范围，从卡通到概念艺术、从叙事到非叙事、从手绘到数位动画、从商业娱乐到实验性、从传统到互动性强都有，多元呈现的企图相当明显。学位取得至少必须1) 完成72学分的修课；2) 在第一年课程结束时完成第一部动画作品；3) 在取得准硕士资格后完成一部经由指导委员会同意的主题毕业作品 (thesis film）；4) 注册年限至少6个quarters 至多12个quarters。自费拍片的预算，校方所提供的数字为3,000美金。 Proction/Directing，一年只收20个学生。以四年修业年限为设计的课程，旨在训练学生成为独立的电影导演与影像艺术工作者。著名导演如柯波拉 (Francis Ford Coppola) 、侏罗纪公园的导演David Koepp等，皆为该系毕业的校友。此系在教学方向上除了实际的技术层面外，同时也强调艺术形式的历史、理论与批判层面。基础课程包括电影电视剧本写作、导演、电影摄影、剪接声音与拍片执行计画。第一年的课程设计著重团队合作，课程安排相当紧凑，一个星期上课六天属于常态。每一个人必须完成一部同步录音六分钟长的十六厘米有声短片，无法完成者则无法继续第二年的课程；第二年则偏向加强与指导老师之间的默契与合作关系，学生同时须完成一部技术性较高的作品，范围可以是叙事体、也可以是非叙事性的实验影片或录影带，另外也需要完成批判研究课程的修业。关于毕业作品的构思与计画不得晚于第三年的第二学期，作品并建议于第九个quarter到第十二个quarters之间完成。作品的媒介与形式开放，长度最多不超过三十分钟。学分的修习与动画祖一样不得少于72学分。因为整个系所的大方向是偏重的是个人的独立创作能力，因此每一个人都必须拍一部自编自导的毕业作品，而先前修课时累积的革命情感，也建立了同学之间的高度合作性，在彼此的作品互相帮忙，担任各个不同的关键性角色。自费拍片的预算，校方所提供的数字为15,000-50,000美金。 Procers Program　此系与南加大的Peter Stark Procing Program 及AFI的Procing Program同为全美少数几个针对影片制作人提供专业训练的地方。在电影工业不景气的台湾，制作人的角色扮演许多时候是比较模糊的。但是制作人却是完成影片不可或缺的灵魂，找剧本找导演找演员找钱找场地，没有制作人的运筹帷幄，要完成一部片几乎是不可能的任务。导演负责把一部片子拍好，制作人的工作则是让导演可以无后顾之忧的可以拍片，也因此任何电影奖的最佳影片领奖人一定是神通广大的制作人。若要说这个系像是电影工业的MBA，一点都不为过。也因此这个系强调策略性思考与整合团队工作的重要性，使学生成为独立的影片制作人，能够从影片策划开始到完成，全程监督影片的制作过程。这个系的师资皆为电视电影圈业界重量级的专业人士，因此大部分的课程都集中在晚上。师资包括日舞影展总监Geoff Gilmore、迪士尼片厂的前总裁Joe Ruth、福斯二十世记国内部总监Tom Sherak等。结业需修习至少72学分，并提交一份两到三个完备的电视或电影拍摄计画的制作计画书。 Screenwriting　成立于1965年，设计修业年限为两年的剧本写作，旨在训练专业的电影电视剧本写作人才，该系许多的毕业生如今都是业界知名的剧作家。结业需修习至少72学分，并完成两份剧情长片的剧本方得以取得准硕士资格。毕业则需完成第三份剧情长片的剧本并经由指导教授委员会的同意。 (3)Master of Arts：这个著重于电影电视媒体批判研究的课程设计为两年，至少需习九门课，其中五门为硕士班的核心课程，强调电影史及电视史、古典电影理论与批评。除此之外，第一年需要拿的课还包括电影电视研究方法论。另有三门课则必须是其他电影电视数位媒体所上的课程，藉以习得基本的剧本写作或电影电视制作的知识与技术。学分修习结束取得准硕士资格，但须经过结业考试方可取得硕士学位。结业考试只有在春季举行，通常为spring quarter的第六个星期。 (4)Moving Image Archive Studies Program：这个非常新、非常特殊的系，是北美州第一个在大学设立专门训练影像保存管理专业人才的研究所。课程设计的范围包括了审美学、媒体考古学、动态影像目录学、影像管理学，及与其他相关的现代科技及社会文化现像的分析有关的课程等。也因为影片保存的技术关系到许多化学常识，也因此有不少影片保存的专业人才具有自然科学的背景。本系并且与资讯系(The Department of Information Studies) 合作，希望资讯管理的相关科技可以将影像保存带入数位化的新记元。 (5)Ph.D.：UCLA的PhD film and Television program一直以来的评价都相当好，许多毕业校友如今遍布各地成为知名的学者，如以研究亚州电影著称的丘静美、知名电视学者Lynne Spigel，前面提到目前在 UC Berkeley任教的Chris Berry亦从这里毕业。除此之外，洛杉矶丰富的多元文化，也使得这里关于亚州与拉丁美州电影与媒体文化的研究有相当蓬勃的发展。著名学者如Peter Wollen、John Caldwell、Nick Browne、Chon Noriega、Vivian Sobchack等都在UCLA教授群的名单中。博士班课程前六个quarter学生必须修完至少13%的课程，包括第一年的理论与方法、史学方法论、及当代电影电视理论与批判。电影电视教学实习的课通常也是在第一年完成。第二年则必须在第四个及第六个quarter修习研究规划(research design)，并在第五个quarter拿一门针对论文研究方向的独立研究。其他的必选修课程包括美国电影、欧州电影、叙事研究、非西方电影/电视、电视研究、媒体理论、作者论、电影类型及电影制作与新媒体等课程。Preliminary Oral Examination会在博士课程的第二年举行，学生必须提出一份包含研究主题与三个研究领域的研究计画报告，由指导教授群对学生的学习与研究做出评量。在此之后则是为期四天包含了六个领域的Comprehensive Exams，其中美国电影史、史学方法论及当代电影理论为必考科目。接下来的Prospectus Reviews，有点类似之前的口试，内容则是注重在更清楚的论文计画说明。以上皆通过后举得博士候选人的资格。虽然校方的规定很弹性，但所上建议拿到候选人资格三年之内完成博士论文。 哥伦比亚大学是世界上最著名的大学之一，电影专业也是相当了得。沉默的羔羊的编剧就是来自该大学的写作教授马梅。哥伦比亚大学在纽约中心，于纽约大学一起撑起了美国东部的电影业。哥伦比亚大学的电影方向更侧重于文学。哥伦比亚大学教授之多是非常有利于电影业长期发展的，学校校友多为职业艺术家，OSCAR得奖者众多，由于哥伦比亚大学和传媒的亲密，大多毕业学生更侧重于去media和TV领域工作。学校MFA专业不需要GRE，MA专业需要GRE，并且对剧本和写作要求甚高。学校奖学金丰富，大陆背景的学生也十分众多。 在艺术学院（School of the Arts）之下设有著名的电影系（Film Division），颁授M.F.A.学位。其研究所虽无电影制作与电影研究之分，但所强调的确是「实务」面，适合国内有志于担任电影导演、编剧或制片角色者，且相当诱人的一点是，此研究所的申请者不必先具备电影制作的背景或经验！ a) 课程设计：此研究所的课程设计为三年修60学分，拍片方向特别强调电影的「叙事」功能和技巧。本系第一年先要求学生熟悉「录影带」的制作和剪接，第二年则要求学生熟悉「影片」的制作及剪接工作，但学生在前两年都是以数位录影带进行拍摄，第三年以后才可选择以影片拍摄。 第一年的课程算是基础建设，必修课包括有：编剧、导演、短片制作、演员指导、导演基础、电影叙事要素及制片人角色，而每位学生必须在第一年的编剧课完成三个短篇和一个长篇剧本，并以录影带拍摄一部8~12分钟的短片当作学年作品。另外自第二年开始，全系区分为编剧、导演与制片等三个主修，学生在第二学年必须修完所有必修学分，并完成一部剧情长片的剧本、或开始一部短片之导演或制片工作。自第三学年开始，学生应继续其毕业作品，而毕业作品将因主修之差异而有以下几种选择：执导一部以影片或录影带拍摄之短片，制作两部以影片或录影带拍摄之短片，编写一部剧情长片的剧本，抑或是写作论文。 b) 申请条件：本系每年大致从四百到五百名的申请者中挑选六十五人。申请者除了一般申请「电影研究」所需的申请表格、大学成绩单、三封推荐信、申请费、学习计划和writing sample，还需要写两份故事大纲（treatments），而这项特殊要求所反映的应该也正是本系对电影「叙事」之强调。如果您有拍片的经验甚至于现成的作品，除非您的作品能证明您的实力或潜力，否则并不建议您将影片作为部份申请资料。

如今，学艺术的学生越来越多，而大部分艺术生都选择出国读研。今天，小编要介绍的是艺术生出国读研专业有哪些？跟美行思远小编一起来看看吧！一、艺术设计类平面设计专业即视觉传达，主要学习广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用等课程。毕业生就业方向：就职于各企事业单位，从事企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等工作。广告设计专业主要学习广告策划与创意、文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影、广告设计、市场调查等课程。毕业生就业方向：报社、杂志社、电视台、广播电台、出版社等新闻出版单位的广告部门、企事业单位广告部门、中外广告公司、市场调查与咨询行业等。室内设计专业主要学习室内空间设计、室内陈设设计等课程。毕业生就业方向：图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等。环境艺术设计专业主要学习素描、水粉静物、室内设计原理、现代设计史、建筑工程制图与识图、AutoCAD、Photoshop图像处理、Corel图形设计等课程。毕业生就业方向。橱柜设计师、家具设计师、施工图设计师、效果图表现师、预算员、工装设计师、设计师助理、施工监理等行业。装饰艺术设计专业主要学习素描、色彩、三大构成、室内外装饰设计、装饰材料构造与工程预决算、展示设计、家具设计、景观ms211、CorelDraw、AutoCAD、Photoshop、3DMAX等课程。毕业生就业方向：室内外设计、装饰绘画、景观设计、家具设计、小区规划等设计等工作。服装设计专业主要学习服装结构设计与制作、服装设计、服装CAD、服装生产管理与营销、排料与推板、服装立体裁剪等课程。毕业生就业方向：多从事服装设计与开发、服装生产工艺设计、服装打板、服装推板、服装生产工艺单编写、样衣制作、服装生产管理等工作。产品造型设计专业主要学习设计素描、产品速写、设计图学、快速表现技法、视觉传达设计、形态设计等课程。毕业生就业方向：工业设计公司、IT产品设计与制造、家具、玩具、影视动画公司、游戏后期产品设计等企业，从事产品三维造型设计、新产品开发、视觉传达设计等工作。多媒体设计与制作专业主要学习素描、色彩、构成学、数字特技原理、MAYA、AfterEffects、Premiere、影视广告创意设计等课程。毕业生就业方向：电视台、影视公司、大众传媒、音乐与唱片发行公司、广告等领域。二、广电、影视、戏剧类播音与主持专业学生需要了解整个新闻采集、编辑的流程，掌握广播电视节目制作的基本技术，还要掌握哲学、政治、经济、社会、法律、心理、艺术和美学等多学科知识。毕业生就业方向：电台播音员、节目主持人、广告配音、电视电影配音等职位电视节目制作专业可以分为数字媒体艺术、数字电视制作等方面。毕业生就业方向：电视台、电台、广告公司、网络传播公司等各种传媒机构。广播电视编导专业该专业课程从新闻传播的相关原理，到影视作品分析，再到戏曲类的专业学问，甚至还有色彩学、摄影技术、照明技术等等，与影视相关的内容它都尽收囊中。三、戏剧影视艺术类摄影摄像技术专业影楼、影视公司、新闻媒体行业都是该专业的对口单位。导演专业主干课程包括导演基础、电视节目制作、戏剧、戏曲及电影表演学、导演艺术、电影电视画面、视听语言、中外戏剧史、艺术概论等课程。毕业生就业方向：理论型，供职于文化系统公务员(微博)岗位，自由剧评人，撰稿人等。实战型，在剧院、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等工作。戏剧影视文学该专业几乎涵盖中文系的所有课程，如古代文学、外国文学、现代汉语、应用写作等，又有艺术类课程，如编剧法、DV实践、经典作品赏析、表演理论等。除去文学和艺术学的主干课程外，学生还要了解政治历史、社会学等多方面的知识，这样才能创作出既具有艺术品味，又有现实情怀的作品。毕业生就业方向：剧场、电视台、报社、出版社等传媒机构。四、管理、学术类艺术类管理专业不同的开设院校该专业的特色，如戏剧学院的制片管理侧重于影视方面，美术学院的管理学院侧重于艺术品鉴赏与管理等。毕业生就业方向：就职于科研机构、纸媒等单位。五、音乐类含音乐表演(如声乐、器乐等)、作曲与作曲理论、音乐学、音乐教育、乐器修造(如提琴制作、钢琴调律)等。六、美术类含绘画(如中国画、油画、版画、壁画)、雕塑、美术学、美术教育、艺术设计学、书法、艺术设计(如环境设计、装潢设计、服装设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、电脑艺术设计、产品造型设计、广告设计与制作、多媒体设计与制作等)、戏剧舞台美术设计、动画等。七、舞蹈类含舞蹈表演(如芭蕾舞、中国古典舞、现代舞、国际舞等)、舞蹈编导、舞蹈学(如舞蹈教育)等。艺术生出国读研专业有哪些？以上介绍的就是答案。如果大家还有疑问，可以咨询美行思远艺术留学顾问。 阅读此文章的人还阅读了...