美国戏剧专业研究生

耶鲁大学戏剧研究生需要读两年哦

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南加州大学1.批判研究在电影艺术硕士学位，在关键的跟踪研究电视的管理机构是研究生院。考生的学位受研究生院的一般要求。 36个单位需要在400或更高级别，包括全面审查。至少有两个，这些单位的三分之二，必须在500点的水平或更高。2.影视制作与电影及电视制作硕士跟踪美术学士学位，需要在400或500一级的52个单位在电影艺术的最低。阿的论点是不需要的M.F.A.学位。对研究生的生产计划接受申请为秋季和春季学期。约翰C亨奇部动画与数字艺术 在美术动画及数码艺术硕士是一个为期三年（6学期）研究生课程对谁明确确定其主要兴趣在电影动画和数码艺术系学生设计的。该计划侧重于动画制作，包括技术和审美各种办法，从手工绘制的人物动画的状态最先进的交互式数字动画。同时包括传统形式，程序大力鼓励创新和试验，并强调想象力，创造力和批判性思维。学生毕业时应该动画从概念的全面认识，通过实现;一个中期和美学历史的了解，在的电脑动画软件深入了解和数字及互动媒体的最重要因素。该程序需要50个单位的最低要求：35个单位在规定的，在电影艺术学院的课程顺序。其他15个是电影艺术的选修课，其中4个必须在批判性研究司采取的。阿论点是必需的M.F.A.学位。新技术，传统和数字媒体正在举办的讲习班为学生提供的教育机会。入场被授予一次在秋季一年没有春季招生。大约14名学生将修读每个传入类。除了实际生产，该计划还提供实地的经验和实习机会，以协助他们专业的学生的过渡。3.互动娱乐在美术互动媒体硕士学位，是一项为期三年的密集计划，目的是准备在新兴的互动娱乐领域的创造性事业的学生。虽然该计划并不需要先进的计算机能力，熟悉计算机和舒适的创作和制作/后期制作工具的建议。该学位要求的50个单位，其中36人的要求和14个选修课程。其中选修，6个单位的最低必须采取的电影艺术学校。学生须完成一个先进的互动项目，他们设计和生产与临床594ab的硕士论文。大约有12名学生是在秋季学期承认（没有春季入学）。4.彼得斯塔克生产计划从生产计划彼得斯塔克艺术硕士程度是一个创新的为期两年（四个学期）的全日制研究生课程，旨在准备一份独立电影和电视制作或事业非常积极的学生选择在议案组负责人图片和电视公司。大约25彼得斯塔克计划招收学生，每年秋季（没有春季入学）。该课程重视创意和管理并重，以加强和发展艺术技巧和判断力，同时提供良好的商业本质的背景。每门课程的不断更新，以确保斯塔克项目仍然是顺应学生的需要和不断变化的电影，电视和通讯领域。 44个单位的400级和500级课程的最低要求为彼得斯塔克生产计划，导致外交部学位。没有任何先决条件。学生须参加他们的第一学期在生产过程中。5.写作和电视屏幕在美术大师与在电视屏幕和写作重要，是一个密集的两年制学位课程是为电影和电视叙事写作集中。一共有44个单位需要，其中30个单位的最低必须是500级或以上。课程包括了亲手制作的指示，表演和导演。学习期间，学生受益于实习和指导的机会，作为顶部编剧，导演，制片公司和电影公司学校的密切，因而可广泛。教学提供了小作坊，由专业作家样式类，有技能和经验的多种。该方法侧重于讲故事的可视化工具，发展中国家从人物的故事，然后在亚里士多德三个行为结构。裂缝叙述，合奏的故事，试验，时间和观点，以及其他奇特的叙事风格，也解决。该课程包括其他专业，包括法律问题，代理和作家的协会，以及历史和分析问题的电影。每32名学生被选中，开始计划下降，没有春季招生。 供你选择。美国电影类课程，在研究生阶段分MA和MFA两个方向，一般MA多为1年到两年的Film studies（电影学）方向，主要学习和 研究电影理论知识。而提供MFA专业的多为 MFA film proction（电影制作），此学位主要从事电影制作，写作，导演和后期工作。美国目前为止只有极个别的学校开设的研究生方向有MFA Directing，大部分多为proction。这一点与我国本科就分出导演，制片，摄影专业有很大的区别。目前为止美国暂时很少学校提供研究生以上的表演方向的学位，多为大学和社区学院提供的学士和副学士学位为主，而认证学位的表演更受欢迎。开设PhD(博士)的学校很少，因为美国的电影学博士研究多集中在威斯康星麦迪逊大学（UW-Madison），哥伦比亚大学（Columbia University）以及德克萨斯大学奥斯汀分校（UT-Austin），当然类似UCLA USC NYU这三个主力大学也是高级电影理论培训的主力军。

美国电影电视编导专业四大名校：纽约大学Tisch艺术学院是最好的艺术学院，其中电影专业世界第一。原来还可以相提并论的哥伦比亚大学现在已经被拉的差距巨大，唯一能够在制作上胜过纽约大学的只有以职业专业为主的AFI（美国电影学院）。tisch的电影专业录取之难可以达到录取率1%。Tisch的表演，理论，文学，戏剧，技术等学科一样非常优秀。此学院有2000亚州人，其中以台湾，香港为主。大陆人有200多。学校可豁免学费，并且有TA，RA可以申请，奖学金算相当丰富，并且每年给予10万奖学金制作资助也是别的学校不能相比的。学校MFA 、MA等专业均不需要GRE，但TOEFL平均分达到了637分，申请时应以作品为主，对写作会特别关注。三年必须修满108学分，即每学期要修18学分，且前两年的课程全属必修课，让每位学生对于影片的制片、导演、编剧、演出、摄影、剪辑和录音等各方面都有了通盘且深入的了解之后，在第三年才有选修的机会。而在实作拍摄方面，除了课堂上的实务操作、拍片时的分组相互支援（例如担任其他同学的摄影、制片或剪接），每位学生在第一年的第一学期必须实际编导一部四分钟、非同步收音的无对白黑白剧情短片，在第二学期要完成一部约八分钟、同步收音的黑白记录短片，并在第二年完成一部约十二分钟的彩色剧情片。而学生在第三年所发展的三十分钟影片剧本，其拍摄成品也就是毕业作，但须通过教授们的审核方能正式毕业。 值得注意的是，本系的课程安排是以训练学生成为具有全方位认识和独当一面能力的电影编剧/导演为主，而学生中最后只选择专攻摄影、剪接或制片的也是极少数（某些学生是选择主修导演，副修摄影或其他），且整个的教学过程相当强调影片拍摄者所应具有的电影美学理念，是非常完整而严谨的电影教育。 虽说此系的课程设计为三年制，但极少学生能在短于四年的时间内毕业，而这点在您预估成本时尤其重要。在入学申请方面有一点与多数研究所不同，就是申请本系不必看GRE的成绩。另外，实际拍片经验对于申请此系并不太重要（根据内幕消息，此系每年确实会招收相当比例、没有拍片经验的新生），不过申请者创作作品（不论是影片、摄影、幻灯片、绘画……）的创意与「视觉感」非常重要！本系平均每两、三年会收一位台湾学生。 提供Master of Fine Arts学位。因为许多校友及业界的攒助，USC电影电视制作系的软硬体器材与设备，在全球提供电影教育的学校中绝对是属一属二。不同于一般的电影制作课程由每个学生的个人毕业作品，强调个体的独立创作能力，南加大的制作学系除了激发个人创意与能力外，也把合作与竞争的关系一起放入课程设计的考量当中。也因此，在课程本身的设计上，不是每个人都有能力或机会在学校提供的课程中做导演 (要能当导演，必须透过教授群筛选的过程，但若是自费则另当别论)，但是在其他技术层面，如声音、剪接、摄影技术等的专业训练，则训练学生具有成为业界佼佼者的潜力。换句话说，南加大制作课程的设计，很多时候就像一个未来电影工业的缩影，强调电影作为一个团队产品的本质与重要性，除了创意技术，也必须懂得合作，协商与妥协；不特别强调导演在电影制作中的角色，也使得其他相关专业得以获得充分的重视与发挥。其在课程设计上之紧凑与繁重也让人理解到电影制作环境的现实与压力，就像入学的第一学期就必须拍摄五部短片，第二学期就必须以合作的方式两人一组互相完成16厘米的影片，找不到伙伴就不能修第二学期，系所方面并不负责。于是早在第一个学期就必须同时开始物色人选。光是这一点，就足以让许多人神经紧张到崩溃。这样的方向究竟好不好？我想是个见仁见智的问题，端看每个人要的是什么。好莱坞一半以上的专业电影工作者几乎都是南加大制作学系的校友，耳熟能详者不知凡几，但也因此南加大的制作学系经常让人与商业电影画上等号。 UCLA的大名可能在华人界是最牛的，根据不完全统计，美籍华人和华人的大部分电影从业人员60%以上毕业于UCLA，因为UCLA的电影专业本科阶段是只招收转校学生或者从第三年开始，所以比较重视文学功底。MFA的制作一直在加州地区是培养大众人才的摇篮，让那些加州本土的学生，在上不起NYU、USC可以选择他们。UCLA的理论建设也一直处于领先，实践制作这里也基本能排到一流，其中最为有名的是SUNDANCE的合作，如果说USC，NYU是培养职业大牌，那么UCLA就更像平民阶级踏入电影的选择。UCAL的录取也是所有美国大学对基础文化知识，学习要求最为严格的，这也就是为什么UCLA的华人多，而非大陆人多，一与UC系列的种族国际招生制度有关二与语言要求有关。 The Department of Film Television and Digital Media 加大洛杉矶分校的电影电视与数位媒体系，在大学教育的部分堪称全美首选，研究所多年来的评鉴也与纽约大学与南加大两间学校三足鼎立，其品质之好可见一斑。其下所属动态影像档案中心所收藏的影像资料之丰富，仅次于国会图书馆居全美第二；除此之外，档案中心每个月在James Bridge Theater举办不同主题的小型影展，也已成为洛杉矶影痴不可少的文化餐宴。光为了这些难得一见的奇珍异宝与放映机会，就已经足以让人下定决心要到UCLA念电影。位于戏剧电影电视学院 (School of Theater, Film & Television) 之下的电影电视与数位媒体系，依据不同的领域提供了Bachelor of Arts、Master of Fine Arts、Master of Arts、Moving Image Studies Archive Studies，和PhD 五种不同的学位： (2)Master of Fine Arts 提供下列四个不同领域的修习： Animation 强调一部影片一位导演，换句话说就是每个导演全权掌握影片的内容、创意、形式、企图、观众与价值等。这样的用意是希望学生透过了解影片制作的过程，确立个人的艺术风格与方向。此所上学生有极大的个人发展空间，作品的范围，从卡通到概念艺术、从叙事到非叙事、从手绘到数位动画、从商业娱乐到实验性、从传统到互动性强都有，多元呈现的企图相当明显。学位取得至少必须1) 完成72学分的修课；2) 在第一年课程结束时完成第一部动画作品；3) 在取得准硕士资格后完成一部经由指导委员会同意的主题毕业作品 (thesis film）；4) 注册年限至少6个quarters 至多12个quarters。自费拍片的预算，校方所提供的数字为3,000美金。 Proction/Directing，一年只收20个学生。以四年修业年限为设计的课程，旨在训练学生成为独立的电影导演与影像艺术工作者。著名导演如柯波拉 (Francis Ford Coppola) 、侏罗纪公园的导演David Koepp等，皆为该系毕业的校友。此系在教学方向上除了实际的技术层面外，同时也强调艺术形式的历史、理论与批判层面。基础课程包括电影电视剧本写作、导演、电影摄影、剪接声音与拍片执行计画。第一年的课程设计著重团队合作，课程安排相当紧凑，一个星期上课六天属于常态。每一个人必须完成一部同步录音六分钟长的十六厘米有声短片，无法完成者则无法继续第二年的课程；第二年则偏向加强与指导老师之间的默契与合作关系，学生同时须完成一部技术性较高的作品，范围可以是叙事体、也可以是非叙事性的实验影片或录影带，另外也需要完成批判研究课程的修业。关于毕业作品的构思与计画不得晚于第三年的第二学期，作品并建议于第九个quarter到第十二个quarters之间完成。作品的媒介与形式开放，长度最多不超过三十分钟。学分的修习与动画祖一样不得少于72学分。因为整个系所的大方向是偏重的是个人的独立创作能力，因此每一个人都必须拍一部自编自导的毕业作品，而先前修课时累积的革命情感，也建立了同学之间的高度合作性，在彼此的作品互相帮忙，担任各个不同的关键性角色。自费拍片的预算，校方所提供的数字为15,000-50,000美金。 Procers Program　此系与南加大的Peter Stark Procing Program 及AFI的Procing Program同为全美少数几个针对影片制作人提供专业训练的地方。在电影工业不景气的台湾，制作人的角色扮演许多时候是比较模糊的。但是制作人却是完成影片不可或缺的灵魂，找剧本找导演找演员找钱找场地，没有制作人的运筹帷幄，要完成一部片几乎是不可能的任务。导演负责把一部片子拍好，制作人的工作则是让导演可以无后顾之忧的可以拍片，也因此任何电影奖的最佳影片领奖人一定是神通广大的制作人。若要说这个系像是电影工业的MBA，一点都不为过。也因此这个系强调策略性思考与整合团队工作的重要性，使学生成为独立的影片制作人，能够从影片策划开始到完成，全程监督影片的制作过程。这个系的师资皆为电视电影圈业界重量级的专业人士，因此大部分的课程都集中在晚上。师资包括日舞影展总监Geoff Gilmore、迪士尼片厂的前总裁Joe Ruth、福斯二十世记国内部总监Tom Sherak等。结业需修习至少72学分，并提交一份两到三个完备的电视或电影拍摄计画的制作计画书。 Screenwriting　成立于1965年，设计修业年限为两年的剧本写作，旨在训练专业的电影电视剧本写作人才，该系许多的毕业生如今都是业界知名的剧作家。结业需修习至少72学分，并完成两份剧情长片的剧本方得以取得准硕士资格。毕业则需完成第三份剧情长片的剧本并经由指导教授委员会的同意。 (3)Master of Arts：这个著重于电影电视媒体批判研究的课程设计为两年，至少需习九门课，其中五门为硕士班的核心课程，强调电影史及电视史、古典电影理论与批评。除此之外，第一年需要拿的课还包括电影电视研究方法论。另有三门课则必须是其他电影电视数位媒体所上的课程，藉以习得基本的剧本写作或电影电视制作的知识与技术。学分修习结束取得准硕士资格，但须经过结业考试方可取得硕士学位。结业考试只有在春季举行，通常为spring quarter的第六个星期。 (4)Moving Image Archive Studies Program：这个非常新、非常特殊的系，是北美州第一个在大学设立专门训练影像保存管理专业人才的研究所。课程设计的范围包括了审美学、媒体考古学、动态影像目录学、影像管理学，及与其他相关的现代科技及社会文化现像的分析有关的课程等。也因为影片保存的技术关系到许多化学常识，也因此有不少影片保存的专业人才具有自然科学的背景。本系并且与资讯系(The Department of Information Studies) 合作，希望资讯管理的相关科技可以将影像保存带入数位化的新记元。 (5)Ph.D.：UCLA的PhD film and Television program一直以来的评价都相当好，许多毕业校友如今遍布各地成为知名的学者，如以研究亚州电影著称的丘静美、知名电视学者Lynne Spigel，前面提到目前在 UC Berkeley任教的Chris Berry亦从这里毕业。除此之外，洛杉矶丰富的多元文化，也使得这里关于亚州与拉丁美州电影与媒体文化的研究有相当蓬勃的发展。著名学者如Peter Wollen、John Caldwell、Nick Browne、Chon Noriega、Vivian Sobchack等都在UCLA教授群的名单中。博士班课程前六个quarter学生必须修完至少13%的课程，包括第一年的理论与方法、史学方法论、及当代电影电视理论与批判。电影电视教学实习的课通常也是在第一年完成。第二年则必须在第四个及第六个quarter修习研究规划(research design)，并在第五个quarter拿一门针对论文研究方向的独立研究。其他的必选修课程包括美国电影、欧州电影、叙事研究、非西方电影/电视、电视研究、媒体理论、作者论、电影类型及电影制作与新媒体等课程。Preliminary Oral Examination会在博士课程的第二年举行，学生必须提出一份包含研究主题与三个研究领域的研究计画报告，由指导教授群对学生的学习与研究做出评量。在此之后则是为期四天包含了六个领域的Comprehensive Exams，其中美国电影史、史学方法论及当代电影理论为必考科目。接下来的Prospectus Reviews，有点类似之前的口试，内容则是注重在更清楚的论文计画说明。以上皆通过后举得博士候选人的资格。虽然校方的规定很弹性，但所上建议拿到候选人资格三年之内完成博士论文。 哥伦比亚大学是世界上最著名的大学之一，电影专业也是相当了得。沉默的羔羊的编剧就是来自该大学的写作教授马梅。哥伦比亚大学在纽约中心，于纽约大学一起撑起了美国东部的电影业。哥伦比亚大学的电影方向更侧重于文学。哥伦比亚大学教授之多是非常有利于电影业长期发展的，学校校友多为职业艺术家，OSCAR得奖者众多，由于哥伦比亚大学和传媒的亲密，大多毕业学生更侧重于去media和TV领域工作。学校MFA专业不需要GRE，MA专业需要GRE，并且对剧本和写作要求甚高。学校奖学金丰富，大陆背景的学生也十分众多。 在艺术学院（School of the Arts）之下设有著名的电影系（Film Division），颁授M.F.A.学位。其研究所虽无电影制作与电影研究之分，但所强调的确是「实务」面，适合国内有志于担任电影导演、编剧或制片角色者，且相当诱人的一点是，此研究所的申请者不必先具备电影制作的背景或经验！ a) 课程设计：此研究所的课程设计为三年修60学分，拍片方向特别强调电影的「叙事」功能和技巧。本系第一年先要求学生熟悉「录影带」的制作和剪接，第二年则要求学生熟悉「影片」的制作及剪接工作，但学生在前两年都是以数位录影带进行拍摄，第三年以后才可选择以影片拍摄。 第一年的课程算是基础建设，必修课包括有：编剧、导演、短片制作、演员指导、导演基础、电影叙事要素及制片人角色，而每位学生必须在第一年的编剧课完成三个短篇和一个长篇剧本，并以录影带拍摄一部8~12分钟的短片当作学年作品。另外自第二年开始，全系区分为编剧、导演与制片等三个主修，学生在第二学年必须修完所有必修学分，并完成一部剧情长片的剧本、或开始一部短片之导演或制片工作。自第三学年开始，学生应继续其毕业作品，而毕业作品将因主修之差异而有以下几种选择：执导一部以影片或录影带拍摄之短片，制作两部以影片或录影带拍摄之短片，编写一部剧情长片的剧本，抑或是写作论文。 b) 申请条件：本系每年大致从四百到五百名的申请者中挑选六十五人。申请者除了一般申请「电影研究」所需的申请表格、大学成绩单、三封推荐信、申请费、学习计划和writing sample，还需要写两份故事大纲（treatments），而这项特殊要求所反映的应该也正是本系对电影「叙事」之强调。如果您有拍片的经验甚至于现成的作品，除非您的作品能证明您的实力或潜力，否则并不建议您将影片作为部份申请资料。

1) 设在教育学院或艺术学院的艺术教育系。哥伦比亚大学教育学院(Teachers College, Columbia University)艺术与人文系的艺术管理专业、纽约大学(New York University) 教育学院艺术与艺术职业系的视觉艺术管理专业、俄亥俄州立大学(Ohio State University)艺术学院艺术教育系的艺术管理与政策专业/方向、佛罗里达州立大学(Florida State University)艺术教育系的艺术管理专业/方向。2) 设在艺术学院。哥大的艺术管理专业1971年创建於艺术学院，1990年转入教育学院。现在的如耶鲁大学戏剧学院(Yale University)、纽约的布莱特学院(Pratt Institute)、纽约时装学院(Fashion Institute of Technology)、芝加哥艺术学院(The School of the Art Institute of Chicago) 、芝加哥哥伦比亚学院(Columbia College, Chicago)、费城德累克赛尔大学(Drexell University)、俄勒冈大学(University of Oregon)。3) 设在商学院或公共管理学院。如卡耐基梅隆大学(Carnegie Mellon University) 、印第安纳大学(Indiana University)。 4) 设在文理学院的艺术史或艺术系等。如华盛顿的美利坚大学(American University)、费城的天普大学(Temple University)。以上列出的这些学校基本上是美国比较好的艺术管理专业/方向。个人觉得，学习艺术管理，最好能去纽约、芝加哥、华盛顿、费城这样的大都市，文化艺术场所多，人才多，活动多，对开阔眼界、增长经验很有好处。楼主你自己是个什么情况呢？有不清楚的地方可以HI我详聊。Parsons School of Design帕森设计学院--PSD这个学校什么艺术啊设计的相关课程超多的，你自己看吧帕森设计学院 Parsons School of Design 帕森设计学院--PSD 1896年成立，共有1700多位学生，33位全职教师。1970年，Parsons正式与纽约的New School合并，从此，Parsons开始稳定的成长为全美最大的艺术与设计学校之一。除纽约外，还设有巴黎分校，以及在多明尼加，日本，马来西亚和南韩也有相关的姐妹校，是一个国际化的学校。.Gucci 现任首席设计师Tom Ford，Donna Karan、山本耀司，为Louis Vuitton 打响服装设计名号的 Marc Jacobs，以及名摄影师Steve Meisel，都是由该校毕业的。 学校性质：私立 学校所在地：纽约州 纽约市 校园面积：约2英亩 学生构成：约有33%的学生来自66个国家（不含美国） 学科设置： Theater The New School for Social Research Anthropology Applied Social Research Clinical Psychology Economics History Liberal Studies Philosophy Political Science Psychology—General Social Sciences Sociology Mannes College The New School for Music Music The New School Communication—General Finance and Banking International Affairs International Business International Development Mass Communication Media Studies Writing Parsons The New School for Design Applied Arts and Design—General Architecture Art/Fine Arts Computer Art and Design Decorative Arts Interior Design Photography Textile Design Milano The New School for Management and Urban Policy Business Administration and Management—General Health Services Management and Hospital Administration Human Resources Development Human Resources Management Nonprofit Management Organizational Management Public Administration Public Policy Urban Studies

具有影视戏剧表演专业的研究生资质的院校有：中央戏剧学院、上海戏剧学院、北京电影学院、中国传媒大学、中国戏曲学院、山东艺术学院、南京艺术学院、吉林艺术学院、云南艺术学院等等。

戏剧影视美术设计专业考研方向 每年戏剧影视美术设计专业的同学在面临考研方向选择的时候，戏剧影视美术设计专业考研方向有哪些都是同学们十分关心的问题，以下是大学生必备网为大家整理的戏剧影视美术设计专业考研方向，希望对大家有所帮助。 戏剧影视美术设计专业考研方向1：艺术设计 计艺术学又叫艺术设计学是设计类专业里唯一一个有博士学位的方向它的前身是工艺美术专业。艺术设计学的培养目标是培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。　　研究方向：01 工业设计02 视觉传达设计03 环境艺术设计04 文化遗产、传统工艺美术考研推荐院校：北京服装学院、北京理工大学、东华大学、东南大学、福建师范大学、广西艺术学院、广州美术学院、哈尔滨师范大学、合肥工业大学、湖北工学院、湖北美术学院、湖南大学、华东理工大学、吉林大学、吉林艺术学院、江南大学、景德镇陶瓷学院、昆明理工大学、鲁迅美术学院、内蒙古师范大学、南昌大学、南京艺术学院、青岛大学、清华大学、上海大学、上海交通大学、四川大学、四川美术学院、苏州大学、天津大学、天津工业大学、天津美术学院、同济大学、武汉理工大学、西安建筑科技大学、西安交通大学、西安美术学院、西南交通大学、浙江大学、浙江工程学院、中国美术学院、中央美术学院、重庆大学。戏剧影视美术设计专业考研方向2：戏剧与影视学 2011年，国务院学位委员会决定将艺术学升格为学科门类，戏剧与影视学也升格为一级学科。戏剧与影视学下属的二级学科一般包括:戏曲戏剧学、电影学、广播电视艺术等。戏剧与影视学基于戏剧影视美学与批评、影像研究、电子媒介交织的文化艺术属性研究以及各类语言传播现象的研究，探索戏剧与影视创作规律。通过对当代影视戏剧理论与实践发生、发展的考量，将艺术理论和美学原则融入到戏剧与影视的研究和创作中。在保持独立的地域文化、民族文化的基础上，本学科借鉴当代欧美先进的戏剧影视研究理念，着力推动学科本身艺术规律研究的丰富性与全息性。在艺术学学科门类中的5个一级学科中，戏剧与影视学是研究语言与叙事艺术的。戏剧影视美术设计专业考研方向3：戏曲 戏曲是对戏剧戏曲理论及历史的考察和研究。上自古希腊、罗马、印度及中国古代戏曲的理论与实践，下至现当代世界各种戏剧流派，我国的戏剧戏曲现状及走向进行理论探讨，并用其指导创造实践。戏剧戏曲学以哲学、美学的研究成果为指导，与音乐学、美术学电影学、广播电视艺术学等邻近学科互相参照、相互推动。本专业培养掌握系统、全面的戏剧、戏曲学知识，具有较高的理论修养并具备科学研究能力的专业人才，毕业能胜任本专业的研究、教学或在文化艺术部门从事专业研究及管理工作。　研究方向：01中国戏曲史02戏曲作家作品研究03中国近现代戏曲史04中国戏曲批评史05东方戏剧艺术06中国少数民族戏曲07戏曲文献整理与研究08戏曲创作演出研究09戏曲的文化传播10戏剧导表演创作与理论11民间戏剧研究12现代戏剧史论13话剧理论与批评14剧作理论与技巧15曲艺史论16曲艺批评考研推荐院校：上海戏剧学院、中央戏剧学院、中国传媒大学、南京大学、山西师范大学、厦门大学、中国戏曲学院、福建师范大学、首都师范大学。戏剧影视美术设计专业考研方向4：电影在中国，电影学还是一门新兴学科，对它的界定和研究范围众说不一。一般认为电影学是艺术学的一个分支，其范畴包括电影发展过程、电影审美特性、电影创作规律、电影作品分类及其社会作用与美学效应等。50～60年代以来，随着跨学科研究的日渐开拓，电影研究与其他学科研究的相互结合更趋密切，出现了一些新的分科，如电影美学、电影哲学、电影诗学、电影心理学、电影社会学和电影符号学等。本专业以当代整体综合美学的视角，研究电影传媒和电影艺术学、电影史学、电影美学等的基本原理与构成，探讨与阐释电影与高科技的相关规律和未来走势，以及电影的制作与发行过程。培养具有系统而深厚的理论基础，坚持艺术、技术结合，熟悉电影运作过程，能独立从事科学研究、教学或管理工作的创新型人才。研究方向:01电影艺术史论02电影创作03电影电视剧表演艺术04影视制片　　考研推荐院校:以下院校是该专业研究生院实力较强者，建议选报：北京电影学院、中国传媒大学、北京师范大学、上海大学、南京师范大学、重庆大学、北京大学、西南大学、山东师范大学、武汉大学、复旦大学。

戏剧影视文学是本科专业名称，研究生专业是分成戏剧和电影电视两个专业，看你喜欢哪个方面了。

材料说实话是需要根据你所选择的专业以及导师才能确定你才大一，还早考研究生需要考四门，英语，政治是国家统一的题目，和一般的研究生考的一样，在此我不赘疣了另外两门是专业课，所不同的是，一门是综合专业，也就是说戏剧的所有类别都可能考，是综合测试，还有一门是本专业考试，也就是你报考的专业的单独考试。你学什么的都可以考，只要你本科毕业，有毕业证，专科毕业要3年后才可以考。非艺术类的考，还要加试2门，应该是中国戏剧，外国戏剧，这个网上可以买到书，在研究生复试才会考祝好运，还有好几年呢，你等大三再准备考试都来得及