美国摄影类研究生

美国没有导演这个专业。美国的电影教育是按照能力导向而不是职业导向，通常美国大学里影视相关专业是这样区分的：1、Proction -最综合的制作专业。包括摄影，灯光，导演，剪辑，等等相关的技能，一般也要学编剧。在这个专业里面能学的最全面的内容。2、Procing -制片专业，一般研究生才有。有些美国的学校本科就有这个，不过和编剧是一个专业，有些其他学校也会把编剧制片分在一起。品时会学习包括剧本分析，传媒发，观众调查之类的内容。不过强调一点，本科这个专业还是更偏编剧。3、Screenwriting - 这个就是编剧专业了。不同大学里面，有些会偏电视，有些偏电影。这个很坑爹啊，毕竟不是母语。但是编剧很重要，很多导演都是很好的编剧。另外，比如：有些学校，编剧和制片是一个专业，有些学校的传媒学院课程设置的更偏向电视制作。好多电视剧的制片人都是编剧出身，所以也不难理解。4、Audio - 这个是关于录音的专业。大概要学的内容包括现场录音，音效（敲门声，打破东西的声音之类），还有混音。这个专业很理科方向，要有电学知识。不过这个专业的学生学的好的人很吃香啊。有些学校上课拍东西最头疼就是没人懂录音了。虽然设备会用，但是录出来的效果一直不好。5、Special Effect - 特效相关，但只学特效比较少。在美国，有些学校特效是和动画游戏在一起的。貌似需要一些美术基础。虽然大学的课上老师不会评价你画的好不好，但是这个还是挺基本的能力的。有些学校的动画&游戏专业里面greek比较多，品时不说话，一看游戏就眼睛发亮。其他学校情况也差不多。有些专门教特效的学校只收研究生。6、Film Study - 这个就是电影研究了，纯学术的方向。有些学校的课程设置里面还包括了纪录片的制作。通常学Proction也会有project要拍纪录片，但是在研究专业里面关注的是电影对社会的影响。以上仅供参考，具体参照学校官网，满意，请采纳，谢谢！

总分710，过线425. 在全国英语四级改革之后，英语四级满分为710分，成绩在550分及专以上可以报考口语，因属此，考到550分的同学将就被看作四级优秀者。但是，哈喽英语建议各位考生，目标要按照自己水平定，别给自己太大压力

学术型硕士同时颁发学位和学历证书。专业硕士10月份单独考试颁发学位证书回，1月份考试同答时颁发学位和学历证书。社会认可度不同学术型硕士：由于是全日制正规大学硕士毕业，拥有学历、学位双证，因此社会对这样的毕业生的认可度非常高。但企业在招聘时也会考虑到全日制硕士研究生的弱点：光有理论，经验不足。特别对于硕士专业与本科专业方向完全不同，又从无相关工作经验的求职者，企业会有所顾忌。建议这类毕业生通过实习、兼职或考职业证书来加强自身的竞争力。专业型硕士：有国家颁发的“双证”，相信前景会不错。

你想去哪个国外？语言是必须的，其次是作品、作品说明（或当面PT发表作回品）还需要研答究计划书 有些学校什么都不需要，有些学校需要直接面试-发表作品、研究计划。有些学校通过电话面试要报摄影理论专业的话还会有笔试或者提交特定主题的小论文本回答被网友采纳

在一个朋友分享的地方看到。希望对你有帮助。 先要具备什么能力呢？肯定先636f707962616964757a686964616f31333332633664是考试能力。但幸运的是，摄影系的专业初试考题还可以（我也说不清这个“还可以”是啥子意思）。考试能力当然也包括英语政治，恕这方面压根没经验。复试也是种能力，只是我这种能力很欠缺。但专业初试，我觉得还是可以对刚刚摸进这行当，但连东南西北也没摸清的人给个参考，当个活标本。我没有进过研修班，本科也不是学这个的，自己看的书，干过些活，有要好的干这行的朋友能给点建议。连学院都不开书单，我哪胆敢弄出个应试书单来。我只能写在我经历当中，印象深刻的几本书。如果你真以我提到的这些书目为准来完全应付考试，那我倒会后悔我这自作多情写这个贴子。我的本意只是告诉现在那些激情四溢，却毫无基础，感觉过个初试分数线很遥远的同学：这个过个初试没有想像中的难。毕竟我也曾经有过这样的时候。那些入这行挺深的兄弟们，请飘走吧，不要看笑话呵。如果基础为零。连光孔快门都不知长在哪儿的。除了<<纽约摄影学院教材>>，我想不出其他的可以推荐的。（也许有，但我不知。）现在有巨多骗钱的书，入门类的技术书在这方面特明显。这本书好，这本书确实好。接下来的，李R波布克《电影的元素》（当年根本没想过以后想做啥时，在图书馆乱逛，乱碰到的，幸运极了），李念芦<<影视技术概论>>。接下来的，一批你喜欢的电影，反复的看。然后大体学会怎么看电影。道行深浅不同的人，看出的门道是不同的。如何看？我以前看过周传基讲电影。这类影片分析的书有不少，可自己斟酌着买。但也提防买到一本你想扔的。曝光，屠明非<<曝光技术与技巧>>滤镜，屠明非<<摄影滤镜>>感光材料，张铭<<感光材料的性能与使用>>，柯达电影底片产品目录摄影机，各造摄影机的厂商的网站镜头，沙占祥<<摄影镜头的使用技巧>><<摄影镜头的性能与选择>>（性能与选择这书，因我理工科基础还凑合，看这书时至少不会怵；可能很多人看不进，这书与应试似无关联）照明，戴维维拉<<影视照明>>另外，电影史类，钟大丰，舒晓鸣《中国电影史》；郑亚玲，胡滨《外国电影史》。还有其他的几本。我当年看这个是为了托人帮我邮DVD。剪辑，卡雷尔赖兹，盖文米勒《电影剪辑技巧》电影导演的书，别人研究他的集子啥的我没舍得花钱买；要买也是喜欢的导演他自己写的书。摄影师自己写的书。好像也没几本？有的话也没啥中文版。有繁体版的，也没大有简体版。我只有本阿尔芒都的《摄影师手记》（繁体版）。现活着的主流的干活牛的摄影师采访见诸杂志，如《美国电影摄影师》杂志。找不着旧的杂志看很牛的死去的或老去的摄影师说过些啥做过些啥，张会军主编《光影世界：电影摄影创作》里头就有。把各种东西都糅起来的，现已取了个名称叫摄影美学。有本刚出的，林韬《电影摄影应用美学》，我也刚买。09年技术基础类第一道大题是放15部片子（只是择取几个镜头的），然后写出片名，一个两分。我很不喜欢这题，当时考出来很恼（这可能被人笑话），我认为一所艺术院校不应该用自己的审美旨趣来约束要求他的学生--应该鼓励多样式的（这个话题有人得说，得合导师趣味呀--对，对，这个我非常赞同，只要确实是导师不想要我，我绝对无二话；但我还有一观点，就是一所艺术院校，不能导师旨趣全一个模子吧？所以，这道题......）。不过这道题，应该很多人答得很好；如果你不喜欢看你不喜欢的电影，我觉得也严重不到哪儿去，不就是少几分而已么。我当年分数也够了。10年时就没有放片子的题了。不过会有点儿时事新闻类的，像09年金马奖最佳摄影奖是谁的啥片。也有点上面的书目里没有过的技术类的。不过，比重不大。名词解释。有本《电影艺术词典》在当初以为那会是本圣经，在接下来就会发现那不是了。我绝不相信，考了某个一模一样的名词，你用那里边的回答就是完美。应该自己综合一下自己已知的知识，自己有个观点。再者，有些那上面也没有，像“数字中间片”。另外，有些哥们干过活，很是了解那名词具体实际意义，也不一定答得好。这说明，看理论书还是有用的。对实战会有用，对考试也会有用。考创作类写剧本。有不少人怀疑考摄影系的写剧本干嘛。在我看，至少不是件坏事。因为可以看一个人的想像力嘛。但考官的品趣标准却是个未知数。在写完后我也会担忧能不能拿个好个分数。我写过的两个故事都是没有多大跌宕起伏、矛盾四伏的；也不是啥“我为艺术奉献一身”之类的；我很喜欢我写的那两个故事，我甚至偷想能拿回我的考卷，抄下那些故事。关于格式。也许有人着磨过写电影剧本，就该如何如何写，格式如何如何。我没有按分场写，我觉得那样写得不顺手，有点累，于是就像自己记日记一样，有时几个自然段直接连着，有时段与段之间会空上一点儿距离。在一张大白纸上这么写，我觉得很舒服。字数我忘了要求，总之我写得挺多，不把一个故事弄出来，心里会蹩屈的，但也要注意时间的安排，不可太恋战。我相信写故事是有技巧的。不幸的是，我没看进去过啥讲电影剧本的书。我挺喜欢一本马原的讲稿的，之前看过的是叫<<虚构之刀>>，后来自己没找着那本书，买的是内容一点的<<阅读大师>>。在短时间内按要求写出剧本是件不容易的事。且后面还有那么多的题得写。幸运的是，我之前就有想故事的习惯，自己弄出一人来，然后跟随他，想他呆在什么样一个地方呢，他的眼神如何，他想干嘛.......我考过的两次，都是之前写的人然后走进了考卷要求的那个空间里，幸运的是，都还合适。摄影阐述。这就是要把剧本写得自己有感觉且舒服的重大原因了。如果一个自己都不喜欢的故事，真叫你干摄影你激情也不大嘛。如果你喜欢那故事--何况还是你自己写的--只要有足够的答题时间，应该可以把你构思故事时浮现的如何拍写好吧。画分镜头。拉片明显有用的。细致地拉。拣自己喜欢的电影反复的拉。我的画画不好。答题时间本来也不多。我几乎都是很草的画的。但在后面的文字阐述里尽量写得清晰些。我是喜欢做调度的，一个镜头有时得画好几张图，本来画得就不咋地，只能尽量靠文字让人明白些了。灯光器材。摄影器材清单。还得说个大致怎么个用法。这个只能是干过点活了。活干得多牛逼也就没必要再来考了。估计考查的也只是干与没干过之间的区别。要干多久答这题才有把握？有一年的时间干过够了么？也许吧。这个，我哪说得准。备考可用器材租赁清单，柯达胶卷底片产品目录，讲照明的书，各器材网站的数据说明书，某些论文。

美国哪些院校的摄影专业比较好？6430331、加州艺术学院（CALARTS） California Institute of the Arts加州艺术学院是迪士尼动画师的发源地，是由迪士尼投资成立的，最著名的就是实验电影和动画，而且永远处在动画科技的进步领导地位。学院成立以来，培养出无数杰出的艺术创作者，加州艺术学院是以着重想像力与创造力，以启发性的艺术教育而闻名，培育出许多分布在世界各地的专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才。加州艺术学院也是美国第一个授予视觉与表演艺术正式学位的大学，在视觉艺术方面，提供艺术学士和硕士学位，包括角色动画、实验动画、平面设计、电影等，加州艺术学院亦有提供短期的进修课程。学院培养出了著名导演索菲亚·科波拉以及蒂姆·波顿等。2、纽约大学 New York University纽约大学的提斯克艺术学院是全美最佳的艺术学院之一，并且该学院在全美各大高校和电影机构中，培养了最多的奥斯卡奖得主。而艺术学院下属的电影学院培养出了包括斯派克·李、奥利弗·斯通、李安等在内的众多优秀电影人才。从这里毕业的好莱坞明星级导演和演员数不胜数：马丁·斯科塞斯、乔尔·科恩、伍迪·艾伦、亚当·桑德勒、安吉丽娜·朱莉、克里斯·埃文斯、汤姆·福特、克里斯汀·贝尔等等。3、美国电影学院 American Film Institute美国电影学院是一所专业的电影学术机构。事实上这个专业的教育项目建立于1969年，已经培养了大量的专业电影人士。学校只提供制片、剪辑、导演、写作、场景设计以及摄影专业的MFA研究生教育，并且要求申请者必须具备专业的电影制作背景。每个专业只接受28名学生，学校仅有220余名学生，但拥有了100余名的教师。学校与好莱坞的制片厂关系密切，虽不负责为毕业生联系工作，但制片厂有时会主动来挑人。当然学生毕业后，也会主动把作品拿给电影公司看，希望自己有机会加盟著名的电影公司。美国电影学院不仅从事教学，培养影视制作人才，同时还评选、颁发年度电影电视奖、演员终身成就奖等。学校著名的校友包括大卫·林奇，达伦·阿罗诺夫斯基等一批杰出的专业电影制作人。4、哥伦比亚大学 Columbia UniversityColumbia为常春藤盟校中仅有的一流电影学院(位于纽约曼哈顿中心)，其电影的项目大体分为两个方向一个是编剧，另一个是导演，写作。学院非常注重电影叙事与独立思考能力的培养，风格比较偏文艺与独立电影。校友：Simon Kinberg《大侦探福尔摩斯》、《史密斯夫妇》(编剧)、Jennifer Lee《冰雪奇缘》(联合导演、编剧)、Kathryn Bigelow《拆弹部队》(导演)等。

你好，首先得确复认你想去制哪里留学，有没有想去的学校，确定了留学国家和学校才好进行下一步，如果是去美国的建议靠托福，除此之外像英国、加拿大、澳洲等考雅思就行，申请研究生的话根据申请学校的情况，还需要提供本科的成绩，是否有相关实习经历等，不过这些都是需要你确定了留学国家和留学学校，针对性的准备的整理好你想去的学校的资料（成绩要求 作品集等等）考GRE准备作品集写申请文书大概就这样本回答被网友采纳

摄影专业作品集怎么做？1、明确摄影方向摄影专业分类有很多方向，从性质上可以3433626561划分为专业摄影和艺术摄影；从形式上可以分为静态摄影以及动态摄影；在内容上又可以划为：艺术，纪实，新闻报道，商业等。如果摄影类型不同，拍摄手法也是大有不同的，而且每个院校都有自己的偏重方向。同学们要根据申请院校摄影专业的主要关注点、专业招生要求、专业老师及毕业生的风格，同时结合自己的兴趣点，以此确定最终想要创作的主题和摄影方向，这有助于同学们有的放矢的拍摄作品，且保证作品集的统一性，而不是一言不合就无脑扫街地拍拍拍~2、围绕主题创作，记录过程在明确了摄影方向以后，接下来，就要仔细探究作品的深度了。一个有深度的作品，一定是经过大量调研、反复拍摄，不断思考和实践出来的。没有经过大量的拍摄与反思，很难发现问题和解决问题，很难让你的摄影作品达到一个可供人探讨的水准。另外，作品集的中展现的制作过程，也是国外院校考官非常看重的地方，一方面有利于考官对你作品集的理解，另一方面可以记录你作品集原创性的制作过程。因此同学们一定要在作品集里呈现出你对主题的背景调研，数据，以及取景与拍摄的过程～ 3、注意摄影的表现手法摄影作品的价值体现于信息的表达，如何用最合适的摄影手法将想要传达的信息尽数呈现于画面中，是传达出更强烈视觉体验的关键。比如，你要表达叛逆会用什么样的造型，拍摄方式，表现fashion要用什么样的造型与方式等等。一是你要拍什么，二是你准备怎么拍。如何造型，如何化妆，如何布景，还是要去捕捉某个景or某个物，等等。4、注意作品集的创意性国外院校对作品集的创意非常看重，因此同学们在准备摄影作品集时，不必拘泥于作品集格式。除了拍摄照片外，还可以选择视频、投影、视频，甚至是影像装置等形式，来丰富你的作品样式，这也会给你的作品集带来很多新意哦～5、后期制作想要作品呈现出良好的视觉效果，一定离不开后期，通过后期的处理，可以弥补前期拍摄的不足，使得同学们的拍摄赋予更大、的想象空间，甚至可以美化和“制造”出难以想象的画面，因此要注意后期处理哦~6、作品集目录与排版作品集的目录一般会展示同学们整个作品集的项目排序，包括主标题与副标题，还可选择性加入制作时间、页数、项目logo等设计；介绍页可以选择性的加入前言、项目照片、自己设计理念的介绍等，目的是让考官看清楚你的作品集制作步骤与板块。维欧艺术留学建议同学们：可以重点把你最为欣赏的几张照片放在开头与结尾，这样一来，考官在翻看看你的portfolio时，印象会更加深刻哦，当然，这样的排序并不代表中间部分你就可以糊弄哦~制作摄影作品集总的来说可以理解为拍摄+过程+后期，将想法清晰地传达出来。但在拍摄的时候，一定要根据自己的思考，想法，与你自己个人自身的风格。另外，技术上，色调，光影，构图还有器材的使用也要有足够的掌握，还要善于利用后期处理软件。

今天说3431376631说数字媒体，该学科是个跨学科的学术领域，涉及到的领域颇多，深得艺术生的青睐。今天acg艺术留学小编给大家介绍一下数字媒体国外读研院校有哪些，希望对你有帮助。数字媒体国外读研院校有哪些1.南加州大学University of Southern California(美国)申请难度：4.5;优势专业：动漫设计、数字媒体、影视制作;院校地址：美国加利福尼亚州洛杉矶市大学公园南加利福尼亚大学(University of Southern California)，又译南加州大学，简称南加大(USC)，是美国西海岸最古老的顶尖私立研究型大学，世界著名高等学府，位于美国加利福尼亚州洛杉矶市，1880年由监理会创立，是美国大学协会(AAU)成员、环太平洋大学联盟成员。南加大的众多学院均居全美前10。其中电影学院，新闻学院位列全美第1，公共政策学院位列全美第2，建筑学院本科和研究院分别位列全美第5和第9，工程学院位列全美第8，商学院本科和研究院分别列为全美第11和第18。2.加州大学伯克利分校University of California, Berkeley(美国)申请难度：4.5;优势专业：建筑、景观设计、城市规划、艺术史;院校地址：美国加州伯克利市(旧金山湾区)加州大学伯克利分校(University of California, Berkeley)，简称伯克利，位于美国旧金山湾区伯克利市，是世界著名公立研究型大学、在学术界享有盛誉，位列2016年ARWU世界大学学术排名世界第3、US News世界大学排名世界第4 。伯克利是加州大学的创始校区，也是美国最自由、最包容的大学之一;该校学生于1964年发起的“言论自由运动”在美国社会产生了深远影响，改变了几代人对政治和道德的看法 。伯克利是世界上最重要的研究及教学中心之一，ARWU理科排名世界第1、工程及计算机均排名世界第3、人文社科也长期位列世界前5，与旧金山南湾的斯坦福大学共同构成了美国西部的学术中心。3.伦敦国王学院King’s College London(英国)申请难度：4.0;优势专业：电影;院校地址：英国伦敦伦敦国王学院(King's College London)，是伦敦大学的创校学院之一，全球20强大学，英国金三角名校和罗素大学集团的知名大学，又译伦敦大学国王学院，简称KCL或King's College。伦敦国王学院在1829年由英王乔治四世和首相威灵顿公爵于伦敦泰晤士河畔精华地带所创建。伦敦国王学院目前共有9大学院，其中国王商学院成立于2017年：自然科学与数学学院(Faculty of Natural and Mathematical Sciences)工程科学学院(Faculty EngineeringSciences)生命科学与医学学院(Faculty of Life Sciences and Medicine)佛罗伦萨南丁格尔护理与助产学院(Florence Nightingale Faculty of Nursing and Midwifery)心理学与神经科学学院(Institute of Psychiatry, Psychology and Neuroscience)4.布里斯托大学University of Bristol(英国)申请难度：4.0;优势专业：纯艺术、电影;院校地址：英格兰布里斯托布里斯托大学(University of Bristol)，简称“布大”，建于1876年，是一所位于英国英格兰西南部城市布里斯托的世界百强名校，英国老牌名校，以“学术卓越创新与独立前瞻性精神相结合”享誉全球，科研实力全英Top5(2014REF)，在各大世界排名中稳居英国十强，历史最高世界排名第27名(2011QS)。布大一直是英国本地人心中的顶级名校，也是英国中产阶级家庭最青睐的大学之一，并长久以来作为牛剑之外的首选(Bristol has long been a natural alternative to Oxbridge)。