美国动画硕士申请

选校或者选专copy业定位可以 参考留学志愿参考系统https://www.douban.com/group/616731/，输入GPA、专业等信息，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，看看他们成功申请了哪些院校和专业，也可以按照留学目标来查询，看看你的目标院校和专业都哪些背景（语言成绩多少分、学校背景如何、什么专业、GPA多少等）的学生申请了，也从而对比自身情况，制定大致的目标和方向。http://blog.sina.com.cn/s/blog_1371d3a4c0102yw2d.html1.加州艺术学院California Institute of the Arts 申请难度：4.0;优势专业：动画设计、影视制作、室内设计、摄影;院校地址：加利福尼亚州巴伦西亚麦克宾大道 加州艺术学院(California Institute of the Arts)1961年由一所艺术学院及音乐学院合并而成，原本是由迪斯尼集团投资兴建的非赢利性高等艺术学院，目前已成为美国前卫的纯艺术学院之一。加州艺术学院着重想像力与创造力启发的艺术教育模式，培育出的专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才分布世界各地。加州艺术学院也是美国第一个授予视觉与表演艺术正式学位的大学学院。角色漫画专业(Character Animation)：人物漫画专业是为那些想理解漫画人物演绎和故事叙述艺术的学生而开设的。这个专业提供了全面的艺术和技术培训，为学生提供兼顾传统和计算机生成的漫画环境，促使每个学生成为一名成熟的漫画艺术家。这个专业的特色在于教工全是经验丰富的专业人士，他们一直在传统、计算机生成和独立漫画的前沿工作，这些人将给予学生最好的指导。 2.瑞玲艺术设计学院Ringling College of Art + Design 申请难度：4.0;优势专业：室内设计、平面设计、电影;院校地址：佛罗里达州萨拉索塔市 瑞玲艺术学院(Ringling College of Art+Design，又译为瑞格林艺术设计学院)是一所私立、非赢利并且被完全认证的学院，同时被室内设计认证委员会认证为第一专业学位水平。优势专业是动画设计，其计算机动画专业在2007年被声誉很高的3D世界杂志认定为美国北部最好的计算机动画专业。教学的基础设施齐全，动画专业广受好评。电脑动画：为学生提供一个独特的学习和教导的环境，在文化和科技快速变化的时代，学生能够扩大和熟悉动态变化领域。通过创新、实践研究和不同环境的理解、传统和历史、工作坊、讲座、辅导，学生不断学习新的知识。学校动画专业的重点是培养与产业有关的导演、艺术家和电影制片人。瑞格林艺术与设计学院动画设计专业是非常注重视觉精致、创新、多学科艺术和设计，其中包括和需要发展的技能和专长。这个学科的毕业生在高级创意角色的成功说明导演、制片人的实行办法是非常有效的。 3.纽约视觉艺术学院School of Visual Arts 申请难度：4.0;优势专业：数字媒体、动漫、插画、摄影;院校地址：美国纽约州纽约市 纽约视觉艺术学院(School of Visual Arts，缩写：SVA)成立于1947年，位于美国纽约州纽约市曼哈顿，是一所盈利性的艺术设计学院，目前开设有11个本科专业和22个研究生学位项目。学院受美国独立艺术设计学院协会认证，该协会是由美国36间顶尖艺术类院校组成。“纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从School of Visual Arts (SVA)毕业的。”动画专业(Animation)：4年制，SVA的动画专业有40多年历史，学术经验丰富，师资力量雄厚，教授多在著名的动画工作室工作，有业界领先的导演，纯艺术家，摄影家，特效大师，广告大师等等人才，手把手向学生传授动画领域内的专业知识技能，和最前沿的科技思想。课程包括：创新绘画技巧，讲故事和故事版制作，以及各种软件的使用：Photoshop,Flash,MAYA,After Effects,Toon Boom and Director。专业还与校友拥有的Plympton,Titmouse and Augenblickstudios工作室合作，让学生有大量实践实习机会，专业学生为UNICEF,UNESCO非盈利组织做过动画，毕业后去向多是：Disney Animation Studios,Dream Works Animation SKG, Warner Bros. Animation,Blue Sky Studios,Nickelodeon,Lucas film Animation,Sony Pictures Animation等等国际著名的动画工作室工作。 4.萨凡纳艺术与设计学院Savannah College of Art and Design 申请难度：4.3;优势专业：服装设计、平面设计、插画;院校地址：美国佐治亚州萨凡纳市 美国萨凡纳艺术与设计学院(简称SCAD)位于佐治亚州有着200多年的历史古城萨凡纳市。由于整个城市的古建筑保存完好，这里被人们称为美国最美丽的城市之一。学院建筑系的教学楼是一座建于1887年的古屋，而整个城市更像是一座活生生的建筑博物馆，有着百年历史的建筑随处可见，现在仍旧有人居住和使用。School of Digital Media数字媒体学院：数字媒体学院下面设有5个系：动画(Animation)BFA / MA、MFA，互动设计和游戏开发(Interactive design and game development)，动态媒体设计(Motion media design)和视觉效果(Visual effects)BFA / MA、MFA。

在我印象里出动画师最强的应该是：加州艺术学院3238646430。加州艺术学院California Institute of the Arts 成立以来，培养出无数杰出的艺术创作者，许多知名的艺术家就是从加州艺术学院California Institute of the Arts出来的，加州艺术学院California Institute of the Arts是以著重想像力与创造力启发的艺术教育世界著名，培育出许多分布在世界各地的专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才。加州艺术学院California Institute of the Arts是迪士尼动画师的发源地，是由迪士尼投资成立的，因此许多迪士尼动画师都是由此校毕业。看看这个：http://ke..com/view/1797485.htm毕业于加州艺术学院的动画师有：格兰.基恩（Glen Keane）：是迪士尼公司著名的招牌动画师，很可能是动画史上手绘动画最著名的动画师。他在1974年毕业于加州艺术学院，同年加入迪士尼。约翰.拉赛特（John Lasseter）：皮克斯的首席创意官。现在是迪斯尼动画长片部门主要领导人。《玩具总动员》《虫虫特工队》的导演。布拉德.伯德：天才动画师，他导演的动画长片每一部都获得了世界动画的最高奖——美国动画安妮奖。作品有《铁巨人》《超人特工队》《料理鼠王》。参考资料：http://ke..com/view/1797485.htm

摄影专业作品集应该怎么做？1、作品要蕴含一定的理念3433623764作品在某种程度上来说是个人世界观和价值观的一个体现，很多时候作品背后的东西才是最希望看到的东西。换句话说，以美术为基础，鼓励表达个人观点是摄影作品集更进一步的深化。2、摄影的图像需要能传递信息设计、构造、颜色和创作原理、光的本质、三维图像和二维图像的转变，这些都是摄影专业本科阶段将要学习的内容。申请者是否符合学习这一专业的资质，可以通过作品集窥见一二。在正常情况下，作品是否能准确表达所要传达的信息和对机器设备的掌握情况，对于捕捉申请委员会的注意力很关键。3、摄影专业作品集排版摄影作品集的排版只有在本科生阶段有用。页数就一定要根据你自己选择的学校来，这样就没有一个固定的数字了。一般摄影系会先给出你需要的照片张数，通常是10-25张，这个才是最重要的。也就是说，无论你怎么排版，照片都要遵循这个数字。排版的时候，每个作品集都可以有自己的总封面，然后各个作品项目有分别的封面和解释性文字，后面再加入照片。4、作品集要求展示全过程一本优秀的摄影作品集记录了学生创作的全部过程，从确定主题、概念发展、表现方式、前期准备、样版论证、拍摄实施、后期制作和最终排版。看似是一个流程，只要从头到尾走一遍即可得到满意的作品。一个真正完整的摄影作品集项目，其实会在创作过程中不断的交叉往复，推敲考究、优化概念，直到最终创作出的作品是一件完全令自己满意、丝毫不留遗憾的作品。

美国留学动画专业院校3365636133：1.California Institute of the Arts (加州艺术学院)加州艺术学院California Institute of the Arts是美国著名的艺术院校，也是美国第一所在视觉艺术和表演艺术专业提供学士、硕士学位的艺术学院。加州艺术学院California Institute of the Arts的影视制作系的动画制作在美国是首屈一指的，该校特立独行，将电影制作当作一种个人的、独立的艺术形式，鼓励从故事片、纪录片、实景拍摄、角色动画、实验动画、多媒体等各个方面去研究电影制作，学生的影视作品也被当作是个性的表达和探索。加州艺术学院影视制作系School of Film/Video的实验动画Experimental Animation和角色动画Character Animation是蜚声海外的优秀学科，学生们在这里可以为将来能够制作国际动画大片在技术和创意上打下坚实的基础。该系的电影编导Film Directing专业也很出名，主要注重培养学生的编剧能力和扎实的拍摄基础，以及在银幕上分段展示剧情的创意能力。入学要求：本科生：TOEFL 80+研究生：TOEFL100+2. New York University 纽约大学——The Tisch School of the Arts (MFA)纽约大学Tisch艺术学院(The Tisch School of the Arts)成立于1965年，是全美最佳的美术学院之一，主要分为表演艺术学部，电影电视学部和新媒体学部，设有电影、电视、舞蹈、设计等科系，现有学生数3200人。Tisch艺术学院最著名的是它的表演系和电影系。同样以培养全球化的艺术人才为目标，Tisch艺术学院很好的利用了其优异的地理优势和师资力量，培养出了数不胜数的优秀的艺术人才，如Oliver Stone、Woody Allen以及台湾新锐导演李安等。值得一提的是，它是美国学校中培养出艾斯卡获奖者最多的学院。2006年底，Tisch艺术学院在新加坡开办了它第一个海外分校，增进了它和亚洲的联系。入学要求：TOEFL 100 +，作品集。3. Parsons School of Design New School University 帕森斯设计学院帕森设计学院是在 1919 年，由一群致力于社会研究的著名学者包括历史学家Charles Beard， 经济学家Thorstein Veblen 和James Harvey Robinson， 还有哲学家John Dewey 建立而成。学校注重创新、艺术和设计，众多的学者、商人都在该校进行过设计类的基础和专业的自由教育。帕森设计学院的学生在这里学习如果提高生活、工作和创新的机会。学院将课程改革、技术创新和全球化眼光相结合，共同关注设计业的未来。MFA in Design and Technology设计与技术注重科技在艺术中逐渐扩大作用的因素，分为多种，包括了：Major Studio ， Interface( Software Design )， Animation， Multimedia， Broadcast Design， Physical Computing， Collaboration Studio，Academic Lectures， Digital Systems， Creativity and Technology， Theory of Information Design， Contemporary Practice， Teaching Design.入学要求：TOEFL 92+，作品集，电话面试。4.Savannah College of Art and Design 萨凡纳艺术与设计学院萨凡纳艺术与设计学院是美国最大的高等艺术院校之一，它拥有四个分院，可以授予美术学、建筑学、艺术和电影、电视的学士和硕士等学位，课程几乎包括了当今艺术领域的所有专业。该校毕业生就职率很高，在这之中3D动画专业的毕业生很受欢迎，有很多专业公司来此寻人和演讲。例如Pixar， Disney， ILM( instrial light and magic)， digital domain， Sony imagework， will vinton等。提供学位：BFA，MFA，MA入学要求：TOEFL 85+，IELTS6.5分，作品集5.Rhode Island School of Design(RISD)罗德岛设计学院 (BFA)罗德岛设计学院Rhode Island School of Design创校于1877年，是美国的一所私立艺术设计学校，被评为美国最优秀的艺术院校之一，也被认为是美国最难进的艺术学校，录取率只有百分之十左右，申请还须准备作品。罗德岛设计学院是美国艺术与设计院校的先驱，其建筑系和摄影系十分著名，美术学院硕士课程与耶鲁大学并列第一，摄影系与新墨西哥大学并列第二，平面设计和工业设计均为顶尖学科。此外，学院还拥有坚强的文科教学基础，如艺术史、文学、哲学、社会学等。入学条件：TOEFL 93+，IELTS 6.5分，作品集。6.School of Visual Arts 视觉艺术学院 (BFA)School of Visual Arts (SVA)汇集享有国际盛誉的艺术家及其当今各大领域的专业人士，师资力量雄厚。SVA 其优越的地理位置为学生提供了更好的艺术创作平台和自我提升的空间，为学生提供了良好的学习环境，培育学生的创新能力及实验能力，促使学生养成强烈的自我认知感并有意识地树立明确的发展目标。作为美国最大的独立艺术学院之一，SVA 目前开设11 项学士学位课程和12 项硕士学位课程，拥有学生约3，850 名。入学要求：TOEFL 79+，IELTS 6.5分。7.Academy of Art University旧金山艺术大学 (BFA MFA)旧金山艺术大学成立于1929年，为全美最大的私立艺术学校。校区位于人文荟萃的艺术之都：旧金山。旧金山是世界上最美丽的都市之一，有着壮观的海岸线以及许多迷人的景点，比如金门大桥、渔人码头、联合广场等。这个都市是一个集各国文化精华于一体，不折不扣的文化艺术大熔炉。电脑动画和特殊效果学院School of Animation & Visual Effects 职业目标：计算机游戏设计师、平面和3维(3D)动画师、特殊效果艺术家、合成师、创意艺术家、形象设计师等。

动画行业的这些特点在动画设计专业课程上有明显的反映。　　根据课程的侧重点，美国动画专业可以分成两类，一类比较重视动画艺术，比如导演拍摄，音效以及人物塑造和场景设计等等。 另外一类就是动画特效，比如3D技术。　　打算学习动画技术的同学，可以选择卡耐基梅隆大学、SVA、AAU、SCAD，有很多机会接触到当今动画公司里运用的制作技术和流程。 比如SVA(School of Visual Arts)视觉艺术学院的动画是computer art 项目里边的一个方向，课程重点在于3D和数字特效。Pratt Institute 的Digital Animation也是比较重视3D特效制作的。　　有些同学对动画艺术感兴趣，打算从事动画制作和拍摄的工作。他们在选择学校的时候可以关注综合类大学多一些，比如UCLA， USC以及NYU等等。他们的动画专业开设在影视学院，对于艺术创造力以及导演制作能力有很大的培养空间。同时综合类大学还提供了更为广阔的平台，可以结识来自不同领域的精英。　　在选择动画设计学校的时候，除了课程的侧重点，学习时间和地理位置也是很重要的标准。大多数动画专业是两年制，但是有些学校比如南加州大学和加州艺术学院的动画专业学习时间就是三年，给学生提供了的自由创作时间。并且从投资角度看，三年时间的花费要，将近一百万人民币左右。提醒各位准备申请的同学，在准备资金证明时按照学习时间来计算花费。　　关于地理位置的重要性，从美国知名动画公司的布局来了解。提到美国动漫产业，大多数人第一时间想到的是迪斯尼。迪斯尼动画的总部位于加州，而被迪斯尼收购的皮克斯动画Pixar位于加州洛杉矶，梦工厂总部也是位于洛杉矶。加州洛杉矶大学每年都会承办美国动画大奖安妮奖，不得不说，加州的动画产业和艺术氛围为当地的学生提供了天时地利的条件。 而在美国东部，纽约和芝加哥地区也汇聚了一批动画工作室，这些工作室经常为各种动画以及影视大片提供特效制作。

条件一般（60-90万），学历一般（二本大学），就读时间为2年的靠谱学校。 我很符合以上条件。。。正准备8月飞去SAIC。对你有帮助不？美国一般都是2年50万足够。

这应该是众多中国学生赴美学习最大的动力。主要讨论到美国学习动3332636336画设计专业，应该如何选择学校?是偏向综合类大学还是艺术类院校呢? 美国动画片叙事性强，人物性格鲜明，音乐优美动听，注重细节刻画，利用3D影像软件增加了华丽炫目的画面效果。动画行业的这些特点在动画设计专业课程上有明显的反映。 根据课程的侧重点，美国动画专业可以分成两类，一类比较重视动画艺术，比如导演拍摄，音效以及人物塑造和场景设计等等。 另外一类就是动画特效，比如3D技术。 打算学习动画技术的同学，可以选择卡耐基梅隆大学、SVA、AAU、SCAD，有很多机会接触到当今动画公司里运用的制作技术和流程。 比如SVA(School of Visual Arts)视觉艺术学院的动画是computer art 项目里边的一个方向，课程重点在于3D和数字特效。Pratt Institute 的Digital Animation也是比较重视3D特效制作的。 有些同学对动画艺术感兴趣，打算从事动画制作和拍摄的工作。他们在选择学校的时候可以关注综合类大学多一些，比如UCLA, USC以及NYU等等。他们的动画专业开设在影视学院，对于艺术创造力以及导演制作能力有很大的培养空间。同时综合类大学还提供了更为广阔的平台，可以结 识来自不同领域的精英。 在选择动画设计学校的时候，除了课程的侧重点，学习时间和地理位置也是很重要的标准。大多数动画专业是两年制，但是有些学校比如南加州大学和加州艺术 学院的动画专业学习时间就是三年，给学生提供了的自由创作时间。并且从投资角度看，三年时间的花费要，将近一百万人民币左右。提醒各位准备申请的 同学，在准备资金证明时按照学习时间来计算花费。 关于地理位置的重要性，我们从美国知名动画公司的布局来了解。提到美国动漫产业，大多数人第一时间想到的是迪斯尼。迪斯尼动画的总部位于加州，而被迪 斯尼收购的皮克斯动画Pixar位于加州洛杉矶，梦工厂总部也是位于洛杉矶。加州洛杉矶大学每年都会承办美国动画大奖安妮奖，不得不说，加州的动画产业和 艺术氛围为当地的学生提供了天时地利的条件。 而在美国东部，纽约和芝加哥地区也汇聚了一批动画工作室，这些工作室经常为各种动画以及影视大片提供特效制作。 相信每个到美国学习动画设计的同学，都是抱有一个美好的目的，在不久的未来推出自己的作品。当你远离这个行业的中心和大师，缺乏见识的机会，怎么能够跟上这个行业发展的脚步呢?相关文章：美国大学动漫专业选校及就业分析

http://fanyi.you.com/WebpageTranslate?url=http%3A%2F%2Fcalarts%2Ee%2Fadmissions%2Fportfolio%2Daudition%2Ffilm%2Dvideo%2Fexperimental%2Danimation&type=AUTO&action=%E7%BF%BB%E8%AF%91&keyfrom=360se晕。你连这都懒得翻译，你怎么能来美读书呢，大概给你翻译一下啊，我中文也不好。该计划的教师将在作出录取决定时，如动画书，画，素描，故事和照片，建议是动作类动画或其他视觉材料。教师建议提交的材料，包含独特的，个人的，艺术表现力的作品案例。如果有可能的话，要提交的动画电影或视频的作品。如果你现在还没有在电影或视频的制作分类中工作，特别重要的是，当你提交了视觉艺术作品，将能充分展示你的创造潜力。个人创作的视觉作品，将最大成都代表您的技能有益于你的录取。不要提交静态的艺术，录像艺术的互动组合演示。但是，你可以提交最初设计为互动艺术的作品。如果提交的作品是一个合作项目，或者是合作项目中的一部分，请描述你在这个创作过程中搭档的角色。邮寄以下书面材料并使用的邮寄标签。除了他们在网上的招生网站上载的招生办公室：简介：一个或两个句子的各项作品大纲提交单段传与你的作品保留在档案中的2-4张剧照。你需要描述作为一个艺术家，从电影，书籍，艺术等你的一件，哪些是你的思想和作品核心，以及更重要的描述为什么这些作品会影响了你，以及是如何影响了你。千万千万避免编写剧情摘要。项目计划。请记住，这样的计划是为了给教师一个想法，如果您有兴趣，不是一个概念的一个项目，你一定会参与在加州艺术学院电影制作的项目以及为什么你有兴趣，特别是在加州艺术学院实验动画程序的简要说明（1页）。发送整理，标记的所有书面材料的副本，其中包括艺术家的声明推荐，提交您的应用程序。申请文件提交格式：我们希望您使用我们的在线申请文件提交系统。在线系统接受的上传类型是MP3，文档，图片和视频。上载一旦你的申请文件，可以查看和重新排列，直到最后提交。在最后你提交你的作品后，不可以再修改。你需要通过在线系统交纳一个10美元的费用。 请务必提交您的作品组合的正确度和程序。如果您遇到技术上的困难，同时上传你的作品组合，您可以发送电子邮件至support@slideroom.com获得技术支持。如果您无法在线提交您的工作，您可以将申请文件邮寄到加州艺术学院。邮寄的申请文件应包括一个完整的投资组合表格，并邮寄使用的组合邮寄标签。可用于只有一个提交方法（邮寄或上传）。本回答被网友采纳

插画专业作品集怎么做？1、确定主题在你确定准备作品集的时候，脑海里可能会涌现3436出各种想法，但你所有的想法不可能都体现在作品集中，所以，就需要同学们根据自己最擅长的，选择一个自己最感兴趣的，最核心的要点。换言之，选择的主题尽可能具体，而非抽象宽泛的话题。太过于宽泛的主题往往不利于你下一步的创作，后面的创作不容易把控。2、前期调研用事实说话，用数据展现，在确定了作品集的主题之后，同学们要利用各种渠道收集数据，你可以上院校官网查询，也可以参考书籍，有条件的学生问自己的学长学姐都是很有必要的，但需注意的是，在大量收集灵感素材，发散思维的同时，也需要将调研收集的资料进行有条理的整合。3、灵感转化插画涉及的范围非常广，在创作的过程中，会涉及到各种元素的运用，在前两个步骤中，已经大致确定好作品集的方向，在这一步骤中，就需要对灵感进行转化，重要的元素进行提炼，还需要根据之前所确定的主题进行故事情节内容的具体推敲，并在每一个部分都尽可能去细化。这一过程中也要不断参考前期收集的资料。多画速写、拍照。多关注一些网站，比如国内会关注一些艺术博主，国外网站比如viemo、nowness，还有很多fashion相关的。4、绘制草图草图的绘制会为自己创作满意的成稿做一个重要的铺垫，在创作过程中极为关键。作品的构图、色调、风格、元素以及元素之间的关系编排都会在这一步骤中基本定型。5、成稿创作有了之前的草图作为蓝本，这一部分的创作就相对轻松很多。这一部分只需要有计划、细心地进行。在按照勾勒的草稿组织好画面以后，并在绘制过程中注意步骤。先确定留白和着色的位置和区域，然后平铺颜色，再刻画细节。6、最终排版在所有的项目完成之后，铜须门就需要对作品集进行排版，有的学生喜欢做完一个项目就进行排版，有的则是等所有的项目做完后排版，但无论哪种排版方式，最终的目的都是为了让作品完美呈现，但是在排版的过程中，一定要把握好握主题、风格、逻辑在整个作品集排版中的贯穿与统一。