美国电影专业硕士

　　这个专业能提供教学的学校很有限，比较大型的包括职业教育为主的加州布鲁克斯摄影学院(Brooks)，但事实上美国大部分开设电影制作的学校都提供电影摄影的课程，并且很多学校都有专业的摄影教师。有点值得思考的是美国电影摄影协会有着大部分的移民摄影师会员，而事实上我们纵观美国的电影摄影史，很多成功的电影摄影师全是外国移民。目前这个专业暂时没有本科以上的专业教育，考虑到这是一个实践性和经验性专业，所以积累大量的经验高于学术学习和学位资质。　　美国很少有类似中国北京电影学院的学校提供专业的电影表演，但美国却有着强大的演员培训和发展系统。而我们熟知的很多美国优秀演员多来自各行各业。这样看来，美国职业的培训演员的学校非常少。而比较多的是一些职业培训学校，它们只提供短期的培训。那么为什么美国还能培养这么多优秀的演员-原因很简单，因为美国有着全世界最多的大学，并且大部分大学都提供戏剧专业，而这正是一个训练电影演员的最坚实基础。部分纽约的学校也有完善的电影表演教育和专业。　　美国的电影相关教育二大分类：　　(a)一类是专门的艺术类院校，有点类似北京电影学院这种艺术类院校，比如美国电影学院(American Film Institute)，纽约电影学院(New York Film Academy)和加州艺术学院(California Institute of the Arts)，这些Institute, Academy, College等艺术类院校，提供非常细化的影视类专业，比如导演、摄像、剪辑、制片、编剧、动画等。但这些学校一般不颁发学士学位，而是一种职业教育的 性质，颁发副学士学位。这类学校偏重专才培养，和业界联系较紧，偏业务型。　　(b)另外一种是综合类大学的影视专业或电影学院，比如纽约大学(NYU)，哥伦比亚大学(Columbia)，加州大学洛杉矶分校 (UCLA)等，不过这些院校的影视专业并不如第一类那么细化，大多只是区分了制作(proction)和编剧(screenwriting)。还有 少数综合类大学的film school另外开设了制片、动画，或者新媒体专业。这类学校的学术氛围更浓一些。　　美国还有一类戏剧专业，类似国内的表演专业，主要培养演员。申请时可能会有面试并且在基本要求的essay之外另外要求写一些essay。这些专业虽然属于艺术类，但因为大部分颁发文学学士学位(少部分职业和艺术学院提供艺术学学士，个别艺术学院的设计和数字媒体提供理学士学位)。　　美国电影专业研究生阶段的学习：　　研究生阶段的理论性较强，分为MA(文学硕士)和MFA(艺术学硕士)。一般MA多为一到两年的电影学方向，主要研习电影理论知识。MFA多为电影制作，主要从事电影的制作、写作、后期。　　目前美国的电影学博士研究多集中在UW-Madison(威斯康星大学麦迪逊分校)、Columbia(哥伦比亚大学)、UT-Austin(德州 大学奥斯丁分校)。而UCLA(加州大学洛杉矶分校)、USC(南加州大学)、NYU(纽约大学)这三所大学也是高级电影理论培训的主力军。　　学术性比较强的硕士和博士毕业生，多从事影评或者协会等相关工作。　　美国大学电影专业申请：　　电影相关专业在入学门槛方面，尤其是语言要求并不会低于其他专业，因为对于文字功底还是要求比较高的。也没有特别的优惠政策。　　去美国读电影专业费用和奖学金方面都与其他专业没有太大不同。电影类专业的奖学金设置相对较少。上学期间实践拍片子的费用，一种是可以跟教授做，一种是可以跟外面的工作室合作，还有可以自己募集。

美国南加州大学电影学院培养了大量的影视界人才，从《星球大战》到《阿甘正内传》，南加州大容学电影学院以傲人的成绩宣示它就是美国最好的电影学院!教育和学术研究等各个方面。 许多电影公司、知名校友在捐建世界一流的电影电视中心，提供一流的教学设施和设备。 学校建有 乔治·卢卡斯教学楼、马西娅·卢卡斯后期制作大楼、史蒂文·斯皮尔伯格电影配乐录音棚、哈罗德·劳埃德摄影棚、约翰尼·卡森摄影棚等。申请美国南加州大学电影学院需要以下：1、大学申请表;2、个性传记;3、个人情感创作;4、两部剧作5、创作写作作品;6、经历与素材的提供;7、推荐信;8、有效的GRE成绩。

一般来说必须要有电影的从业经验

旧金山，SFSU，州立大学。 这个学校综合排名不高，但电影学院排全美15，几乎可以说电影学院就是这个学校的招牌。 说到这我必须澄清一个问题，就是美国的电影学院排名。 在豆瓣上一直流传着一个排名，我在申请的时候也借鉴了不少，看看还行，可是申请的时候保险起见建议大家一定要找在美国的朋友帮忙找真正的“美国排名”，就是在美国找到的排名。 我找到的是这样的：（2009) 1. New York University 1. University of Southern California 3. University of California-Los Angeles 4. American Film Institute 5. California Institute of the Arts 6. Columbia University (NY) 7. School of the Art Institute of Chicago 7. U of Texas-Austin 9. Florida State Uni 9. Northwestern Uni 9. Temple Uni 12. Rochester Institute of Technology 12. San Francisco Art Institute 12. U of California-San Diego 15. San Francisco State University 15. University of Wisconsin-Milwaukee 17.Ohio University 17. Southern Illinois University-Carbondale 17. Syracuse University (NY) 这二十所学校中，有一半的学校是不要GRE的，比如前六名里面就只有USC需要G，（不过听我的美国同学说现在USC也不要了） 也就是说，好学校其实不一定门槛高，但要求越少，有时候往往越难进。拿UCLA来说，截止日期最早，2009年是11.1，是我第一个申请的学校，只需要基本资料（ps，推荐，等等）+一个半小时的剧本故事大纲。看起来很简单，但你要知道要在这么短的材料里表现你自己，其实是很难的。 关于基本材料的准备问题我不想说，如果你现在准备申请美国的电影学院的话，有几点必须要先问问自己： 1，最重要的，你是不是真的无比确定要进入电影这一行，因为申请的过程会非常非常辛苦，进了学校之后更是超负荷。 2，你有什么特别适合电影专业的东西，也就是，凭什么学校会要你。你可以完全没有电影制作经历，可是必须在别的方面有所弥补。 3，再有就是，你现在，有什么。我没有考G，在前二十名的学校里选了十所申请，其中要求的portfolio有重合，但又各不相同。大概就是，a，你有没有拍过短片（这基本是每个学校都要求的）如果没有，摄影或者绘画作品也行。b，你有没有剧本。之前是学戏剧的，所以这方面问题不大，但电影故事，长长短短的要准备几个，是必要的。c，论文，你可以没有电影制作经验，但对电影要有基本的审美认识，这些文章可以不是学术的，但必须有自己的观点。如果这些你在大二大三都做过了，那大四就可以专心准备英语考试和基本材料了。 接下来我想说说我的学校。 其实我的申请并不算顺利。 牛校申了三所，NYU, 哥伦比亚，UCLA，都没有录，当时很沮丧，因为自认为条件不错，国内前五名的大学，编剧专业，有剧本有短片有论文，还有几次国际交流经验。 可是后来才明白，申请牛校就有点像中彩票，不只是你，全中国，全美国，全世界的电影学生都对着NYU虎视眈眈，这个概率非常小。而且，来了之后就会知道，也许学校之间差距并不那么大。 拿我们学校来说。 第一，位置很好，San Francisco，我想就不用多说什么了。 第二，学费便宜，应该是NYU或哥大的四分之一左右。有人可能觉得为了去好学校花点钱不算什么。（好吧原来我也是这么想的）可是你要知道，学电影是个砸钱的专业，省点钱拍片其实比学什么都强。比如我们，平常的project，拍胶片，proction下来，每个都要500刀，第一年的MFA还必须完成自己的First year film， 买胶片找演员买盒饭，都下来怎么也要5000刀，这还是少的。 第三，我想说的是，你会发现同学是很好的资源。我们班最老的37岁，最小的就是我。我们的program里有15个人，但申请的时候有400人。 美国人，尤其是学艺术这种专业，一般不会像我们一样念完本科直接读graate的，反正他们都是自己养自己，什么时候想读就回来读。于是我们班有专业摄影师，有当了演员十几年的，有专业排MTV的，还有独立电影导演。总之总之他们都很牛就是了，我们的专业进来就默认你有16mm短片拍摄经验，受过电影研究的教育，并且精通final cut pro（这在中国是不可想象的），所以压力会非常非常大，但和这么多有经验的人一起工作，这种收获，是非常非常……大的。 以上。 只是想给大家一点经验，其实来美国学电影并不像想象中那么美好，因为会累到死，但同时，你也会非常enjoy。 总之就是，决定了就别犹豫，做的事越多，申请成功的几率就越大。

研究生copy阶段传媒有具体以下几个分支：1. 新闻类传媒，如传统新闻，网络新闻等；2. 营销类传媒，如广告，市场营销，文化政策，文化研究等；3. 大众传媒类，如大众传媒，公共关系等等；4. 媒体发布类，如媒体产品，电影电视与媒体研究等；5. 电影，广播，电视等制作与创作。

01、伦敦电影学院The London Film School伦敦电影是一个非常专业的电影学院，学生作品屡屡入围欧洲电影节。2014年在当年戛纳电影节中，西蒙梅萨索托的毕业作品《雷迪》获得短片部门的金棕榈奖，总共有六位毕业生的作品入围并获奖。这是电影导演和电影制作的牛校，申请的竞争十分激烈。想要在众多牛人中脱颖而出，那么大学看似不经意的一个要求“Substantial professional experience in film or a related area.”就不能忽略了，实际上，有从业经验或者至少是实习经验的学生，录取往往更有优势。伦敦电影学院的运作方式为实践性的电影制作室，每名就读为期2年的电影制作课程的学生均要制作至少六部电影作品。该校每年产出超过170部影片以及15个主题剧本，并坚持创意自由、鼓励创新以及致力于精品制作的原则。明星校友迈克尔·曼代表作：《迈阿密风云》、《最后的莫希干人》等许鞍华代表作：《女人四十》、《黄金时代》、《桃姐》等建校时间：1965年学校地址：英国伦敦市中心的Covent GardenIELTS：6.0学费：£17500/学年截至申请日：2月27日02、伦敦艺术大学University of the Arts London伦敦艺术大学(简称UAL)是一所位于英国伦敦的书院联邦制大学。由六间教授艺术、设计、时尚和媒体的学院组成。伦敦艺术大学是欧洲最大的艺术、设计、媒体传达和表演艺术的教育机构。UAL是全世界最优秀的艺术学院之一，是艺术教育界的哈佛、剑桥。伦敦艺术大学将世界上最著名的致力于艺术、设计的六所学院联合起来，每所学院都有其独特的学术实力和风格。明星校友迈克·李代表作：《裸露》、《秘密与谎言》等科林·菲尔斯代表作：《傲慢与偏见》、《英国病人》等建校时间：1896学校地址：英国伦敦霍尔本正街272号TOFEL：N/AIELTS：6.0学费：£15180/学年申请截止日：详见各学院网页03、爱丁堡大学The University of Edinburgh爱丁堡大学是全球20强顶尖名校。由于其悠久的历史和庞大的规模，爱大在世界排名方面表现排名极为优异。是英国超级精英大学。与此同时，爱丁堡大学产生过23名诺贝尔奖获得者 、3位英国首相、4位总统和2位总理，并为罗素集团、Universitas 21、科英布拉集团及欧洲研究型大学联盟成员。爱丁堡大学有一套严格的录取选拔机制，亦是英国大学中入学竞争最激烈、申请难度最高的大学之一，录取率仅为10%左右。爱丁堡大学在欧洲启蒙时代具有相当重要的领导地位，使爱丁堡市成为了当时的启蒙中心之一，享有“北方雅典”之盛名。其与英国皇室保有良好关系，菲利普亲王在1953到2010年担任校监(荣誉校长)，2010年至今则由长公主安妮公主就任。明星校友J·K·罗琳代表作：《哈利波特》系列张曼玉代表作：《清洁》、《人在纽约》等建校时间：1583学校地址：英国爱丁堡爱丁堡市TOFEL：N/AIELTS：6.5学费：£20050/学年申请截止日：1月15日04、华威大学University of Warwick华威大学是一所稳居世界百强的顶尖研究型大学 ，同时是有英国常春藤之称的罗素大学集团成员，也是M5大学联盟的成员之一，以其高水平的学术研究和师生互动教学模式而闻名。华威的校史虽短暂，但在欧洲乃至全球已建立起卓越的学术名望。 华威大学在工商政界均拥有良好口碑，被视为英国工党政府最欢迎的大学之一：克林顿访英时特地到访参观华威。华威也是最早和工商业界建立密切联系的高等学府，凭借在商业方面的杰出成就被称为"华威公司"。华威商学院被誉为英国最好的商学院之一，传媒、经济学、商学、数学、英美文学、社会学等专业一直名列前茅，其中传媒专业在2013-15蝉联全英第一。明星校友保罗·安德森代表作：生化危机系列电影导演建校时间：1965年学校地址：英国英格兰中部考文垂市和华威郡交界处TOFEL：N/AIELTS：7.0学费：￡19000/学年申请截止日：1月15日05、利兹大学The University of Leeds利兹大学是世界百强名校，英国红砖大学成员，常春藤名校联盟“罗素大学集团”成员。其校史可追溯到1831年，建校至今共培养出6位诺贝尔奖得主以及包括约翰·托尔金、张国荣等在内的其它众多著名校友。学校在教学与科研方面享有崇高声誉，其中该校的服装设计(Fashion Design BA)专业创立很多年了，利兹大学的服装设计专业校友们也是活跃在世界各地的时尚圈。在这里除了能学习到专业设计类的知识外，还会有美术史和设计理论等课程;大三时需要提交毕业论文。大二或大三学校会提供实习机会，很多优秀的学生在实习期间就能拿到offer。明星校友J.R.R. TOLKIEN CBE代表作：《霍比特人》、《魔戒》与《精灵宝钻》等张国荣代表作：《霸王别姬》、《阿飞正传》等建校时间：1831年学校地址：英国利兹英国英格兰利兹市TOFEL：N/AIELTS：6.0学费：£17000/学年申请截止日：1月15日

　No.1 艺术留学美国电影学院American Film Institute，简称AFI　　美国电影学院是一所专业的电影学术机构，以评比AFI TOP100出名。事实上这个专业的教育项目建立于1969年，已经培养了大量的专业电影人士。学校只提供制片、剪辑、导演、写作、场景设计以及摄影专业的MFA研究生教育，并且要求申请者必须具备专业的电影制作背景。每个专业只接受28名学生，学校仅有220余名学生，但拥有了100余名的教师。　　学校与好莱坞的制片厂关系密切，虽不负责为毕业生联系工作，但制片厂有时会主动来挑人。当然学生毕业后，也会主动把作品拿给电影公司看，希望自己有机会加盟著名的电影公司。美国电影学院不仅从事教学，培养影视制作人才，同时还评选、颁发年度电影电视奖、演员终身成就奖等。每年该学院还举办电影节，他们认为这有利于促进世界电影艺术和技术的交流与发展。学校著名的校友包括大卫·林奇，达伦·阿罗诺夫斯基等一批杰出的专业电影制作人。　　No.2 艺术留学纽约大学提斯克艺术学院New York University Tisch School of the Arts，简称Tisch艺术学院　　纽约大学的提斯克艺术学院是全美最佳的艺术学院之一，并且该学院在全美各大高校和电影机构中，培养了最多的奥斯卡奖得主。而艺术学院下属的电影学院培养出了包括斯派克·李、奥利弗·斯通、李安等在内的众多优秀电影人才，与南加州大学和加州大学洛杉矶分校两所学校的电影学院共同被认为是全美最佳的三所电影学院。从这里毕业的好莱坞明星级导演和演员数不胜数：马丁·斯科塞斯、乔尔·科恩、伍迪·艾伦、亚当·桑德勒、安吉丽娜·朱莉、克里斯·埃文斯、汤姆·福特、克里斯汀·贝尔等等。　　No.3 艺术留学南加州大学电影艺术学院University of Southern California-School of Cinematic Arts，简称SCA　　以当下好莱坞电影的地位、制作水平和商业化程度来讲，作为美国稳定招收本科电影专业的最高学府——南加州大学可以当之无愧的位列世界第一。学校创建初期，美国电影之父格里菲斯曾在该校任教。影视艺术学院是南加大最出名的学院，学院新增了南加大互动多媒体部门，研究包括立体电影、超宽银幕电影、沉浸体验电影、互动电影、电玩、虚拟实境和行动多媒体等新媒体形态。学院长期由多位杰出校友大力支持，其中包含知名导演乔治·卢卡斯、朗·霍华德、罗伯特·泽米吉斯。这些校友在功成名就后以资金赞助学校的发展，是校方丰沛的财源之一。　　No.4 艺术留学加州大学洛杉矶分校戏剧、电影和电视学院UCLA School of Theater, Film and Television，简称TFT　　加州大学洛杉矶分校的戏剧、电影和电视学院是美国电影艺术专业人才的摇篮。这间大学是一间广泛的文化中心，涵盖了剧场、舞蹈、音乐和两间主题博物馆。与南加州大学 电影艺术学院、纽约大学电影学院并成为美国三大电影学院，这三所学校毕业的学生几乎构成了整个好莱坞的学院派体系。加州大学洛杉矶分校培养出的众多影视界名人包括：拍摄《教父》的知名导演弗朗西斯·福特·科波拉和著名影星詹姆斯·迪恩。　　No.5 艺术留学哥伦比亚大学艺术学院Columbia University School of the Arts，简称CUSA　　哥伦比亚大学的艺术学院 电影研究专业更侧重于全球范围内电影的影响力，以及个人的写作能力。一般选择主修电影专业的学生，要么想从技术到文化内涵上了解的艺术形式，要么想从事电影事业或者想将人文与艺术相结合发展。通常，本专业的学生在第二年学期末的时候，在咨询顾问的帮助下，来决定自己未来两年的专业方向，并且决定专业相关的12门主修课以及3门专业以外的选修课，课程设置非常自由。哥大艺术学院的知名校友包括获得奥斯卡大奖的导演凯瑟琳·毕格罗。　　No.6 艺术留学耶鲁大学戏剧学院Yale University School of Drama，简称YSD　　耶鲁大学戏剧学院的前身是耶鲁戏剧协会，创立于1900年，是美国第二个大学戏剧团体。1955年，戏剧系被常青藤联盟提为独立专业学院。学生必须持有大学学位证，并以突出成绩完成大学3年的所有课程才可以申请硕士学位。学院还设立艺术博士学位。耶鲁戏剧联盟每年扶持学生制作超过20个自导自演的作品，主要由每个住宿学院的Sudler基金提供支持，为每一出戏剧提供达1000美金的经费。好莱坞的“神话”梅丽尔·斯特里普就是耶鲁大学戏剧学院毕业的高材生。　　No.7 艺术留学查普曼大学道奇电影学院Chapman University Dodge College of Film & Media Arts，简称Dodge　　查普曼大学是一所中型综合性私立非盈利大学，创立于1861年，是加州最负盛名的私立大学。道奇学院利用地利之便，和好莱坞联系密切，学生可以获得大量实践机会。一批经验丰富的电影从业人员也参与学院的教学工作，电影专业学生每周都能获得与电影制作人和电影从业人员共同就餐进行交流的机会。电影学院的实验室为学生每天24小时开放。在拍摄毕业作品时，学生能从学院获得5000至10000美元不等的资金。每年春秋两季，学院教职员工和学生共同推举选出的优秀学生电影短片，可参加好莱坞和纽约的电影节。其不少毕业生都进入了八大电影公司和主要的电影制作机构。　　No.8 艺术留学加州艺术学院California Institute of the Arts，简称CalArts　　加州艺术学院是迪士尼动画师的发源地，是由迪士尼投资成立的，最著名的就是实验电影和动画，而且永远处在动画科技的进步领导地位。学院成立以来，培养出无数杰出的艺术创作者，加州艺术学院是以注重想象力与创造力，以启发性的艺术教育而闻名，培育出许多分布在世界各地的专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才。加州艺术学院也是美国第一个授予视觉与表演艺术正式学位的大学，在视觉艺术方面，提供艺术学士和硕士学位，包括角色动画、实验动画、平面设计、电影等，加州艺术学院亦有提供短期的进修课程。学院培养出了著名导演索菲亚·科波拉以及蒂姆·波顿等。　　No.9 艺术留学芝加哥艺术学院Art Institute of Chicago，简称AIC　　芝加哥艺术学院是美国顶尖的艺术教育机构之一，建校于1866年。是当时艺术学院方面的改革者，为美国声望及评价最高的艺术学院之一。学校为博物馆和学校两部分组成，其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，如莫奈、修拉、梵高、爱德华·霍普等人的作品。学院校风自由，学生并不会被限定主修科目，而是会提供学生在视觉、艺术方面的完善教学。芝加哥艺术学院的学生在课余时间就可以前往市区各个博物馆、画廊等世界级的展览会场参观，以增长见闻、丰富知识。曾就读于此的知名毕业生有华特·迪士尼、奥逊·威尔斯等。　　No.10 艺术留学艺术中心设计学院Art Center College of Design，简称ACCD　　艺术中心设计学院成立于1930年，是美国最为著名的设计学校之一。设有广告设计、电影艺术、平面设计、插图、摄影艺术等9个系。学院提供高品质艺术设计课程，学生较适合专修一个主科，并在具有技术和概念发展后完成课程，该校的研究生有90%来自其他学校的毕业生。研究生提供5种领域进修：电影、纯艺术、工业设计、媒体设计、艺术评论与写作，对条件优秀的学生提供一定比例的奖学金和助学金，以帮助其顺利完成学业。该校著名校友包括《变形金刚》导演迈克尔·贝和《斯巴达300勇士》导演扎克·施奈德等人。

美国电影电3337623466视编导专业四大名校：纽约大学Tisch艺术学院是最好的艺术学院，其中电影专业世界第一。原来还可以相提并论的哥伦比亚大学现在已经被拉的差距巨大，唯一能够在制作上胜过纽约大学的只有以职业专业为主的AFI（美国电影学院）。tisch的电影专业录取之难可以达到录取率1%。Tisch的表演，理论，文学，戏剧，技术等学科一样非常优秀。此学院有2000亚州人，其中以台湾，香港为主。大陆人有200多。学校可豁免学费，并且有TA，RA可以申请，奖学金算相当丰富，并且每年给予10万奖学金制作资助也是别的学校不能相比的。学校MFA 、MA等专业均不需要GRE，但TOEFL平均分达到了637分，申请时应以作品为主，对写作会特别关注。三年必须修满108学分，即每学期要修18学分，且前两年的课程全属必修课，让每位学生对于影片的制片、导演、编剧、演出、摄影、剪辑和录音等各方面都有了通盘且深入的了解之后，在第三年才有选修的机会。而在实作拍摄方面，除了课堂上的实务操作、拍片时的分组相互支援（例如担任其他同学的摄影、制片或剪接），每位学生在第一年的第一学期必须实际编导一部四分钟、非同步收音的无对白黑白剧情短片，在第二学期要完成一部约八分钟、同步收音的黑白记录短片，并在第二年完成一部约十二分钟的彩色剧情片。而学生在第三年所发展的三十分钟影片剧本，其拍摄成品也就是毕业作，但须通过教授们的审核方能正式毕业。 值得注意的是，本系的课程安排是以训练学生成为具有全方位认识和独当一面能力的电影编剧/导演为主，而学生中最后只选择专攻摄影、剪接或制片的也是极少数（某些学生是选择主修导演，副修摄影或其他），且整个的教学过程相当强调影片拍摄者所应具有的电影美学理念，是非常完整而严谨的电影教育。 虽说此系的课程设计为三年制，但极少学生能在短于四年的时间内毕业，而这点在您预估成本时尤其重要。在入学申请方面有一点与多数研究所不同，就是申请本系不必看GRE的成绩。另外，实际拍片经验对于申请此系并不太重要（根据内幕消息，此系每年确实会招收相当比例、没有拍片经验的新生），不过申请者创作作品（不论是影片、摄影、幻灯片、绘画……）的创意与「视觉感」非常重要！本系平均每两、三年会收一位台湾学生。 提供Master of Fine Arts学位。因为许多校友及业界的攒助，USC电影电视制作系的软硬体器材与设备，在全球提供电影教育的学校中绝对是属一属二。不同于一般的电影制作课程由每个学生的个人毕业作品，强调个体的独立创作能力，南加大的制作学系除了激发个人创意与能力外，也把合作与竞争的关系一起放入课程设计的考量当中。也因此，在课程本身的设计上，不是每个人都有能力或机会在学校提供的课程中做导演 (要能当导演，必须透过教授群筛选的过程，但若是自费则另当别论)，但是在其他技术层面，如声音、剪接、摄影技术等的专业训练，则训练学生具有成为业界佼佼者的潜力。换句话说，南加大制作课程的设计，很多时候就像一个未来电影工业的缩影，强调电影作为一个团队产品的本质与重要性，除了创意技术，也必须懂得合作，协商与妥协；不特别强调导演在电影制作中的角色，也使得其他相关专业得以获得充分的重视与发挥。其在课程设计上之紧凑与繁重也让人理解到电影制作环境的现实与压力，就像入学的第一学期就必须拍摄五部短片，第二学期就必须以合作的方式两人一组互相完成16厘米的影片，找不到伙伴就不能修第二学期，系所方面并不负责。于是早在第一个学期就必须同时开始物色人选。光是这一点，就足以让许多人神经紧张到崩溃。这样的方向究竟好不好？我想是个见仁见智的问题，端看每个人要的是什么。好莱坞一半以上的专业电影工作者几乎都是南加大制作学系的校友，耳熟能详者不知凡几，但也因此南加大的制作学系经常让人与商业电影画上等号。 UCLA的大名可能在华人界是最牛的，根据不完全统计，美籍华人和华人的大部分电影从业人员60%以上毕业于UCLA，因为UCLA的电影专业本科阶段是只招收转校学生或者从第三年开始，所以比较重视文学功底。MFA的制作一直在加州地区是培养大众人才的摇篮，让那些加州本土的学生，在上不起NYU、USC可以选择他们。UCLA的理论建设也一直处于领先，实践制作这里也基本能排到一流，其中最为有名的是SUNDANCE的合作，如果说USC，NYU是培养职业大牌，那么UCLA就更像平民阶级踏入电影的选择。UCAL的录取也是所有美国大学对基础文化知识，学习要求最为严格的，这也就是为什么UCLA的华人多，而非大陆人多，一与UC系列的种族国际招生制度有关二与语言要求有关。 The Department of Film Television and Digital Media 加大洛杉矶分校的电影电视与数位媒体系，在大学教育的部分堪称全美首选，研究所多年来的评鉴也与纽约大学与南加大两间学校三足鼎立，其品质之好可见一斑。其下所属动态影像档案中心所收藏的影像资料之丰富，仅次于国会图书馆居全美第二；除此之外，档案中心每个月在James Bridge Theater举办不同主题的小型影展，也已成为洛杉矶影痴不可少的文化餐宴。光为了这些难得一见的奇珍异宝与放映机会，就已经足以让人下定决心要到UCLA念电影。位于戏剧电影电视学院 (School of Theater, Film & Television) 之下的电影电视与数位媒体系，依据不同的领域提供了Bachelor of Arts、Master of Fine Arts、Master of Arts、Moving Image Studies Archive Studies，和PhD 五种不同的学位： (2)Master of Fine Arts 提供下列四个不同领域的修习： Animation 强调一部影片一位导演，换句话说就是每个导演全权掌握影片的内容、创意、形式、企图、观众与价值等。这样的用意是希望学生透过了解影片制作的过程，确立个人的艺术风格与方向。此所上学生有极大的个人发展空间，作品的范围，从卡通到概念艺术、从叙事到非叙事、从手绘到数位动画、从商业娱乐到实验性、从传统到互动性强都有，多元呈现的企图相当明显。学位取得至少必须1) 完成72学分的修课；2) 在第一年课程结束时完成第一部动画作品；3) 在取得准硕士资格后完成一部经由指导委员会同意的主题毕业作品 (thesis film）；4) 注册年限至少6个quarters 至多12个quarters。自费拍片的预算，校方所提供的数字为3,000美金。 Proction/Directing，一年只收20个学生。以四年修业年限为设计的课程，旨在训练学生成为独立的电影导演与影像艺术工作者。著名导演如柯波拉 (Francis Ford Coppola) 、侏罗纪公园的导演David Koepp等，皆为该系毕业的校友。此系在教学方向上除了实际的技术层面外，同时也强调艺术形式的历史、理论与批判层面。基础课程包括电影电视剧本写作、导演、电影摄影、剪接声音与拍片执行计画。第一年的课程设计著重团队合作，课程安排相当紧凑，一个星期上课六天属于常态。每一个人必须完成一部同步录音六分钟长的十六厘米有声短片，无法完成者则无法继续第二年的课程；第二年则偏向加强与指导老师之间的默契与合作关系，学生同时须完成一部技术性较高的作品，范围可以是叙事体、也可以是非叙事性的实验影片或录影带，另外也需要完成批判研究课程的修业。关于毕业作品的构思与计画不得晚于第三年的第二学期，作品并建议于第九个quarter到第十二个quarters之间完成。作品的媒介与形式开放，长度最多不超过三十分钟。学分的修习与动画祖一样不得少于72学分。因为整个系所的大方向是偏重的是个人的独立创作能力，因此每一个人都必须拍一部自编自导的毕业作品，而先前修课时累积的革命情感，也建立了同学之间的高度合作性，在彼此的作品互相帮忙，担任各个不同的关键性角色。自费拍片的预算，校方所提供的数字为15,000-50,000美金。 Procers Program　此系与南加大的Peter Stark Procing Program 及AFI的Procing Program同为全美少数几个针对影片制作人提供专业训练的地方。在电影工业不景气的台湾，制作人的角色扮演许多时候是比较模糊的。但是制作人却是完成影片不可或缺的灵魂，找剧本找导演找演员找钱找场地，没有制作人的运筹帷幄，要完成一部片几乎是不可能的任务。导演负责把一部片子拍好，制作人的工作则是让导演可以无后顾之忧的可以拍片，也因此任何电影奖的最佳影片领奖人一定是神通广大的制作人。若要说这个系像是电影工业的MBA，一点都不为过。也因此这个系强调策略性思考与整合团队工作的重要性，使学生成为独立的影片制作人，能够从影片策划开始到完成，全程监督影片的制作过程。这个系的师资皆为电视电影圈业界重量级的专业人士，因此大部分的课程都集中在晚上。师资包括日舞影展总监Geoff Gilmore、迪士尼片厂的前总裁Joe Ruth、福斯二十世记国内部总监Tom Sherak等。结业需修习至少72学分，并提交一份两到三个完备的电视或电影拍摄计画的制作计画书。 Screenwriting　成立于1965年，设计修业年限为两年的剧本写作，旨在训练专业的电影电视剧本写作人才，该系许多的毕业生如今都是业界知名的剧作家。结业需修习至少72学分，并完成两份剧情长片的剧本方得以取得准硕士资格。毕业则需完成第三份剧情长片的剧本并经由指导教授委员会的同意。 (3)Master of Arts：这个著重于电影电视媒体批判研究的课程设计为两年，至少需习九门课，其中五门为硕士班的核心课程，强调电影史及电视史、古典电影理论与批评。除此之外，第一年需要拿的课还包括电影电视研究方法论。另有三门课则必须是其他电影电视数位媒体所上的课程，藉以习得基本的剧本写作或电影电视制作的知识与技术。学分修习结束取得准硕士资格，但须经过结业考试方可取得硕士学位。结业考试只有在春季举行，通常为spring quarter的第六个星期。 (4)Moving Image Archive Studies Program：这个非常新、非常特殊的系，是北美州第一个在大学设立专门训练影像保存管理专业人才的研究所。课程设计的范围包括了审美学、媒体考古学、动态影像目录学、影像管理学，及与其他相关的现代科技及社会文化现像的分析有关的课程等。也因为影片保存的技术关系到许多化学常识，也因此有不少影片保存的专业人才具有自然科学的背景。本系并且与资讯系(The Department of Information Studies) 合作，希望资讯管理的相关科技可以将影像保存带入数位化的新记元。 (5)Ph.D.：UCLA的PhD film and Television program一直以来的评价都相当好，许多毕业校友如今遍布各地成为知名的学者，如以研究亚州电影著称的丘静美、知名电视学者Lynne Spigel，前面提到目前在 UC Berkeley任教的Chris Berry亦从这里毕业。除此之外，洛杉矶丰富的多元文化，也使得这里关于亚州与拉丁美州电影与媒体文化的研究有相当蓬勃的发展。著名学者如Peter Wollen、John Caldwell、Nick Browne、Chon Noriega、Vivian Sobchack等都在UCLA教授群的名单中。博士班课程前六个quarter学生必须修完至少13%的课程，包括第一年的理论与方法、史学方法论、及当代电影电视理论与批判。电影电视教学实习的课通常也是在第一年完成。第二年则必须在第四个及第六个quarter修习研究规划(research design)，并在第五个quarter拿一门针对论文研究方向的独立研究。其他的必选修课程包括美国电影、欧州电影、叙事研究、非西方电影/电视、电视研究、媒体理论、作者论、电影类型及电影制作与新媒体等课程。Preliminary Oral Examination会在博士课程的第二年举行，学生必须提出一份包含研究主题与三个研究领域的研究计画报告，由指导教授群对学生的学习与研究做出评量。在此之后则是为期四天包含了六个领域的Comprehensive Exams，其中美国电影史、史学方法论及当代电影理论为必考科目。接下来的Prospectus Reviews，有点类似之前的口试，内容则是注重在更清楚的论文计画说明。以上皆通过后举得博士候选人的资格。虽然校方的规定很弹性，但所上建议拿到候选人资格三年之内完成博士论文。 哥伦比亚大学是世界上最著名的大学之一，电影专业也是相当了得。沉默的羔羊的编剧就是来自该大学的写作教授马梅。哥伦比亚大学在纽约中心，于纽约大学一起撑起了美国东部的电影业。哥伦比亚大学的电影方向更侧重于文学。哥伦比亚大学教授之多是非常有利于电影业长期发展的，学校校友多为职业艺术家，OSCAR得奖者众多，由于哥伦比亚大学和传媒的亲密，大多毕业学生更侧重于去media和TV领域工作。学校MFA专业不需要GRE，MA专业需要GRE，并且对剧本和写作要求甚高。学校奖学金丰富，大陆背景的学生也十分众多。 在艺术学院（School of the Arts）之下设有著名的电影系（Film Division），颁授M.F.A.学位。其研究所虽无电影制作与电影研究之分，但所强调的确是「实务」面，适合国内有志于担任电影导演、编剧或制片角色者，且相当诱人的一点是，此研究所的申请者不必先具备电影制作的背景或经验！ a) 课程设计：此研究所的课程设计为三年修60学分，拍片方向特别强调电影的「叙事」功能和技巧。本系第一年先要求学生熟悉「录影带」的制作和剪接，第二年则要求学生熟悉「影片」的制作及剪接工作，但学生在前两年都是以数位录影带进行拍摄，第三年以后才可选择以影片拍摄。 第一年的课程算是基础建设，必修课包括有：编剧、导演、短片制作、演员指导、导演基础、电影叙事要素及制片人角色，而每位学生必须在第一年的编剧课完成三个短篇和一个长篇剧本，并以录影带拍摄一部8~12分钟的短片当作学年作品。另外自第二年开始，全系区分为编剧、导演与制片等三个主修，学生在第二学年必须修完所有必修学分，并完成一部剧情长片的剧本、或开始一部短片之导演或制片工作。自第三学年开始，学生应继续其毕业作品，而毕业作品将因主修之差异而有以下几种选择：执导一部以影片或录影带拍摄之短片，制作两部以影片或录影带拍摄之短片，编写一部剧情长片的剧本，抑或是写作论文。 b) 申请条件：本系每年大致从四百到五百名的申请者中挑选六十五人。申请者除了一般申请「电影研究」所需的申请表格、大学成绩单、三封推荐信、申请费、学习计划和writing sample，还需要写两份故事大纲（treatments），而这项特殊要求所反映的应该也正是本系对电影「叙事」之强调。如果您有拍片的经验甚至于现成的作品，除非您的作品能证明您的实力或潜力，否则并不建议您将影片作为部份申请资料。

GRE.艺术生主要是作品。奖学金很难。UCLA是招牌专业。。。具体看你条件了。绩点凑合就行了吧。语言要求也要好。主要是作品和PS牛B。。。。我是学制片的呵呵我也是学制片的，你在哪学的制片？我看了下艺术科的好像不用GRE诶？如果要的话大概要多少分？