留学读研美术

美术生出国是有很大机会的的，尤其是韩国，俄罗斯，日本和马来西亚的艺术留学比较好首先，韩国，零语言基础，是去那边先读大学的语言学堂，一年后达到TOPIK4级就可以入读专业。韩国设计类名校有，中央大学，庆熙大学，弘益大学。（对语言没有要求，文化课没有）第二，是俄罗斯，众所周知的艺术天堂。以列宾美院为例，是参加三月初的艺术展会，通过校方代表关于艺术水平的面试，然后就可以。（对艺术水平要求比较高，对文化课没有要求。）第三，是日本，是去读语言学校，然后通过留学生考试以及艺术考试然后入学。（很接近中国的升学制度，对文化课有一定要求。）第四，马来西亚。马来西亚的林国荣创意科技大学也是以设计闻名亚洲的大学。和韩国情况相近，需要先读语言以及设计类桥梁预科，就可以入读专业（对语言和设计基础有要求，对文化课没有要求。）费用上，生活费与学费算在一起，日本韩国偏高，在10W左右，俄罗斯和马来西亚在7W左右。

留学定位，可以使用留学志愿参考系统，看系统中有多少与你情况相似的学生成功申请了这个学校或者那些专业，看看他们最低多少分就可以被录取，就可以知道申请的成绩要求了。

1：韩国的弘益大学``在设计类方面是在韩国最有名的大学`` 2：出国学艺术年费2W-3W根本不可能。如果真的想去韩国学艺术设计，那么弘益大学是最好的选择。因为韩国的艺术文化底子薄弱，艺术设计在亚洲也并不突出，所以要在韩国学，就要挑好的学校，而首尔弘益大学，算是在中国稍微有些知名度的。如果相对于韩国别的艺术院校，中国的艺术或许更好。（如果你要学动画，干脆去日本，日本的动画在世界都很有名气）。 弘益大学学费：报名费：1000元人民币```````学费:480万韩币（约32000人民币）/一年```````保险费：约1200人民币（一年）`````宿舍：15000人民币（6个月）````再加上吃饭等其他，一年下来，起码8W````（对于艺术生而言，对这算是低的了，因为就算不是艺术生，是普通的留学生，在首尔花上个7、8W也是很正常的，因为韩国的物价很高````就算是上地方性大学，也得要个5、6W） 3：一般中国留学生基本上干：便利店收银、食堂打杂、发传单、工地搬东西、家教等。 钱不多，但是只要你自己不乱花钱、肯吃苦的话，生活费还是能赚回来的。但是想把学费都一起赚回来，不可能。 而且在韩国打工赚钱必须是在拥有D-2证后，之前打工都属于非法打工，拥有D-2证是当你学完语言后，基本要学半年到一年时间，有人也在这段时间打些黑工赚钱，但要小心，会可能被抓遣送回国，而且打黑工赚得会较少。当你拿到D-2证后，就可以正常打工，每周限制在20小时左右，其实也没有那么严滴``西西``不过如果LZ将全部精神都集中在打工上，那学业就会荒废，如果这样，还不如不去，因为韩国实行的是“宽进严出”如果没有一定的出勤率，或学分未合格将不办法毕业证明```` 问题补充：4 学费2W-3W ，在那的一年生活费多钱？ 4：首尔、汉城一年生活费差不多3W```地方也要2W多```学美术 设计的话 弘益大学是首选但是学费方面 国内学美术1年学费就贵 韩国那边更不可能了1年下来 学费 住宿费 生活费花销 差不多10万人民币 韩日联合交流会 专攻韩日留学

一般去欧洲是学艺术的最佳店堂,不过你是学环境艺术去澳洲也是一个不错的选择呢,欧洲那有的国家的学费的免费的只需要交纳相应的注册费就行,比如法国和意大利,但是这两个国家都要考他们国家的语言!!另外荷兰也是一个不错的选择,学费也比较便宜,一般一年15万左右,如果自己打工或拿点奖学金什么的就更好了!!

首先我不是高人，我只是把自己知道的一点告诉你参考我同学学习绘画的出国有两个方向一是俄罗斯，一是美国学动漫的、学习平面设计的去日本我个人喜欢法国和荷兰，意大利也不错。关于荷兰：荷兰留学费用低，教学质量高；全公立大学，学历全球认可；全英文授课、师资全球化；反签证程序，签证率高；合法打工，不要保证金。荷兰是一个理想的留学目的国，在商科、法学、物流、金融、医学、通讯、电子、建筑、农业、生命科学、艺术、自然科学等领域内，荷兰都是佼佼者。荷兰是欧洲大陆上最早开始用英语授课的非英语国家，目前已开设1500多个用英语授课的专业课程，习惯于使用英语的中国学生对专业有较大的选择余地。荷兰留学本科一年的生活费加学费10～12万左右，硕士一年的生活费加学费一般16～18万左右，具体因学校而异。荷兰是一个著名的旅游国度，也是一个多种族文化、安全与现代国际化的社会，以郁金香、风车、木鞋、运河、奶酪和画家凡高闻名於世，荷兰被公认为举行国际重要会议最好的地点，是拥有全世界最优良商业环境的国家。荷兰国土虽小，国力却十分强盛，被誉为经济上的巨人，是欧洲经济形势最好的国家之一，人均收入近年来稳居世界前几名。荷兰气候宜人，环境优雅，是一个花园式的国家。荷兰社会稳定，人民安居乐业，各方面的条件非常适宜潜心求学。

美国艺术留学研究生好不好申？一、考试申请美国艺术留学研究生以上，必须参加TOEFL考试，分数最好不要低于600，一般640以上为好。GRE 分数不确定，不是重点参考对象，适当即可。如果是明确专业的一定要考，最好高分，偏理论的很看这点。GMAT，有些大学的艺术管理之类的专业要求考，这个分数就相对重要了。二、GPA大学的GPA是一块大头，但是专业评价不定，国内知名艺术艺术院校例如北广、中美这些学校，或者个别著名大学的艺术学院，在哪所学校对录取没有任何影响，排名也不重要，尽量搞个体面的分数不会让对方学校觉得你不学无术。三、推荐信其实推荐信很有用的，最好能找一位德高望重，特别是在美国学校眼里，相对有分量的人来写，不用找自己的老师写，帮助不大。主要是评价你的可发展能力和已经有的成就，不要谈论到对方学校的情况，这点学校很敏感。主要是谈你的创作思维和创作能力。论文最好偏理论研究，评论性，分析要客观，不需要主观，还要看对方教授的研究方向与你是否符合。四、作品集出色的作品集是成功申请国外艺术类院校的重要砝码，若申请去美国艺术留学研究生，选择绘画、摄影、设计等专业，建议学生做一本高精度的平面图册或电子版，可以内置幻灯片或者DVD存储的其他作品等;申请国外艺术类院校时，艺术设计类课程通常要求学生准备12幅以上书面或电子版的个人作品，申请者的作品释放出的创作理念、诚意及想法一定要独具匠心。五、面试面试这一环节是最重要的了，首先把作品发过去，教授会主动联系你，你们可以谈论一些话题，让对方对你产生一个立体认识。

想要知道自己的成绩可以申请到国外什么学校、什么专业或者是想知道自己的成绩能不能申请到某学校，可以先做一下定位评估。追答定位评估 >>>https://zhuanlan.hu.com/p/64104762

选择名牌院校的作品集培训比较稳定。一般申请留学作品集3~6个项目，费用2~6万不等；有的机构会按照辅导课时收费，一般1000左右一课时。

　　出国学摄影去哪好——英国　　英国作为世界上最早在大学中开设摄影课程的国家之一，摄影专业性价比很高。英国的摄影专业除了围绕纯艺术、商业、纪实的摄影风格进行教学外，还特别重视摄影的历史发展演变。目前英国有超过70多所高校开设摄影专业，开设的院校中包括艺术院校、综合性大学以及理工科学院等。每所学院都根据各自特点开设了不同的摄影课程，开设的课程主要包括广告摄影，电视栏目制作，人像摄影，风光摄影，创意摄影等等。　　中央圣马丁艺术与设计学院　　专业：摄影硕士学位课程(MA Photography)　　中央圣马丁的该课程对摄影的理解不局限于新闻摄影或者媒体研究，而是重视摄影技术与文化形式在近期的转变。教学内容涉及视觉与概念表达，充分联系理论与实践。核心单元包括：实践与语境、思考作为实践以及独立项目。　　伦敦传媒学院　　专业：摄影硕士学位课程(MA Photography)　　伦敦传媒学院的该摄影硕士课程旨在发展基于研究与辩证思维的个性化、独特且概念性较强的摄影实践。虽然课程基于静态图像，但它还包括跨媒介以及跨类型的实践活动，鼓励学生实验性地学习，创作出挑战摄影界限的作品。　　爱丁堡艺术学院　　专业：当代艺术摄影创作硕士学位课程(MFA Contemporary Art Photography)　　爱丁堡艺术学院的当代艺术摄影创作硕士课程帮助学生能透过镜头探索和表达自选主题，并鼓励学生结合严谨的研究和专业的实践创作出优秀的作品。学生经常有机会展示自己的创作成果，作品的主题包括风景、纪实、肖像、静态和摄像等。　　出国学摄影去哪好——美国　　美国是摄影热门留学国家之一，其具有商业化的资源支持，同时也有风格多变的顶级摄影院校各自为阵，无论是商业化、纯艺术，还是纪实风格，都能满足不同摄影爱好者的学习需求。　　帕森斯设计学院　　专业：摄影与相关媒体专业　　帕森斯设计学院的摄影与相关媒体专业研究生专业的必修课中，有一门必修课“图像主题(Photo Topic)”。其宗旨在于让学生对当代艺术理论和实践中涌现的关键问题进行思考，以提供学生对于摄影实践与当代话题之间的关系有更深层次的理解。课程以课堂讨论、放映、画廊访问、与艺术家见面、周阅读、写作、创作和陈述等为主要形式。　　马里兰艺术学院　　专业：摄影与电子媒体专业　　马里兰艺术学院的研究生专业“摄影与电子媒体”开设一门两学期的摄影理论选修课程“危机世纪(Crisis Century)”。课程内容以人类现代化发展中影响人们观看世界的模式、改变世界被呈现的方式的重大技术革新为主线，广泛涉猎19世纪至20世纪各种新兴媒介，探讨艺术、科学和技术之间的交集。　　纽约视觉艺术学院　　专业：摄影，录像及相关媒体(Photography Video and Related Media)　　纽约视觉艺术学院的研究生摄影专业全称为摄影，录像及相关媒体(Photography Video and Related Media)。该课程探讨了当代艺术创作当中的静态影像与动态影像之间的关系，并且回溯了形成电影与摄影实践的历史及批评语境。此外，这门课程还通过给学生布置各种实践内容让学生更加了解不同的艺术创作媒介。