留学电影专业研究生

根据中国科学评价研究中心的中国研究生教育分专业排行榜，电影学专业排行如下：A+级：北京电影学院A级：中国传媒大学、北京师范大学B+级：上海大学、南京师范大学、重庆大学、北京大学B级：西南大学、山东师范大学、武汉大学、复旦大学

瑞典教育体制:瑞典的教育包括义务教育、综合高级中等教育和高等教育三部分。9年义务教育后，约有90%的学生可进入综合高中学习。高等教育机构包括传统的大学、大学学院等，实行免费教育。瑞典高等学校一般分为两学期，秋季与春季，秋季从8月下旬或九月开始，到1月底结束。春季从1月中旬开始到6月初截止。通常在圣诞节有两周休息。所有高校都实行学分制，学年由3年半到5年不等。如去瑞典读书，国际学生只需负担每年6-8万人民币的生活费用。同时，可以合法打工。但是由于瑞典不是一个移民国家，所以毕业后留在当地工作并不是很容易。丹麦教育体制： 在发展教育方面，丹麦政府是不遗余力。所以丹麦人受教育的比例和程度均比较高。其教育体系包括义务教育、高级中等教育和高等教育三部分。早在1814年，丹麦就开始实行了七年义务教育制度，是世界上实施义务教育最早的国家之一。1973年起实行10--11年制义务免费教育，约有93%的学生可进入高中学习。高等教育机构包括传统的大学、大学学院等，大部分实行免费教育。所有高校都实行学分制，学年由3年半到5年不等。如去丹麦读书，国际学生只需负担每年6-8万人民币的生活费用。同时，每周允许14小时打工时间，暑期不限时。但是由于丹麦不是一个移民国家，所以毕业后留在当地工作并不是很容易。芬兰教育体制：芬兰的高等教育实行免费教育。所有高校都实行学分制，学年由3年半到5年不等。如去芬兰读书，国际学生只需负担每年6-8万人民币的生活费用。同时，允许学生每周打工20小时，暑期打工不限时。但是由于芬兰不是一个移民国家，所以毕业后留在当地工作并不是很容易。挪威教育体制：挪威的高等教育机构包括传统的大学和专科学校等，实行免费教育。挪威的高等学校一般分为两学期，秋季与春季，秋季从8月下旬或九月开始，到1月底结束。春季从1月中旬开始到6月初截止。所有高校都实行学分制。如去挪威读书，国际学生只需负担每年6-8万人民币的生活费用。同时，可以合法打工。但是由于挪威不是一个移民国家，所以毕业后留在当地工作并不是很容易。

GRE.艺术生主要是作品。奖学金很难。UCLA是招牌专业。。。具体看你条件了。绩点凑合就行了吧。语言要求也要好。主要是作品和PS牛B。。。。我是学制片的呵呵我也是学制片的，你在哪学的制片？我看了下艺术科的好像不用GRE诶？如果要的话大概要多少分？

我只知道美国，别的国家别的专业我不是很清楚，但是申请美国基本上需要这么几个东西： 托福成绩：如果你想申请的是MFA（艺术学硕士，包括电影制作也就是导演、剧作、摄影、美术、动画等）的话，绝大部分学校是不需要GRE成绩的，但是托福分数要求非常高，以分数要求最低的加州大学洛杉矶分校为例，托福的要求是（满分120分，听说读写各30分）： Writing: 25 Speaking: 24 Reading: 21 Listening: 17 Total minimum passing score: 87 从这个上面你就能发现，美国大学非常重视说和写的能力，而我国学生一般是读和听的能力较强，其实你可以想象，如果你达到了这几个分项的要求，你的总分肯定会在110分左右。一般美国最好的几所大学的要求都是105分以上。 第二项是作品集： 我想报的是电影制作专业Film Proction（MFA），当然他们也有剧作专业，那个专业的具体要求你就自己去查吧。下面是我感兴趣的几所大学的作品集要求： 纽约大学（马丁·斯克塞斯、李安就是这个学校的这个专业毕业的）： TOEFL：105分 作品集： 总时长30分钟之内的视频（DVD及VHS）（NTSC），或10张个人摄影作品（8"*10"） 4分钟无声电影故事大纲（打印、两倍行距、4页以上） 两人对话，并有介绍对话场景与人物性格的一个段落（打印，剧本格式，最多两页） 长篇电影剧本故事梗概：故事片或记录片（打印，1页，两倍行距） 作品集简介及护照照片 加州大学洛杉矶分校（弗朗西斯·福特·科波拉的母校）： TOEFL：87 个人陈述：不多于两页，12字号 作品集：两个时长一个半小时电影故事陈述，12字号，两到三页 加州艺术学院 TOEFL：100分 作品集： 视频：建议十分钟（NTSC） 一篇影视剧、书或戏剧的评论，说明它是如何影响你的 一个电影故事大纲 三份原创性声明 要注意，以上这些东西都得是英文写成的，字号页数的要求也是英文的。 另外还有南加州大学（乔治·卢卡斯的母校，斯蒂芬·斯皮尔伯格申请了但没申请上），因为我想申请这个学校的制片专业，所以就没看电影制作方面的申请要求，制片专业的要求是： TOEFL：100分，每科高于20分 GRE：1250分 这是唯一一个不要作品集要分数的学校。 所以你在上学期间一定要有短片作品，最好获奖，当你达到了这些学校非人的托福要求后，你的作品就是评价你能否入学的关键。 而使你的作品集能够胜过美国本土其他学生的法宝就是：中国特色，用中国文化吸引那些教授们。 GPA：大学期间务必每门课都至少达到80分以上，特别是大三大四的课程，美国人就看重这个，如果你第一学期的成绩不高的话，倒还不是那么要紧。 三封推荐信：这和一般国外大学申请要求一样，只是南加州大学要求写推荐信的这三个人不能来自同一个单位，所以要注意。 GPA和推荐信的问题国内的出国指导介绍的很多了，你自己查。 因为我只想去美国影视专业最好的这几所大学，所以他们的要求也是最高的，可能别的大学的要求会低一点，你上那些大学的网站上去查就好了。 美国艺术类专业没有奖学金， 艺术类是全美学费最贵的专业，一般是两三万美金一年，还有，影视制作专业要求每个学生每学年要自筹资金拍摄一部35毫米胶片短片，必须是35毫米胶片，学校只提供设备，没有短片就不能拿到学分和学位。考北京师范大学的电影学吧，虽然不比北影，但也相当不错了。可以避开激烈竞争，你还是有希望的！

美国拥有全世界最多的艺术院校，而全美最丰富的电影教育资源在本科，美国的电影相关教育专业，大致按照学位的发放分为两类，一类是专门的艺术类院校，有点类似北京电影学院这种艺术类院校，比如美国电影学院(American Film Institute)，纽约电影学院(New York Film Academy)加州艺术学院(California Institute of the Arts)，这些Institute, Academy, College等艺术类院校，提供非常细化的影视类专业，比如导演，影像，制片，动画，光影，剪辑，制作后期，录音，灯光和特技等。但这些学校一般不颁发学士学位，而是一种职业教育的性质，颁发ASSOCIATE即副学士学位(也可以叫专科学位)。这类学校偏重专才培养，和业界联系较紧，偏业务型。另外，CG类的学习科目如电脑制图和动画连接制作也开始大行其道，逐渐受到追捧。另外一种是大学里的影视专业或电影学院，比如纽约大学(NYU)，哥伦比亚大学(Columbia)，加州大学洛杉矶分校(UCLA)等，不过这些院校的影视专业并不如第一类那么细化，大多只是区分了制作(proction)和编剧(screenwriting)两个大类。还有少数综合类大学的film school另外开设了制片、动画，或者新媒体专业。当然，这类学校的学术氛围更浓一些。同时，这些专业和学校可以发放博士学位，当然，只有极少数的人去攻读这样的终极的博士学位。要注意的是，这些专业虽然属于艺术类，但因为大部分颁发文学学士学位(少部分职业和艺术学院提供艺术学学士，个别艺术学院的设计和数字媒体提供理学士学位)。研究生阶段的理论性较强，分为MA(文学硕士)和MFA(MASTER OF FINE ARTS艺术学硕士)。一般MA多为一到两年的电影学方向，主要研习电影理论知识。MFA多为电影制作，主要从事电影的制作，统筹，写作和后期制作等等。目前美国的电影学博士研究有UW-Madison(威斯康星大学麦迪逊分校)、Columbia(哥伦比亚大学)、UT-Austin(德州大学奥斯丁分校)， UCLA(加州大学洛杉矶分校)，USC(南加州大学)，NYU(纽约大学)等知名院校。电影专业划分：电影史学 （Film History）：虽然现在美国的1945以前的电影史主要是大卫豹德维尔的妻子学者汤姆森克里斯蒂森的学术研究为主，但实际上这个专业的最早期和比较传 统的建设在法国，法国新浪潮时期出了很多“枪手”，他们是电影史学的主要研究者。所以此专业美国提供的很少，事实上这个方向多包含在电影学（Film studies）之下。纽约的文理学院沙拉劳伦斯学员（Sarah Lawrence）提供本科的电影史学位。电影学（Film Studies）：如果说电影的系统理论研究最早出自法国人巴赞之手，那么事实上现在的全世界电影学早已经以美国为中心和重心了。这可能多少与美国电影工 业强大有很大的关系。美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影学（Film studies）的专业和辅业，开设的课程多为电影理论，电影史，电影/视频制作，电影美学，写作，类型学为主。提供电音制作的学校会开设，灯光，摄影， 剪辑，数字制作，特效，制片等课程。编剧/创意写作（Screenplay/Writing）：剧本写作专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。这个专业目前开设的不多，但是创意写作却又很多大学开设，并且培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术提供写作支持。电影制作（Film Proction）：事实上美国开设的电影制作专业并不完全是为电影培养人才的，这就和美国的传媒学院并不是为电视制作培养人才是一个道理。很多学校 都是同一套系统培养交叉。即使在高度分工化的美国，很多情况下电影和电视制作也是交叉的。不过专业的电影学校提供的的机会是整套的电影制作的方案和解 决方法，这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业，更商业。电影制作的学习人员可以选择性的专攻和从事一个方向，分为导演，制片，摄影， 剪辑以及艺术指导。电影摄影（cinematographer）：这个专业能提供教学的学校很有限，比较大型的包括职业教育为主的加州布鲁 克斯摄影学院（Brooks），但事实上美国大部分开设电影制作的学校都提供电影摄影的课程，并且很多学校都有很专业的摄影教师。有点值得思考的是美国电影摄影协会有着大部分的移民摄影师会员，而事实上我们纵观美国的电影摄影史，很多成功的电影摄影师全是外国移民。目前这个专业暂时没有本科以上的专业教育，考虑到这是一个实践性和经验性专业，所以积累大量的经验高于学术学习和学位资质电影表演（Acting）：美国很少有类似中国北京电影学院的学校提供专业的电影表演，但美国却有着强大的演员培训和发展系统。而我们熟知的很多美国优秀演员多来自各行各业，这点就不在此举例了。这样看来，难道美国没有职业的培训演员的学校吗？有，但是不多。而比较多的是一些职业培训学校，它们只提供短期的培 训。那么为什么美国还能培养这么多优秀的演员？原因很简单，因为美国有着全世界最多的大学，并且大部分大学都提供戏剧专业，而这正是一个训练电影演员的最 坚实基础。部分纽约的学校也有完善的电影表演教育和专业。数字视频（Media）：随着互联网的发展和数字设备的应用。现在很多艺术大学和综合型大学都开始逐步提供数字视频制作，这些制作主要通过互联网，通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。而另一个方向主要是为数字拍摄的节目提供特效处理。例如广告，MTV和短片。

1、电影史学电影史学(Film History)：美国本科阶段的通用教材为前威斯康辛麦迪逊大学教授大卫鲍德威尔和其妻子学者汤姆森克里斯蒂森的书籍为主，目前有中文翻译版本，广受欢迎。实际上这个专业的最早期和比较传统的学习建设来在法国，法国新浪潮时期出了很多“枪手”(理论，评论和写作的电影研究人士)，他们是电影史学的研究者。所以单纯开设此专业美国院校很少，事实上这个方向在美国多包含在电影学(Film Studies)之下。纽约的文理学院沙拉劳伦斯学院(Sarah Lawrence)提供本科的电影史专业。2、电影学电影学(Film Studies)：学术界的一种看法是电影的系统理论研究最早出自法国人巴赞，那么事实上现在的全世界电影学早已经以美国为重心了。这可能多少与美国电影工业强大有很大的关系。美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影学(Film Studies)专业和辅修，开设的课程多为电影理论，电影史，电影/视频制作，电影美学，写作，类型学为主。提供电影制作的学校会允许电影学专业学生学习灯光，摄影，剪辑，数字制作，特效，制片等课程。3、编剧/剧本写作编剧/剧本写作(Screenplay/Writing)专业主要培训学生从事写作，剧本写作以及编剧方面的能力。这个专业目前单独开设专业的学校不多，同时创意写作却在很多大学开设，很多创意写作的学生也可以从事编剧工作，比如享誉世界的严歌苓就毕业于芝加哥哥伦比亚学院的写作专业。无论编剧专业还是创意写作专业都培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术方面的作品提供写作支持。4、电影制作电影制作(Film Proction)：事实上美国开设的电影制作专业并不完全是为电影培养人才的，这就和美国的传媒学院也不单单是为电视制作培养人才如出一辙。很多学校都是同一套系统培养交叉。即使在高度分工化的美国，很多情况下电影和电视制作也是交叉的，例如年轻的电影导演需要去电视剧行业历练下，因为电视剧的导演需求量较大，且鼓励年龄人担当。不过专业的电影学校提供的的机会是整套的电影制作的培训方案和解决方法，这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业或更商业行业体系化。电影制作的学生可以选择性的专攻和从事某一个制作方向，分别为导演，制片，摄影，剪辑，声音以及艺术指导。5、电影摄影电影摄影(Cinematographer)目前开设电影摄影专业的学校极少，大多摄影专业被当做电影制作下属的一个方向。专门开设电影摄影的学校有以职业教育为主的加州布鲁克斯摄影学院(Brooks)。美国开设电影制作的学校都提供电影摄影的课程，并且很多学校都有很专业的摄影师出任教职。笔者发现一个有意思的现象即为美国电影摄影协会(ASC)有着大部分的移民摄影师会员，而事实上纵观美国的电影摄影史，很多成功的电影摄影师全是外国移民。目前这个专业在本科和研究生均开设，本科为主。考虑到这是一个实践性和经验性的专业，所以学生积累大量的经验高于学术学习和学位资质。6、电影表演电影表演(Acting)美国很少有类似中国北京电影学院的学校提供专业的表演(电影电视为主)，美国却有着强大的演员培训和发展体系。而大家熟知的很多美国优秀演员多来自各行各业，这点就不在此举例了。这样看来，难道美国没有职业的培训演员的学校吗?有，但是不多。而比较多的是一些职业培训学校，它们只提供短期的培训。那么为什么美国还能培养这么多优秀的演员?原因很简单，因为美国有着与全世界各个国家相比最多的大学，并且相当多的大学都提供戏剧专业，而这个专业正是一个训练电影演员的最坚实基础。部分纽约的学校也有完善的电影表演教育和专业。还有很多一部分演员本科阶段所读专业非表演类的专业，而是选择MFA研究生阶段再攻读表演专业。7、特效特效(Visuall Effects) 电影特效是随着计算机技术发展起来的新型艺术专业，目前最大的运用领域是电影，其次为游戏，动画和娱乐节目。特效专业一般不设立在电影学院下面，很多艺术设计院校多开设此类专业。学习该专业的学生绝大多数考虑毕业后从事商业工作，极个别的学生会选择成为数字艺术家。美国本科阶段开设特效专业颇多，研究生阶段骤减。8、艺术指导/制作艺术指导/制作(Proction Design) 一般艺术指导也叫美术指导，指的是一部电影，电视或娱乐节目中涉及到的背景，道具，打景，舞台，服装，化妆和造型等领域。艺术指导是电影制作中必不可少的部分，越是优秀的影片，艺术指导的工作越重要。艺术指导多开在电影制作专业下面，独立成专业的学校较少。大多数从事艺术指导的设计师和艺术家并不是在电影学校攻读，而是毕业于艺术，设计，服装设计，戏剧舞台等专业。艺术指导大多需要具备绘画技能。9、新媒体新媒体(New Media)随着互联网的发展和数字设备的应用。现在很多艺术大学和综合型大学都开始新媒体方面的制作专业，这些制作主要通过互联网，通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。而另一个学生毕业就业方向主要是为数字拍摄的节目提供特效处理。例如广告，MTV和互联网短片。

我正申请研究生，电影制作专业。FILM RPODUCTION，美国细分的很，里边就包含了导演专业。建议你GOOGLE或者BING一下　有个The 25 Best Film Schools Rankings　这个排名每年在变，里头是25个全球最好的电影学校。我是建议你，学电影就3个国家，中国、美国、法国。但我更建议你，有机会考北京电影学院就去考下！其实电影这个行业，除了天赋、努力，另一个很重要的是机会。而人脉、环境会给你带来机会。国外电影专业就业非常难，你要有心理准备，大部分人都是回国。但你从国外回来等于在国内无人脉无环境，这是比较麻烦的。美国的电影学院，基本排名是这样最强AFI　美国电影学院　第二梯队：USC南加州大学，UCLA加州大学洛杉矶分校（蔡康永），NYU纽约大学李安毕业的（不是纽约电影学院NYFA），哥伦比亚大学（杨澜）　3.第三梯队CAL ARTS加州艺术学院（迪斯尼动画这类、蒂姆·波顿），FSU佛州立大学　CHAPMAN　U　查普曼大学　这几个算是不错的哦。还有，高中申请美国学校其实不算难，主要靠以下几点你高中的成绩　GPA。　2.语言成绩，托福。　3.基本都需要SAT，也就是美国高考　4.荣誉、成就之类的。　5.本科申请一般不会要求你有太多和专业有关的东西，毕竟还高中，主要要想好自己为何感兴趣、自己的目标。你现在高二，就等于是高二上刚念完，但本科出去的话一般申请就在2014年9月开始，我觉得对于高中生来说，托福，SAT这些负担还是很大的，加油吧。另外，其实那些有意去电影学院，中戏上戏考表演的同学，其实高中和平时的高中就很不同，很多人从小就扮演了很多角色、参加了很多活动，高中就直接是某类艺校的。所以本身就很会演的。直接参加冬天艺考，考个表演的人并不多。所以要当演员，你现在就应该会表现出浓厚的兴趣或经历了。　　　另外表演专业文化分一般都很低，这个算是优势吧。国外来说，表演专业本科是不少的，不过美国更倾向于认为：表演是天赋，有天赋的天生很能演。谢谢。

挑一个学校，再去那学校网站看学杂费。如果这都做不到的话，你不适合浪费钱留学。本回答被网友采纳

跨专业的申请难度是很大的，你可以根据你目前的均分、目前就读的学校类型和你的语言成绩输入到留学院校定位系统http://www.liuxue315.e.cn/StudyAssess/#zxs中，系统会根据你提供的这些信息匹配出和你有过相同经历的同学案例，首先你会了解以目前的成绩能去的学校，也会对自己目前成绩有一个定位。看看自己能申请到哪些留学的院校，这样也能做到心中有底。