历史考研音乐史

　　西方音乐史考研考要考英语、政治、曲式分析、中外音乐史　　立足于文化史、艺术史的大背景下阐述西方音乐的发展过程，概述从古希腊、古罗马时代到二十世纪的种种音乐艺术风格，介绍各种音乐流派以及其代表人物与代表作品。读者在认识到一众举足轻重的音乐家之余，更能了解到产生不同音乐风格与流派的社会背景和该历史时期的人文精神、审美特征，从而提升对音乐的鉴赏能力。本书是一堂深入浅出的音乐历史课，对所有学习音乐的学生和音乐爱好者也甚具参考价值。英语、政治、曲式分析、中外音乐史

安师大02中国音乐史考研，初试科目： ①101思想政治理论、②201英语一 、③661中西音乐史与音乐分析 、④861中国音乐史 复试科目：Z0602学术型视唱练耳等视唱练耳就是听乐曲、曲调、曲目等，辨别是何种类型的！！这个你都不知道？你放弃这个专业吧！

华南师大考研还好不难 关键在于你努力程度啊 比福建师大难点 华南还是很公正的 不存在歧视 望采纳：想问下福师大有中国音乐史专业吗？查他们初试过的都没有这个专业，但招生简章上有：我是华南的，对福大不了解，考华南吧

1.南京师范大学050402音乐学2009 招生目录（本专业招生 28 人） 研究方向 01 中国传统音乐理论02 中国音乐史03 音乐教育理论04 音乐人类学05 西方音乐史06 流行音乐研究（理论／演唱）07 声乐教学与研究08 器乐教学与研究09 视唱练耳教学与研究10 合唱指挥11 舞蹈教学与研究 初试科目 ①政治②英语或俄语或日语③中外音乐史④和声学 参考书目 《中国音乐简史》，夏野，高教出版社，1991年版；《欧洲音乐简史》，钱仁康，高等教育出版社，2007年第二版；《和声学教程》，斯波索宾，人民音乐出版社； 舞蹈方向考生：《中国近现代当代舞蹈发展史》王克芬，隆荫培主编，人民音乐出版社，1999.9年版；《世界芭蕾史纲》，朱立人，中国戏剧出版社，1994.6年版；《世界经典芭蕾舞剧欣赏》，钱世锦编著，上海音乐出版，2002.5年版；《中国舞蹈艺术鉴赏指南》，黄明珠著，上海音乐出版社，2001.1年版。复试科目：01方向：《民族音乐概论》，人民音乐出版社，1980年版；《中国音乐通论》，蒲亨强，南京大学出版社，2005年版；《中国地域音乐文化》，蒲亨强等著，陕西师范大学出版社，2007年版；《中国音乐词典》，人民音乐出版社，1985年版；《中国大百科全书?音乐舞蹈卷》，中国大百科全书出版社，1989年版。02方向：《中国古代音乐史稿》，杨荫浏，人民音乐出版社，1981年版；《中国音乐史略》，刘东升、吴钊，人民音乐出版社，1987年版；《中国近现代音乐史》，汪毓和，人民音乐出版社，2003年版；《中国现代音乐史》，梁茂春，人民音乐出版社，1963年版；《中国古代音乐史学概论》，郑祖襄，人民音乐出版社，1998年版。03方向：《后现代音乐教育学》，管建华，陕西师大出版社，2006年版；《世界音乐》，杰夫?提顿，陕西师大出版社，2002年版；《音乐教育与多元文化》，特里斯?沃尔克，陕西师大出版社，2003年版；《音乐教育的多元文化视野》，威廉?安德森等，陕西师大出版社，2003年版04方向：《音乐人类学导引》，管建华，陕西师大出版社，2006年版；《音乐人类学的视界》，管建华，南京师范大学出版社，2004年版。05方向：《西方音乐史》，格劳特、帕利斯卡，人民音乐出版社，1996年版；《西方音乐通史》，于润洋，上海音乐出版社，2001年版；《西方音乐的轨迹》，陈小兵，南京师大出版社，2002年版。06理论方向：《流行音乐手册》，陶辛，上海音乐出版社，1998年版；《光天化日下的流行》，金兆钧，人民音乐出版社，2002年版；《流行音乐演唱艺 术研究》，徐元勇，上海音乐学院出版社，2007年版；《通俗歌曲演唱教程》，徐元勇，上海音乐学院出版社，2008年版。06演唱方向：任选四首流行音乐作品（中外各二首）。07方向：任选四首声乐作品（中外各二首，原文演唱；民族唱法不要求演唱外国曲目）。08方向：任选四首器乐作品，（钢琴方向应包括复调作品、奏鸣曲式作品和中国乐曲；民族器乐方向应至少包含一首传统作品）。09方向：《视唱教程》亨利?雷蒙恩、古斯塔夫?卡卢利，人民音乐出版社，1984年版《视唱教程》，陈洪，人民音乐出版社，1984年版。10方向：自己准备一首合唱作品，现场指定一首合唱作品；另选择加试声乐或钢琴一首曲目。11方向：一个舞蹈作品，舞蹈基本功展示。 复试备注 复试科目：⑤01方向：民族音乐理论02方向：中国音乐史03方向：音乐教育理论04方向：音乐人类学05方向：西方音乐史06方向：流行音乐研究07-10方向：现场表演11方向：舞蹈作品和基本功展示加试科目：⑥基础音乐理论⑦视唱练耳 2.南京艺术学院 050402音乐学2009 招生目录（本专业招生 39 人） 研究方向 01音乐美学02中国音乐史03西方音乐史04中国传统音乐05当代音乐研究06音乐教育理论07作曲08和声09复调10配器11计算机作曲技术12声乐表演艺术13民族管弦乐表演艺术14西洋管弦乐表演艺术15钢琴表演艺术16流行音乐研究17音乐传播 初试科目 01方向：①101政治理论 ②201英语或203日语或214德语或215法语 ③721中外音乐史 ④821作品分析Ⅰ ⑤921主科及论文写作(音乐美学)02方向：①101政治理论 ②201英语或203日语或214德语或215法音乐史的考研复习，不是一个你背了就会有回报的事？而如何能确保万无一失？有问必答？这个10月，在知乎live的授课中，又申老师将会为进行音乐史答题技巧，题型总结，题目归纳的说明，从而指导同学们对答题结要素，答题思路的作答~同时介绍一套整体式复习归纳细碎考点方法，高效备考，这些方法应是每个考研生知道的方法，赶快报名参与吧，知乎上搜索“又申音乐考研”

　　在报考方面，艺术类院校、系招收美声和民族方向的比较多，通俗唱法方向并不是每所音乐学院都招收，也不是每年都有计划招收，所以在报考前一定要认真查询各校招生简章和专业目录。　　美声唱法与民族唱法需要钢琴基础，演奏要求达到一定的水准，而通俗唱法和原生态唱法对此没有太高的要求。考生在提高自己演唱水平的同时，千万不要忽视了基础乐理知识和五线谱的视唱能力，这在声乐专业考研中也是决定成败的关键。　　一般艺术类对考生英语的要求可以适当低些，但是，在实际的招生中，对外语的要求各有不同：如武汉音乐学院招收美声唱法研究生，外国歌曲要求歌词必须用原文演唱；天津音乐学院在初试中要求演唱外国作品三首，其中包括歌剧咏叹调、艺术歌曲，且要求用德、意、法、俄、英等原文演唱，且不少于三种语言！所以，外语对于艺术类的考生也很重要。　　声乐专业各所学校招生人数都不是很多，一般每个方向只招5人左右。如果考生只看重热门院校，往往会因为报考竞争激烈而造成该校录取成绩暴涨，过独木桥的危险也越大。所以应把眼光放开阔些。hehe这么说吧，条件不高。如果只是的为一般考试课程话只要具备下面两个条件1.熟读过一本音乐史音乐教材2.有熟练的答题技巧。作为专业就要求在此基础上做一点扩展，大约做到这些就好：1.熟读过3个不同版本的音乐教材，其中的异同，并且能做出属于你基本判断。2.对重大的音乐知识点，能了解其研究现状和存在的问题。

中国古代史（一）一．远古时期：1．音乐形式：歌、舞、乐合而为一（基本因素是节奏），与生产力发展紧密相关（古歌、古乐舞）。①《弹歌》——狩猎。②《八阙》——农牧。③《蜡辞》——祭歌。④《云门》——黄帝拜神乐舞（图腾）。⑤《咸池》——尧崇天乐舞（星座）。⑥《萧韶》——舜时期宗教性乐舞。2．乐器：①骨笛——河南舞阳县贾湖骨笛，最古老的乐器，是我国音乐文化9000年可考的依据。20支，距今9000年。音孔不一，五、六、七、八。七音笛居多，保存完整。②骨哨，陶埙（浙江余姚河姆渡，一孔）、籥。③鼓 ——山西陶寺鼍鼓，永登土鼓，商代双鸟饕餮纹铜鼓。二．夏商时期。1． 音乐发展：与远古乐舞性质不同，有阶级烙印。①《大夏》：歌颂夏禹治水。②《大濩》：歌颂商汤伐桀。③巫乐：求雨，驱鬼逐疫，出征。2．乐器：磬 ——石制。虎纹大石磬。山西陶寺夏磬。编磬——故宫商代编磬，三枚一组。“永启”、“夭余”、“永余”。埙 ——商代，五孔。钟 ——陶钟。商代青铜钟。编钟——河南安阳商代编钟，三个一组。编铙——殷墟，五件一组。三．西周。（奴隶制社会达到鼎盛）1． 周代礼乐制度实质——等级制度。（可作填空或名词解释，如：判县。）a．体现在舞队、乐队规模与排列的严格规定。① 乐队——天子-宫县；诸侯-轩县；卿、大夫-判县；士-特县。（周代礼乐制度体现在舞队、乐队规模与排列的严格规定。天子的乐队为四面排列，称宫县。）②舞队——天子-八佾；诸侯六佾；依次递减。b．典礼仪式，祭祀，宴飨的步骤。2．乐舞：①六代乐舞：西周统治者用于祭祀、宴享，儒家雅乐最高典范。 黄帝——云门大卷； 尧 ——大咸； 舜 ——箫韶（九韶）；孔子“尽美以，尽善也”。尽善尽美的由来。 夏 ——大夏； 商 ——大濩；西周——大武。②小舞：彩绸舞、羽毛舞、牛尾舞、长袖舞。（娱乐性强，道具与舞的关系）③散乐：民间音乐。④四夷之乐：周边部落音乐、歌曲。⑤宗教性乐舞：摊舞。3．八音分类法：我国周代按照乐器制作材料的不同进行乐器分类的方法。西周有多达70多种乐器。金~钟、铙；石~磬、鸣球；土~埙，缶；革~鼓、鼗；丝~琴、瑟；木~拀、敔 ；匏~笙、竽；竹~箫、篪。4．西周宫廷音乐机构的建立及其职能：（古代音乐教育制度始于秦）周朝建大司乐，我国古代第一所音乐学校。职能：① 皇室贵族子弟的音乐教育，包括“乐德、乐语、乐舞”。② 音乐表演：宫廷内所有大型饮宴、祭祀。③ 行政管理：大司乐1000余人，分工明确，下设各部，各司其职。 目的：维护周王朝的统治。5．乐律。①十二律——西周时期，正式有文献记载。完整的十二个半音结构：黄钟，大吕，太簇，夹钟，姑冼，仲吕，蕤宾，林钟，夷则，南吕，无射，应钟。②五声音阶——西周有了记载，宫商角徵羽。③旋宫——西周转调理论。任何一律都可作为宫音排列，形成新调。四．春秋战国1．乐律①三分损益法——记载于《管子·地员篇》春秋战国出现，以弦长为计算基础来计算乐律的理论，最早的乐律计算方法。宫→徵→商→羽→角。②隔八相生法——记载于《吕氏春秋·音律篇》。三分损益法五律的基础上，继续往下至第十二律，每隔八位生一律。（参看十二律。如：黄钟为宫，林钟就为徵。）2．曾侯乙墓编钟（2400年前）：（从它的规模引发的思考启示） 湖北随县擂鼓墩遗址。规模最大，音域最宽，数量较多，音律较准，保存较好。我国十二乐音体系中，最早具有半音音阶关系的特大型定调乐器。①共65枚，上中下三层，分三组排列。上为钮钟，19；中下甬钟，45。有一铜鎛，楚惠王赠。标志春秋战国时期音乐的高度发展。②总音域五个八度：从大字一组的A到小字三组的c。其中大字组的G到小字二组的g，三个八度，十二律备齐。钟上2800错金铭文，记载楚、齐、晋、周、申、曾等国律名、阶名、变化音名的对照。对律学研究的重要性：反映了这个时期的音乐文化交流，为古代乐律研究提供了实证资料，旋宫转调有实践成果。割 律、姑冼律。③多数甬钟可发两音（鼓部、隧部），为大三、小三度。引发研究者双音规律实际运用的思考④上层钮钟律制与三分损益法近似——三分损益已用于实践。 中下层三组近似纯律——复合律制，可以转调。3．《诗经》：春秋末年产生，最早的诗歌总集，分风、雅、颂，现存305 首。 从西周初期到春秋末期500年间各类音乐作品。风——最优秀，多达十几种曲式手段，表现手法丰富。160，15国民歌。雅——105，贵族文人的作品。分大雅与小雅。颂——40，祭祀宗庙祖先。◇“乱”（名词）：《商颂·那》。《西周·大武》。“关雎之乱，洋洋乎，引尔哉”——孔子。说明已有“乱”的手法。为全曲最后高潮段落。在相和歌，相和大曲中成为第三段。4．“楚辞”——屈原所创作的体裁形式，与楚地密不可分。用楚地方言，风俗，音乐来进行创作。后人的模仿应按楚语、楚风。《楚辞》——总集，收集了以屈原为主的辞赋。5．音乐思想：儒、墨、道家。儒家孔子：开创儒家，创立私学。“移风易俗，莫善于乐”，强调音乐的社会功能。“乐云乐云，钟鼓云乎哉。”虽对音乐只有只言片语，强调“德”的思想，对其后儒家音乐思想产生重大影响。荀子：《乐论篇》，被吸收到乐记。墨家墨子：《非乐》《三辩》。认为音乐使“饥者不得食，寒者不得衣，老者不得息”，使统治者丧失江山。从劳动者和小生产者的利益出发，反对统治阶级的奢侈生活，认为音乐会加重人民的痛苦和灾难，浪费物力和人力，可能使国家衰亡。忽视音乐对社会、人类具有不同功能。道家老子：“大音希声”，“五音令人耳聋”。主张自然，反对雕琢。庄子：崇尚天籁。6． 我国早期儒家最重要的音乐美学思想著作。《乐记》（公孙尼子），集先秦儒家思想之大成。我国最早具有比较完整体系的音乐美学著作。吸收了荀子《乐论篇》。①音乐的本质：音乐是表达感情的艺术；“凡音之起，由人心生之也，人心之动，物使之然也。”立场，区别。②政治的关系：音安政和；③社会功能：端正社会风气；与孔子观点一致，分层论述。④美感认识：给人的愉悦感受不可缺少。五． 秦汉秦：汇集六国之乐到秦。1． 汉：乐府： 建立于秦，秦始皇陵附近出土的一枚错金银钮钟上刻有“乐府”二字，可以肯定乐府机构原为秦代所设。汉承秦制，在汉武帝时期对乐府进行了扩建，达到兴盛。“采诗夜诵”：采诗官四处收集民歌，回宫廷后秉烛夜审，使乐府鼎盛。然后加工、改编、创作、填词、研究。李延年的“新声二十八解”，是西域音乐与汉音乐结合的最早记录。106年后，汉哀帝时，由盛变衰。意义：保存民间音乐，促成汉代民间音乐繁荣，对其音乐文化发展产生深远影响。2．汉代俗乐相和歌 由徒歌（清唱）~ 但歌（一人唱，三人和）~ 相和歌 ~（魏晋南北朝）清商乐。高级形式：相和大曲。结构形式：三段式歌舞曲，艳——曲（段后加解）——趋（乱）。 相和三调：平、清、瑟。后称清商三调。鼓吹乐 以管乐、打击乐为主，兼有歌唱。北方游牧民族和汉族传统音乐融合形成。分鼓吹（排箫，笳为主要乐器，常在殿廷、宴饮中用）；横吹（鼓、角，仪仗、马上之乐）。百戏 汉代多种民间艺术的汇合，包括角 、杂戏、魔术、歌舞等。有歌手、乐器伴奏。3． 乐器曲项琵琶、羌笛、筑、笳、排箫、马王堆古琴（长度稍小，七弦）4． 乐律。京房六十律——在三分损益法产生十二律之后，继续往下相生。为解决黄钟不能还原的问题。到了五十三律已经还原。附会了天文历书、阴阳五行。发明了乐器“京房准”，十三弦，似筝。相和三调：平、清、瑟。鼓谱：《李记·投壶》。三种符号：□、○、半。如果算乐谱的话，是我国最早的乐谱。六．三国、两晋、南北朝。1． 清商乐清商乐——魏晋南北朝汉魏相和诸曲与南方民间俗乐的总称。（清商三调）吴 歌——东晋、南朝流行于建康的民歌。西 曲——南朝流行于江陵的民歌，表演形式有舞曲与倚歌。2． 音乐文化大融合a．少数周边国家歌舞在中原迅速流行[龟兹、西凉、高丽、天竺]。b．少数民族乐器带入中原：曲项琵琶、五弦琵琶、筚篥（管子）、方响、钹、羯鼓。c．佛教传入，佛教音乐与中国民间音乐相融合，建立中国佛教音乐体系。d．龟兹：苏祗婆带入五旦七调，隋唐形成八十四调理论。为隋唐音乐的辉煌奠定了坚实的基础。3． 主要音乐思想：《声无哀乐论》。。魏晋名士、竹林七贤之一嵇康著。与《乐记》（儒家音乐思想的代表）成为封建社会音乐思想两大潮流。音乐-客观存在，哀乐-主观存在。①与儒家的音乐观点——表情说相对立。“心之与声，名为二物”。②哀乐之情来自客观事物的影响，音乐只是诱导其表现出来。肯定了音乐的娱乐作用和美感作用，否定了儒家提倡的音乐教化作用。反对无视音乐的艺术性，将之简单与政治话等号。是我国古代具有代表性的音乐美学论著，涉及到音乐本质、音乐功能、音乐审美等思想。4． 乐律学发展。①何承天——南朝杰出律学家，创立了“新律”，十分接近十二平均律，意在消除“黄钟不能还原”、不能旋宫转调的缺憾。②荀勖——西晋律学家，发现了笛律中“管口校正数”，运用管口校正制作出比较精确的十二笛。③纯律——古琴有了“徽”位，按照纯律所定。有了徽位后可以记谱，促使古琴艺术飞速发展。5． 歌舞戏（简单掌握）——停留在歌舞上，有了戏剧的雏形。 南北朝后期兴起，有情节、角色、歌舞、伴奏、伴唱。与百戏有直接渊源，为高度综合戏曲艺术的形成作了准备。剧目：《大面》出现了戏曲脸谱的雏形。《钵头》《踏摇娘》（《苏中郎》）中国古代史（二） 七.隋唐 1． 宫廷燕乐——隋唐音乐发展的重心。 ①专指天子诸侯宴饮宾客时所用音乐，体制宏大。 ②它的发展建立在多民族音乐并存的基础之上，继承性、兼容性 ③集中反映了这一时期的音乐最高成就， ◇多部伎：隋，九部伎；唐，十部伎，燕乐（景云河清歌）为诸部之首 ◇坐、立部伎：坐部伎3-12人，堂上表演，六部乐舞幽雅抒情。 立部伎64-108人，堂下表演，八部乐舞气势磅礴。 2． 隋唐的音乐形式：大曲与法曲 大曲：又称“燕乐歌舞大曲”，综合器乐、歌唱、舞蹈，有多段结构的大型乐舞，是汉代相和大曲与清商大曲的高层次发展。其特点：歌、舞、乐三位一体，结构庞大、节奏速度复杂多变。《破阵乐》《玉树后庭花》《凉州》《霓裳羽衣舞》 分三部分：散序——器乐，自由节拍。 中序——歌唱，器乐伴奏，抒情的慢板。 破 ——舞蹈，热烈快捷。 法曲：因佛教法会得名，以汉音乐和器乐为主。特点：清淡。《霓裳羽衣曲》。《霓裳中序第一》：为宋代姜夔从故纸堆中发现，加以填词，收录在《白石道人歌集》中，名为《霓裳中序第一》。 1． 唐朝的音乐机构 太常寺是唐朝最高行政机构，大乐署、鼓吹署隶属于太常寺，监管雅乐、俗乐。 a．大乐署，对宫廷艺人进行训练和考核的严格管理机构，最多时达11447人。 b．鼓吹署，专门管理仪仗鼓吹乐。 c．教坊，由宫廷直接管理，专门培养宫廷燕乐表演人才。歌舞、器乐水平较高。 d．梨园，在禁苑设立的音乐机构，教习、演奏法曲（器乐 ）为主。从太常乐工精选，300余人，“丝竹之戏” 2． 唐朝主要民间俗乐形式。 曲子：隋唐时期一种齐言的、可以填写各种歌词的新型民间歌曲。代表作品有王维的《阳光三叠》（听辨）。这首乐曲到了明代成为琴曲；清代《琴学入门》的版本最为流行。曲子到了后期发展为长短句。 变文：唐代佛教寺院用于宗教宣传的说唱形式。“俗讲”的本子就叫作变文。散文、韵文更替出现。内容有两类 ①讲说佛经故事，佛经教义《目莲变文》《地狱变文》 ②讲说民间故事、传说，历史故事。《王昭君变文》《孟姜女变文》。 3．乐律 “八十四调”，隋代万宝常、郑译根据苏祗婆的“五旦七调”理论发展而来。它的提出建立了宫调理论较为完整的体系。 “二十八调”，唐宫廷燕乐所用宫调体系，有“七均四调”“四均七调”两种说法。 “犯调”，同宫系统，调性转换。 “移调”，音乐不变，换调进行。 4． 重要的拉弦乐器： 　　　　奚琴：似二胡，轴非平行。 　　轧筝：竹片拉之。 八．　　宋金 　　1． 曲子（词调音乐）： 在民间歌曲基础上发展的艺术歌曲，多为长短句。体裁形式源于唐大曲，创作手法多为依乐填词。常用技法：减字，偷声，摊破，犯调。 《白石道人歌曲》：姜夔，收入词曲17首，其中自度曲14首，古曲填词2首，为范大成曲填词1首，旁缀宋俗字谱；祀神曲，旁缀吕字谱；琴歌，旁缀减字谱；另有《圣宋铙歌鼓吹曲》歌词14首。代表作《扬州慢》《杏花天影》（听辨）。 2． 宋代市民音乐的发展： 经济不断发展，城市人口剧增，带来社会结构的改变。 ①表演场所：“瓦子”和“勾栏”，茶坊，酒肆，歌馆。 规模：有的可容数千人。数量：汴京“大小勾栏50余座”。 艺术形式：小唱、杂剧、诸宫调等。 ②宋杂剧颇有特色，遍布城乡。 唱赚：两种形式。缠令- 缠达-两个曲牌交替使用。 勾栏艺人：李师师、徐婆惜、封宜奴。 ③后期的发展——出现专业组织： 书会——编写话本和脚本的行会组织。 社会——从事职业表演艺术的行会。 分别有专门的唱赚社、杂剧社等。 ④特点：音乐转型，主流由宫廷向民间；戏曲的确立，替代了歌舞，进入新的历史时期。 3． 宋代器乐合奏（简单了解名称） ①民间合奏形式：细乐，清乐，小乐器，鼓板（拍板、鼓、笛）。 ②宫廷合奏形式：教坊大乐，随军番部大乐，马后乐。 4．宋说唱发展（宋元走向成熟的重要标志） a．唐在寺院中表演，宋元到城乡各处。 b．形式普及，广受人们喜爱。 c．大型长篇说唱以丰富形式呈现出来。 主要形式： ①鼓子词——是一种说唱相间、以唱为主的艺术形式，用鼓伴奏得名。同一曲牌，反复歌唱多段曲词。 ②诸宫调*——北宋时期勾栏艺人孔三立创立的大型说唱形式，把我国说唱艺术推进到新的水平。使用多种宫调，表现较为复杂的故事情节。主要伴奏乐器有：鼓、拍板、笛。《西厢记诸宫调》董解元作，目前保存最完整的作品，代表说唱音乐高度成熟。《刘智远诸宫调》《天宝遗事诸宫调》 ③陶真——农村说唱形式。题材、歌词通俗，多为七字句。 5． 宋杂剧与元杂剧的区别。 ①宋由艳、正杂剧、散段组成，固定角色：副净，副末，孤，旦。一类以对白为主的滑稽剧，音乐少。一类以歌舞为主的歌舞戏，音乐贯穿全剧。 ②元杂剧一本四折，有时加楔子，可以几本串联。每折用相同宫调若干曲牌；一本有四个不同宫调。曲、宾白、科组成。唱曲为主，一人主唱。属曲牌体形式，又称北曲。 优秀曲目：关汉卿《窦娥冤》《救风尘》；马致远《汉宫秋》《岳阳楼》；郑祖光《倩女离魂》；白朴《墙头马上》。王实甫《西厢记》。 5． 乐器： 嵇琴——奚琴，弓弦乐器。后改进为马尾胡琴。 　　 ——唐称“轧筝”，宋改称“　”，弓弦乐器。 6． 音乐理论： “十八律”，南宋蔡元定创立。生成十二律之后，继续计算出六律。理论上解决了三分损益音阶转调后，音程关系不统一的问题。理论上更完善。

艺术留学的学生越来越多，申请留学过程中也难免会出现一些问题。所以，今天美行思远小编为大家整理了音乐艺术生出国读研的五大问题，希望能帮助到大家。一、音乐艺术生出国读研去哪个国家好呢？可以从以下几个方面考虑：1、经济条件：美国（一般研究生两年）：公立大学学费18000-28000美金，私立大学学费30000-35000美金（不含杂费）；一线城市生活费每月1000-2000美金，二线城市生活费每月800-1000美金，三线城市生活费每月 600-800美金，四线城市生活费每月450-600美金。英国（一般综合大学研究生一年；专业音乐学院研究生两年）：综合大学学费10000-16000英镑，专业音乐学院学费15000-20000英镑（不含杂费）；一线城市生活费每年9-15万人民币，二线城市生活费每年7-10万人民币。欧洲（一般研究生两年）：公立大学或音乐院校免学费；每年生活费在5-7万人民币左右。2、专业优势：英美欧洲，都有全世界最好的音乐学校，但某些学校又有自己特别的优势，如美国伯克利音乐学院在流行音乐方面有突出的成就、英国利兹音乐学院是爵士乐的先锋学校等等。3、语言因素：去任何一个国家，都是用当地语言授课的。但是英文是中国学生从小开始接触的，因而相对其他国际语言要容易一些，所以语言在国内未达标的话，也可以出国去读语言学校。准备英语考试，复习时间少的两个月就能去参加考试并通过；其他国家语言考试，则需要较长的时间来准备，例如德语，许多大学在入学通知书中往往要求学生在入学时就直接参加DSH考试或出示其他有效的“语言证书”如“德福”语言证书，这意味着在此之前至少要读够一一年半的正规德语强化班(少20学时/周)才能应付考试。二、音乐艺术生出国读研学校要怎么选？1、地理位置：地理位置不同，气候就不同，尽量挑选一个自己好适应的气候环境。而且要挑一个适合自己的环境，比如有人想要趁假期多出去旅游长见识，那尽量选择有机场或离机场近的城市，方便出行。2、院校专业排名：除了要看学校排名，专业排名也很重要重要。有的学校可能排名不是特别靠前，但是某一专业尤其突出。三、音乐艺术生出国读研怎么申请院校呢？音乐艺术生出国读研申请分为以下几个步骤：1、了解院校的申请要求； 2、准备申请材料：申请表、推荐信、个人陈述、作品集、最高学历和成绩单、最高学历毕业证书等3、寄出申请材料并缴纳申请费；4、如申请成功，就可以申请签证了。四、音乐艺术生出国读研有什么要求？去英联邦国家要通过雅思 IELTS（6-7.5分不等），美联邦国家要通过托福 TOEFL（79-100分不等），有个别学校雅思、托福都接受；去德国要通过德福 TestDaf 或 DSH（达到一定的课时要求或至少德语中级水平）。语言未达标时，可以选择出国读语言班，一般为期几个月，收取学费。五、音乐艺术生出国读研面试要怎么准备？音乐艺术生需要面试，录音录像面试或现场面试，或先录音录像预审核再进行现场面试。现场面试（Audition）的曲目要求一般是不同时期、风格各异的作品3-4首，有的学校随后还会有视唱练耳或视奏考试。有的学校每年会来中国招生，一般是年底或年初，在北京、上海、广州进行现场面试。有的学校面试过后会有面谈（Interview），教授会问问你过去的经历、未来的打算、学习计划等，理论专业和作曲专业申请者要准备好对自己论文或作品的陈述。以上就是音乐艺术生出国读研的五大问题，相信大家看了之后对大家留学会有很大帮助。 阅读此文章的人还阅读了...

很多学校现在已经将音乐、美术类从文学学士，文学硕士中国分出去了。你们学校的具体情况要问你们老师咯~呵...文学，我认为文学更重要

1、中央音乐学院，音乐考研专业主要有中国古代音乐史、中国近现代音乐史(含当代音乐)、中国传统音乐、中国少数民族音乐、西方音乐史、音乐美学、中国音乐美学史、世界民族音乐、音乐心理学、专业音乐教育学、木卡姆研究、音乐文献翻译、音乐教育学、音乐教育、作曲、视唱练耳、配器、复调、和声、作品分析、律学。作曲技术理论英语文献翻译、指挥、双钢琴演奏、钢琴、电子管风琴、手风琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、双簧管、单簧管、巴松、圆号、小号。长号、打击乐、器乐伴奏艺术、竖琴、笛子、管子、唢呐、笙、琵琶、阮、三弦、古筝、古琴、箜篌、扬琴、板胡、二胡、民族打击乐、声乐。声乐伴奏艺术(双导师制)、电子音乐作曲、电子音乐技术理论、音乐录音艺术、提琴制作、音乐治疗学、艺术嗓音医学、交响乐、室内乐。2、天津音乐学院，音乐考研专业主要有作曲与作曲技术理论作曲、和声、复调、作品分析、配器音乐学中国古代音乐史、中国近现代音乐史、中国当代音乐史、乐律学、音乐美学、音乐考古学、中国传统音乐、西方音乐史、民族音乐学、音乐批评学、演奏艺术理论、声乐表演理论、音乐翻译音乐教育声乐教学、钢琴教学、音乐教育学、音乐心理学、合唱指挥、音乐基本训练与教学、自弹自唱艺术管理音乐表演声乐演唱、中国乐器演奏、管弦乐器演奏、键盘乐器演奏3、上海音乐学院，音乐考研专业主要有音乐美学与批评、音乐人类学、世界音乐、音乐心理学、音乐教育理论研究、作曲理论、中国音乐研究、西方音乐研究、音乐戏剧研究。扩展资料：音乐专业考研需要考什么：首都师范大学音乐考研专业方向有作曲与作曲技术理论、指挥、音乐学、音乐教育、音乐科技、钢琴、器乐、声乐等，考试科目为政治、英语一、中外音乐史、和声与作品分析。解放军艺术学院音乐考研专业方向有军旅声乐表演、军旅音乐史论，考试科目为政治、英语一、中西音乐史、曲式和作品分析。上海音乐学院音乐考研专业，西方音乐研究方向考试科目为政治、英语、音乐学综合理论、西方音乐史或作品分析，中国音乐研究方向考试科目为政治、英语、音乐学综合理论、中国音乐史或中国传统音乐理论，作曲理论考试科目为政治。不同学校专业课考试科目不同，要了解各校的专业课考试的特点。各校的专业课出题思路经常不同，有的学校专业课按照指定参考书出，有些学校的专业课没有指定参考书，喜欢出一些与近期学术杂志发表的论文或学术界最近讨论的热点话题有关的题目。因此要了解特定学校考什么以及考试特点，可以通过学校招生简章目录以及学校考研论坛等途径。发展前景音乐领域所需要的人才有其特殊性，先是表演人才、创作人才和理论人才，后来有了教育人才，发展到今天，又发掘了炙手可热的市场管理人才。伴随着全民族文化素质的全面提高和音乐教育的大力普及，以及高科技的飞速发展，大众传媒日益昌盛，各种各样的选秀节目扩大了音乐表演人才的选拔范围。因此，其他音乐专业人才培养的重任就落在了音乐学的深度教育上，音乐领域所需要的文化产业人才专业性较强，要求学生既要有良好的音乐基础，又要有良好的音乐表演技能和音乐学理论基础，而真正学懂一门音乐，不是短期内可以解决的。因此，这是音乐学专业毕业生的优势，为其就业开辟了一条广阔的道路。现代化的过程是一个极高度的工业发展史，在这个进程中，世俗化是其内在应有的现象，尤其体现于城市中的流行音乐。这种伴生的流行音乐的生长与发展又必然依赖现代传播媒体以及高技术，因此，音乐学与大众传媒的结合已经成为现今音乐领域的主要运行方式，从而成为该专业毕业生值得探索和发展的重要领域。参考资料来源：百度百科-音乐学专业