考研中西方音乐史

中央音乐学院中西方音乐史复习指导建议1、中国音乐史建议使用的复习教材：1） 郑祖襄 《中国古代音乐史》高等教育出版社 （虽然此书没有列为学院的参考书目，但是考试大纲编写是以此书为基础的）2) 汪毓和 《中国近现代音乐史（1840—2000）》上海音乐学院出版社（是中国近现代史的精编版）3) 梁茂春 《中国当代音乐》 上海音乐学院出版社2、西方音乐史建议使用的复习教材1） 余志刚 《西方音乐简史》高等教育出版社2）余志刚 《西方音乐简史学习手册》人民音乐出版社

中西音乐史要根据考纲看书背诵，考前找你要考的那个学校的出题老师上小课划范围，上课没有必要，如果想听的话超星上有一点。另外声乐不会考复调的，你要知道考什么，有的放矢才行。一般和声曲式复试才考，我的建议是下半年学，或者复试前突击，很容易的。本回答被网友采纳

（一）中世纪音乐476-1300年1．格雷高利圣咏的形成促成了教会调式理论记谱方式的早期探索，以圣咏为基础发展出继叙咏、附加段、以及影响深远的复调音乐2．圭多发明唱名法，总结出四线谱3．弗朗科在《有量音乐艺术》中提出有量记谱法原则。4．基督教音乐形成哥特式风格5．不同地区国家出现吟唱歌手为中心的世俗音乐6．出现管风琴、维埃尔琴、轮擦提琴、竖琴、索尔特竖琴、琉特琴、竖笛（二）新艺术时期音乐：1300-1450（中世纪向文艺复兴过渡时期）1．法国维特里《新艺术》一书，反对巴黎圣母院乐派为代表的哥特式风格的古艺术，崇尚母语写世俗歌曲。2．新艺术主张改革弗朗科记谱法，采用一分二的时值比例关系。3．用格雷高利圣咏定旋律时，用塔利亚给圣咏一个节奏模式，反复出现的旋律称“克勒”（三）文艺复兴时期1450-16001．思想家和艺术家都认为在复兴古希腊和古罗马文化，关心灵魂得救的同时，也向往世俗享受。2．勃艮第乐派和佛兰的乐派的新创作传遍欧洲3．宗教改革、新教圣咏出现众赞歌、宗教音乐中的民族因素和世俗因素增强4．开始运用音节中的半音5．和声的纵向结构以三、六和弦为主，低音具有和声功能。6．声乐作品有复调与主调两种组合方式7．让音乐适应歌词的形式、词句和内容的作曲观念和方法，即词是音乐的主人8．以相同音色为美的观念9．乐谱使用小节线（四）巴洛克时期（1600歌剧诞生-1750巴赫去世）1．巴洛克：原自葡萄牙语，指珍珠不规整的形状，原用于17世纪意大利的建筑，这时期的音乐与造型艺术有相似的特征，宏伟壮观、热情如火、充满活力、强调感情表现与戏剧性的对比、细节注意装饰。2．歌剧的诞生与器乐曲的发展标志着巴洛克时期新风格的确立。3．两种作曲法的常规：蒙特维尔第提出“两种常规”的思想，“第一常规”—和声是歌词的主人，“第二种常规”歌词是和声的主人—来自柏拉图。4．通奏低音（basso contnuo）：有一个独立的低声部持续在整个作品中，上方有一个华丽和富有装饰性的高音部5．大小调体系趋于成熟代替教会调式。6．17世纪中叶，小节线被使用，C、G、F三种谱号接近现代。7．情感论：每种音乐的因素都具有情感性。8．声乐出现歌剧、清唱剧、康塔塔等新体裁9．器乐创作已占主导地位。（五）古典时期（1750-1800）1．崇尚理性，讲究情感约束以及和谐均衡2．大小调体系充分发展3．主调织体占重要作用，低音及和声起伴奏作用，阿尔贝蒂低音。4．旋律结构常是方整的，不同巴洛克时期的流态运动。5．节奏形成周期性结构，主题是动机式发展，力度、速度、渐强、渐弱的细致安排6．古典风格在18世纪30-50年代与巴洛克风格并存，喜歌剧佩尔格莱西《管家女仆》与最早的交响曲萨马尔蒂尼《第一交响曲》都作于30年代，早于巴赫德《b小调弥撒曲》和亨德尔《弥赛亚》（六）浪漫主义1790-1910它所涵盖的是从贝多芬晚期作品，罗西尼的歌剧，舒伯特的艺术歌曲，到勋伯格“不谐和音解放”之前的初期作品，以及李夏德·施特劳斯被“现代主义”拒绝的作品。1．浪漫主义对古典主义有革新又有承袭，调式体系和声体系、节奏以及曲式规范等基本相同。2．旋律的抒情加强，乐句结构很大3．调性音乐为主、半音及远关系转调的频繁运用，已有调含混之感，功能和声加强了色彩变化。4．力度与速度对比变化多种多样，形式结构不断趋于自由。5．配器手法迅速发展，民族特点的音乐语汇。（七）20世纪音乐a〉印象主义音乐（impressimism）德彪西（法国）1．突出主观瞬间感受和直觉印象，音乐具有朦胧、飘逸、空幻、幽静的气氛2．旋律渐渐不再占主导地位，很少以有悠长如歌的抒情出现，而变成简短、片断、零碎的主体动机。3．和声的丰富色彩是最重要的表现手段，摆脱了大小调体系。4．乐曲结构松散自由，段落界限变化较模糊。 b〉新古典主义 斯特拉文斯基、欣德米特1．排斥过渡的情感表现，要求冷静约束，反对膨胀的主观意识，提倡客观稳定。2．复活巴洛克时期的纯音乐体裁、偏爱古典的奏鸣曲、协奏曲以及各类室内乐。3．追求形式结构的匀称完美，浓缩精炼、音乐织体的明晰简洁。4．较少运用主体的对比冲突和动机的分裂发展。5．不用大编制的管弦乐队、爱好乐队自由组合的朴实无华的效果。6．对以往作曲家作品的摹仿和暗示。7．新古典主义并非真正回到古典主义、巴洛克风格，因为音乐家有着不同的艺术目标，拥有种种新技术的手段，如自由不谐和音响、多调性、复杂的节奏组合广泛的运用，因此称之为新古典主义。c〉表现主义音乐1．把蕴积于内心的感受推向外界2．摒弃一切传统手法、摒弃调性原则，采用“无调性”3．萌发明了十二音技术发展的构想d〉十二音音乐 勋伯格 贝尔格 韦伯恩否定十二音之间的依赖性，否定主音的基础和主导地位和导音的功能倾向性，作曲家凭自己的兴趣随意编排“十二音”序列 。——才思教育为您解答！本回答被网友采纳

A 中国音乐史⒈《中国古代音乐简史》夏野著 上海音乐出版社⒉《中国近现代音乐史》（第二次修订版 ） 汪毓和著 人民音乐出版社⒊《中国音乐通史教程》 梁茂春、陈秉义主编 中央音乐学院出版社B 西方音乐史⒈张洪岛主编《欧洲音乐史》,人民音乐出版社⒉钟子林编著《西方现代音乐概述》，人民音乐出版社⒊于润洋主编《西方音乐通史》，上海音乐出版社你好，我觉得书目有点多，中国音乐史和西方音乐史哪本应该是重点看的呢，谢谢中国音乐史：《中国音乐通史教程》 梁茂春、陈秉义主编 中央音乐学院出版社西方音乐史：于润洋主编《西方音乐通史》，上海音乐出版社

只要是感兴趣你就不要管有没有其他人考，坚持自己的选择就好。切勿从众！\(^o^)/~真怕，听说考音乐史的很多……

你整本书先通读、然后细读。重点在巴洛克以前的历史事件。最后要做到看着书的目录把书的内容读出来。

首选是找到学校的老师上课网易上面也有相关的公开课，但是只是一部分，帮助你了解的考研帮上有各个学校的相关参考书，参考书你要都买都看，网上也有卖各个学校的真题的，历年真题比较重要，可以清楚题型了解出题方向，但是也有可能下一年改动题型，我今年考首都师范大学的时候就改题型了，不过碰到这种情况也不用着急，如果平时学校里面的考试你都是自己答的背的就没有什么太大的问题哔哩哔哩和微信上面也有音乐史方面的资料，其实音乐史还是比较好学的，主要是背

你最好找老师上课。中西方听辨？一般上课的时候，跟你老师拷贝吧。反正我的学生都是直接拷给他们的

这些都是考生自己选的，并不是学校来帮你选择，毕竟每个人都有一定的特长，所以根据自己的优势来选择就可以了，这个样子会让自己的分数或者是优势更好的显现出来。是在考试的时候自己选择嘛？