2021考研音乐史

去百度文库，查看完整内容>内容来自用户:wk5673国外关于音乐起源的学说：a达尔文（英）异性求爱说b克罗威斯特模仿自然说c瓦勒谢克（奥）布赫（西德）劳动起源说d卢梭（法）史宾塞（英）语言抑扬说e修顿普佛（德）信号说f孔百流（法）巫术起源说我国的记载1.作为精神力量的需要而产生，2.为表达感情和娱乐3.产生过程曾模仿大自然音响与鸟类鸣声，4.起源于劳动生产。骨笛：1987年，考古工作者在河南舞阳县贾湖新石器时代墓葬里发现了25支用猛禽翅骨制作的骨笛。距今约7800-9000年。这批骨笛形制统一，制作规范。有的骨笛上面还留有设计音孔位置的刀痕标记，骨笛是河南贾湖先民生活中相当普遍的乐器。陶埙：一种用陶土制作的圆形或橄榄形等形状的吹奏乐器。内空，外有吹音孔，和按音孔。通常根据按音孔的多少来称呼埙的形制目前发现的主要有1半坡陶埙2河姆渡陶埙山西万荣荆村陶埙4山西太原义井村陶埙葛天氏之乐：是古乐名。这首古乐总的来说是反映生产劳动和原始宗教信仰，它有歌有舞，里面三人拿着牛尾巴唱歌说明了歌舞和音乐是相结合的，原始时代的文学艺术和生产劳动紧密相结合。从八首歌的歌名上可以看出这些作品的内容，大都反应出葛天氏出在原始蒙昧时期的思想精神状态。考古发现我国远古时期有哪些乐器？他们在音乐史上有什么价值？陶埙，骨哨，骨笛，陶钟，陶鼓，陶角。说明了中国古代的先民早在新石器时代已经产生了明确的音高，音阶观念，并能制作骨笛，陶埙，陶钟，陶角等乐器，还创造出反映自己生活的乐舞。 五

1、首先，中国音乐史不是考研的专业，而是音乐学或者音乐与舞蹈学专业的一个研究方向。部分招生单位的中国音乐史还分为中国古代音乐史、中国近现代音乐史等研究方向，具体查看招生单位公布的专业目录。2、比较好的招生单位有不少，如中央音乐学院、中国音乐学院、中国戏曲学院、中国艺术研究院等等，自己去研招网查看专业目录就知道了。3、考试科目是英语、政治和两门专业课。专业课因招生单位甚至研究方向不同而不同，具体看看研招网或者招生单位公布的专业目录即可了解。

只要是感兴趣你就不要管有没有其他人考，坚持自己的选择就好。切勿从众！\(^o^)/~真怕，听说考音乐史的很多……

首先要了解考试的科目，第二考试科目的参考书目，第三要实施各个学习阶段的任务，第四要了解考研各个阶段的信息。细节和重点~

把中西方音乐史重要的知识点整理一下，做题不一定要做难题，基础是根本，每次考试不要着重在一个题目上，要放宽心态，准备好笔记本和错题集，错题集用来记录自己做错的题，笔记本记录一些容易忽略细节和重点。 不要急，总之，要自信，相信自己一定可以。

嗯中央音乐学院的考研这套听辨的光盘只能在学校买，不过很多学生买回来资料共享，我当年考研的时候也话钱去买了，大概是300多元，不过2013年改革了。听辨有中西音乐史传统音乐和世界民族，四门科目了，我这里有如果有网友需要可以给我发邮件

呵呵 当然只能考一个学校的研究生啊。 每年10月份就报名了，过完年1月份才考试。 也就是说准备考研的过程就是专门奔着那个学校去的。 军艺的音乐学分两个方向—— 1、军旅声乐表演。导师：李双江教授、安华副教授、孟玲教授、章荷生教授 2、军旅音乐史论。导师：柴志英副教授、李诗原教授入学考试分为初试和复试。 初试在每年一月初。初试科目为统考政治、统考外语（英、俄、日选一）、中西音乐史、曲式与作品分析。考试时间均为3小时。政治、外语满分各为100分，中西音乐史、曲式与作品分析满分均为150分。中西音乐史含军旅近代音乐史部分。 3、复试内容：A、军旅声乐表演方向：（1）专业课：声乐。要求演唱5首歌曲，其中必须有1首军旅声乐作品。美声唱法考生演唱3首中国作品，2首外国歌剧咏叹调（语言不限）；民族唱法考生可不唱外国作品，但必须演唱1首歌剧咏叹调。（2）外语测试。B、军旅音乐史论方向：（1）专业课：史论（史论笔试或作品评论）。（2）专业综合面试。（3）外语测试。 4、复试日期：2010年4月中下旬。具体要求见复试通知书。同等学力和跨专业考生须加试两门与报考专业相关的本科主干课程。体检工作在复试时进行。如果你不是军校生，或者军队在职干部的话，考军校比较难，当然了，如果你初试成绩比较好的话，一切都有活动的余地，明白吧？顺便说一声，事在人为~ 如果确定考的话，为你加油~ 我也是今年考上了一个军校的研究生。

跟你要考试的学校老师上课吧。这个应该每个学校都要考的吧？•古希腊弦乐与管弦的代表：里拉和拉夫洛斯。神崇拜联系：阿波罗和狄俄尼索斯。里拉琴在发展过程中有很多变化样式，其中作重要的是基萨拉琴。•古希腊时期的音阶排列方式是四音列•中世纪基督教的礼仪活动分：日课、弥撒 两大类。•纽姆谱在11世纪规多创立有线记谱法，即四线谱。记谱法的演进：24个希腊文字母——纽姆谱——有线记谱——五线谱 13世纪德国的佛兰科在《定量歌曲艺术》中提出定量记谱法。•早期复调的音乐类型：奥尔加农—第斯康特，华丽奥尔加农，迪斯康特，孔杜克图斯—经文歌（简单歌曲）•古艺术乐派两位代表人物：莱奥南二声部奥尔加农《哈利路亚免除我罪的羔羊》 佩罗坦四声部奥尔加农•13世纪复调发展的后果：一是多声部音乐终止式的形成。二是记谱法的发展。•新艺术的含义及特征。含义:一般指14世纪的浮雕音乐，与意指13世纪的复调音乐的“古艺术”是相对而言的。特征:是这一世纪大量的音乐创作与礼拜活动分离，音乐创作空前世俗化，作曲家把宗教复调技巧与世俗音乐语汇相结合，探索音乐形式创造的各种新的可能，这导致了作曲技巧和音乐形式的一系列变化。•新艺术的代表人物：（法）马肖 和（意）兰迪尼。•音乐的中世纪时期：中外音乐史学家大多从文化史角度将公元5世纪至公元14、15世纪之交定为“中世纪”•罗马乐派：帕莱斯特利那《马切尔洛斯教皇弥撒曲》。威尼斯乐派：G加布里艾利（现代配器法之父）。弗兰德乐派：拉絮斯《回声》是中世纪以来复调音乐的集大成者。 •第一部调性和声语言完全成熟的音乐作品由（意）科雷利创作，（法）拉莫首次作出解释。代表作是《和声学》•歌剧的最直接来源是15世纪末的幕间剧•最早的歌剧是由佩里作曲的《达芙妮》。特征：以本希腊神话为基础第一部音乐完整保留下来的歌剧是佩里作曲，利努契尼做脚本的《尤丽狄茜》•中世纪音乐风格：宗教音乐，世俗音乐，宗教加世俗音乐•歌剧史上第一部真正意义上的歌剧：蒙特维尔第的《奥菲欧》•第一部清唱剧是（罗马）卡瓦里埃利的《关于灵魂与肉体的戏剧》 于1600年2月上演。是罗马歌剧奠定了基础，被史学界称为清唱剧，具有歌剧的雏形，内容涉及宗教道德方面。•第一个歌剧院：1637年 圣卡西亚诺剧院。•“文艺复兴”是一次重大的新文化运动。•勃艮第时期音乐成就：确立了大型宗教音乐体裁——弥撒曲。•拉絮斯《回声》是文艺复兴时期最著名的 牧歌•两类古钢琴：拨弦古钢琴、击弦古钢琴。两种古钢琴：羽管键琴、楔槌键琴。法国键盘代表人物是：库普兰•文艺复兴时期有两个新的调式被广泛使用，后来直接影响到大小调的产生分别是：爱奥利亚调式 和 意奥尼业调式。•早期复调音乐的类型：奥尔加农、华丽奥尔加农、节奏模式、第斯康特。•大小调：大小调的调性体系的发展过程是从文艺复兴时期开始，在巴罗克时期趋于成熟。•巴罗克时期的协奏曲有三大类：大协奏曲、独奏协奏曲、乐队协奏曲。代表人物：作曲家（意）维瓦尔第。代表作：《四季》•亨德尔：器乐作品《水上音乐》 《皇家焰火音乐》 清唱剧作品《弥赛亚》 《以色列人在埃及》•格鲁克歌剧的改革：原则：音乐服从于诗的需要•维也纳新古典乐派代表：海顿、莫扎特、贝多芬。•莫扎特：意大利正歌剧《克里特五伊多美纽》《狄托的仁慈》喜歌剧：《开罗的鹅》《受骗的丈夫》《费加罗的婚礼》《唐璜》《女人心》德奥歌唱剧：《巴斯蒂安和巴斯蒂安娜》《后宫诱逃》《魔笛》•曼海姆乐派：作品轻捷明快，主调音乐风格已完全确立，高音声部的线条十分突出，乐队织体清晰透明。•19世纪民族和浪漫主义的共同点：对自己民族、民间的音乐文化发生强烈的兴趣。•韦伯的《魔弹射手》标志着德国浪漫主义歌剧的诞生，成为欧洲浪漫主义歌剧的奠基。• 《翁迪妮》又译《水妖》，霍夫曼的这部歌剧预示了德国浪漫主义歌剧的萌芽。•舒伯特“艺术歌曲之王”，以声乐作品最为著名，《魔王》《野玫瑰》《鳟鱼》《小夜曲》《摇篮曲》《圣母颂》。•肖邦：“钢琴诗人” 音乐特点：既刚强、豪迈，又有细腻、柔美的是一般的意境，在19世纪浪漫主义最繁荣时期的钢琴音乐中是独树一帜的• “固定乐思”：柏辽兹 “无词歌”：门德尔松“钢琴诗人”：肖邦 “圆舞曲之王”：小约翰施特劳斯“交响诗”： 李斯特 “圆舞曲之父”：老施特劳斯“乐剧”： 瓦格纳 “俄罗斯音乐之父”:格林卡“艺术歌曲之王”：舒伯特•威尔第：第一部歌剧《奥贝托》 ，最后一部《感恩赞》 。《纳布科》使他重新振作 另外还有《游吟诗人》《茶花女》《阿依达》《奥赛罗》*主要领域是歌剧，包括《尼伯龙根的指环》《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》《终身的黄昏》《特里斯坦与伊索尔德》《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》《汤豪瑟》《黎恩济》《纽约堡的名歌手》《波西法尔》等。 另外有管弦乐曲《浮士德序曲》•罗西尼：《塞维利亚的理发师》《英国女王伊丽莎白》《意大利少女在阿尔及尔》•格林卡：贡献：他将俄罗斯的专业音乐赶上欧洲音乐强国的水准，为俄罗斯艺术音乐的发展奠定了基础，开辟了道路，从而确立了俄罗斯音乐在世界音乐中的地位。作品：第一部歌剧《伊凡•苏萨宁》 第二部《鲁斯兰与柳德米拉》创作特点：第一部歌剧《伊~》奠定了民族爱国主义历史歌剧的类型。第二部《鲁~》确立了俄罗斯民间神话歌剧的样式。•五人强力集团：巴拉基列夫、居伊、穆索尔斯基、鲍罗丁、里姆斯基—科萨科夫•柴可夫斯基：《第六“悲怆”交响曲》（庄严序曲） 三部舞剧：《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》 特征：一个是深刻的抒情性，另一个是强烈的戏剧性•斯美塔那：交响诗《伏尔塔瓦》•德奥夏克：《斯拉夫舞曲》《自新世界》•格里格：《索尔维格之歌》被誉为挪威的“第二国歌”•西贝柳斯：《芬兰颂》•印象派音乐及其代表人物：圣一桑斯《动物狂欢节》 副列《安魂曲》 德彪西《月光》 拉威尔《包列罗》•意大利歌剧：马斯卡尼《乡村骑士》 列昂卡沃罗《丑角》•普契尼：《艺术家的生涯》 《托斯卡》 《蝴蝶夫人》 《图兰朵》•表现主义音乐：勋伯格、贝尔格、韦伯恩（新维也纳乐派） 勋伯格：十二音体系和《和声学》•新古典主义音乐：斯特拉文斯基•20世纪民族主义音乐:(匈)巴托克.(波)席曼诺夫斯基.(捷)亚那切克.(美)科普兰格什温•巴托克：20世纪最成功的民族主义作曲家。他不仅为匈牙利音乐打开了新的局面，也是20世纪站在现代音乐前列的少数几位追重要的革新者之一。•序列音乐：梅西昂 •偶然音乐：凯奇•巴赫：(1)声乐作品以宗教音乐为主，大多数是路德派宗教音乐。两部受难乐。(2)器乐方面，《平均律钢琴曲》（被后人誉为“钢琴家的旧约全书”）《法国组曲》 《英国组曲》 乐队作品《勃兰登堡协奏曲》1.格里高利圣咏定义：公元六世纪产生于罗马教会，形成于8，9世纪，以教皇格里高利命名的基督教礼拜仪式音乐，被称为“格里高利圣咏”又被称为“素歌”。基本特征：（1）无伴奏纯人声（男）歌唱的单声部音乐形式。（2）唱词用拉丁文。（3）唱词内容主要来自圣经和诗篇（4）节奏按语言的格律划分，无明显节拍特征。（5）音乐风格古朴肃穆，音调平稳，以极进和三度跳进为主（6）音域较窄（7）旋律吸取古代东方，古希腊和当时民间旋律的特点建立在单纯的自然音阶上。（8）格里高利圣咏可分为宣叙性和旋律性两种，后者与包括音节式，纽姆式和花唱式三种形式，歌唱方式有独唱，齐唱，交替演唱和应答演唱。意义：它不仅是基督教音乐文化的重要组成部分，从这些单声部的圣咏中，逐渐孕育和发展出复调音乐的传统，汇编的大量音乐歌曲为后世作曲家提供了很多创作素材，在西方音乐历史上，格里高利圣咏具有极为重要的意义。2.德国“众赞歌“的意义定位：16世纪经德国宗教改革者马丁路德改革后的新教赞美诗。代表作：《上帝是我们坚固的堡垒》特征：1、把拉丁语改为德语2、把散文式的歌词改为有韵律的诗歌。3、旋律方面借用了许多民间曲调。4、织体方面把复调体改为了和声体。5、把唱诗班唱改为了会众同唱赞美诗。3.通奏低音定义：是一种不同于文艺复兴复调织体的主调和声织体，作曲家在创作时只写高音声部旋律和低音，这个独立低音声部持续在整个作品中，故称“通奏低音”，作曲家在低音旁用数字标出该音在和旋中的位置，演奏者根据标识即兴的把和声填上去，一般低音用大提琴，低音提琴或大管等乐器演奏，而键盘乐器琉特琴则填充和声，由于演奏者对乐曲的理解和装饰不同。处理也不同。意义：通奏低音流行了一百余年之久，因此，巴洛克时期也被称为通奏低音时代，通奏低音是巴洛克的标志性特征，它的产生导致了和声学的诞生。和声体系的形成，又促使大小调体系的产生。从而结束了教会调式时代。一、古希腊历史阶段音乐特点1.织体方面：属于单音乐，以和声为主，乐器种类虽然较多，但主要用于伴奏，附属于和声。2.表演形式方面，把诗歌乐舞结合起来，集作诗，作曲，歌唱和伴奏于一身。3.与宗教密切相关，基督教的诞生对西方音乐文化发展具有重要意义。4.乐理与音乐美学达到相当高度。 5.古希腊的悲喜剧是后世西方戏剧发展的团体。二、古希腊音乐和古罗马音乐的不同？1.罗马人擅长征战，打仗，崇尚武力，权威，纪律，其文化特征缺乏古希腊文化那种充满艺术情调的高雅品格2.音乐在罗马的风行与罗马历代的许多君王热衷于此有关。3.罗马音乐的重要特点之一是朝向实用化，典仪化方面发展，集体性的军乐以及仪式，游行音乐非常普及。 4.除了社会音乐活动外，家庭音乐也一时蔚然成风。5.与古希腊音乐另一个重要的区别是音乐的职业化。6.古罗马音乐在其精神的健康方面已无法同古希腊相比。三、中世纪音乐的特点1、整个中世纪以格里高利圣咏为音乐活动的中心2、格里高利圣咏是单声部音乐发展的最高峰。3、由单音音乐发展到复调音乐，复调音乐最后向世俗化发展。4、音乐是宗教文化和生活的组成部分，教会统治并创造了各类艺术的精华，现代音乐的调式，和声，乐理，记谱和音乐学院的建立都与教会有关。5、中世纪后期，教会音乐与世俗音乐并存，相互对立又相互交融。6、以声乐为主，器乐附属于声乐。四、文艺复兴时期特征综述1、题材上表现为肯定人生，赞美大自然等和中世纪不同的内容。2、马丁路德的宗教改革，使宗教与世俗音乐的分野开始模糊，宗教音乐更加复杂和完善，向世俗化发展。3、文艺复兴时期，声乐复调音乐进入黄金时代，在帕莱斯特利那和拉絮斯等人的推动下，纯声乐艺术达到高峰。4、出现了具有独立意义的器乐题材。5、世俗音乐得到发展，有牧歌等许多新题材的出现。五、“两种常规”是蒙特维尔第的思想，在1605年第五册《牧歌集》中谈到文艺复兴时期的复调传统即“古代风格”可称为“第一常规”，而他自己采用的新的作曲手法为“第二常规”，他强调作曲家在运用“第一常规”时“和声（复调音乐）是歌词的主人”，即形式第一，内容第二，“第二常规”则相反，“歌词应成为和声的主人”即内容第一，形式第二。“第一常规”,“第二常规”的意思文艺复兴时期的复调传统，即“第一常规”，形式第一，内容第二。蒙特威尔第自己的新的作曲手法为“第二常规”内容第一，形式第二。六、歌剧的起源1、最早可追溯到古希腊时期的悲剧。2、中世纪时期的宗教剧，神秘剧。奇迹剧，田园剧为歌剧的产生奠定了基础。3、文艺复兴时期的牧歌剧也预示着歌剧的诞生。4、歌剧最直接的起源是15世纪末的幕间剧。5、歌剧于16世纪末最终产生在意大利的佛罗伦撒。七、康塔塔与清唱剧，及其区别清唱剧：又称“神剧”，是一种大型的声乐套曲，内容赋予戏剧性，史诗性，也包括合唱，重唱，咏叹调，序曲等，只唱不演，以《圣经》为主要内容。康塔塔：包括宣叙调，咏叹调，序曲等，规格小，内容简单，重抒情。康塔塔和清唱剧的区别：联系：1、都是巴洛克时期与歌剧同时产生的大型声乐套曲。2、以声乐为主，主要有合唱，独唱，重唱和管弦乐队伴奏。3、无化妆，布景，动作，道具，舞美等。4、同属主调音乐范畴。区别：康塔塔规模较小，偏重于抒情，题材可以是宗教的，也可以是世俗的，清唱剧又名神剧，规模较大，偏重于史诗性，题材一定是宗教的，最早起源可追溯到中世纪的奇迹剧，17世纪中期以后，受难乐发展出属于清唱剧式的新类型。八、古典主义时期的音乐特征1、 音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向大众。2、 音乐创作主要采用主调音乐形式，加强了和声与旋律的对应，建立起了“主—下属—属—主”的功能和声进行。3、 确立曲式分段式结构的原则，主题鲜明，乐剧简洁，音乐优美，简单均衡。4、 主题动机式发展，以主题间的对比取代巴洛克时期单一的主题摸进发展。5、 “通奏低音”被明确的乐器记谱所代替，使作曲家对乐器音色的体验更明确。6、 追求可观的美，拓展音乐的表现范围和表现力。7、 音乐重心移到新的器乐题材—交响曲，协奏曲，奏鸣曲，四重奏上。九、格鲁克歌剧改革1、 格鲁克在音乐历史上的地位是以他对意大利正歌剧的改革而确立的2、 要求音乐服从于诗歌，是格鲁克歌剧创作的原则3、 格鲁克的歌剧以简洁质朴，自然而令人感动4、 格鲁克是用乐队伴奏的宣叙调，代替过去歌剧常用的“清宣叙调”5、 格鲁克的乐队吸取了18世纪管弦乐曲已取得的成果，以乐队各声部明确的记谱代替了数字低音手法。十、奏鸣曲与奏鸣曲式的区别“奏鸣曲”是指18世纪逐渐形成的“奏鸣曲”题材，有不同数目的乐章组成。乐章在调性，情感，速度上形成对比，几个乐章作为一个整体，彼此存在内在联系关系。“奏鸣曲式”是指“奏鸣曲”题材内部所采用的结构曲式，当第一乐章采用时，常被称为“奏鸣曲式快板”，其他乐章也常使用奏鸣曲式和其他曲式。十一、贝多芬（德国作曲家。是维也纳古典乐派代表人物之一）代表作品：1.交响曲：第三交响曲《英雄》 2.歌剧《福德里奥》3.奏鸣曲：第十四奏鸣曲《月光》 4.协奏曲：小提琴，大提琴，钢琴三重奏。5.室内乐：16部弦乐四重奏 6.声乐作品：D大调弥撒，声乐套曲《至远方的爱人》艺术成就：1.动机：将高度浓缩的音乐动机进行扩展，又保持全面的严谨统一，扩充了展开部，使它成为烘托作品内在矛盾，动机性张扬和戏剧性冲突的重心。从《第三交响乐》开始，将谐谑曲引入交响曲的第三乐章，《第九交响乐》。2.在钢琴奏鸣曲方面：他的32首钢琴奏鸣曲在奏鸣曲结构上作出重大贡献。3.创作风格：音乐表现方面；时代的精神实质，作品展现了从斗争到胜利，从黑暗到光明；他的规律继承了海顿式动机展开的手法，吸收了莫扎特旋律的深情，形成了简洁，粗犷，质朴热情的特征，4.以切分和休止造成的动力性，和声的不协和与调式的不稳定。十二、那不勒斯歌剧的特征（也是正歌剧的特征）1.朝正歌剧方向发展：是发展的最后一个城市，在18世纪被定型为“正歌剧”2.代表人物及作品：斯卡拉蒂《泰奥多拉》3.特点：（1）内容上：多取材于古代神话和历史传说，内容严肃，与喜剧相对。（2）在结构形式上：由原先的五幕歌剧变为紧凑的三幕结构，常在幕与幕之间穿插喜剧，性的幕间剧，由具个性的序曲开场，宣叙调和反始咏叹调交替进行，极少使用重唱和合唱，也不用舞蹈。（3）两种不同的宣叙调，一是干念式宣叙调，用于较长的对白或独白，独唱声部只用通奏低音来伴奏，二是带伴奏的宣叙调，他善于表达复杂情感，同时也在戏剧性的紧张场景中使用，独唱由乐队伴奏，（4）反始咏叹调：这种咏叹调是ABA三段体形式，作曲家通常不再把再现的A段写出，而只在B段的结尾处标记ala eapo意为从头反复，故作“反始”之意，并在结尾处标记fine十三、A斯卡拉蒂对歌剧的贡献1、 共写了115部歌剧，是现代歌剧的缔造者，2、 代表作《格里塞尔达》《皮罗和黛眉特廖》《十人团的垮台》最著名3、 艺术成就：（1）是那不勒斯乐派的创始人（2）首创了反始咏叹调，干念式宣叙调和带伴奏的宣叙调（3）确立了“快—慢—快”的那不勒斯歌剧序曲三段形式，成为交响曲先声（4）创用了巴洛克晚期典型的管弦乐编制：弦乐四声部加上双簧管，大管，小号，圆号等

西方难考，关键是里面有那些文化背景和很多词语太难记，没法去理解